Он был "историком придворной жизни" (часть-2)... здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post424752219/

Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihály; 14 или 15 октября 1827, Зала, Королевство Венгрия — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург, Российская империя) — венгерский рисовальщик и живописец из знатного рода Зичи, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами, такими как «Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери», «Умирающий рыцарь» (1844), «Заколачивание гробика ребёнка» (находится в будапештском музее), «Распятие», запрестольный образ для Фюнфкирхенского собора (1845) и другие, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне.

В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. Улучшением своего положения Зичи обязан Теофилю Готье, посетившему в 1858 году Санкт-Петербург. В книге «Voyage en Russie» Готье посвятил Зичи целую главу, чем значительно поднял его репутацию у русской публики.
В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем, и в этом звании оставался до 1873 года. В этот 15-летний период своей деятельности, он исполнил множество рисунков, изображающих различные происшествия придворной жизни, сцены императорской охоты, карикатуры на людей, близких ко двору, и т. п. (находились в основном в императорских дворцах и альбомах высочайших особ). Ещё перед этим, в 1856 году, им воспроизведены в акварелях главные этюды коронования императора Александра II, за которые Санкт-Петербургская академия художеств присудила ему звание академика. В 1869 году была устроена выставка его произведений.

Соколов П.П Портрет художника Зичи

В моей душе — Панин Павел Анатольевич

Терехова Марина Александровна

Мариз Де Мэй родилась во Франции, в Париже, в районе Монпарнас. В 1983 году, она обнаружила свой талант художника и с тех пор занимается профессионально акварелью. В 1989 году была ее первая персональная выставка, прошла успешно. Эммануэль Клякса, молодой художник из школы Этампа, научили ее искусству старых мастеров. В 1992/93 годах она приняла участие в художественных классах для взрослых в Школе искусств в Париже. Она пишет и картины маслом, акрилом, пастелью, но всеже предпочитает акварель.  Вода становится переносчиком света на бумаге, смешание пигмента делает волшебство. Ее философский подход и творческое развитие  позволили достичь души своих зрителей. В 1994 году она пробует себя в портрете. Это не просто, как нарисовать цветок, тут нужно сходство с натурой. Острота наблюдения позволяет справиться с этим. Она раскрывает  психологию и  ауру своих моделей. В конце 1999 года "Charline à l'atelier" получает бронзовую медаль на Салоне французских художников. Мариз  участвовала в ряде международных выставкок, но показывает мало, почести она предпочитает тепло своей студии.

1.

В 1990 она отдала себя целиком вплоть до живописи. Через два года однородного обучения, она выучилась с Пьерр Ramel

Люблю я красную помаду.
Себя я чувствую Кармен.
Пылают страстью чьи-то взгляды,
Тот красный цвет берёт их в плен.

1.

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Фотограф Duy Anh Nhan Duc сделал необычную серию снимков, тема которой – пробуждение женственности. На фотографиях – молодые женщины в строгих офисных костюмах, окруженные нежным пушком белых одуванчиков. Тема женственности в работах Duy Anh Nhan Duc. Duy Anh Nhan Duc снимает портреты в одуванчиках. Мягкий пух покрывает лицо и голову моделей, словно легкая маска. У зрителя создается ощущение эфемерности происходящего – ведь пушинки могут слететь в любое мгновение. Автор считает, что хрупкие растения – неотъемлемая часть поэтического мира, которая может выражать самые сокровенные чувства.

1.

Я не хочу тебя терять ...Ines Honfi
 

Я позволю до остатка всю себя любить.... Ines Honfi
 

1.

