ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Легенда о Нараяме (Narayama bushiko). Япония, 1983. Режиссёр и сценарист – Сёхэй Имамура. В главных ролях: Сумико Сакамото и Кэн Огата.

---

Дикие люди, эти японцы, и нравы у них дикие. Где это видано, чтобы дети уносили престарелых родителей умирать в пустынное место на горе? Вы скажете, что и в нашем фольклоре злая мачеха посылает отца в лес с дочкой, чтоб там её оставить. Так ведь мачеха у нас однозначно злая, жизнь её потом изрядно потреплет за её дела, а дочку не только спасёт, но и в выигрыше оставит. А в японском фольклоре убивать стариков – честь и достоинство. Не, это выше моего понимания…

19-й век. В глухой деревушке демографический кризис – в преддверии зимы слишком много ртов в каждой семье. От детей, особенно мальчиков, избавляются – их тельцами можно удобрять огород. И это даже может стать предметом шутки. Весёленький такой юмор. Девочек оставляют в живых – их можно продать за соль. Жениться имеет право только старший сын в семье, младшие остаются бездетными батраками. Жизнь жестока в этой деревне, сельчане могут устроить скорый самосуд над провинившимися соседями, таким образом избавившись от лишних проблем в будущем, да и вообще всё подчинено исключительно целесообразности. В том числе, и верования.





Главная героиня – ещё крепкая старуха, даже зубы у неё все целёхонькие. Но она собирается на гору Нараяма, потому что таков священный обычай, и она простить не может своего мужа, который когда-то, нарушив этот обычай, сбежал из деревни.

Основной посыл фильма, как мне видится: пожил сам – дай пожить другим, вовремя уйди, не теряя достоинства. Тогда твоя жизнь и смерть будут исполнены смысла, как у всего живого в природе. Кстати, животный мир в фильме представлен разнообразно, и люди находятся как бы в одном ряду с ним, по замыслу автора. Но выглядит это несколько иначе – человек в фильме нередко ведёт себя более по-скотски, чем скотина. И жители деревни не опустились до этого – на самом деле, они никогда и не поднимались, так и жили всегда в низости, а их верх духовности - заставить сына убить себя.






Поступать правильно – это делать то, что послужит для блага окружающих. Казалось бы, разве можно с этим спорить? Но в «Легенде о Нараяме» это подразумевает и убийство близких людей, и не только слабых и беспомощных, и не только напрямую – порой исподтишка…

Я понимаю, что большая часть всяких разных смыслов фильма от меня укрылась, потому что я представитель иной культуры, для которой невероятно чуждо то, что свойственно японцам. Но он зацепил меня не только своей дикостью и животным эротизмом, но и красотой, суровой и в то же время какой-то беззащитной. И да, фильм навёл на размышления о сущности человека, а этим далеко не каждая картина может похвастаться.

Стоит добавить, что фильм является ремейком ленты Киноситы, которая, в свою очередь, основана на рассказах Ситиро Фукадзавы. В 1983-м году получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Всё ещё Элис (Still Alice). США, Великобритания, Франция, 2014. Режиссёры: Ричард Глацер и Уош Уэстмоленд. В главных ролях: Джулианна Мур и Алек Болдуин.

---

Сценарий написан самими режиссёрами на основе романа Лизы Дженовы «Всё ещё Элис» о женщине, выдающемся профессоре лингвистики, у которой диагностируют ранний и быстро прогрессирующий Альцгеймер. Семья оказывает Элис Хауэлэнд (так зовут героиню) поддержку во всём, любящий муж (Алек Болдуин) старается сделать «уход» героини в беспамятство по возможности максимально безболезненным. Но, конечно, понимание собственной скоростной деградации усугубляет страдание теряющей память и структуру своей личности женщины, пытающейся как можно дольше продержаться «на плаву». Это не героизм, героизмом скорей можно назвать усилия мужа и дочерей, обеспечивающих домашний уход за больной, их попытки научиться принимать проявления маразма со спокойным духом. Со стороны Элис, это всего лишь желание сохранить в себе человеческую сущность настолько, насколько это возможно. Даже зная, что в буквальном смысле завтра она забудет о сегодняшних достижениях, она изо всех сил стремится к тому, чтобы выжать из своей памяти и сознания максимум, а наутро начнёт всё сначала. Упорный и бесплодный Сизифов труд…




Конечно, это печальный фильм, хотя и не до конца реализованный. Вероятно, режиссёры боялись переборщить с эмоциями, сделать из картины слезливую мелодраму, поэтому она вышла достаточно скупой на внешние проявления чувств героев, на которые больше намекают, чем показывают. И в этом эмоциональном минимализме режиссёры не только преуспели, но, мне кажется, и слегка переусердствовали. Да, Джулианна Мур вытягивает на себе все недостатки сценария, её игра безукоризненна, этого не отнять, и за свою работу она получила множество премий, в том числе «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую женскую роль, но в других номинациях фильм ни разу не утвердился.

Стоит ли его смотреть, особенно если вы наблюдаете у себя нарушения памяти? Если вы мнительны, то едва ли излишнее беспокойство о своём разуме пойдёт вам на пользу. Но если вам помогает жить знание об усилиях духа других людей, принимающих свою беду, но не опускающих руки – тогда это фильм для вас. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Ученик (). Россия, 2016. Режиссёр – Кирилл Серебренников. В главной роли – Пётр Скворцов.

---

В основе фильма «Ученик» Серебренникова лежит поставленный им же в «Гоголь-центре» спектакль, а тот является постановкой, подогнанной под российские реалии, театральной пьесы модного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик».

Я, как правило, если есть в произведении что хорошее, стараюсь сперва об этом хорошем упомянуть. Но сейчас я скажу прежде всего о том, что мне не понравилось, потому что то, что мне не понравилось в этой картине – оно прямо с первых кадров, бросается в глаза. Я не хочу к этому после возвращаться, ибо дальше всё хорошо.

Итак, фильм, как вы, наверное, догадываетесь, о школьнике. А у школьника есть мать. И первая же сцена – это конфликт матери и сына по поводу школьной успеваемости и посещаемости занятий. Вот Станиславский во мне запротестовал изо всех сил – «не верю», и всё. Категорически. Даже хотела сперва бросить смотреть, потому как ненатуральная у мальчика получилась мать, фальшивая. Она и дальше будет присутствовать в сюжете, и ощущение искусственности образа так и останется. Но я в конце концов притерпелась и стала относиться к ней не как к живому человеку, а как к идее недалёкой матери, которой выпало несчастье в одиночку воспитывать трудного сына-подростка старшего школьного возраста, с которым она, мягко говоря, не справляется. Причём я не буду упорствовать в своём мнении, возможно, это моё субъективное восприятие – я прочитала с десяток критических заметок об этом фильме, и никто даже не заикнулся, что с матерью что-то не так.




Ну, а теперь пора начать вести разговор по сути. Сюжет строится вокруг юноши Вениамина Южина, который страдает пубертатом в тяжёлой форме. А если кто сомневается, что пубертат – это болезнь, то, значит, он крепко забыл самого себя лет эдак в 14-16. В отличие от сверстников, Вениамин увлёкся не спортом, не сексом, не экстримом, не наркотиками, не алкоголем, не девочками, он каким-то неведомым зрителю образом подсел на Библию и стал – да, фанатиком. И не просто фанатиком, а одиночкой, прущим против всего мира в чувстве собственной правоты и значимости. Вениамин цитирует налево и направо Писание, трактуя его, как ему заблагорассудится. Не ходит на физкультуру, так как девочки там занимаются в бикини, а это соблазн. Протестует в экстравагантной форме против европейски-новаторских выходок учительницы биологии, желающей преподать детям основы безопасного однополого секса с помощью «учебных» пособий и видеоматериалов. И всё в таком духе. Преподающего ОПК батюшку посланного вразумить нерадивого ученика, забивает цитатами и упрёками в адрес церкви и религии. В общем, пубертат перемноженный на неофитство – это зажигательный коктейль. Во многом Веня Южин напоминает подростка Плюмбума из одноимённого фильма перестроечной эпохи.





Но, как ни уродлив фанатизм, мальчишка вызывает до определённого момента симпатию. То есть, я не знаю, как другим, но мне он по-своему нравится. Неординарный, яркий, сильный, целеустремлённый. Есть некоторая вероятность, что он пополнит ряды столь же сумасбродных одиночек, прибивающих свои мошонки к мостовой, но обычно проходит время и такие люди перерастают и пубертат, и неофитство. К Вене можно предъявить целый ворох претензий, но, по большому счёту, любой по-настоящему увлёкшийся какой-либо идеей молодой человек мало от него отличается. Такой, как он может оказаться не религиозным одиночкой, а либералом, сталинистом, православным активистом, проповедником-атеистом, скинхедом, и, кстати, почему бы и нет? комсомольцем.




Среди рецензий мне не встретилось ни одной, где говорилось бы о том, что появлению фикс-идеи Вениамина Южина – противостоять распутству мира сего - предшествовала (а может быть, и способствовала), может, не столь горячая, но весьма активная пропагандистская деятельность озабоченной атеистки – учительницы биологии. И да, она тоже весьма симпатичная особа, ей очень хочется разобраться в том, что происходит с Веней и помочь ему, и она тоже фанатик. Её легко представить в том же возрасте, что и Веня, в какой-нибудь церковно-приходской школе начала прошлого века в виде феминистки, яростно «развенчивающей» с помощью последних достижений науки догматы религии. Веня и его учительница биологии - это два полюса, противостоящие друг другу. Может быть, даже невозможные друг без друга. Они из тех безумцев, кто ищут истину, но коэффициент, которым является собственная несовершенная личность, приводит к тому, что их поведение выглядит весьма непрезентабельно. Но, по большому счёту, я считаю, что Веня был спровоцирован (хотя, вероятно, он и хотел быть спровоцированным, чтобы в своей гордыне почувствовать себя лучше других). Вы так не думаете? А можете сходу придумать, как должен адекватно среагировать нормальный верующий в Бога подросток, когда учительница предложит ему натянуть на морковку презерватив, чтобы он научился безопасному сексу с мужчинами?





А все остальные герои, включая мать, учителей, мальчика-калеку Гришу, который ходит по пятам за Вениамином – им не до истины и не до высоких материй. Они где-то посредине. Обычные люди, не чудовища, просто живут по каких-то своим раз и навсегда заведённым шаблонам. Однако, к ним применимы слова Библии, столь часто цитируемой Веней: «Знаю дела твои — что ты ни холоден, ни горяч. Хотел бы я, чтобы ты был холоден или горяч. Но раз ты тепл, а не горяч и не холоден, то я готов извергнуть тебя из уст моих» (Откровение 3:15, 16). О таких Владимир Соловьёв сказал: «Если безумно не верить в Бога, то еще безумнее верить в Него наполовину».

Казалось бы, если так, может, эти двое всё же правы, впадая в крайности? Уж какими-какими, а тёплыми ни Веню, ни учительницу биологии не назовёшь. Но без милосердия нет Бога, и то, что Веня это не понял и не прожил, оказался не способен чувствовать чужую боль, приведёт к трагически-печальным последствиям. А самые добрые побуждения человека, выступающего против Бога, тоже весьма непродуктивны.

Картину Серебренникова обычно толкуют как фильм об ужасах фанатизма. А я думаю, что он обо всём нашем обществе. О том же, о чём вышел год спустя фильм Звягинцева – о нелюбви. О том же, о чём вышел год спустя фильм Хлебникова – о разобщённости и боли. 9 из 11


СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА, ТАЙНА КОКО.

Посмотрела фильм "Форма воды". Он, конечно, совершенно в стиле дель Торо, но при этом настолько смахивает на нашего "Человека-амфибию", что невольно задаёшься вопросом: а где же в постере указано, что это ремейк? А нигде. Говорят, дель Торо об этом спросили, а он ответил, что знать не знает, ведать не ведает, не смотрел и не слышал о такой известной в Союзе картине. Правда, в это с трудом верится, потому как действие фильма разворачивается в 1962-м году, как раз когда "Человек-амфибия" разошёлся по экранам всего СССР (но я лично дель Торо верю).

И есть один момент. У главного отрицательного русского персонажа фамилия Михалков. Как мы помним, фильм "12" вышел без указания на то, что это ремейк американского фильма "12 разгневанных мужчин", хотя таковым и являлся, имея при этом, несомненно, почерк самого Михалкова. Это, конечно же, никакая не мстя, тем более дель Торо мексиканец, а не американец.

