***

Ранее rартины этого автора были - Здесь

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

Русский художник Василий Дмитриевич Поленов

«Искусство должно давать счастье и радость»

Василий Поленов

Листья со вздохом, под ветром, их нежащим,
Тихо взлетают и катятся вдаль
(Думы о прошлом в видении нежащем).
Жить и не жить — хорошо и не жаль.
Острым серпом, безболезненно режущим,
Сжаты в душе и восторг и печаль.

Валерий Брюсов 

На днях, по просьбе знакомых учителей, закончили оформлять прекрасную подборку по теме " Женский образ в русской живописи XVIII-XX веков". Конечно, это малая часть из того, что есть в русской живописи, но и этот материал очень красочный и познавательный.

Женская тема всегда вдохновляла талантливых художников на создание прекрасных живописных полотен. Какие они разные наши женщины… Барыни и крестьянки, работницы и колхозницы, женщины страны Советов…. Жалко, что современным женщинам художники уделяют не так много внимания, как в прежние времена. Что-то не видно на полотнах женщины-менеджера или женщины-банкира… 

Кликаем на кадрики под картинками – смотрим ролики.

Опрокинулось вниз небо,
Речка в облако сбежала,
Штрих - пунктир мостков их встречу
Восклицаньем описал!

Левитановский молебен
И заветные скрижали,
Синего простора вече,
Бора тайный карнавал!

Сколько радости в пейзажах
Среднерусского раздолья,
Все ликует и смеется,
И волнуется, грустя...

Нет гордыни, эпатажа,
Разлилось, как море, поле,
А пруды лесные - слезы
Счастья - сбудется мечта!

Небеса - не ситцы - сини,
Окоемами - объятья,
И земля в цвету несется
В межпланетный хоровод!

Хороша земля России,
Небесам леса - как братья,
И душе легко поется
Под гармонику цветов!
© Copyright: Улекса фон Лу, 2011

"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая: ЖЕНЩИНА!" (В.Гюго)

Когда на сердце горя камень ляжет,
Когда душа тревогою полна,
Лишь женщина бальзамом раны смажет,
Болезнь излечит женщина одна.

Когда ты одинок и позаброшен,
Когда весь мир отрекся то тебя,
Лишь женщине останешься хорошим,
Одна она отдаст тебе себя.

Когда ты будешь немощен и жалок,
И час последний для тебя пробьет,
Лишь женщина под белым покрывалом
К тебе с любовью и...
с косой придет!
(Ю. Шувалов. Стихи (том IV) Любовь моя!)

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч
В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро.
Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре.
С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона.
Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс.
Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена.
При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.
Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.

Из века в век поэтами воспета,
Стократ унижена и вновь вознесена,
Осталась Женщина вопросом без ответа,
Хрупка, но… удивительно сильна.

Быть Женщиной, как много это значит…
Нести тепло и преданно любить,
И в миг, когда душа от боли плачет,
Слова поддержки для мужчины находить.

Как это сладко! Знать, что ты любима,
И с замираньем сердца ждать звонка,
И чувствовать себя неотразимой
И сильной, если к цели ты близка.

И на себе ловить мужские взгляды,
Знать, что кому-то в жизни ты нужна,
И принимать как высшую награду,
Что Женщиной на свет ты рождена!

О тайне Женщины немало говорили,
Она сама её не в силах разгадать.
Ей нужно только, чтоб её любили -
Всё остальное можно и не знать.
(© Copyright: Алина Беляева Ляля Белая)

 

А я все представлял ее в шелках,
И у рояля в сумраке… ведь странно?
Как будто таял прошлый век в свечах,
И чья-то тень шептала: Это Анна!

Там, под ногами льдом сверкал паркет,
И мне к лицу был белый цвет колета,
Но что ей солнце новых эполет,
Когда она ждала во мне поэта?

Так медленно-приличен менуэт,
Но в пальцы рук уже вливалась тайна,
Я мысленно писал ее портрет,
Где зелень глаз прекрасна и печальна.

Где черный волос непривычно смел,
И в париково-сером окруженьи
Не танцевал я с нею, а летел
В зеркально-бесконечном отраженьи.