Женский взгляд, любимый навсегда,
Он пронзает километры и года,
В нем скрывается любви шальной простор
И несбывшихся надежд немой укор…

ஐ⋨Свои тревоги в мыслях о тебе я растворяю...⋩ Sylvia Cohen
 

Свои тревоги в мыслях о тебе я растворяю,
Ты даришь радость следующего дня.
Лишь ты биению сердца каждому родная,
Душа давно моя поет тебя.
и миллион шагов пройдут без передышки,
когда к тебе они ведут..
 и верю, несмотря на все, случится миг и ты шепнешь чуть слышно
« я лишь твоя»..
И расставания нас больше не найдут

© Copyright: Олег Дарий

♥//♥А мне бы просто тебя коснуться... ♥
 

Художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967)

Часть 1

За завтраком

Ранее работы художницы были здесь
Картинки для творчества

Les Jardin

… И ты сочиняешь себе свой Париж,
Как некто Москву или Питер…
И чем-то похож на себя он, но лишь,
Как видит его сочинитель,
Поскольку, не знает, не видит всего,
Что живо поныне и что утекло
С неспешными водами Сены:
Былыми веками оставленный след,
И призрак Парижа, которого нет,
И город живой и нетленный…

Вот так, я брожу, захожу в кабачки
И реже в музеи, признаться…
Поскольку в музеях снимают очки,
А мне с ними жаль расставаться.
Без этих очков мне, увы, не дано
Увидеть художников, пьющих перно,
Великих поэтов без масок!
Когда это было – вино и стихи?
«Куполь» и «Ротонда», и пыль мастерских,
И запахи пудры и красок?

Париж, мой Париж, я ловлю аромат
Присущий тебе одному лишь…
Латинский квартал, Монпарнас и Монмартр,
Новеллы бульваров и улиц…
Я жадно читаю дома твои, пусть
Я многое знаю почти наизусть…
Но многое вижу впервые!
Придуманный город, ты явь своих грёз
В душе несмываемой краской нанёс,
Как контур снесённой Бастилии!

(Розовый дом Монмартр )
… У каждого в сердце заветный фетиш
Пичугой, не видевшей неба…
И ты, по ночам, сочиняешь Париж,
Скорее для тех, кто в нём не был!
Не путеводитель, не очерк, скорей -
Огни желтоватых ночных фонарей
В сиреневом воздухе мглистом…
Где призраки прошлого в замках своих
Давно не тревожат покоя живых…
Французов, а только туристов.
(Кирилл Ривель 2002)

(La Cave de Gaston Leroux)

Влахо Буковац (хорв. Vlaho Bukovac, настоящее имя Бьяджо Фаджони, итал. Biagio Faggioni, 4 июля 1855, Цавтат — 23 апреля 1922, Прага) — крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века, работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.
Он показал склонность к рисованию в раннем детстве, но из - за бедности своей семьи он не мог продолжить свое образование. В возрасте одиннадцати лет его дядя взял в Соединенные Штаты, где он провел четыре трудных года. Его дядя вскоре умер. В 1871 году он вернулся в Дубровник и поступил подмастерьем на торговое судно, которое плавало на регулярной линии Одесса-Стамбул-Ливерпуль. В 1873 году он отправился в Латинскую Америку, где работал в качестве письмоносца на заводе в Перу. Три года спустя он вернулся в Цавтат.
Получил художественное образование в Париже (с 1877 года) на деньги, выделенные хорватским политиком и писателем Медо Пучичем. Учился в Школе изящных искусств у Александра Кабанеля. Выставлялся в парижском Салоне, где имел успех у критики. Во время обучения, а также позже Влахо Буковац много путешествовал.
Хотя Буковац получил художественное образование в духе академической традиции, он был также хорошо знаком с импрессионизмом, и в собственном творчестве пришёл к технике пуантилизма. В начале XX века импрессионизм и пуантилизм были ведущим направлением в живописи стран Западных Балкан: кроме Буковаца, в этой манере писали Словенские импрессионисты и Надежда Петрович в Сербии.