Но совпадений много. Скорей всего, это обыкновенный набор случайностей, шутка киносудьбы. Бывает и не такое. А чего вы хотите от фильма со столь необычным названием? Форма воды не может быть не странной (если она, разумеется, не заморожена).

Кстати, сын американского писателя Пола Зиндела обвинил киностудию Fox Searchlight Pictures в плагиате, дескать, фильм целиком и полностью повторяет сюжет пьесы его отца «Let me hear you whisper». Интересный, получается, юридический казус. Наш фильм был снят по книге Александра Беляева в 1961-м, а пьеса Зиндела написана в 1969-м, и уж точно не может быть первичной, если она, действительно, похожа на фильм "Форма воды". Вопрос, был ли плагиат вообще, и кто с кого? Какой момент является ключевым, чтобы счесть два похожих произведения не равноправно авторскими, а плагиатом? Ведь известно, что идеи витают в воздухе. От ноосферы не убежишь. Но если ты видишь свою или кого-то знакомого идею, реализованную у третьего лица, это почти неизбежно вызовет мощный всплеск эмоций. И тогда вода примет форму душевной бури. Такие вот возникли мысли при просмотре и после него.

Что касается фильма дель Торо самого по себе, безотносительно к "Человеку-амфибии", Михалкову, Зинделу и Беляеву, то у меня к нему сложное отношение, неоднозначное, постараюсь написать отдельную рецензию, а это можете считать просто параноидальной ахинеей. Гильермо дель Торо, кстати, очень люблю, а Михалкова не очень, но за "Движение вверх" ему большое спасибо.

Зима, холодно. У кого-то -62. Кому-то лень. В общем, не все смогли добраться до кинотеатра... Это, конечно, жаль, потому что этот фильм просто необходимо смотреть на большом экране. Тем не менее, он появился в качестве в сети, если кому надо и он при этом хоть немного понимает разговорный английский. Ибо английская речь не переведена, а она присутствует в фильме, и не единичными фразами. По-прежнему советую, если есть возможность, сходить в кино. Лента до сих пор в прокате.

update 25/01. СУБТИТРЫ В КОММЕНТАХ.

Брат Баджранги Bajrangi Bhaijaan. Индия, 2015. Режиссёр - Кабир Кхан. В главной роли - Салман Кхан. Жанр - музыкальная комедия с элементами боевика

---

Ты накапливаешь опыт, и в теченье этих лет,
хоть и медленно, а всё же обретаешь звук и цвет.
Звук твой резок в эти годы, слишком грубы голоса.
Слишком красные восходы. Слишком синие глаза.
Слишком чёрное от крови на руке твоей пятно…
Жизнь моя, начальный возраст, детство нашего кино!
А потом придут оттенки, а потом полутона,
то уменье, та свобода, что лишь зрелости дана.
А потом и эта зрелость тоже станет в некий час
детством, первыми шагами тех, что будут после нас
жить, участвовать в событьях, пить, любить, идти на дно…
Жизнь моя, моё цветное, панорамное кино!
Юрий Левитанский

---

Индийский Иванушка-дурачок, которого прозвали Баджранги, со своей Василисой Премудрой и свалившейся на него с небес немой пакистанской девочкой, ухитрившейся потеряться в чужой стране.

---

– С чего начнем? С индийского кино? «Брат Баджранги» – яркий пример насколько изменилось (сохранив традиции и особенности) индийское кино. Отличные саундтреки, превосходный уровень постановки танцев. Это совсем не та музыка, что была характерна для индийского кино моего детства.

– Кино стало красивей, это верно. Техника выше, «голливудистей», но вот что я тебе скажу: ты меня соблазнил тем, что индийское кино очень изменилось. Но оно как было мелодрамой, так и осталось. Жёваный-пережёванный сюжет: кто-то в семье пропадает, какой-нибудь амулетик сохраняется или родинка какая, чтоб можно было организовать счастливый хэппи-энд. Ну, здесь вместо амулетика или родинки – ютуб, по которому можно фото и видео показывать. Те же бесконечные танцы. И даже вечно живущий Радж Капур в 50-й киношной (женской) инкарнации. Единственное новое в этом фильме – религиозные разногласия и какой-то странный восточный экуменизм. Ты себе можешь представить, чтобы какой-нибудь чеченец помог русской девочке, а потом она бы на весь мир кричала: «Аллах Акбар», а он бы в ответ улыбался и радостно крестился?

---

Мать решает отвезти Шахиду в Индию в надежде, что её там вылечат. Из-за того, что девочка не смогла позвать на помощь, она чуть не погибла.

---

– Возможно, тут разница в том, что этот фильм мыслит категориями народов, а европейский обычно мыслит личностными категориями. Помнишь фильм Кустурицы о войне в Югославии? Это ведь фильм про отдельных людей. Даже советское военное кино – это либо общая хроника войны (вроде старых фильмов о Сталинградской битве), либо фильм об отдельной личности (личностях). Я не помню фильмов о столкновении народов. В «Брате Баранджи» это противостояние – с первых кадров. И весь путь главного героя постоянно подтверждается сценами его разговоров с людьми. В автобусе в Индии, в автобусе в Пакистане и т.д. Получается, вроде народного одобрения его действия.

– Ну, какое это «народное» кино? Не спорю, технически «Брат Баджранги» сделан замечательно, но он - вневременная мюзикловая индийская сказка. Индийцы снимают одинаковые сюжеты уже сколько десятков лет, и есть люди, которым это нравится, но это не моё кино.

---

Эта девочка один раз уже поставила на уши всю деревню. Так что в поезде надо было следить получше. Сейчас, даже если бы у неё прорезался голос, это малышке не помогло бы...

---

– Ну ведь и ты подмечаешь: фильм не только о том, что кто-то куда-то пропал. Он о том, что делать с враждой народов, в нем есть символический план наряду с сюжетным. Разве раньше такое было в индийском кино? Я бы вот на что обратил внимание: в евроамериканском кино добро давно не побеждает зло, а играет с ним вничью. Предыдущий фильм, который мы обсуждали – прекрасная тому иллюстрация.

– «Одержимость» – это единичная иллюстрация. Навскидку – вчера очень впечатлил американский мультфильм студии Pixar «Тайна Коко», где добро однозначно побеждает зло. И хотя сюжетные линии не слишком новые, но аранжировка вполне оригинальная.

---

Обыкновенный простофиля Баджранги, но на празднике бога обезьян кажется, что это суперзвезда.

---

читай дальше

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, ФАНТАСТИКА
Пиджак (The Jacket). США, Германия, 2004. Режиссёр – Джон Мэйбери. В главной роли – Эдриан Броуди.

---

Пиджаком называют в психиатрической лечебнице «Альпийская роща» смирительную рубашку. Её надевают на пациентов прежде, чем поместить их на несколько часов в ящик-гроб, напоминающий холодильную камеру в морге – такой вот здесь специфический метод «лечения», изуверский, надо сказать.

Новым пациентом больницы становится Джек Старкс, ветеран войны в Ираке, с сильно повреждённой областью мозга. Находясь в ящике, он приобретает удивительную способность – попадать на 15 лет в будущее, где он сам давно умер. Джеку предстоит разобраться в том, что с ним происходит и как можно изменить судьбу случайно встретившихся ему по жизни людей. В общем и целом, фильм снят по вольной интерпретации романа Джека Лондона «Смирительная рубашка».

В фильме много хорошего: всё-таки Эдриан Броуди – мастер психологического саспенса, он передаёт своей игрой нюансы состояния своего героя потерявшего память солдата, чьё психическое состояние весьма расплывчато, плюс замечательная операторская работа Питера Диминга, которому Дэвид Линч доверил съёмки своих сюрреалистических видений в третьем сезоне «Твин Пикса» и в «Малхолланд Драйве», интересный саундтрек, идея, хоть и вторичная, но всегда такая многообещающая... Однако, несмотря на все эти достоинства картины, меня не оставляло чувство неудовлетворённости при просмотре, может, потому что «Пиджак» по духу изрядно напоминает «Остров проклятых», но в режиссёрском плане до фильма Скорсезе ему шагать и шагать. Да, пожалуй, режиссура тут оказалась слабым звеном – имея столь сильные карты на руках, можно было создать сильный фильм. А на деле этого не случилось, тем не менее, фильм неплох для того, чтобы разок скоротать вечер. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СИМОН ВОЛХВ, АРИТМИЯ, ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ.

СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, АРТХАУС
Симон волхв (Simon mágus). Венгрия, 1999. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди. В главной роли – Петер Андораи.

---

Взяв за основу апокрифические предания о человеке, упомянутом в весьма характерном эпизоде в Деяниях Апостолов, Ильдико Эньеди сняла необычную картину, очень поэтичную, где действие переносится в наши дни. Фильм можно было бы назвать чудесным, если бы вся метафорическая область не была перевёрнута с ног на голову. Ну, вероятно, Эньеди – современная последовательница раннего гностицизма, ибо только в первые века христианства гностики пытались изобразить апостолов как отступников от Слова Божия. А может быть, религиозные вопросы ей индифферентны, и она просто взяла интересную древнюю историю, чтобы с её помощью рассказать о любви. А может быть, у неё была другая задумка, ибо фильм трактовать можно по-разному, это скорей кинопоэма, медитация, чем киноистория.

Напомню, что библейский Симон волхв – это известный в Самарии маг, который творил невероятные чудеса и имел множество последователей, его отличал столь суровый прагматизм, что он даже пытался выкупить у апостола Петра секреты «владения» Святым Духом, после чего был вразумлён и покаялся. По апокрифическим сведениям, его (а может быть, другого человека, известного под именем Симона волхва) не отпустило желание прославиться и разбогатеть за счёт религии, и он, объявив себя божеством, основал чуть ли не первую гностическую секту с причудливо подогнанным под Христианство учением. Одна из версий, по которой он погиб – это его состязание в Риме с апостолом Петром (тоже Симоном – до встречи с Христом), где он проиграл, а затем совершил неудачную попытку восстать из гроба на третий день. Этот момент обыгрывается в фильме в оригинальной трактовке.








Фильм начинается как классическая увлекательная детективная история – в Париж слёзно умоляют приехать человека по имени Симон для расследования убийства. Он соглашается, но требует за работу сто тысяч франков, которые вскорости получит и внимательно пересчитает. Вообще эта деловитая практичность в Симоне удивительно сочетается с пребыванием в состоянии «не от мира сего». Он словно существует в другом пространстве-времени, чем остальные люди, а прагматизм – это якорь, позволяющий ему зацепиться за реальность. В общем, интересный образ получился. Картина очень быстро съедет с детективных рельсов и покатится куда-то (скорее ввысь, чем под откос) в своём собственном направлении. Вскорости появится и фокусник, иллюзионист Пётр, внешне почему-то больший похожий на Павла, а внутренне – так пародия на реального Симона волхва – Пётр Эньеди очень озабочен соперничеством со своим старым знакомым, ему требуется, кровь из носа, признание волхва, он даже готов поделиться с ним своими секретами…

Третий значимый персонаж фильма – девушка, в которую влюбляется Симон. Любовь – это самая красивая сюжетная линия картины, именно благодаря ей у фильма получился просто потрясающий финал.

Приятно было узнать, что в венгерском кинематографе, помимо всемирно известных Белы Тарра, Нимрода Антала и Ласло Немеша, есть также имя Ильдико Эньеди. Неплохо, очень неплохо для столь маленькой страны. 8,5 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
АРИТМИЯ, ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА.

Тем временем, "Движение вверх" заработало в прокате 1,82 миллиарда рублей, побило все рекорды и стало самым кассовым фильмом за всю историю российского кинематографа. Фильм посмотрело 6,63 миллиона зрителей, и эксперты предрекают, что это ещё не конец.

ДРАМА
Аритмия. Россия, 2017. Режиссёр – Борис Хлебников. Сценарий: Наталия Мещанинова и Борис Хлебников. В главных ролях: Александр Яценко и Ирина Горбачёва.

