Ранее работы художника были здесь

Hotel Negresco

Place Garibaldi in Nice

I Vasi Dietro la Grata

Chez Palmyre

В своем уютном деревенском уголке

© Copyright: Люд-Мила Куркэ, 2012

In Harmony

Taniaum

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) | "Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память" - Мовсес Хоренаци. ПортретноЖанровое. (часть-1)
 

Вся живопись Айвазовского - здесь 

"Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память" - Мовсес Хоренаци.

Известного английского мариниста У. Тёрнера, побывавшего в Риме в 1842 году, настолько потрясли картины И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что он посвятил ему стихотворение:

Великий художник!Прости меня за ошибку мою,
когда я принял за действительность картину твою,
но настолько очаровательна работа твоя,
что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.
Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,
что тебя вдохновляет гений.

(Стихотворная обработка дословного перевода с английского:Иосэф Меерович,Израиль)

Портрет И. Айвазовского работы А. Тыранова (1841)

Ива́н Константи́нович Айвазо́вский (арм. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան — Ованнес Айвазян; 17 [29] июля 1817 года — 19 апреля [2 мая] 1900 года) — всемирно известный русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат.
Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа ААЦ Габриэла Айвазовского.

Портрет брата художника Габриэла Айвазяна. 1883

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии. Предки Айвазовского в XVIII веке переселились из Западной (Турецкой) Армении на юг Польши. В начале XIX века торговец Константин (Геворг) Гайвазовский перебрался из Польши в Феодосию.

Портрет жены художника Анны Бурназян. 1882 

Туман над тихою рекой рисует разные картины... Фотограф Юрий Овчинников
 

Туман над тихою рекой
Рисует разные картины...
То изгибается змеёй,
Дугою поднимая спину,

Реймонд Пуле ( Raymond Poulet )
 

grand pavois
АРТ_АРТель
Картины

Raymond Poulet ( Реймонд Пуле ) родился в Париже в 1934 году. В 1952-54 годах занимался графикой в Парижской Академии Изящных Искусств. Сейчас продолжает работать в Париже и на Лазурном берегу.
Выставляется с 1960 года в Европе, Америке, Азии, Японии. Заслуженный художник Парижа. Пуле получил Гран-При Нью-Йорка, Серебрянную медаль Канн, Первый приз Рима, "Золотую пальму" Королевы Бельгии. Р.Пуле помимо картин создает скульптуры, иллюстрирует книги, делает афиши для Агенств Путешествий многочисленных стран. Он полон проектов и поныне.
Исключительно богатый выбор тем, разработанных Пуле, свидетельствует о его многочисленных путешествиях по миру: Тибет, Вьетнам, Индия, Полинезия, Мексика, Африка...Но каким бы не был выбранный сюжет, магический свет, будь-то по диагонали, или же излучающийся из центра картины, освещает каждое полотно.
Работы мастера графичны в полной мере этого слова. Вы не увидите четко прорисованных лиц и деталей, но, удивительно, как художник несколькими штрихами создает выразительный силует, полный движения и настроения. Тонкие ниточки-лучики как векторы акцентируют Ваше внимание, подчеркивая пластику каждого движения.
Восхитительные цветы составляют значительную часть пейзажей и сцен путешествий, в то время как женская нагота представлена с большим тактом и нежностью, отражающим отношение самого художника к Женщине. И еще - музыка, всегда слышимая в ателье художника, становится графическим ритмом каждой картины.
Оригинальная техника с использованием различных материалов: песок, ткани, коллаж, но, в основном, масло на холсте, позволяют художнику добиваться величайшей выразительной силы. И - обязательно нужно снова подчеркнуть - этот волшебный свет, эти солнечные лучи и отблески Луны, придающие элегантность композиции каждой картины.
Посмотрите на мир глазами Р.Пуле... и Вы заранее полюбите многие страны, где еще не бывали! Сайт

Сказочные и нежные пейзажи / Ву Цун Дьен

Ву Цун Дьен / Vu Cong Dien

Мастер волшебного ландшафта / Ken Hong Leung

Китайский художник-самоучка (!)

