ДРАМА
Нелюбовь. Россия, 2017. Режиссёр – Андрей Звягинцев. В главных ролях: Алексей Розин, Марьяна Спивак, Матвей Новиков.
После ухода из жизни Алексея Германа самым талантливым, проницательным и самобытным российским кинорежиссёром стал Андрей Звягинцев. Его картины - завсегдатаи известных фестивалей. Вот и «Нелюбовь» получила престижный (практически 3-е место после Золотой Пальмовой ветви и Гран-при) «Приз жюри» 70-го Каннского фестиваля. На её же счету Гран-при на кинофестивале в Мюнхене.
Как явствует из названия, фильм о нелюбви – не о ненависти, не о вражде, а об отсутствии любви как таковой. Помните знаменитую притчу про профессора, который кичился тем, что, как ему думалось, доказал противоречие в концепции существования Бога, сославшись на то, что Бог сотворил зло? А простой студент уложил его на лопатки, доказав, что зло соотносится с добром так же, как тьма – со светом, а холод – с теплом. Ибо и и тьма, и холод не существуют сами по себе, их нельзя измерить, они представляют из себя отсутствие реально имеющих место света и тепла. А поскольку Бог есть Любовь, то отсутствие любви есть нелюбовь, зло. Это важный момент, потому что Сам Христос, рассказывающий о предзнаменованиях конца века, упоминает и то, что «во многих охладеет любовь».
Фильм Звягинцева – об этих многих, у которых в душе отсутствует любовь, они потеряли (или не нашли, ибо не искали) Бога. Недаром один из персонажей картины, Борис, заведёт разговор на тему конца света – дескать, как думаешь: будет-не будет… Этот же Борис, кстати - формально православный, - что ещё больше наводит на мысль о религиозной аллюзии. Нелюбовь – это не просто испорченные взаимоотношения, это прежде всего разрушение внутреннего микрокосма, ибо человек - ничто без любви. И в финале, так и не понявшие преподнесённого им жизнью урока персонажи, не только не изменились, но и не сумели вдохнуть жизнь в своё новое существование – будущее, о котором они мечтали, оказалось не состоявшимся, химерой, пустой, скучной, банальной, унылой. Оказывается, не только гибель любви и счастья может оказаться темой высокой трагедии, но и нерождение любви и счастья.
Сюжет фильма до предела прост: муж и жена разводятся, они скандалят по поводу того, с кем из них останется ребёнок, допуская даже возможность того, чтобы сдать его в интернат, мальчик всё это слышит (самая страшная сцена в фильме – безмолвного отчаяния и слёз ребёнка, который давит в себе крик, но в ужасе от услышанного и от понимания того, что не нужен родителям, стал им обузой). Наутро, после мрачного завтрака, огрызаясь, мальчик уходит, чтобы больше не вернуться домой. Полиция не торопится включаться в поиски, но наводит мать на мысль о волонтёрах…
Если предыдущие фильма Звягинцева отличает острый социальный подтекст, то «Нелюбовь» этого, к счастью, избежала. Это картина о людях, таких, как мы с вами, измотанных, нервных, раздражённых, не способных преодолеть внутренний кризис. Сперва они вызывают острое чувство отторжения, хотя в них столько знакомого нам по самим себе или близким людям (многие отказываются узнавать в них себя, но никто ни на кого никогда не огрызался? никто ни разу не был участником семейного скандала?). Да, нелюбовь безобразна, омерзительна, эгоистична, саморазрушительна. Фильм обращён не только к разуму, но и к чувствам, в самом широком диапазоне, и потому мы видим, что эти разводящиеся супруги: Женя и Борис – никакие не злодеи, не отморозки, да, любви в них нет, но пропажа ребёнка цепляет их за живое, в них просыпается родительский инстинкт, они делают всё возможное, чтобы найти мальчика – толку от них, правда, никакого, но они стараются, как могут. Только этого мало…
Обычно «Нелюбовь» сравнивают со «Сценами из супружеской жизни» Бергмана, именно эта вещь подтолкнула Звягинцева к созданию своего фильма. Но мне всё время вспоминается «Юрьев день» Серебренникова, там тоже пропадает мальчик, и мать, знаменитая оперная певица, застревает по этой причине в захолустном городишке, внешне опускается, а внутренне – наоборот - преображается, что, собственно, приводит к катарсису. Вот у героев Звягинцева этого преображения нет и в помине, но это отнюдь не безнадёга, режиссёр оставляет выход – не для персонажей своих, для зрителя. Тут катарсис иного рода.