---

В 2017 году российское кино себя почти что реабилитировало – вышли в прокат несколько хороших фильмов и среди них два практически шедевра (ну, или почти шедевра). Во всяком случае, ничего подобного за последние годы у нас не выпускалось. И, как водится, эти замечательные фильмы поставили современному обществу острые социальные диагнозы: «Нелюбовь» и «Аритмия». (Поправка - позже вышла также прекрасная спортивная картина "Движение вверх", но рецензия на "Аритмию" мной была написана раньше, а переделывать влом).

Про «Аритмию» уже столько всего сказано, что мне и добавить особо нечего. Фильм – про мытарства талантливого врача «скорой помощи» Олега (Александр Яценко), который из подросткового инфантилизма впал в кризис среднего возраста, и потому его крутит, и потому он безудержно много пьёт (как можно дотерпеть без выпивки до дома, если «я уже полчаса ничего не пил»?) и ведёт себя, как совершеннейший раздолбай. Ну, а как иначе снять накопившийся стресс: бесконечные выезды к пациентам, скандалы родственников, километровые пробки на дорогах, жалобы начальству, объяснительные, ругань с врачами в приёмных покоях, и опять больные, больные, больные, и каждому надо помочь, даже если инструкции не позволяют, а если, спасая одного, не успеешь к другому, как с этим дальше жить? И вот на фоне всего этого хаоса для полного счастья жена (Ирина Горбачёва), тоже врач, сообщает, что хочет развестись. А ещё новое начальство метёт по-новому, и ладно бы – горело желанием помочь сотрудникам и больным, так ведь нет же, как раз-таки наоборот…







В 1999 году Мартин Скорсезе выпустил замечательный и в некотором роде поэтический фильм с Николасом Кейджем в главной роли на ту же самую тему – кризис среднего возраста парамедика «скорой помощи», на которого тяжким грузом наваливаются смерти не спасённых им пациентов и неустроенность выживших. Там те же бесконечные выезды, разговоры с напарниками, душевные терзания, попытки совершить чудо в немыслимых ситуациях, которые иногда удаётся осуществить, а иногда – нет… ("Воскрешая мертвецов")

Но хотя влияние фильма Скорсезе то и дело ощущается (особенно сильно перекликается эпизод, где Олег кормит мнительную тётку «новым лекарством от всех болезней» со сценой, где парамедики лепят хроническому суициднику на лоб «только что изобретённый пластырь от плохих мыслей») «Аритмия» снята совсем по-другому - на нашей российской почве, и где выросло столько кинобезнадёги, вдруг появился росток надежды. А почему? А потому, что сценаристы любят своих героев – нескладных и неустроенных, они наделили их добрыми сердцами, для которых все разговоры (в том числе о разводе) – это только разговоры, неумелая попытка воздействовать на собеседника словом, кстати, и не получается зачастую словом - ни с женой, ни с начальником, ни с пациентами, невербальное общение, оно как-то убедительней, приласкать или дать по морде – оно понятней, оно от души идёт. И никуда Олегу не деться от них, ни от жены, ни от начальника: одна будет выставлять вещи, а потом бросаться искать, чтоб уберечь от бед (и это называется «два сапога – пара», потому что и она такая же, без него никуда), а другой – будет вечно ставить препоны в работе, гнобить и мешать делать своё дело. А Олег будет снова ехать по вызову – туда, где нужна его помощь, а машины в километровых пробках будут уступать ему дорогу.

Авторское кино, 10 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ДРАМА, АРТХАУС
Вход в пустоту (Enter the Void) . Франция, Германия, Италия, Канада, 2009. Режиссёр – Гаспар Ноэ. Сценарий - Гаспар Ноэ, Люсиль Адзиалилович. В главной роли – Натаниель Браун.

---

Мда… «Вход в пустоту» - определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Он ещё более труднопереносимый, и не потому что плохой – напротив, кое-в-чём даже гениальный, но едва ли можно доходчиво объяснить, что вы испытаете, если досмотрите его до конца. Эстетически оба фильма весьма схожи, но «Вход в пустоту» воздействует на психику сильнее, сохранить после просмотра душевное равновесие практически невозможно. О таком надо предупреждать. И я предупреждаю.

Собственно, это всё происходит из-за особого умения Гаспара Ноэ – превращать самое отвратительное, что встречается в жизни – в высокую трагедию, перетряхивающую душу нехилым катарсисом. В данном конкретном случае, он превратил в такую трагедию смерть обыкновенного барыги, наркодилера, торчка, зависающего на сильных галлюциногенах – существо павшее, беспорядочное, ведущее почти растительный образ жизни, чей духовный потолок – случайное прочтение тибетской Книги Мёртвых, которую он воспринимает более чем адаптированно (он и до Моуди-то не дорос, не то что до Книги Мёртвых)…

Зовут торчка Оскар, живёт он в Токио со своей сестрой-стриптизёршей Линдой (её играет Пас де ла Уэрта), ненавидит её любовника Марио, дружит с влюблённым в неё Алексом.

Оскар - герой, у которого нет будущего в этой жизни, и не потому, что его настигнет в грязном зловонном туалете бара с многоговорящим названием «Пустота» пуля полицейского, а потому что это безнадёжно пропащий человек, единственный шанс которого на спасение – вновь позволить колесу сансары затянуть себя, чтобы, переродившись, очиститься от скверны. Получится у него это или нет – кто знает, Ноэ оставляет финал открытым.







Начало фильма камера снимает, словно она - глаза Оскара. Она даже моргает вместе с ним. Потому лицо персонажа можно будет увидеть всего лишь раз, когда он посмотрится в зеркало, и это единичное удовольствие. Зато поскольку Оскар – наркоман, лицезреть придётся не только то, что он видит наяву, но и его красивые, но хаотические психоделические видения. После смерти героя, камера станет сопровождать его душу, которая будет пробираться, нарушая все законы топографии и эвклидовой геометрии, по интересующим её местам, преимущественно наблюдая с высоты за оставшимися в живых знакомыми героя. Зрителя ждёт ещё один план – воспоминаний Оскара, которые будут то проноситься как полжизни за мгновение, то тормозить и идти в нормальном ритме, то возвращаться в ключевые моменты.

Один такой момент – авария, в которой погибли родители Оскара и Линды, у них, ещё маленьких, на глазах; второй – клятва никогда не оставлять друг друга. И да, конечно, трудное детство – не оправдание последующей мерзости, но камера Ноэ (которая находится теперь не в глазах и не над землёй, а как бы за спиной Оскара), эта камера – не прокурор, она не осуждает и не оправдывает, а только показывает, как это случилось – что человек потерял себя.

Сознание Оскара и после смерти остаётся психоделичным, оно воспринимает окружающее искажённым, теряющим пропорции, и то словно проталкивается через слои ирреальности (и это очень напоминает выход из медицинского наркоза, увы, мне так знакомый), то ныряет в первое попавшееся отверстие – будь то труба слива или влагалище и проносится по нему со скоростью частицы в коллайдере. Помимо этого Ноэ использует и другие специфические раздражающие визуальные и звуковые средства воздействия на сознание зрителя. Мало не покажется.

Однако, на выходе, словно чудом (как Ноэ это удаётся, только ему, наверное, и известно – черта истинного художника), зритель получает фильм о материнстве, о красоте, о волшебном чуде – любви. Как и в «Необратимости», только там к божественно прекрасному финалу зритель приходил через ужас, насилие и ненависть. Лютый артхаус, не для всех. 9 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА, ГЛАВНЫЙ ПОДОЗРЕВАЕМЫЙ 1973, ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ.

Сходила ещё раз на "Движение вверх". Второй раз даже лучше смотрится. Уже то, что не нужно, пропускаешь мимо сознания, а целиком концентрируешься на главном - на том, ради чего, собственно, и стоило приходить. Молодцы всё-таки. Шикарный финал. Машков - ваще гигант.

Одержимость Whiplash. США, 2014. Режиссёр - Дэмьен Шазелл. В главных ролях: Майлз Теллер, Дж.К. Симмонс. Жанр - музыкальная психологическая драма

---

Родился я с любовию к искусству;
Ребенком будучи, когда высоко
Звучал орган в старинной церкви нашей,
Я слушал и заслушивался - слезы
Невольные и сладкие текли.
Отверг я рано праздные забавы;
Науки, чуждые музыке, были
Постылы мне; упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке.
(Монолог Сальери в драме А. Пушкина «Моцарт и Сальери»)

---

Вот он, главный герой картины, 19-летний барабанщик Эндрю Ниман, первокурсник нью-йоркской консерватории Shaffer. Его имя никому не известно, даже товарищи по оркестру не замечают его. А в душе Эндрю скрываются немалые амбиции. Кто же он: Моцарт или Сальери? Он ещё вольно дышит - не знает, что сейчас его заметит Флетчер, ах, этот палач, этот подлец и паяц.

---

– Не кажется ли тебе, что за двести последних лет принципиально изменилось отношение к максиме «гений и злодейство несовместны»? Вот и фильм «Одержимость» утверждает, что путь к успеху лежит через злодейство. Мелкое, подленькое, но злодейство. Маленький говнюк Сальери по имени Эндрю последовательно идет к успеху, отринув дружбу и любовь.

– Не кажется. Цель Сальери - занять место Моцарта, а не вырасти до него.

– Цель мальчика та же – подвинуть конкурентов, используя любые средства. Ему не нужны друзья, о чём он сам заявляет. Ему не нужна девушка, о чём он сам ей заявляет. Он подличает по отношению к своему конкуренту-барабанщику. Чем не Сальери?

---

Он ещё думает, что сможет жить, как все. Назначает свидание девушке...

---

– Где он подличал? Когда сказал, что тот плохой барабанщик или когда на минутку положил ноты, а их украли?

– Его конкурент не мог играть без этих нот. Разве не приходит мысль, что Эндрю сам их и украл? Зачем кому-то другому ноты партии ударника?

– Приходит мысль, что их забрал дирижёр Флетчер в качестве воспитательного мотива.

– Да, такая мысль тоже приходит. Но помнишь фразу трубача, который говорит Эндрю после этого эпизода: «ты только мою папку не бери!» Это явный намек, что наш Сальери ту папку все-таки взял.

– Ты думаешь, музыкант буквально попросил не брать свою папку? Он просто выразил свое отношение к новичку-выскочке. А у Эндрю на морде лица написаны все эмоции в течение всего фильма. И украденной папки среди этих эмоций нет. Мы в данный момент занимаемся тем, что препарируем труп, а не разговариваем о кино. Все идеи должны восприниматься в контексте эмоциональной составляющей картины. Может, сначала поговорить о фильме, а об идеях потом?

---

Вот он, душегуб Флетчер. И взгляд у него , как у кобры перед броском.

---

– И о чём этот фильм?

– О любви к джазу. О том, что поговорка «искусство требует жертв» – не пустой звук, искусство реально требует жестоких жертв от человека, который даже не знает, сможет ли состояться или будет выброшен на обочину. При этом сказать, что фильм о репетициях – это ничего не сказать, потому что фильм до предела остросюжетный. Это искусство – построить фильм о репетициях так, чтобы у зрителя замирал дух.

– Мне кажется, это фильм о любви к себе в джазе. Заметь, в кино много музыки, но музыки репетиционной, технической. По сути джаза здесь вообще нет, за исключением последней сцены.

– Здесь в каждой сцене присутствует чёткий ритм. Ритм можно считать третьим главным героем фильма, он по значимости не уступает Эндрю и Флетчеру. Он агрессивен и всепоглощающ.

---

Философское отношение к жизни "поорёт - перестанет" к Флетчеру неприменимо.

---

читай дальше

Как-то почти незамеченной проскочила на лире моя рецензия про фильм "Движение вверх", а он реально стоит того, чтобы его посмотреть в кинотеатре. Кстати, мне говорят, что кое-где даже облом случается - люди приходят в кино, а все места раскуплены за 2 часа до сеанса. На сайте Киноафиша можно легко найти кинотеатр любого российского города и купить или забронировать билет на определённые места выбранного сеанса.


И заодно (если вы еще не решились сорваться с места и пойти под новогодний дождь на улицу) хочу показать вам шикарную рецензию на этот фильм.

Из текущего репертуара кинотеатров.

СПОРТИВНАЯ ДРАМА
Движение вверх. Россия, 2017. Режиссёр – Антон Мегердичев. Сценарий - Николай Куликов, Андрей Курейчик. В главной роли – Владимир Машков.