Мне так хотелось восхищенья глаз,
Мне так хотелось близкого дыханья –
Сию минуту, именно сейчас
Услышать еле слышное признанье.

Стреляться на дуэли за нее
С каким-нибудь задиристым повесой,
А ночью целовать ее плечо,
Читать стихи и называть принцессой…
(Сказоч-Ник)

Портрет дочери художника, Amanda Beer

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
Никез де Кейзер учился живописи у художников Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре в Антверпене. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. В октябре 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Среди его учеников были такие живописцы, как Ян Баттай, Флорент Клас, Эмиль Клаус, Ян Свертс, Питер Кёйперс, Жан-Батист Сервен, Ян ван дер Вельде, Шарль Верла, Пьер Веррёйдт и др.
В 1863 году художник был награждён прусским орденом Pour le Mérite.
Последние годы художник жил со своей дочерью Марией (Maria de Keyser) в пригороде Антверпена. О Марии, единственной из пяти детей Кейзера, известно, что она была также художницей и написала портрет отца.



Уйдя на заслуженный отдых, Никез продолжал заниматься живописью. Почти ежедневно в благоприятную погоду можно было встретить художника прогуливающимся по аллеям соседнего с домом парка. Умер Никез де Кейзер 17 июля 1887 года в возрасте 74 лет.
В его отцовском доме в Зандвлите, стараниями дочери Марии был открыт детский приют, который получил название "Убежище де Кейзера". Имя художника было также увековечено в названии одной из улиц Антверпена.
В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике:
"Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверп. живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида"

Продолжение. Начало -Пабло Пикассо и его женщины. часть 1

Женщины всегда были источником вдохновения для художника - в их слезах, истериках, трагедиях и даже психических расстройствах он черпал сюжеты для многих своих картин!

Новое увлечение - Дора Маар - Период: Конец 30-х и война (1937—1945)

В 1936 году Пабло Пикассо познакомился с Дорой Маар, настоящее имя – Генриетта Теодора Маркович. В 1920-30-х годах Дора была успешным коммерческим фотографом: она снимала портреты и интерьеры для рекламы. Кроме того, она занимала видное место в кругах парижской богемы как фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса. Однако всемирную известность Маар получила благодаря своей связи с Пикассо.

Все картины с аукциона Christie’s, New York, Rockefeller Plaza

НЬЮ-ЙОРК. В ходе аукциона Christie’s предметов искусства периода Ренессанса, картина «Мадонна с младенцем и молодым Св. Иоанном Крестителем» (Madonna and Child with Young Saint John the Baptist, 1493-1495) Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1445-1510), была продана по рекордной для художника цене в 10,4 млн. долларов США.


Сандро Боттичелли - Мадонна с младенцем и молодым Св. Иоанном Крестителем

Таким образом, шедевр одного из самых ярких представителей флорентийской школы и Раннего Возрождения (1420-1500) был куплен по цене, которая стала значительно выше первоначальной оценки в 5-7 млн. долларов США.

Работа, известная ещё как «Мадонна Рокфеллера» (The Rockefeller Madonna), была названа так одним из её предыдущих владельцев, миллиардером и филантропом Джоном Рокфеллером (John D. Rockefeller, Jr., 1874-1960), который нашёл её в 1931 году. После его смерти полотно унаследовал его сын, Уинтроп Пол Рокфеллер (Winthrop Paul Rockefeller, 1912-1973). Наконец, 8 января 1981 года полотно было продано на аукционе Sotheby’s (Нью-Йорк ), и, наконец, ушло из семьи коллекционеров.

С 1987 года, в течение пяти лет, выполненная в технике темперы, масла и позолоты, картина размером 46,3 х 36,8 см принадлежала японской галереи Ishizuka, а 21 мая 1992 года на аукционе Christie’s была куплена за 440 000 евро анонимным частным коллекционером, во владении которого оставалась до 30 января 2013 года.

В последний раз «Мадонна Рокфеллера» выставлялась с 11 марта по 11 июля 2004 года, в рамках выставки «Боттичелли и Филиппино: Страсти и благодать во флорентийской живописи XV века» (Botticelli and Filippino, Passion and Grace in Fifteenth-Century Florentine Painting).

