Манер в живописи много, дело не в манере,
а в умении видеть красоту.
А.К.Саврасов
"Каждый день мы ждали возвращения отца. Наконец, радостный день наступил: отец приехал. Он привез для всех сладости, разные подарки, ситцу на обновы. Потом торжественно вынул из своего фанерного чемодана новенький красный карандаш и вручил его мне. С этой минуты я с карандашом не расставался, пока не изрисовал его до последней крошки. Мои рисунки появлялись в самых неожиданных местах: на стене, на полу, на белой русской печи. Это были бабочки, лошадки, птички. С тех дней меня не покидало желание рисовать постоянно."
Так заканчивается автобиографический рассказ художника Алексея Жабского "Красный карандаш" и так начинается его путь в живопись. Алексей Жабский является одним из ярких представителей творческого объединения, называемого сегодня «романтиками реализма». В таком «романтическом реализме» наиболее естественным образом выразился взгляд художника на жизнь, взгляд, который проявлялся в самых разных жанрах — будь то пейзаж или натюрморт, будь то серии сюжетных картин. Невозможно представить работы художника, не охарактеризовав данное направление.
"Лишенный, к счастью, внимания советских идеологов, «романтический реализм» был единственным направлением в изобразительном искусстве России XX века, в котором сохранилась живопись как таковая, как высокое искусство, незамутненное политикой и коммерцией.
Это направление зародилось в кругу художников близких А.Саврасову, полноты развития достигло в творчестве «живописного крыла» «Союза русских художников», а в ХХ-ом веке наиболее полно раскрылось в «московской школе живописи». Романтический реализм счастливо соединил художественные возможности богатейшего живописного языка, - вобравшего в себя не только все достижения реалистической школы, но и открытия импрессионизма, - с осознанным, ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, по природе своей исключающем любую «практическую» цель, кроме цели воплощения в красках божественной красоты мира. Живопись в романтическом реализме обрела истинную свободу от оков «идей» и «стиля».<...>
Творчество современных мастеров «романтического реализма» являет нам богатство пластического языка, разнообразие тем и сюжетов, индивидуальность творческих манер. Их живопись ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.<...>"
Хочу предложить вам натюрморты достаточно известного художника – Алексея Антонова.
Алексей Антонов – это американский художник «нашего» происхождения.
У меня есть основания полагать, что стандартная биография: «родился, учился в художественной школе, потом ещё учился, а потом иммигрировал), вам не особенно интересна. А работы действительно хороши.
С одной стороны –суперреализм. А с другой – игра света и теней, гармония цвета. Его реализм находится на такой грани, что ещё чуть-чуть и можно почувствовать запах цветов и фруктов. Искусство А.Антонова — это живопись с большой буквы!
Панасенко Сергей Петрович (Михалкин) появился на свет 27 февраля 1970 года, а берегах Каспийского моря, в городе Астрахини. В раннем детстве два года провел в Сахалинской области, на Курильских островах (остров Шикотан). Сегодня проживает в городе Москве, куда переехал в 1989 году. Астраханское Художетвенное училище имени Власова П.А. Сергей Петрович Панасенко закончил в 1989 году. С тех пор им написано более 9000 работ в стиле графики и около 750 живописных полотен.
Картины Сергея Петровича Панасенко находятся во многих странах мира: России; Великобритании; Франции; Германии; Швейцарии; Нидерландах; Дании; Италии; Испании; Швеции; Индии; Мексики; США; Бразилии; Аргентины; Чили и многих других. Его картина «Смена почетного караула у могилы Неизвестного солдата» хранится в постоянной экспозиции, представленной клубом Президентского Полка в Арсенале Московского Кремля. Его многочисленные иллюстрации украшают самые всевозможные художественные издания: книги; журналы; газеты.
Творчеству Сергея Панасенко была посвящена большая передача, показанная в 1992 году по Центральному Российскому Телевидению.
Много времени Сергей Панасенко посвящает изучению нашей древней истории, пишет статьи по генеалогии и хронологии, а также выполняет рисунки по геральдическим знакам.
Натюрморты с желтыми цветами
Желтый цвет - это цвет осени, цвет солнца и жизни. Он такой легкий, теплый и радостный. Цвет веселья и позитива.
Наверное, поэтому так прекрасны желтые цветы в натюрморте. Даже в осеннем натюрморте!
Художник Николай Шурыгин родился в городе Кимры в 1957 году, в 1985 году окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).
После окончания училища Николай Шурыгин более 10 лет пытался восстановить технику многослойного письма.
Давным-давно эту технику применяли фламандские живописцы. И секреты старой фламандской живописи были утрачены лет двести назад.
В России этим секретом владели Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский.
Yi Seong-bu – это псевдоним, под которым мастера знают в Европе. Имя художника - Ли Сок Бо - Lee Seok-Bo (이석보).
Это южнокорейский художник, который родился в 1960 году. Работает художник в акварельно-масляной технике.
Окончил художественный колледж Университета Кёнхи. Работает учителем в средней школе искусств.
Из под кисти художника вышли очаровательные натюрморты с цветами. Его работы очень яркие и теплые. Цветы на картинах оставляют ощущение свежести и чистоты. Читать далее...
Художник Владимир Сергеевич Гусев родился в 1957 году в Орехово-Зуево Московской области, в семье Заслуженного художника РСФСР Сергея Михайловича Гусева.
Учился в художественной школе, где его педагогами были В. Завгородний, Б.Кельберер, А. Карякин. После окончания школы Владимир Гусев учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.
Член Союза Художников России, участник большого количества выставок в России и за её пределами, работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях живописи по всему миру.
Посмотрите на его картины – художник Владимир Гусев для своих полотен выбирает очень простые сюжеты: счастливые люди, солнечные летние дни, прекрасные цветы и невероятные по своей красоте женщины.
Художник будто бы предлагает оглянуться вокруг и увидеть, что окружающий нас мир удивительно красив.