---

Ещё одна неожиданно интересная работа отечественного кинематографа от режиссёра известного фильма-катастрофы «Метро» Антона Мегердичева. Наше кино сейчас переживает достойный внимания момент – оно выпускает один за другим воодушевляющие патриотические фильмы, основанные на реальных историях, произошедших в советское время («Время первых», «Салют-7»), где сюжеты строятся по лекалам американского кино. Однако хотя в них и чувствуется сильное влияние Голливуда, но не потеряно исконно своё, российское. Этот момент – использование положительного опыта идеологического противника обыгрывается в самой картине.

В основе сюжета лежит история баскетбольного матча российской сборной против американских соперников на мюнхенской Олимпиаде в 1972-м году, когда исход матча решился буквально на последних секундах игры. Это та самая печально знаменитая Олимпиада, о последствиях которой Стивен Спилберг снял фильм «Мюнхен» - где главным событием было то, что палестинские террористы похитили и убили израильских спортсменов.

Но до самой Олимпиады была, разумеется, подготовка к ней. Фильм Мегердичева начинается как раз с того момента, когда за два года до решающего матча к сборной прикрепляют нового тренера – Владимира Гаранжина (в исполнении Владимира Машкова). Реальным прототипом главного героя был легендарный Владимир Кондрашин. Гаранжин – талантливый тренер с сильным характером, про таких говорят «неуправляемый». Вот он и «ляпнул» иностранным журналистам, вопреки директивам партийного начальства, что собирается победить в Мюнхене американскую баскетбольную команду. А баскетбол, мало того, что зародился в Америке, так ещё и сборная США за всю историю не проиграла ни одного матча. 63 игры – 63 победы. Но нимало не печалясь тем, что озаботил номенклатурных чиновников, Гаранжин собрал многонациональную команду, куда, помимо русских, вошли и грузины, и литовец, и белорус, и казах, и стал их тренировать по собственной методике.







Баскетбол, в «Движении вверх» снят сногсшибательно (особенно это касается финальной игры) – практически на самом высоком по нынешним меркам уровне. Очень динамично, красиво, понятно на интуитивном уровне даже совершенно далёкому от спорта человеку, выигрышные ракурсы для пущего эффекта показаны замедленной съёмкой, и да, это выглядит, действительно, впечатляюще, и чем ближе к финалу, тем лучше. Но задолго до последнего матча, когда спортсмены только-только начинали тренироваться, режиссёр задал столь верный ритм, что реально хотелось схватить в руки мяч и покидать его, как в студенческие годы. Вот за то, как сняли игру, а игра и тренировки в фильме занимают львиную долю времени, можно простить некоторые сценарные огрехи.

Сценарий, кстати, определённо неплох, но пара ложек дёгтя имеется. Во-первых, несмотря на то, что персонажи прописаны убедительно, и все они, в том числе каждый член команды, отличаются собственным характером и индивидуальностью, но создатели снабдили их некоторым символизмом, что не очень хорошо для фильма о спорте, потому что зритель таким образом дистанцируется от героев, переживает больше за идею, чем за живых людей. Во-вторых, есть такой момент (этим грешат и «Салют-7», и «Время первых») – в фильме присутствуют эпизоды-шпильки в адрес советских порядков, без которых спокойно можно было обойтись без ущерба для картины, их можно было дополнить вырезанными грузинскими сценами или ещё какими-то, но они выглядят не очень уместно – как матрёшки и самовары, которые закупают иностранцы. Это тоже штампы, а штампы – это всё-таки зло для творчества. Я понимаю, что снимая фильм, где восхваляется упорный труд, целеустремлённость и мужество советских людей, создатели боялись впасть в ура-патриотизм, но лучше, мне кажется, вообще обходиться без злободневных политических экивоков. В картине есть замечательные эпизоды из других областей жизни, и этого было бы достаточно, учитывая, насколько хорошо сняты сами спортивные сцены. В общем, учиться стоит не только у американцев, но и на своих собственных ошибках, которые, к сожалению, повторяются из фильма в фильм.





Тем не менее, определённо наблюдается интересный процесс возрождения российского кинематографа, надеюсь, что он не прервётся, не повернёт вспять, а будет и дальше радовать зрителей. Очень советую посмотреть «Движение вверх» - качественный и захватывающий временами дух фильм об одном из самых невероятных матчей в истории спорта. На сеансе, где я была, присутствовали дети лет 11-12, пришедшие самостоятельно и досидевшие до конца, несмотря на длительный хронометраж картины, так что вполне, думаю, можно рекоменовать и для семейного просмотра. 8,5 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА, ГЛАВНЫЙ ПОДОЗРЕВАЕМЫЙ 1973, ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ, ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ.

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА
День независимости (Independence Day). США, 1996. Режиссёр – Роланд Эммерих. В главных ролях: Уилл Смит, Джефф Голдблюм.

---

Один из лучших старых фантастических фильмов о противостоянии землян инопланетным захватчикам. За пару дней до Дня независимости обнаруживается приближающийся к Земле гигантский космический корабль-матка, от которого отсоединяются три с половиной десятка кораблей поменьше, хотя они всё равно по земным меркам огромные (каждый в диаметре где-то 24 км). Ну, и понятное дело, прилетели они не с дружественными намерениями. Завалить эти корабли практически невозможно – они защищены невидимым силовым щитом…

Замечательные для девяностых годов спецэффекты и сейчас смотрятся вполне впечатляюще. Эммерих, как он любит, изобразил сражение с инопланетянами как катастрофу планетарного масштаба, но в отличие от многих других его фильмов, сюжет здесь практически ничем не раздражает. А атмосферность, ещё не затасканная, не превращённая в груду штампов, подкупает свежестью взгляда. Пытается спасти человечество неутомимый Уилл Смит, хотя, разумеется, не он один. Конечно, это блокбастер, без лукавого мудрствования, но очень симпатичная работа. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ, КОМАТОЗНИКИ, МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА, ДОЧЬ, СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО.

Из текущего репертуара кинотеатров

БОЕВОЕ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКОЕ ФЭНТЕЗИ, КИНОКОМИКС
Лига справедливости (Justice League). США, Великобритания, Канада, 2017. Режиссёр – Зак Снайдер. В главных ролях: Бен Аффлек, Генри Кавилл, Эми Адамс, Галь Гадот, Эзра Миллер, Джереми Айронс.

---

«Лига справедливости» - это история из мира киновселенной DC, где несколько героев после гибели супермена объединяются в союз, потому что в одиночку никому из оставшихся супергероев не справиться с новой напастью. Собирает всех в эту странную компанию Бэтмен (Бен Аффлек). Вместе с ним лигу образуют чудо-женщина (Галь Гадот), живущий под водой аквамен, больше смахивающий на Нептуна (Джейсон Момоа), очень быстрый паренёк Флэш (Эзра Миллер) и киборг Виктор Стоун (Рэй Фишер). Героям предстоит сражаться со Степным волком - суперзлодеем, уже нападавшим на Землю во времена Атлантиды и амазонок и получившим в те времена дружный отпор. Сейчас ситуация гораздо хуже, противостоять Степному волку, уничтожителю всего живого, почти некому…

«Лига справедливости» определённо не так тяжеловесна, как «Бэтмен против Супермена», но ей всё-таки очень не хватает изящества «Чудо-женщины». Однако, что несомненный плюс картины – наличие множества героев, как это случается с фильмами по комиксам, не запутывает сюжет. Даже если зритель не смотрел предыдущие ленты вселенной DC, появление всех персонажей понятно интуитивно и нет ощущения сумбура. 7 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
КОМАТОЗНИКИ, МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА, ДОЧЬ, СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049.

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Коматозники (Flatliners).США, 1990. Режиссёр – Джоэл Шумахер. Сценарий – Питер Филарди. В главных ролях: Кифер Сазерленд, Джулия Робертс, Кевин Бейкон, Уильям Болдуин, Оливер Платт.

---

Группа студентов медиков ставит на себе опасные эксперименты с целью изучения жизни после смерти – доводят друг друга до состояния клинической смерти, а после реанимируют. После погружения в кому каждый из них возвращается со своими, отличными от других, впечатлениями о загробном существовании, но оказывается, что у этих опытов есть непредсказуемые побочные эффекты, и чтобы от них избавиться, ребятам предстоит немало поработать над самими собой и своим прошлым.

Посмотрела этот фильм в связи с выходом на экраны свеженького ремейка, до которого пока не добралась. Фильму не хватает жанровой целостности. Тут есть и драма, и мистика, и триллер, и всё это не очень хорошо между собой сбалансировано, но в целом впечатление весьма положительное. Кроме того, в картине присутствует смысл, который искупает недостатки сценария. И очень приятно видеть нынешних звёзд экрана ещё молодыми, горячими, симпатичными молодыми людьми. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА, ДОЧЬ, СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049.

СЕМЕЙНАЯ ФЭНТЕЗИЙНАЯ КОМЕДИЙНАЯ МЕЛОДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Маленькая принцесса (A Little Princess). США, 1995. Режиссёр – Альфонсо Куарон. В главной роли – Лизель Мэтьюз.

---

Действие происходит во время I Мировой войны. Маленькая девочка Сара живёт с отцом – капитаном Крю - в Индии, но они вынуждены вернуться в Америку, так как отца призывают в армию. На время своего отсутствия отец оставляет Сару в частном пансионе для девочек. Директриса сильно невзлюбила новую воспитанницу за её ум, честность, порядочность, свободолюбие и чувство собственного достоинства, но она вынуждена терпеть Сару, ведь её отец очень богат. Однако, всё меняется, когда приходит известие о гибели капитана Крю…

Это экранизация романа Фрэнсис Бёрнетт «Маленькая принцесса». Конечно, автор написала книгу задолго до того, как началась I Мировая, и действие в ней происходит не в Америке, а в Англии, но дух произведений Бёрнетт передан в точности. Бёрнетт – та писательница, которую нужно читать в детстве, взрослому она может показаться чересчур сентиментальной, кукольной, впрочем, это сугубо моё впечатление, творчество Бёрнетт высоко ценили Марк Твен, Оскар Уайльд и Гарриет Бичер-Стоу. По-любому, думаю, фильм будет интересней девочкам, чем мальчикам.




Совершенно неожиданный Куарон, которого вы, вероятно, помните по фильмам «Гравитация» и «Гарри Поттер и узник Азкабана». Впрочем, Куарон известен не только как режиссёр, он ещё и продюсер. И как у продюсера, у него на счету знаменитый «Лабиринт фавна». И вот «Маленькая принцесса» во время просмотра не раз и не два создаёт впечатление, что она была художественным и логическим предшественником этой картины. В них очень много общего. Ещё она явно отразилась на фильме «Дом странных детей мисс Перегрин». Не знаю, какие кинотворения повлияли на самого Куарона, когда он снимал «Маленькую принцессу», но похоже, можно говорить о том, что не без её участия возник новый фэнтезийный кинематографический поджанр – мир детских фантазий на фоне войны.

И да, исполнительница роли Сары, юная Лизель Мэтьюз, очень хороша. Прекрасно справляется с непростой ролью. И вообще зажигательная девчушка. 8 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДОЧЬ, СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР".

ДРАМА
Дочь. Россия, 2012. Режиссёры: Александр Касаткин, Наталья Назарова. Сценарист – Наталья Назарова. В главной роли – Мария Смольникова.

---

Провинциальный городок был бы ничем не примечателен, если бы там не происходили серийные убийства девочек школьного возраста. Во время одного из убийств в классе, где учится старшеклассница Инна (Мария Смольникова), появляется новенькая – девочка Маша. Сама Инна по природе своей девочка скромная, тихая, трудолюбивая, целомудренная – словно из 19-го века попала в наше время, таких теперь и в самой глухой деревне поди поищи, ведь в каждом доме работает телевизор, промывающий детям сознание. А Инну тлетворное влияние нашего времени словно и не коснулось. И непонятно, как смогла она подружиться с Машей, у которой на уме только мальчики, секс, алкоголь и никакого стыда в душе. Но вот подружились…

Фильм затрагивает интересные проблемы, которые никак не назовёшь сиюминутными. И актёры очень стараются – к ним вопросов нет. Однако, режиссура и сценарий подкачали – рваные, дёрганые, какие-то недоделанные, из-за них нет ощущения целостности. Раздражает несбалансированность отдельных фрагментов фильма между собой. И уж никакой это не детектив, как заявлено. Но в целом похвально, конечно, что попытка серьёзного разговора со зрителем была затеяна. А уж как получилось, так получилось. 6,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР".

