Она любила музыку, ей казалось, что в музыке печаль и счастье соединены неразлучно, как в истинной жизни, как в её собственной душе.

.

Ирина Самарина-Лабиринт

Мы все чувствуем текучесть и пластичность времени. Жизненные изменения накапливаются понемногу, капля за каплей, факт за фактом. К определенному стилю жизни мы привыкаем как к само собой разумеющемуся. Нам начинает казаться, что мир был таким, как сегодня, и будет таким всегда. Но вдруг однажды, нас внезапно озаряет чувство: что-то изменилось! Мир, в котором мы жили, начинает казаться тусклым, пыльным и скучным.

Легкий ветер срывает пелену, закрывавшую от нас живую жизнь. Краски, как в первозданном мире, начинают заново сверкать и переливаться всеми цветами радуги! Нос начинает улавливать запахи морозного воздуха, или свежескошенной травы! Сложную комбинацию запаха выхлопных газов, плавящегося асфальта, экзотических фруктов и, предположим, французских духов…

Мы слышим сложный гул жизни, из которого, в течении некоторого времени, мы можем вычленить отдаленную музыку, жужжание пчел и бензопилы, чьи-то удаляющиеся шаги и голоса – удивительное многоголосие мира нашей жизни…

Он - великий художник, она - символ вечной жизни ради искусства и... любви
 

Коллекция работ американской художницы Susi Galloway
 

Сюзи Галлоуэй родилась в Швейцарии. Рисовать начала  в 15 лет. Окончила художественную школу и стала профессиональным иллюстратором и дизайнером.  Художница долго путешествовала и остановилась в США.  Она рисует как традиционно, так и цифровым методом.  Специализация – фэнтези и сюрреализм, пейзажи, детские иллюстрации, портреты

1.

Сайт Автора

© Copyright: Линк Чумовски, 2006

Фантазии с оттенком эротики. Художник Arantza Sestayo
 

1.

Карло Уостри (родился 18 февраля 1865 года в Триесте, Австрия-Венгрия, 10 марта 1943 года в Триесте, Италия) был итальянским художником, скульптором и гравером.
Карло Уостри родился 18 февраля 1865 года в Триесте, был сыном ирландца Фердинандо Уостри и венецианки Вирджинии Артелли. С 1882 по 1885 год он учился искусству в Академии изящных искусств в Вене. Затем он продолжил учебу в Академии изящных искусств в Мюнхене и подружился с художником Умберто Верудой. После возвращения в родной город Триест в 1887 году 22-летний Wostry опубликовал свою первую работу Via Crucis (Путь Креста), который состоял из 14 стеновых панелей позже их место в иезуитской церкви Санта - Мария - Маджоре.

В 1887 году он получил стипендию на двухлетнее пребывание в Риме, но не смог начать путешествие по состоянию здоровья. Позже Carlo Wostry побывал в Барселоне, Будапеште и России, где его интерес был вызван к востоковедению.
В 1896 году он переехал в Париж. Во время своего 7-летнего пребывания во французской столице он иллюстрировал многочисленные публикации и написал несколько статей, в том числе для французской газеты Le Figaro. В 1897 году он написал Христа и Марию Магдалину для приходской церкви Святого Роха в Париже; 1900 год последовал за мученичеством святого Юстуса для Триестского собора. Во время короткого пребывания в Лондоне в 1902 году он был вдохновлен английским искусством с 18-го века. Его наиболее важной работой на этом этапе является Scena Boschereccia, которая сегодня находится в Музее Revoltella в Триесте. Вернувшись во Францию, он провел время в Париже, в Трувиль-сюр-Мер и Довиле.

Beethoven

1.

---

---

© Copyright: Софи Курбатова, 2017

~Восточные женщины Файзы Магни~
 

 

Экзотика востока, магия миндалевидных глаз,
чарующая красота восточных женщин...
Это не картины, это поэзия!
Художнице Файзе Магни открыты тайны восточных гаремов.
Яркие краски, необычные головные уборы,
грация замершего движения —
ее героини не нуждаются в обстановке, они сами прекрасны.