Нелюбовь, по Звягинцеву, не преступление, а беда, болезнь, недоразвитие. Выход из неё очевиден – быть милосердным, человечным, учиться делать добро. Настоящие главные герои фильма – это не супруги, потерявшие ребёнка, это волонтёры, пришедшие им на помощь. Только деятельная любовь способна сделать осмысленной человеческую жизнь.
Первая половина фильма Звягинцева – практически про двух персонажей, живущих в преисподней саморазрушения, глядя на которых понимаешь, что таких людей очень много. И жизнь их уныла и беспросветна, в ней нет ничего по-настоящему привлекательного. Характеры супругов прорисованы выпукло, детализированно. Вторая половина фильма – это многочисленные и часто безымянные волонтёры, только немногие из них обозначены именами, это просто люди, идущие цепью или стоящие группой. Их индивидуальные черты (кроме координатора Ивана) притушены. Зритель только знает, что они в любую погоду ползают по подвалам, заброшенным зданиям, ходят шеренгой по болоту, выполняют любую необходимую работу – совершенно бескорыстно. И этот образ жизни выглядит несравнимо с первым привлекательней. Он дарует надежду.
Об этой картине ещё много чего следовало бы сказать, но я уже выбилась из своего стандартного двухстраничного формата, так что кину напоследок только пару слов об операторской работе и актёрской игре.
У Звягинцева в фильма всегда интересное световое и цветовое решение, «Нелюбовь» не является исключением, здесь много света, но света не яркого, а приглушённого, сумеречного, что создаёт определённое, тревожное настроение. Очень интересно, как из мёртвого ландшафта, из пустоты, появляются яркие оранжевые пятнышки – волонтёров, оживляющих собой неживое пространство. Респект оператору.
Актёрский состав отнюдь не звёздный, но крепкий, вместе создали ощущение жуткой достоверности происходящего. Неожиданное и сильное впечатление произвела на меня Марьяна Спивак, играющая роль матери мальчика. Матвей Новиков, исполнитель пусть и небольшой, но значительной роли самого пропавшего мальчика, выше всех похвал. Его сцена, как я уже говорила, наиболее сильная в фильме.
Это лучшее, как мне кажется, что на данный момент снял Андрей Звягинцев. Прекрасная работа. 11 из 11.
СКАЧАТЬ
все превью кликабельны
Мои последние кинорецензии: БЕЗРОДНЫЕ ЗВЕРИ, ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА, ДЮНКЕРК, ГОРДОСТЬ.
Вот такой должна быть настоящая сатира! Не столько злой, сколько смешной. Злость прибавляет значимости объекту критики. А открытый весёлый добродушный юмор снижает её. В результате после чтения и на душе светлей, и есть что на ус намотать.
Психологический детектив от мастера жанра Жана-Кристофа Гранже.
На вопрос, из какого советского фильма этот замок правильно ответила только Галина Бояркина на фб. Так-то версии были самые разные. Саша Голощапов предположил, например, что это замок из "Золушки". А вот и нет. Могу вам это доказать. Вот он, внизу, замок из "Золушки", совсем на гамлетовский не похож: 
12-я книга цикла "Плоский мир", 3-я - подцикла "Ведьмы".
Это детектив. Вообще-то Крайтон больше известен своей фантастикой, так что его работа в жанре детектива стала для меня открытием, причём достаточно ошеломительным. Как вы понимаете из названия романа, в нём немаловажную роль играют японцы. Главная коллизия сюжета - это столкновение двух культур: японской и американской, где первая целенаправленно и последовательно, но при этом незаметно для самих американцев разрушает их промышленность, развитие технологий, международный рынок... Написано параноидально, но при этом чрезвычайно убедительно, так что можно даже усомниться в том, что Америка - это мощная супердержава. У Крайтона она выглядит жалкой варварской отсталой страной, которую японцы завоёвывают изнутри. Не знаю, как должны были воспринять эту книгу представители страны Восходящего солнца - граждан любой другой страны она бы оскорбила, но может быть, японцам подобный выпад по барабану?
Солнечные часы "Мы навеки"