Из текущего репертуара кинотеатров

ДЕТЕКТИВ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Скрюченный домишко (Crooked House). Великобритания, 2017. Режиссёр – Жиль Паке-Бреннер. В ролях: Кристина Хендрикс, Джиллиан Андерсон, Хонор Книфси, Гленн Клоуз и др.

---

Это первая экранизация известного внециклового детективного романа Агаты Кристи, написанного в 1949-м году. Её героями не являются ни Пуаро, ни мисс Марпл. Сыщик здесь – молодой частный детектив (в книге - коммерсант) Чарльз Хейуорд, которого бывшая невеста попросила расследовать, как ей кажется, убийство - её дедушки Аристида Леонидаса, самого что ни на есть преклонного возраста. Роль Чарльза исполнил сын Джереми Айронса – Макс Айронс.

Скрюченный домишко – в самом деле, никакой не домишко, а очень даже огромный, обветшалый, страхолюдный, поросший мхом, замок, впрочем, следы былого величия ещё видны на его лице (если можно так назвать фасад здания). Замок кажется, на первый взгляд, необитаемым, однако, там проживает многочисленное, хотя и не слишком дружное, семейство аристократов, людей совершенно не приятных, так что убийцей может оказаться любой из них. Чарльзу особо не на кого положиться в этом расследовании, даже собственная бывшая невеста находится под подозрением. Только маленькая девочка лет двенадцати, единственное существо, кажущееся нормальным в этом недружелюбном месте, рада помочь детективу в его изысканиях…

Не лучшая из экранизаций Кристи, надо сказать, несмотря на наличие известных актрис: Джиллиан Андерсон и Гленн Клоуз. Макс Айронс выглядит не слишком убедительным сыщиком, диалоги порой беспредметны. Девочка хороша, очень оживляет действие, но ей на протяжении фильма не так много достаётся сценического времени. Неплохая (но не больше того) стилизация под нуар. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР", ХОРОШИЙ ДОКТОР, КАНАТОХОДЕЦ, В СЕРДЦЕ МОРЯ.

НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, КИБЕРПАНК
Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049). США, Великобритания, Канада, 2017. Режиссёр – Дени Вильнёв. Оператор – Роджер Дикинс. В главных ролях – Райан Гослинг и Харрисон Форд.

---

Продолжение культового фильма 1982-го года («Бегущий по лезвию»), снятого по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах», который многие смотрели. Действие происходит спустя 30 лет после событий, показанных в первом фильме.

Репликантов (биомодифицированных людей) в мире теперь настолько много, что кажется – обычных людей и вовсе не осталось. Собственно, они от обычных людей физиологически и не отличаются, они не роботы, не андроиды, просто рождаются по программе и с уже взрослыми телами. Память их заполняется ложными воспоминаниями, так что немудрено, что некоторые из них даже не догадываются, что созданы искусственно. Один из репликантов, полицейский по имени Кей (Райан Гослинг), исполняет обязанности «бегущего по лезвию» (так называют федеральных охотников за отслужившими свой срок и не прекратившими по какой-то причине существование репликантами старых серий). Кей ведёт самостоятельные поиск и расследование, и они приводят его… в общем, куда они его приводят – лучше смотреть, а не рассказывать.




Как и у предшественника, у «Бегущего по лезвию 2049» неторопливо-вялый медитативный сюжет, который придётся по вкусу далеко не каждому. Для восприятия картины важней, чем динамика – мощное визуально-эмоциональное воздействие (впрочем, не только видеоряд здесь потрясающе красив, ревуще-рычащее аудио не менее шикарно, аж до костей пробирает) с цитатами, отсылками к оригиналу, с резкими поворотами сюжета, а главное – с философской подоплёкой, пустившей корни в вопросы человеческого бытия, истинности сознания, отношений творца и творения. Критики нередко называют картину напоминающей по стилю Тарковского, а также дружно, чуть видоизменяя это выражение, называют её «артхаусом по стоимости многобюджетного блокбастера», что, в общем-то, звучит как нонсенс, но в художественном отношении «Бегущий…», действительно, имеет некоторые признаки авторского кино.

Главную роль исполнил возмужавший и вдруг как-то разом утративший сладковатую детскую припухлость Райан Гослинг. Ближе к финалу зрителя порадуют выходом на сцену исполнителя Декарда, главного героя первого «Бегущего…» - Харрисона Форда.

Написать можно ещё много, но я на большую рецензию не замахиваюсь, так что на этом остановлюсь. Единственное, что если вы не смотрели или крепко подзабыли о том, что произошло в первом фильме, начать лучше с него, хотя «Бегущий по лезвию 2049» - можно смотреть и совершенно самостоятельно, но зачем, если фильмы связаны? 8,5 из 11

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:

МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР", ХОРОШИЙ ДОКТОР, КАНАТОХОДЕЦ, В СЕРДЦЕ МОРЯ.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ КРИМИНАЛЬНЫЙ ТРИЛЛЕР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Канатоходец (Man on Wire). Великобритания, США, 2007. Режиссёр – Джеймс Марш. Сценарист – Филипп Пети.

---

7 августа 1974 года француз Филипп Пети прогуливался в течение 45 минут без страховки по тросу, натянутому на высоте 415 метров между башнями-близнецами Всемирного Торгового Центра, после чего был арестован вместе со своими друзьями, подготовившими этот захватывающий аттракцион. Фильм рассказывает о том, как несколько человек, вдохновлённые стремлением своего друга к тому, чтобы совершить невероятное, помогли ему всё устроить. Даже подготовка к самому выступлению была не менее авантюрной, чем прогулка по канату над бездной. В картине присутствуют кадры хроники, запечатлевшие разные этапы подготовки трюка, фотографии выступления, а участники событий рассказывают о них спустя много лет.

Лента получила «Оскар» 2009 года за лучший полнометражный документальный фильм и ещё 26 различных наград из 34 номинаций.



Её успех (а она собрала в прокате 5 миллионов долларов) основан на вызывающей восхищение целеустремлённости; на романтизме, которому есть ещё место в этом мире; на дружбе, которая может помочь не только свернуть горы, но и пройти между их вершинами над пропастью; на мечте, способной претвориться в жизнь; о победе человеческого духа над материей. И да, хотя в фильме об этом не говорится, но не раз и не два вспоминается, чем закончилась история башен-близнецов, но и это тоже их история – прекрасная, воздушная, увлекательная, героическая. Когда мы вспоминаем наших ушедших близких, то на память приходят лучшие дни, проведённые с ними. Так и режиссёр Джеймс Марш рассказал нам о лучших сорока пяти минутах башен-близнецов.

Уже после «Канатоходца», в 2015 году Робертом Земекисом была снята художественная картина «Прогулка» о Филиппе Пети, в ней описываются те же самые события. После неё смотреть фильм становится даже интересней, ведь ты наконец-то знакомишься с уже реальными полюбившимися персонажами. 8,5 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
В СЕРДЦЕ МОРЯ, 4 ПАРНЯ В НОЧИ, ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ.

ПРИКЛЮЧЕНИЯ, БИОГРАФИЯ, ДРАМА, ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
В сердце моря (In the Heart of the Sea). США, Австралия, Испания, 2015. Режиссёр – Рон Ховард. В главных ролях: Крис Хемсворт, Бенджамин Уокер, Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон, Том Холланд.

---

Фильм основан на истории, описанной Германом Мелвиллом в «Моби Дике», однако, имеет к ней лишь косвенное отношение. Настоящим источником для сюжета послужила книга Натаниэля Филбрика «В сердце моря: Трагедия китобойного судна „Эссекс“».

В 1819-м году китобойное парусное судно покинуло гавань порта приписки Нантакет и отправилось на промысел. Но после первой же удачной охоты китобои попали в полосу невезения: киты исчезли из поля зрения, а судно сильно потрепал шторм. Однако, несмотря на повреждения корпуса, было решено продолжить охоту и, обогнув мыс Горн, «Эссекс» из вод Атлантики перебрался в Тихий океан, где через полтора года после начала плавания, нашёл наконец стадо китов. Во время промысла огромный кашалот, раненный гарпуном, опрокинул вельботы, а затем протаранил сам парусник. Спасшиеся моряки с двухдневным запасом питьевой воды оказались на расстоянии 2000 км от ближайшего берега. Впереди их ждали ещё многие бедствия…



Композиционно фильм построен как рассказ старого Тома Никерсона (Брендан Глисон), последнего оставшегося в живых моряка экспедиции, служившего на «Эссексе» юнгой, писателю Герману Мелвиллу, чередующийся сценами из прошлого. Сюжет несколько провисает, но это полностью компенсируется замечательным видеорядом: пейзажи прекрасны, сотворённые мастерами визуальных эффектов киты впечатляют своей мощью и красотой, корабль, костюмы, атрибуты 19-го века, сцены промысла подкупают достоверностью. Вероятно, не играй в картине целая плеяда замечательных актёров, симпатия зрителей целиком и полностью была бы на стороне истребляемых китов, но харизма Криса Хемсворта, известного как исполнителя роли Тора в марвеловской франшизе, и остальных кинозвёзд усложняет восприятие: и китов безумно жалко, но и за людей переживаешь не меньше. Ну, и как почти любое произведение, посвящённое плаванию в океане, «В сердце моря» невольно несёт в себе определённую символику, которую внимательный зритель так или иначе прочитает.

Картина в прокате не окупилась, а жаль, потому что такое кино желательно как раз смотреть в зрительном зале, а не на экране монитора или по телевизору. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
4 ПАРНЯ В НОЧИ, ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ.

ТРИЛЛЕР, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Четыре парня в ночи (4 garçons dans la nuit). Франция, 2010. Режиссёр – Эдвин Бейли.

---

Трёхчасовой остросюжетный фильм снят по роману Вэл Макдермид «Далёкое эхо» (The Distant Echo). Четыре друга-студента организуют рок-группу и, чтоб немного подзаработать, выступают в баре. Однажды, возвращаясь из бара в общежитие в сильном подпитии, они находят в стороне от дороги умирающую девятнадцатилетнюю официантку. Обстоятельства, при которых она была найдена, указывают на студентов как на потенциальных убийц. Им приходится лгать и изворачиваться, чтобы выпутаться из ложных обвинений, которые навешивает на них полиция. И всё бы хорошо, ситуация благополучно разрешилась, но она роковым образом повлияла на жизнь каждого из участников этой трагедии, да и дружбе пришёл конец. А через 15 лет, в годовщину смерти официантки, вдруг гибнет один из приятелей… Понятное дело, это не случайное совпадение. Чтобы выжить, друзья пытаются разобраться в обстоятельствах того, что с ними когда-то случилось. Получится у них что или нет, это вы узнаете, посмотрев фильм (или прочитав книгу).

Триллер был бы совсем середнячком, но сюжет не совсем обычен, и молодые актёры неплохо справляются с ролью. В принципе, уже к середине фильма совершенно определённо понятно, кто настоящий убийца, но фильм продолжает держать в напряжении, ибо неясно, чем же всё-таки всё закончится для попавших под раздачу судьбы бедолаг. Довольно-таки грустная картина. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО.

ИСТОРИКО-КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
День патриота (Patriots Day).США, Гонконг, 2016. Режиссёр – Питер Берг. В главных ролях: Марк Уолберг, Кевин Бейкон, Джон Гудман, Дж.К.Симмонс.

---

15 апреля 2013-го года на Бостонском марафоне прогремели два взрыва, устроенные братьями-чеченцами Царнаевыми. Фильм, снятый в виде докудрамы (художественное кино, стилизованное под документалистику), рассказывает о событиях этого и последующих дней – о том, как происходили спасательные работы, как велись расследование теракта и поимка преступников. Хронологическое воссоздание истории ведётся преимущественно глазами полицейского (Марк Уолберг), оказавшегося в центре событий, его чувства, мысли, ощущения невольно передаются зрителю, который ощущает вместе с героем нарастающие напряжение и тревогу.

В финале фильма проскальзывают нотки пафоса, но в целом он сделан вполне достойно. Террористы выглядят не маньяками и не религиозными радикалами, а опасными придурками, не понимающими элементарных вещей, в том числе ценности человеческой жизни, для которых просто не может быть места в человеческом сообществе. 7,5 из 11


СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР.