Таинственная женщина Востока,
В ней столько неги, страсти, красоты,
Сама богиня или дочь пророка,
Ее прекрасные изменчивы черты.

Искусство танца ей дано не в меру,
В нем выражение невольничьей души,
Любви рабыня или королева,
Движенья плоти не желанья, а мечты,

Они идут из чистого истока,
Как трепет сердца нежный взмах руки...
Обворожительная женщина Востока,
Манящий образ тайне вопреки!
Алла Латулина

ДАЛЕЕ

Ludwig Knaus (German, 1829-1910) "самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы"
 

Автопортрет
 
Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».
Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В это время появились первые его произведения, распространявшие и упрочившие его славу в Германии и всей Европе, а именно: «Золотая свадьба» (1858), «Крестины» (1859) и «Утро после праздничной обедни, в деревне».
В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.

Дочь художника Johanna Knaus

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» русский искусствовед А. И. Сомов дал следующую оценку творчеству художника:

«Произведения К. свидетельствуют об его тонкой наблюдательности, искусстве передавать характер и душевное движение людей всех возрастов и состояний, уменье создавать сцены, полные жизненной правды и проникнутые то добродушным юмором, то отрадным весельем, то глубоким чувством. Достоинство его картин возвышается превосходным рисунком, блестящим колоритом и мастерским письмом.»

К 175-летию со дня рождения Василия Васильевича Верещагина
 

Bo4kaMeda

Люлли (цыган) 1867—1868
Холст, масло
29,7 x 20
Государственная Третьяковская галерея




Портрет бачи 1867—1868
Холст, масло
27 x 20,5
Государственная Третьяковская галерея

Художник Сергей Бессонов

Бессонов Сергей Евгеньевич, 1961г.р., г. Курск.
Художник-живописец. Проживает в г. Москве.
В прошлом - кадровый офицер ПВО.
Имеет высшее художественное и
 экономическое образование, также - дизайнера-разработчика.
Техника - акварель, масло, пастель, графит.
Жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, фигурные композиции.

 Член Союза художников Подмосковья, член Российской Ассоциациимаринистов, член Профессионального союза художников России.
Картины художника находятся в собраниях центральных музеев и организаций России:

Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском суворовском училище, Московской Сретенской духовной семинарии, посольстве Болгарии, Генеральном Консульстве Италии в Москве…

Ваш портрет готов, мадам! Старый Арбат...

Флирт. Старый Арбат

Флирт. Старый Арбат

Предположительно портрет художника Яна Вермеера

31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.  

Выдающийся голландский живописец, (настоящее имя - Иоаннес Вермеер ван Делфт) непревзойденный мастер камерного бытового жанра и пейзажей, впервые прuменивший метод живой вибрации света и воздуха.
Старшина гильдии живописцев Св. Луки (1662-1671 гг.)

«Вид Дельфта» (1660/1661)

Небольшой голландский городок Делфт. ХVII век.
Тихие улочки, вымощенные кирпичом, заботливо вымытые тротуары, ухоженнные дома, цеховые здания, соборы, узкие каналы вровень с мостовой и цветущие в них кувшинки.
Но это не спящий, заколдованный город. Здесь производится знаменитый делфтский фаянс и прекрасные ковры, процветают ремесла и купечество. А для души горожане разводят певчих птиц, цветы, особенно заокеанские тюльпаны, и коллекционируют картины, благо цех Св. Луки их создает множество.
Размеренная бюргерская жизнь течет упорядочен но и спокойно. Никаких загадок ... Хотя есть одна - «Делфтский сфинкс» Ян Вермер Делфтский, художник, своим творчеством проославивший родной город.'

...неважно какие краски за окном...важнее как мы раскрашены изнутри...
 