Ken Hong Leung
— один из ведущих художников нео-импрессионистов,
мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений,
магических отражений света и цвета.

Всё питает душа... Художница Вьюгова Римма. Часть 2.
 

Вся живопись художницы здесь

Сага о менестрелях

Приют музыкантов

На пороге

Не спугни

Давайте слушать тишину... Художник Владимир Панич.
 

Давайте слушать тишину

Давайте слушать тишину.

© Copyright: Сергей Мельников 62, 2014

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной...
Срок настанет -- господь сына блудного спросит:
"Был ли счастлив ты в жизни земной?"

И забуду я все -- вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав --
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным Коленам припав.
Иван Бунин

Натюрморт с мотыльком. (кликабельно)

Старопечатные книги, керамика, иконы, домотканые рушники художнику Владимиру Ходоровичу остались в "наследство". Эту коллекцию он использует в роли моделей для своих работ. Для Владимира это не просто вещи, это культурный слой, который он отображает ради возрождения национальной сознательности через свою искреннюю любовь к Родине, к ее культуре.

Иконку, черную дощечку,
Нашли в земле - пахали новь...
Кто перед нею ставил свечку?
В чьем сердце теплилась любовь?

Художник Victor Richardson. Живопись.
 

Ирландский художник Victor Richardson родился в Белфасте в 1952 году. В течение последних тридцати лет он живёт в графстве Корк, за исключением недолгих периодов, когда он выезжал в Англию и Францию. Как профессиональный художник Richardson работает с 1980 года, его работы широко представлены в Ирландии, Англии и Америке.

Очевидное влияние на его творчество оказали работы Сёра, Боннара и Климта, но со временем он смог преобразовать элементы импрессионизма и пуантилизма, найти собственный стиль, являющийся свежим и ярким подходом к традиционной образности.

Много лет он работал с пастелью, но в последние годы вернулся к масляной живописи и теперь на его выставках представлены работы как в той, так и в другой техниках.

The Boynev Alley

Художник Ольга Трофимова.
 

Ольга Федоровна Трофимова - тюменский художник.

Окончила Тюменское училище искусств, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. Главный художник Тобольского драматического театра им. П.П.Ершова, художник-постановщик более 35 спектаклей, осуществленных в театрах г.Тюмени, Тобольска, Новосибирска, Ростова-на-Дону, Берлина. Член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, член Союза театральных деятелей России.

Творческие специализации: живопись и графика, театральный костюм, сценография, куклы. Работы художника находятся в Тюменском музее изобразительных искусств, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Сургутском художественном музее, Соловецком морском музее, в частных коллекциях.

О.Ф.Трофимова преподает рисунок, живопись, историю костюма в Тюменском государственном институте культуры.

Акварели Huang Hsiao-Hui Jasmine
 

Тихий шёпот, милый, нарисуй мне. Китайский художник Su Tianci (1922–2006)

Китайский художник Su Tianci (1922–2006) родился в Яньцзяне в провинции Гуандун. Он закончил Национальный Колледж Искусства Ханчжоу в 1946, где учился под руководством Лин Фенгмиэна. После получния диплома он преподавал во многих худозэственных школах: в академии изящных искусств Гуандуна, Национальном Колледже Искусств Ханчжоу , Шаньдунском университете, Восточной китайской Академия Искусства и Нанкинском Институте Искусства. Он был членом китайской Ассоциации Художников, постоянным директором Ассоциации Художников провинции Цзянсу, консультантом Общества Живописи Цзянсу. Он получил много премий, таких как Первый Приз в приложении Изображения человеческого тела провинции Цзянсу (1983) и Бронзовая медаль в 7-м Национальном приложении Искусств. Кроме того, он также принял участие во многих выставках, таких как 2-е Национальное приложение Живописи, китайское Искусство Портрета Живописи Века (1997), 20-й век Живописи Китая (2000), 3-е Национальная выставка Живописи маслом(2003). У него проходили персональные выставки в Париже, Сингапуре, Японии, США и других странах.