ФЭНТЕЗИЙНЫЙ ВЕСТЕРН, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Тёмная башня (The Dark Tower). США, 2017. Режиссёр – Николай Арсель. В главных ролях: Идрис Эльба, Мэттью МакКонахи и Том Тейлор.

---

Учитывая, что цикл романов «Тёмная башня» Стивена Кинга состоит из 8 книг, плюс с ним тем или иным образом соотносятся ещё полтора десятка произведений, ожидать, что один полнометражный фильм сумеет охватить весь этот громадный материал, невозможно. Тем не менее, фанаты от фильма ожидали очень многое, а не получив, крепко разругали кинематографическую версию «Тёмной башни». Однако, фильм не так плох, как о нём говорят. И самое главное, тут я совершенно согласна со Стивеном Кингом, он адекватно передаёт дух литературного первоисточника. А что выпали большинство персонажей, в том числе ключевых, а вместе с ними почти все сюжетные линии, ну, что тут поделаешь – формат не позволил вместить большее. Стрелка сыграл Идрис Эльба, который не будь чернокожим, вполне соответствовал бы фактуре своего персонажа, МакКонахи – образцовый злодей Уолтер, а мальчик Джейк (Том Тейлор) выглядит, конечно, не 11-летним, но именно таким, только помладше, и представлялся.

В общем, это никакая не экранизация. И не самостоятельное произведение. Это что-то типа краткого пересказа содержания книги в виде полуторачасового трейлера. Тем не менее, вполне, с моей точки зрения, смотрибельно. 7 из 11 (рейтинг на Кинопоиске – 5,8, на IMDB – 6,0, я предупредила).

СКАЧАТЬ

---

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР.

Из текущего репертуара кинотеатров

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ КОМЕДИЙНО-ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА, КИНОКОМИКС
Тор: Рагнарёк (Thor: Ragnarok). США, 2017. Режиссёр – Тайка Вайтити. В главных ролях: Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Кейт Бланшетт, Идрис Эльба, Тесса Томпсон, Карл Урбан, Марк Руффало, Бенедикт Камбербэтч, Энтони Хопкинс.

---

Не зря хвалят «Тор: Рагнарёк», не зря. Марвел сумел, похоже, разобраться со своими ошибками. Последние картины сделаны на более высоком уровне, и последний «Тор» - одно из лучших достижений франшизы. Если раньше он выезжал за счёт харизмы Тома Хиддлстона в роли Локи, то теперь все герои равномерно перетягивают на себя внимание зрителя. У некоторых, к примеру, у Камбербэтча, Урбана или Хопкинса роли по хронометражу небольшие, но они яркие и запоминающиеся. Сценарий получился яркий, остроумный и весёлый, юмора вообще прибавилось, а сам фильм – красочный, увлекательный и какой-то радостно-мальчишеский, несмотря на то, что фоновые события в фильме весьма печальны (Рагнарёк, всё-таки, не хухры-мухры). Актёры играют с таким задором и нескрываемым удовольствием, что они передаются и зрителю.

В общем, фанаты франшизы фильм уже посмотрели и без моего отзыва, а кто не видел, лучше всё-таки сперва глянуть хотя бы «Тор» и «Тор 2: Царство тьмы», чтобы иметь представление о предыдущих событиях. 9,5 из 11.

---

---

все превью кликабельны

Мои последние рецензии и отзывы на фильмы:
ДЕЛО ХРАБРЫХ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР.

Из текущего репертуара кинотеатров

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Дело храбрых (Only the Brave). США, 2017. Режиссёр – Джозеф Косински. В главных ролях: Джош Бролин, Майлз Теллер, Джефф Бриджес и др.

---

«Если не это лучшая работа на свете, то я не знаю - какая», - так отзывается супертинтендант Эрик Марш (Джош Бролин) о своей службе в пожарной части города Прескотт в Аризоне, которая специализируется на тушении лесных пожаров. Его мечта – добиться того, чтобы его отряд стал относиться к разряду «спецов». Сейчас они «вторые» и не могут принимать стратегические решения при тушении пожаров. А огненная стихия с каждым годом всё ближе подступает к родному городу Марша. Чтобы стать «спецами», команда пожарных должна пройти аттестацию. Набирая в неё новых людей, чтобы полностью укомплектовать, Марш берёт в отряд сомнительных качеств паренька Брэдли (Майлз Теллер – главная роль в «Одержимости»). Брэдли - наркоман в завязке, у которого вот-вот родится ребёнок и он хочет полностью изменить свою жизнь. В отряде ему, разумеется, не слишком рады…




Я не буду дальше распространяться о сюжете, чтобы вы имели возможность открыть его для себя сами. Это стоит сделать, ибо режиссёр фантастических фильмов «Обливион» и «Трон: Наследие» Джозеф Косински неожиданно для всех снял сильную драму по реально происходившим событиям. Фильм о мужчинах, ежедневно ведущих битву против страшного противника – огня. Никакой показухи и пафоса, и тем не менее – фильм о героизме, который кажется таким обыденным и приземлённым.




Критики пишут, что в картине и символизма хватает. Не знаю, конечно, любой фильм о борьбе со стихией можно трактовать, наполненным метафорами, но этот, по-моему, не нуждается в дополнительных смыслах.

Как ни далеко по теме эта лента отстоит от старой картины «300 спартанцев», но был момент, когда мне очень напомнил её.

Публикой и зрителями встречен положительно, рейтинги на IMDB и Кинопоиске выше 8. Очень рекомендую. 8,5 из 11.

---

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: УБИЙСТВО В ВОСТОЧНОМ ЭКСПРЕССЕ, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, САЛЮТ-7.

Из текущего репертуара кинотеатров

ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Убийство в Восточном экспрессе (Murder on the Orient Express). США, Мальта, 2017. Режиссёр – Кеннет Брана. В главных ролях: Кеннет Брана, Джонни Депп, Пенелопа Крус, Уиллем Дефо, Джуди Денч, Джош Гад, Мишешь Пфайффер, Дерек Джекоби, Оливия Колман, Сергей Полунин.

---

Снять экранизацию знаменитого романа Агаты Кристи, который читали практически все, чей сюжет, а главное, развязку, сложно забыть даже в склерозном тумане угасающей памяти, который имеет в прошлом известные кинопостановки – это, конечно, смелый поступок. Чтобы зритель, даже если он настроен скептически, остался довольным, режиссёр подобрал для фильма компанию знаменитых актёров, их имена вы можете прочитать в выходных данных картины (увы, Джонни Депп недолго продержится на экране, именно он будет в этой версии «Восточного экспресса» исполнять роль убитого злодея), а роль Пуаро Кеннет Брана приберёг для самого себя.



Я отправилась в кинотеатр, взяв с собой для дегустации сюжетной интриги того редкого человека, который Агату Кристи вообще никогда не читал и даже наших родных «Десять негритят» не смотрел. Человек по просмотре сказал, что нагромождение случайных совпадений, разумеется, изначально ему казалось подозрительным, но развязка всё равно была неожиданной.

Что совпадений избыток – тут я соглашусь, но они и в романе присутствуют, только там они продуманно и аккуратно разбавлены отвлекающими манёврами: флэшбэками, авторским текстом и прочими хитростями литературной композиции. А тут – они плотно спрессованы и потому бросаются в глаза, вопреки задуманному. Понятное дело, киноформат не может себе позволить таких вольностей, как литературный первоисточник. Но в целом баланс соблюдён, и тайну для несведущего зрителя удаётся сохранить до финала, хотя этот момент всё равно остаётся в фильме уязвимым.




Но вот что хорошо, помимо звёздного состава, способного спасти даже завалящий, а не гениальный сюжет Агаты Кристи, так это роскошная картинка: прекрасные пейзажи из окон поезда (Брана позаботился окружить вагоны экранами, по которым двигалось изображение, снятое с настоящего поезда), великолепно воссозданный интерьер купейного вагона первой трети 20 века, кажущийся таким хрупким железнодорожный виадук в Динарском нагорье. «У нас Восточный экспресс получился даже лучше, чем оригинал. Поражает то, с каким тщанием художники подошли к созданию этой декорации», - рассказал Джош Гад о своём впечатлении от экстерьера созданного художниками вагона после поездки на настоящем Восточном экспрессе.

Персонажи все получились, яркие, выпуклые, хотя по хронометражу каждый имел не так уж много времени (кроме, разумеется, самого Браны в роли Пуаро), чтобы раскрыть своего героя. Джонни Деппа, я уже говорила, в картине обидно мало, но и его персонаж, несомненно, запоминающийся и характерный. Сам Пуаро хорош, хотя мне казалось, что он должен быть маленьким и кругленьким, не потому, что таков привычный образ Дэвида Суше в многолетнем сериале по произведениям Агаты Кристи, а потому, что он таким и был описан писательницей. Впрочем, за это не поручусь. В общем, Пуаро Браны – это высокий элегантный чудаковатый усталый и чем-то опечаленный (похоже, слишком большим количеством всевозможных неустройств и отсутствия симметрии в мире) джентльмен бельгийского происхождения с весьма характерными усами… Сказать, что это усы шикарные – значит, ничего не сказать. Таким усам позавидовал бы Будённый. Главная деталь внешнего вида Пуаро получилась классной.



Допускаю, что не все читали роман Агаты Кристи, поэтому пару слов без явных спойлеров о сюжете – основное дейстие (кроме завязки) происходит в идущем по заснеженной гористой местности Восточном экспрессе. В финале, чтобы разбавить камерность происходящего, действие переносится на природу - в место возле тоннеля, возле которого поезд застрял.

Итак, некий неприятный господин (Джонни Депп), представившийся «лучшему в мире сыщику» Эркюлю Пуаро продавцом произведений искусства, просит у него помощи в защите от преследующих его врагов. Пуаро напрочь отказывается от предложения по причинам, о которых зритель узнает позже. Утром обнаруживается, что неприятный господин мёртв, его убили. Пуаро не хочет заниматься расследованием, но его уговаривают…

Пуаро Браны может понравиться или нет (Пуаро Дэвида Суше далеко не так зрелищен, однако, по духу гораздо ближе к первоисточнику) но в целом экранизация вполне достойная. 8 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ.

СЕРИАЛ-АНТОЛОГИЯ, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДРАМА, АНТИУТОПИЯ
Чёрное зеркало (Black Mirror). Великобритания, 2011-… (3 сезона из 13 фильмов). Статус - продлён на 4-й сезон. Сценарист – Чарли Брукер.

---

«Чёрное зеркало» - это фантастика, которая отстоит от нас в двух шагах. Учитывая скорость развития технологий и социально-общественные тенденции, предложенные Чарли Брукером варианты недалёкого будущего представляются более, чем возможными. На данный момент это 19 уникальных миров, в каждом из которых немного гипертрофировался какой-то аспект нашей реальности. А в паре серий можно говорить о том, что событие, заключённое в сюжете, могло бы случиться и в наши дни. И это шокирует, потому что если зритель до сих пор не понял, что живёт во времена антиутопии, то теперь сомневаться повода не будет. Разве невозможна в наше время утечка информации и почти мгновенное распространение её в интернете, даже если все СМИ будут молчать в тряпочку по приказу правительства? Разве нельзя взломать компьютеры и айфоны, подключиться к их камерам и выведать личные тайны граждан? А именно на этом строятся первый эпизод первого сезона и третий – третьего: манипуляции политиками в результате августейшего киднеппинга, а простыми людьми – в результате обыкновенного шантажа.



Но и в остальных сериях – ничего невероятного, пусть не сейчас, но через пару-тройку десятков (ну, максимум сотен) лет. К чему могут привести фэйсбуковые лайки? К тому, что людей станут оценивать и в реале. 4,5-5 звёздочек – ты вип-персона, меньше 2-х – бесправный изгой. А хэштег из твиттера «убей имярек» с конкурсом на убийство (что-то мне напомнило мой собственный «Конкурс Мэйл.ру») – это утрированно, но из личного опыта самого Брукера. Каково это – неосторожно пошутить и стать персоной нон грата?

Как любая хорошая фантастика, «Чёрная зеркало» - это прежде всего рассказ о своём времени через призму будущего. Очень стильно, талантливо, операторски безупречно. Прекрасный актёрский состав, в некоторых сериях встречаются звёзды даже в эпизодических ролях. Да, миры по большей степени мрачноваты, но сценарии оригинальны, интересны, сюжеты захватывающи. Вообще антология, хотя и состоит из отдельных рассказов, смотрится запоем. На редкость превосходная фантастика.