• Музыка - это дыхание души и сознания

... она крадется на цыпочках так,
словно солнце движется в лентах атласных дорог
… она… она восхитительна в тающем кружеве снов, 
в рыжем своем одиночестве, сладкой истоме дня…
© Copyright: Виджани

Осень – это время для себя. Время раскладывать по полкам летние платья и летние несерьезные мысли. Разбирать антресоли, полеты и разбираться в любовных чертежах. Сортировать соблазны и соблазняться. Забывать то, что нельзя исправить и исправлять то, что невозможно забыть.
Осень – это время коротких наречий и длинного дождя. Прозрачных луж и прозрачного общения. Возможность чуть дольше спать, чуть медленнее есть, чуть внимательнее смотреть по сторонам и чуть глубже думать. Понимать себя. Учиться говорить одно слово вместо десяти и один шаг вместо сотни прыжков на батуте.
Осень – это время разглаживать переносицу и разжимать кулаки. Собирать пазлы и собираться с духом. Писать письма и записываться на танцы. Улыбаться грусти и грустить с улыбкой на губах.
Осень – это время пересматривать «Дом у озера» и «Век Адалин». Перечитывать роман «Шоколад». Покупать разноцветную фасоль. Пить на завтрак какао и думать о Хемингуэе.
Сушить апельсиновые дольки, грибы и претензии. Закатывать варенья и кокетливо глаза. Успокаивать блуждающий взгляд. Рисовать песком то, что принято пастелью. Любоваться любовью.
Ведь неважно какие краски за окном. Намного важнее как мы раскрашены изнутри.
Автор: Ирина Говоруха

VLADIMIR DUNJIĆ - Жизнь - это лишь сон...
 

***

Она как скрипка на моём плече. И я её, подобно скрипачу, К себе рукою прижимаю.... Irina Karkabi..
 

1.

Сергей Загаровский =сюжеты к моим рисункам приходят как вспышки=

Сергей Загаровский известен интернет-сообществу как оригинальный художник, в особенности как автор "девочки-смерти" по имени Белая.

 

"Смерть и Дедушка Время"

Новый мир раскрывает объятья – и это не сон –
Так прекрасная роза к лучам свой возносит бутон.
Две судьбы, половинки, в любви снова стали едины
И заполнили радостным светом вокруг горизонт.
– Я с тобою, родная. – С тобою навеки, любимый –
Пусть проносятся ваши слова сквозь узоры времён...

© Роман Ангелис

Ernesto Cortazar II – Romantic, Morelia's Waltz

© Copyright: Александра Василенко, 2015

Ракша, Юрий Михайлович (2 декабря 1937 — 1 сентября 1980) — известный советский живописец, художник-постановщик кино.

Ракша, Юрий Михайлович

(2 декабря 1937 — 1 сентября 1980) — известный советский живописец, художник-постановщик кино.

На Южном Урале родился замечательный советский художник Юрий РАКША. Он писал о своих родных - матери и бабушке, что они вязали знаменитые оренбургские платки. Можно полагать, именно от уральских предков передана в его пейзажах тщательно прорисованная вязь деревьев, веток и листьев. Природа была для него храмом и мастерской. Особенно его впечатлила дальневосточная тайга во время съёмок фильма «Дерсу Узала».

Юрий родился в декабре 1937 г. на окраине Уфы. Хотя по отцу он был Теребилов, а по матери Треньхин; дед — казак Дмитрий Треньхин, но позже он взял, как псевдоним, фамилию жены Ирины Ракша.
  "В 1954 году после окончания восьми классов Юрий уехал с деревянным чемоданчиком с рисунками в Москву, но опоздал. Спас счастливый случай. В Москве жил брат отца, работавший полотёром. Как-то раз, натирая паркет в одной из квартир, он показал её владельцу работы своего племянника. Это был действительный член Академии художеств, дважды лауреат Сталинской премии Дмитрий Налбандян. Он сам отвёз рисунки Юрия директору средней художественной школы при Институте имени В.И. Сурикова. Талантливый юноша без колебаний был зачислен сразу в пятый класс. С серебряной медалью выпускника художественной школы Ракша поступил на факультет художников кино ВГИКа, который с отличием окончил в 1963 г. На протяжении пятнадцати лет он являлся художником-постановщиком киностудии «Мосфильм». Участвовал в создании многих отечественных фильмов, до сих пор нам памятных: «Время, вперёд!», «Дерсу Узала», «Восхождение»…