Тихий шёпот, милый, нарисуй мне
неземного дива - снегопада.
и следы надежды наколдуй мне!
Лишь поверить в эту сказку надо...

© Copyright: Татьяна Квашенко,

Дождь влюблённым не помеха... Художник Джефф Роланд (Jeff Rowland).
 

Вся живопись художника здесь

Boulevard Embrace

Love In The Air

Дождь влюблённым не помеха Обрушился ливень, Насквозь всё разящий... Меня нет счастливей В любви настоящей. Бежали с тобою В обнимку, со смехом. Для счастья обоим Был дождь не помеха. Любовь! Эта сила Бросалась прохожим.... А небо бесилось И лезло из кожи. А мы целовались, На дождь невзирая, Как будто дорвались До самого рая! © Copyright: Людмила Акбаровна Комарова, 2016

We Kissed In The Rain

As The Edinburgh Rain Fell

Пейзаж, который видит перед собой человек,
обычно является отражением мира, который скрывается в его душе.

Hung Tung-Piao (洪 東 標) родился в 1955 году в уезде Илань, на севере Тайваня. Интерес к рисунку и живописи у художника с раннего детства, как он сам вспоминает:" Карандаш и листок бумаги могли заставить его молчать и занимали в течение нескольких часов." Его талант не остался незамеченным, в средней школе он выигрывал многочисленные конкурсы по искусству. Уже в старших классах Hung решил, что хочет учиться в университете на отделении искусств, и в 1975 году после трех попыток Hung Tung-Piao стал студентом в Департаменте изобразительных искусств Государственного тайваньского педагогического университете (NTNU) в Тайбэе. Студентом  изучал масляную живопись, акварель и скульптуру (входит в программу обучения) и хорошо зарекомендовал себя в каждом направлении, но с акварелью была взаимная симпатия.

"Ощущение легкости и прозрачности, контроль воды и цвета, видеть, как бумага реагирует на цвета - это завораживает"

Impressions

Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) пишет свои картины маслом в сочетании с сухой пастелью, а иногда использует метод разбрызгивания. Его работы ассоциируются с различныеми художественными стилями и формами, а также с различными периодами времени. Примечательно, что Тон Dubbeldam часто выбирает темы, с которыми прекрасно сочетаются  его импрессионистические и пуантилистические методы. Существует определенная атмосфера в его полотнах, которая дастёт вам ощущение 17 века пейзажной живописи. Вы заметите работу светлых и темных оттенков, глубины, высокого неба, широту далеких горизонтов, которую не нарушают здания или деревья

Уходящая в дождь...Польская художница Моника Луньяк
 

Капель резкий стук - Печальное счастье
Замкнутый круг - Ничего не вернуть
Грустная радость
Трудный путь…

- Дождь пошел – волшебник… - ответом была ее улыбка…
Не обращая внимания на суету и возню дома, она быстро оделась, взяла плеер и тихо закрыла за собой дверь. Опъяняюще чистый воздух и драгоценные капли, что разбивались об асфальт – ей так этого не хватало, за чередой не по-весеннему жарких дней. Подставив лицо дождю, она, закрыв глаза, на секунду почувствовала счастье. Так мимолетно, что-то потеплело в ее груди, и эта музыка дождя и аромат – ее счастье из печали. Улыбнулась. Прохожие смотрели с настороженностью, но ей было все равно. Она была далеко – в прошлом. Скользя, как по острию ножа, она вспоминала, прекрасно сознавая, чем все это закончится. Из наушников доносились слова:

Блюз дождя

- «И нас с тобою не отыскать
 Все что мы есть – вода
 Лишь остается ждать
 Серебро дождя…»
Она уходила в дождь… уходила от всего.… Теперь существует только он – дождь и воспоминания… Дождь, воспоминания и она – замкнутый круг и больше никого. Никто не в силе нарушить эту идиллию, это равновесие. И все равно, что нет зонта… И все равно, что волосы намокли и стали похожи на сосульки, с которых ручейками бежит вода. Грустная радость… звук дождя… замкнутый круг… ничего не нужно… ничего не вернуть… печальное счастье… трудный путь… дорога… капель стук… Твоя Тень,..