Следующий, 4-й сезон, из 6-и серий обещают к декабрю этого года.

9,5 из 11






СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ.

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Экспериментатор (Experimenter). США, 2015. Сценарист и режиссёр – Майкл Алмерейда. В главной роли – Питер Сарсгаард.

---

Социального психолога Стэнли Милгрема, по национальности еврея, беспокоил вопрос, как получилось так, что в нацистской Германии люди, бывшие в мирное время заурядными обывателями, принимали участие в массовых зверствах и убийствах. В 1961-м году Милгрем провёл сделавший его знаменитым эксперимент по теме «Подчинение авторитету». Это сейчас он изучается в каждом психологическом вузе, а в то время результат исследования Милгрема казался настолько ошеломляющим (он опроверг все предсказания психологов и психиатров), что был поставлен вопрос об этичности условий проведения эксперимента, а самого Милгрема Ассоциация психологов не хотела видеть в своих рядах.



Суть эксперимента сводилась к тому, что исследуемому добровольцу, имеющему ложное представление о сущности опыта, предлагалось выступить в роли «учителя», который мотивирует «ученика» болевым наказанием - увеличением разряда тока, постепенно увеличивающимся от 15 до 450 в. Будучи совершенно уверенными, что причиняют сильное страдание другому человеку, 65% испытуемых дошли, преодолевая психологический барьер, до самого конца эксперимента. Их никто не неволил, они подчинялись только авторитету проводящего опыт человека. Подробно о том, как проводилось исследование, я рассказывать не буду – оно в буквальной точности воспроизведено в фильме.

Этот эксперимент лёг в основу историко-биографической картины «Экспериментатор». О последующих исследованиях Милгрема в ней тоже рассказывается, но акцент сделан именно на изучении «Подчинения авторитету», поскольку эта проблема оказалась наиболее значимой из тех, над которыми он работал.




Фильм представителя независимого кино Майкла Алмерейда, может быть, в художественном плане и не является выдающимся (в нём, кстати, присутствуют приёмы, типичные именно для этого режиссёра), но своей основной цели он добивается – заставляет зрителя не только задаться вопросом, как именно он сам поступил бы в условиях эксперимента Милгрема, но и осознать собственную меру зависимости от авторитета, пересмотреть жизненные приоритеты. Ну, и попутно объясняет, как с людьми происходят трансформации, превращающие их в чудовищ. В конце концов, результаты эксперимента реально пугающи, учитывая насколько люди в массе своей готовы причинять другим боль даже против своего желания. На основе эксперимента Милгрема, в частности, были даны объяснения уже последующим событиям массового убийства в Сонгми.

Очень познавательная и интересная работа. 8 из 11

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС.

Первая часть кинообзора, вторая часть, третья часть, четвёртая часть.

---

ТРИЛЛЕР, УЖАСЫ
Голем ((The Limehouse Golem). Великобритания, 2016. Режиссёр - Хуан Карлос Медина. В главных ролях: Билл Найи и Оливия Кук.

В основу фильма взят роман Питера Акройда «Дэн Лино и Голем из Лаймхауса», опубликованный в 1994-м году.

Викторианский Лондон, 1880 год. Череда зловещих убийств обрушивается на город, по которому быстро распространяются слухи о том, что людей убивает и потрошит персонаж еврейской мифологии – оживлённый магией глиняный голем. Следователем назначен пожилой инспектор Джон Килдэр (Билл Найи), впрочем, это его первое дело, связанное с убийствами, опыта у него на этой стезе практически нет (и по тому, как он ведёт расследование это чувствуется). Скотланд-Ярду просто необходим кто-то крайний, кто ответит за беспомощность полиции в поиске неуловимого преступника. Однако, Килдэр весьма уверенно берётся за дело и сразу же находит четырёх подозреваемых, один из которых – Карл Маркс (да-да, тот самый), а другой – убитый Джон Кри, чья вдова (Оливия Кук) подозревается в том, что отравила мужа…

Стильный мрачный готический фильм начинающего режиссёра Хуана Карлоса Медины весьма живописен, но почерк у автора неуверенный, слабый, следить за событиями не всегда интересно, да и финал вполне предсказуем. Килдэра первоначально должен был играть Алан Рикман, и когда смотришь, то невольно представляешь, насколько выигрышней смотрелась бы та или иная сцена. Тем не менее, несмотря на эти недостатки, кино состоялось, в нём есть любопытные моменты, а главное, соответствующая сюжету атмосферность. 7 из 11

СКАЧАТЬ (проф.многогол.закадровый)

---

---

---

ДОРАМА, ДЕТЕКТИВ
Абсолютный ноль (Zettai reido). Япония, 2011. Режиссёры: Казуюки Ивата, Гэнта Сато. В главной роли – Ая Уэто. 2 сезона по 11 серий.

Дорама сперва не очень понравилась – даже не хотела досматривать первую серию, но втянулась, и оказался вполне симпатичный детективный сериал. У японских детективов всегда есть какая-то фишка, отличающая их от других. В «Абсолютном ноле» следователи работают командой, но особо выделяется главная героиня – Сакураги, которую товарищи по работе почему-то называют Черепахой (не ухватила почему, бегает она очень даже резво) – новичок. Так вот её фишка в том, что она – эмпат, она пытается прочувствовать других людей, вжиться в их кожу, пройтись их путём, чтобы понять, что же с ними случилось, почему они стали жертвами или преступниками. Неплохие актёры, смотрится приятно. 7 из 11.

СКАЧАТЬ 1 сезон,
СКАЧАТЬ 2 сезон (субтитры)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС.

Первая часть кинообзора, вторая часть, третья часть.

---

КОМЕДИЙНО-ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ ШПИОНСКИЙ БОЕВИК
Агенты А.Н.К.Л. ((The Man from U.N.C.L.E.). США, Великобритания, 2015. Режиссёр – Гай Ричи. В главных ролях: Генри Кавилл, Арми Хаммер, Алисия Викандер.

Ремейк знаменитой франшизы 60-х, включающей 4 сезона сериала, ответвления от него, продолжение, несколько полнометражных фильмов, а также книги. Сериал появился на свет во время Карибского кризиса. Нынешний ремейк – возник также в непростое, с точки зрения геополитики, время. Взялся за возрождение «Агентов» Гай Ричи.

60-е годы. Наполеон Соло, агент ЦРУ и бывший преступник, вступает в противоборство с агентом КГБ Ильёй Курякиным (Арми Хаммер), чтобы затем, вместе с ним, забыв о противоречиях, вступить в схватку с гораздо более опасным противником. Они и поодиночке – ого-го, как круты, а вместе оказываются невероятно сильной командой. Их задача – найти дочь (Алисия Викандер) пропавшего известного немецкого учёного, работавшего над созданием атомной бомбы, и с её помощью выйти на него, чтобы предотвратить попадание опасного оружия в руки террористов.

Любимое слово критиков при определении этого фильма – «элегантный». Да, он именно такой – стильный, элегантный, красивый. И при этом визуально зажигательный, лёгкий, весёлый, благородный, исполненный замысловатого драйва. Тонкий юмор пронизывает картину насквозь. И это совершенно Ричевский фильм.
Хотите приятно провести вечер и отдохнуть? Тогда эта картина для вас. 8 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.дубляж или титры)

---

---

---

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ПСЕВДОДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ДРАМА
Хроника (Chronicle). США, 2012. Режиссёр – Джош Транк. В главных ролях: Дэйн ДеХаан, Алекс Расселл, Майкл Б.Джордан.

Режиссёрский дебют Джоша Транка в полнометражном кино. Фильм рассказывает о трёх подростках, которые случайно приобрели паранормальные способности. Это, конечно, приятно – почувствовать себя супергероем, но мальчики – не персонажи комикса, они живые, поэтому, все их подростковые проблемы, включая гормональный дисбаланс, эмоциональную нестабильность и психологическую незрелость остаются при них, особенно у главного героя – Эндрю, у которого вдобавок и мама смертельно больна, и отец крепко выпивает… Фильм снят в стиле найденной плёнки – когда повествование ведётся как бы от первого лица, когда главный герой (или окружающие его люди) снимают всё происходящее на плёнку. Отсюда и название фильма – «Хроника».

От фильма не ожидала ничего хорошего, но он оказался не таким плохим – в меру увлекательным, в меру серьёзным, форма подачи, конечно, не нова, но и не совсем обычна. Главного героя играет Дэйн ДеХаан, известный как исполнитель роли Валериана в фильме Люка Бессона «Валериан и город тысячи планет». 6,5 из 11

СКАЧАТЬ (дубляж или субтитры)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС.

окончание следует...

Первая часть кинообзора, вторая часть. Фильмы сегодняшнего обзора связаны одной темой - необитаемым островом. Впрочем, по существу они очень разные...

---

МУЛЬТФИЛЬМ, ПРИТЧА
Красная черепаха ((La tortue rouge). Франция, Япония, Бельгия, 2016. Режиссёр - Майкл Дадок де Уит. Сценарий - Майкл Дадок де Уит, Паскаль Ферран. Композитор – Лорен Перез.

Мультфильм, созданный знаменитой студией Ghibli по благословению Хаяо Миядзаки – первый после ухода известного мультипликатора. Это совсем не стиль Миядзаки, нечто совсем иное, мало того, здесь зримо ощущается симбиоз японской и европейской культур. Оказывается, можно соединить и сотворить нечто бесподобно красивое, доброе, простое и наполненное при этом глубоким смыслом.

Некий человек тонет в океане, но воды выбрасывают его на необитаемый остров. Много раз он пытается уплыть с этого острова, прилагает огромное количество усилий для того, чтоб раз за разом построить плот, но большая красная черепаха, владелица местных вод, не даёт ему выбраться. И оказывается, не зря. Ведь дом человека не где-то за горизонтом, а там, где он сам. И если довериться судьбе, то можно прожить свою жизнь в раю.

Мультфильм практически немой, если не считать человеческой речью редкие выкрики и междометия типа: «Э-э-эй!» Впрочем, всё понятно и без слов. Трогательная и безупречно красивая история с замечательным музыкальным сопровождением. Рисунки выполнены вручную. Артхаус. 9,5 из 11.

СКАЧАТЬ (перевод не требуется)

---

---

---

ФАНТАСТИКА
Изобретение Мореля (L'invenzione di Morel). Италия, 1974. Режиссёр – Эмидио Греко. В главной роли – Джулио Броджи.

Любителям научной фантастики может показаться любопытным этот старый итальянский фильм, снятый по книге Биой Касареса. Книгу, кстати, в оно время хвалил не кто-нибудь, а сам Хорхе Луис Борхес. Я о ней как-то прежде не слышала, но, вероятно, она культовая. Её мотивы прослеживаются в «Солярисе» и в сериале «Остаться в живых», где она тоже упоминается в одном из эпизодов. Всего было две экранизации – французская в 1967-м и итальянская в 1974-м.

Некий человек, гонимый полицией, попадает на необитамый остров в океане. Лодка разбита, остров безжизненен и уныл. Правда, на нём есть некие жилые строения и непонятные механизмы. В один прекрасный день беглец видит, что на острове высадились праздные туристы, правда, они его не замечают…

Фильм 1974-го года был снят в стиле ретро, действие происходит в 20-е годы прошлого века, так что сейчас он смотрится несколько старомодным, однако, интересна и ничуть не устарела концепция картины – в ней рассматривается виртуальная (не забудьте, когда снято, а написано и того раньше!) реальность, причём настолько правдоподобная, что человеку, который оказывается в неё вовлечён, уже трудно отличить действительность от виртуала. Я бы сказала, этот фильм в некотором роде предшественник знаменитой «Матрицы», хотя, конечно, сейчас смотрится довольно-таки наивно. Тоже артхаус. 8 из 11.

СКАЧАТЬ (одноголосый закадровый или субтитры)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС.

продолжение следует...

Из текущего репертуара кинотеатров

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ КОСМИЧЕСКАЯ ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА
Салют-7. Россия, 2017. Режиссёр – Клим Шипенко. В главных ролях: Владимир Вдовиченков, Павел Деревянко и Александр Самойленко. Оператор - Сергей Астахов.