Во время торгов в Rockefeller Plaza было выручено более 42,6 млн. долларов США, и самая высокая цена - 12 962 500 долларов - была уплачена за «Мадонну с младенцем» (The Madonna and Child), принадлежащую кисти Фра Бартоломео (Baccio della Porta, он же Fra Bartolommeo, 1472-1517).

Luigi Bechi (март 1830 - 19 ноября 1919), итальянский живописец.
Он родился во Флоренции в 1830 году. Его дебют как художника состоялся в его родном городе в 1861 году, когда публике были представлены его три картины: «Микеланджело перед смертью папы Урбана», по заказу Кавалер Данти; «Искушение Сусанны» и «Агарь, изгнанная Авраамом» (1861г., приз в итальянской выставке во Флоренции). Каждая из этих картин имеет характерный исторический сюжет, а выполнены они в академическом стиле.
Вскоре Луиджи Бечи с энтузиазмом склоняется к новому патриотическо-художественному движению к. 19 в., в котором участвовали Серафино Де Тиволи, Джованни Фаттори, Телемако Синьорини, Одоардо Боррани и Адриано Чечони. Группа художников работала, по сути, уже в новом изобразительном направлении, который позже получил название Маккьяйоли. В 1861 году Луиджи Бечи с Банти, Синьорини, Чабьянка и другими тосканцами посетил Париж, однако, популярное в то время импрессионистское движение, не произвело на него большого впечатления.

Как и многие участники Маккьяйоли, Л. Бечи писал композиции с сочными цветовыми пятнами. Хотя влияние Маккьяйоли было значительным, кисть Бечи создает прекрасные небольшие композиции - свежие и жизнеутверждающие, что отличает мастера даже в такой узкой Флорентийской школе живописи. Стоит только взглянуть на одно из его первых полотен из этого цикла – «Крестьянин, копающий песок в Кастильончелло». Эта работа очень напоминает Пучинели по тому, как распределен свет на полотне.
Стремление к обновлению отражается также в его жизни: постоянный участник борьбы за независимость, свержение существующего строя, отверженный патриот, приверженец высоких идеалов.
Как молодой итальянский патриот, художник присоединился к движению за независимость Италии от Австрии и участвовал в войне. В кампании 1859 против Австрии, он в качестве простого солдата служил в артиллерии пятого армейского корпуса. Позже, после объединения Италии и Пруссии для войны с Австрией в 1866 году, Бечи воевал в войсках Дж. Гарибальди в Трентино, и был ранен и взят в плен в битве при Беццекка.
Но не смотря на военную обстановку в стране, Луиджи Бечи оттачивал своё художественное мастерство. Его преподавателями во Флоренции были Джузеппе Бецуоли (Bezzuoli) и Энрико Поластрини (Pollastrini). В 1870 году эти художники помогли ему получить должность профессора Королевской академии изящных искусств во Флоренции.

Richard Savoie   замечательный  канадский  художник.  Его  картины  сотканы  из  света  и  цвета,    поражающие  изяществом  художественного искусства.   Красивые   зимние  пейзажи,  города,    где  сочетание  оранжевого  света  фонарей  и  белого  снега,  создают  необычайную,  теплую  цветовую  гамму,  которая   дарит  романтическое  настроение.    Великолепна  серия    картин  “Рождественский  ноктюрн”,  где  очаровательные,  украшенные  иллюминацией  деревья,  передают  ощущение  праздника.

Как хочется верить в то, чего нет, но могло бы быть.

В Венецианском зазеркалье... Художник маски расписал здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post379481813/

Глинка - Вальс-фантазия


На велосипеде двухколёсном
Можно съездить даже на Луну.
Посмотреть на лунные вулканы,
Лунную послушать тишину.
Если хочешь до Луны добраться,
Вот велосипед. Учись кататься.
(Роман Сеф)


Нет на свете человека, который мог бы прожить, ни разу не погрузившись в фантазии, ни разу не отдавшись воображению, романтике жизни, ибо в мечтаниях он обретает тот приют, в котором ум его найдет отдохновение. (Честертон).