С 1893 по 1897 год Буковац жил в Загребе, работая в основном над пейзажами. Одновременно он стал центральной фигурой в художественной жизни города, основал художественную школу и участвовал в организации Художественного павильона, одной из крупнейших хорватских галерей и выставочных залов. В 1893 году он организовал первую выставку хорватского искусства во Дворце Академии. В результате конфликтов он вынужден был вернуться в Цавтат, где жил с 1898 по 1902 год. Затем он переехал в Прагу, где в 1903 году был назначен профессором Академии изящных искусств (чеш. Akademie vytvarnyh umeni). Пражский период творчества Буковаца характерен в основном портретами. В Праге он работал до своей смерти в 1922 году.
В 1994 году хорватский режиссёр Богдан Жижич снял фильм «Влахо Буковац».

© Copyright: Дмитрий Ахременко

А я, мой друг, люблю… Художник Фернан Туссен / Fernand Toussaint (Бельгия, 1873-1956)
 

*******

Женщина – загадка для природы,
Для мужчин и для самой себя...
В этом мире крохотном и шатком,
Пока солнце будет нам сиять,
Женщина останется загадкой,
Что никто не в силах разгадать!

*******

Красота «Восточной Розы»

ВЕЧЕРНЯЯ РАПСОДИЯ Лены Сотсковой (Lena Sotskova)
 

Рука, достойная смычка,
 ушедшая в шелка...

  (Марина Цветаева)

Скрипка и море. Джакомо Пучини (Giacomo Puccini)

Свободно шея поднята...

Марина Цветаева

ТЫ ТАК БОЖЕСТВЕННО ПРЕКРАСНА... ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ СУГИНТАС

Станислав Сугинтас родился в 1969 году в Вильнюсе, Литва. Учился сначала в художественной школе для одаренных детей с 1977 по 1980, затем в Вильнюсской художественной школе и с 1986 по 1993 г. - в Минской академии искусств. После окончания академии работал учителем рисования в детской художественной школе в Минске и как дизайнер в отделе рекламы минской выставки. Участвовал в нескольких групповых выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Минске.

Персональные выставки художника проходили в Испании (Барселона, Таррагона, Лерида, Сарагоса), в Бельгии (Антверпен), Франция (Лилль, Париж). Станислав Сугинтас принимал участие в "Арт-Экспо в Нью-Йорке. Живет и работает в Минске. В настоящее время сотрудничает с галереями во Франции, где проводит большую часть своего времени.

Его работы узнаваемы и прекрасны. Героями его картин неизменно становятся женщины - нежные, романтичные и изящные. Богатое воображение и необычный подход к живописи делают картины литовского художника настолько красочными и впечатляющими, что от каждой из них просто невозможно отвести взгляд.

Der Schwan (Saint Saens)

Молодая женщина (Jeune femme)

***

 Элизабет Сонрель (фр. Elizabeth Sonrel; 1874—1953) — французская художница-символистка.

Дева среди растений (Our Lady Of The Cow Parsley)

Молодая дама с гортензиями (Jeune Femme aux Hortensias)

Девушка в желтом (Jeune Fille En Jaune)

© Copyright: Виктор Синютин,

© Copyright: Виктор Синютин, 

Женский эталон

Как ищут избранниц: была б что б красива,
Заботлива, страстно нежна и скромна.
А женщина просто должна быть счастливой,
И больше она никому ничего не должна!

Автор  Дмитрий Эйт

D.Luca - Unchained melody

Marlene Dietrich 1901-1992 

 

 

 

Великий секрет женской привлекательности

Великой дамской прелести секрет
Сокрыт в ее большом разнообразии:
На свете некрасивых женщин нет,
Есть трусы с недостатками фантазии.

Автор  Дмитрий Эйт

F.Duval - Me to you

Прекрасное не может быть познано, его необходимо чувствовать или создавать.  Иоганн Вольфганг Гете

Нужно до конца прослыть загадкой.
Даже если восемьдесят лет…
На мужчин смотреть всегда с украдкой,
Мол, до Вас мне дела просто нет.

(из интернета)

Илья Репин, наставляя своего ученика Бориса Кустодиева, говорил: "Без восхищения женщиной не может быть художника!"

Bernard Charoy (France, 26.05.1931) В студии 2010 год

• Запах женщины...Она пахнет по-разному, все ароматы вселенной в ней одной...