---

В основе сюжета фильма - считающийся самым сложным в истории освоения космоса полёт советского пилотируемого космического корабля «Союз Т-13» к обесточенной, потерявшей связь с Землёй и сошедшей с орбиты, станции «Салют-7» с целью восстановления её работоспособности или уничтожения в безопасной зоне. Этот полёт происходил в действительности в 1985-м году. Экипаж корабля составляли самый опытный в ту пору космонавт – командир корабля Владимир Джанибеков и борт-инженер Виктор Савиных.




В фильме фамилии героев изменены, как и обстоятельства их личной жизни и некоторые детали полёта. Это самое принципиальное отличие фильма от снятой в этом же году ленты «Время первых». «Салют-7», хотя большинство отображённых в сюжете событий совпадает с теми, что происходили в реальности, не претендует на историческую достоверность. Но в остальном эти две работы имеют много общего. Это и множество нештатных ситуаций, и героическое поведение космонавтов, и политические выпады в сторону власти, и прорисовка непростых взаимоотношений с Соединёнными Штатами. Схема построения фильмов очень похожа: подготовка к полёту (в «Салюте-7» она значительно короче, чем во «Времени первых»), общение космонавтов с семьями и друг с другом на Земле, собственно полёт. В обеих картинах явственно ощущается граничащая с пафосом гордость за Отечество. Впрочем, это нисколько не раздражает, ибо к месту и в меру.





О том, каким подверглись герои перипетиям, я рассказывать не буду, чтобы не испортить впечатление от просмотра картины, но поверьте – понервничать, ожидая, чем всё закончится, даже если знаешь основную схему реальных событий, придётся. Космонавты в исполнении Владимира Вдовиченкова и Павла Деревянко получились не бумажными иконами, а вполне человечными, со своими слабостями, так что за них переживаешь, есть моменты, когда можно даже смахнуть слезу.

Очень хорошая операторская работа и спецэффекты на высоте. Особо впечатляет, когда на размороженной станции появляются плавающие в невесомости многочисленные шары воды всех размеров, и космонавты стараются их собрать. Есть и сцены работы в открытом космосе, и замечательные виды Земли.

Если вам пришёлся по душе фильм «Время первых», то, думаю, что и «Салют-7» должен понравиться. Он попроще, и всё-таки уже не первый, а второй, но чисто визуально ничуть не уступает предшественнику (и сцен в космосе тут больше). И актёры, хотя не такие знаменитые, как Хабенский и Миронов, но справляются с ролью на том же, вполне достойном, уровне. 8 из 11.

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.

Первая часть кинообзора

---

УЖАСЫ, ОСТРОСЮЖЕТНОЕ ФЭНТЕЗИ
Тетрадь смерти ((Death Note). США, 2017. Режиссёр – Адам Вингард. В главной роли – Нат Вулф.

Это американская адаптация известного японского фильма, который снят по мотивам легендарной манги и аниме-сериала. На сайте IMDB рейтинг приближается к 8, но у нас на Кинопоиске – всего 5, потому я с опаской начала смотреть новую экранизацию. Ну, что сказать? Фанаты оригинала, конечно, постарались и балл занизили, но даже если оторваться от японской версии фильма, ничего выдающегося не получилось. Однако, вполне смотрибельно и, что весьма ценно, вызвало острое желание пересмотреть японские фильмы. И если вы вдруг не в курсе, что вообще такое «Тетрадь смерти», то настоятельно рекомендую начинать смотреть всё-таки не с упрощённой американской версии, а с японского фильма, у которого, кстати, есть продолжения. А потом, если уж возникнет желание… ну, вы меня поняли.

Сюжет фильма основан на идее этичности личного возмездия, когда человек, пытаясь творить добро, решает судьбы других людей.

Старшекласснику Лайту Тёрнеру попадает в руки тетрадь смерти – её подкинул бог смерти Рюк (один из немногих плюсов этой версии – Рюка озвучивал Уиллем Дефо). Вписав чьё-либо имя в тетрадь, её текущий хозяин приговаривает этого человека к смерти. Есть разные правила и условия использования тетради, которые усложняют действие. Мальчик, у которого есть личный недруг и чья судьба усугублена тем, что его мать была убита, а убийца остался на свободе, конечно же, не выдерживает искушения, а затем входит во вкус, пока не понимает, что лучше бы остановиться… Кроме того, юный ФБР-овский гений L. довольно скоро выходит на след Лайта, так что мальчику придётся немало поломать голову, как выпутаться из ситуации, которая всё больше и больше запутывается. 7 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.многоголосый закадровый)

---

---

---

МИНИСЕРИАЛЫ
КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР
Скульпторша (The Sculptress). Великобритания, 1996. Сценарий:
Рег Гадни, Майнет Уолтерс. Режиссёр: Стюарт Орм. В главных ролях: Полин Куирк, Кэролайн Гудолл.

Остросюжетный трёхчасовой минисериал из 4-х серий несколько напоминает фильм «Первобытный страх» с Кристофером Ноланом в главной роли.

Полицейский приезжает по вызову и находит в частном доме очень толстую женщину в окровавленной ночной рубашке, с ножом в руках, над расчленёнными трупами её матери и сестры. Женщину берут под стражу и приговаривают к многолетнему тюремному заключению. Из-за характера совершённого преступления она получает прозвище: «Скульпторша». Издательство к ней посылает для сбора эксклюзивного материала писательницу-журналиста, которая начинает сомневаться в том, что преступление совершено Скульпторшей. Может быть, героиню подставили? Может быть, она кого-то покрывает? А может быть, она умная тварь, которая манипулирует окружающими? Писательница старается докопаться до истины.

Чисто британский, стильный детектив, исполненный на очень приличном уровне. Единственное, что после финала остаётся несколько открытых вопросов, почему героиня вела себя в некоторых ситуациях не так, как, по идее, должна была вести себя. Фильм звёзд с неба не хватает, но в целом, вполне достойная работа. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ (субтитры)

---

---

---

СЕРИАЛЫ
ЭПИЧЕСКАЯ ФЭНТЕЗИЙНАЯ ДРАМА
Игра престолов (Game of Thrones). ). США, Великобритания, 2011-… (7 сезонов).
7 сезон фантастически хорош. То, что сезон урезали до 7 эпизодов, сериалу пошло только на пользу. Никаких затянутостей, ничего лишнего, всё идеально, гармонично, в точку. Напряжение, драйв – всё в той мере, в какой необходимо. И уже близкое ощущение финала – недолго осталось до последнего, 8 сезона. Жаль, что ещё один замечательный сериал подходит к концу. За сезон – 10 из 11.

СКАЧАТЬ (1-7 сезоны в переводе Лостфильма, 50 GB)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.

продолжение следует...

Поскольку я сейчас не дома большую часть времени, обзор за сентябрь и октябрь будет общим. Приурочивать выпуски к концу месяца больше не буду - публикации будут в основном, выходить по мере появления материала. Возможно чередование выпусков обзоров и отдельных кинорецензий. Сегодня речь пойдёт о двух фильмах: о "Навострите ваши уши" Стивена Фрирза и о "Дэдпуле" Тима Миллера.

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Навострите ваши уши (Prick Up Your Ears). Великобритания, 1987. Режиссёр – Стивен Фрирз. В главных ролях: Гари Олдман и Альфред Молина.

Артхаусный фильм о рано погибшем известном английском драматурге Джо Ортоне (Гари Олдман), а также о его сожителе, товарище, почти соавторе, Кеннете Холлиуэлле (Альфред Молина), который, собственно, его и убил, окончательно съехав с катушек (это не спойлер, с этого фильм начинается), а после покончил с собой. Сценарий написан Аланом Беннетом по документально-биографической книге Джона Лара.

Прежде всего следует предупредить, что в фильме не просто присутствует гей-тематика, она здесь в основе всего, однако, в отличие от многих современных фильмов про гомосексуалистов, эта тема здесь преподносится, во-первых, достаточно целомудренно, а во-вторых, без каких-либо давно всех доставших толерантных реверансов в сторону гей-меньшинства – оно здесь выглядит далеко не таким симпатичным, как теперь принято на Западе изображать. Раскованные, без комплексов, герои вызывают лёгкий интерес и отчуждённое сочувствие своей инаковостью, которые переходят в брезгливость и даже (ближе к финалу) в отвращение.

Вряд ли среди моих читателей много поклонников Джо Ортона, к каковым и я не отношусь, так что, вроде бы, нет и особого резона писать об этом фильме. Однако, актёрская игра двух главных персонажей выше всех похвал. Олдман чудо как хорош, вместе с Молиной делает из этой мало кому интересной истории нечто незаурядное. Во всяком случае, я отнюдь не пожалела, что посмотрела. 7 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.многоголосый закадровый или субтитры)

---

---

---

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКО-БОЕВАЯ КОМЕДИЙНАЯ ФАНТАСТИКА
Дэдпул (Deadpool). США, 2016. Режиссёр – Тим Миллер. В главной роли – Райан Рейнольдс.

Ещё один супергерой из комиксов был воплощён на экране. Определённо у Marvel удачней получаются фильмы, посвящённые отдельным персонажам, чем сюжеты-солянки.

«Дэдпул» - это зажигательный ироничный забавный и хулиганистый аттракцион для детей старше 18. Главный герой очень смахивает на Человека-Паука, только в другой возрастной категории – так же болтлив, подвижен, любит прикалываться. Кроме того, изрядно саркастичен, даже циничен. Основная его особенность – абсолютная способность к регенерации, практически он бессмертен. Правда, за эту суперспособность (как и за исцеление от смертельной болезни) герою пришлось заплатить потерей внешнего благообразия.

В отличие от большинства других фильмов франшизы, здесь много чёрного юмора, откровенного стёба, а также крови. Ощущение, что Марвел решил спародировать свою собственную вселенную и поручил это дело Дэдпулу. Впрочем, и драматическая линия в картине тоже присутствует, удачно соединяясь с комедийной.

Если вы признаёте право на существование кинокомикса как жанра, то «Дэдпул» не худший из списка. Далеко не худший. Отличный развлекательный фильм, способный поднять настроение. 8 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.дубляж или субтитры)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.
продолжение следует...

Из текущего репертуара кинотеатров

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКО-БОЕВОЕ ФЭНТЕЗИ, КОСМООПЕРА
Валериан и город тысячи планет (Valerian and the City of a Thousand Planets). Франция, Китай, Бельгия, ОАЭ, США, Германия, Великобритания, Канада, 2017. Люк Бессон. В главных ролях: Дэйн ДеХаан и Кара Делевинь.

---

28 век. Человечество давно освоило космическое пространство и вступило в контакт со многими сотнями различных цивилизаций.

Двое молодых людей, майор Валериан (Дэйн ДеХаан) и лейтенант Лорелин (Кара Делевинь), выглядят и ведут себя совсем как инфантильные идиоты тинейджеры, влюблённые друг в друга. Но это не мешает им быть лучшими секретными космическими агентами человечества. Сперва они отправляются за единственной во вселенной зверушкой, обладающей уникальными свойствами, затем их посылают в смертельно опасную зону космического центра Альфа – города тысячи планет, разобраться с кое-какими серьёзными проблемами, угрожающими существованию города. Попутно агенты оказываются захвачены в водоворот совершенно иных, хотя и не менее важных, событий. И всё это каскадом, феерической лавиной льётся на зрителя в 3D изображении. И это невероятно зрелищно, хотя и слегка бестолково. В общем, сюжет детский, а красота совершенно не детская, стоимостью 177 миллионов – говорят, самый дорогой европейский кинопроект.




Бессон создал энергичный живой мир, изумительно живописный, со множеством самых невероятных цивилизаций, где человек с помощью «волшебной коробки» может находиться одновременно в двух измерениях, где есть существа, до вида которых додуматься можно только обладая невообразимой фантазией. Есть некоторое влияние кэмероновского «Аватара», но оно касается только внешнего вида обитателей планеты Мюл и некоторых событий, которые с ними происходят.

У Бессона получился отличный жизнеутверждающий и стремительный фильм для подростков, а также для взрослых, готовых на пару часов с головой окунуться в детство. А то, что содержание не дотягивает до формы – ну, что поделать, не «Пятый элемент», зато весело и красиво, аж до восторга. И да, Дэйн ДеХаан никак не сравнится обаянием с Брюсом Уиллисом, но всё равно очаровательный паренёк. 8 из 11

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.