Картины Ольги Дидык

Художник Владимир Боровиковский (1757 — 1825). Мастер русского портрета

Биография Владимира Боровиковского

Художник Владимир Лукич Боровиковский родился в июле 1757 года в городе Миргороде, в семье иконописца Луки Ивановича Боровиковского. Дядя Владимира Боровиковского был иконописцем, иконописцами, впоследствии, стали и братья художника.

Первым учителем живописи будущего художника стал его отец, однако Владимир Лукич выбрал иную стезю – поступил в Миргородский казачий полк и почти десять лет отдал воинской службе, дослужился до чина поручика и подал в отставку.

Выйдя в отставку Владимир Боровиковский с увлечением расписывает местные храмы, пишет иконы. В этот период художник знакомится с поэтом и драматургом В.В. Капнистом, которому расписывает дом в Кременчуге. Этот дом посетила императрица Екатерина II и была поражена убранством дома. Художника представили Екатерине и императрица повелела Боровиковскому быть в Санкт-Петербурге.

В 1788 году Владимир Лукич переезжает в столицу, некоторое время живет в доме Н.А. Львова, который знакомит живописца с Г.Р. Державиным, Е.И. Фоминым, И.И. Хемницером и Д.Г. Левицким, который становится первым настоящим учителем живописи будущего портретиста.

Творчество художника – это, в основном, камерный портрет. В женских образах – камерный сентиментальный портрет, в котором художник стремится не только к сходству с оригиналом, но и к поиску идеала женской красоты. Не красоты внешней, а красоты духовной.

В 1795 году Боровиковский был удостоен звания академика, в 1803 году – советника Академии художеств.

В последние годы Владимир Лукич вернулся к религиозной живописи, написал несколько икон для ещё строящегося Казанского собора, писал иконостас для церкви смоленского кладбища, давал уроки живописи начинающим художникам, стал учителем для Алексея Венецианова.

Умер художник в апреле 1825 года, его прах был погребен на Петербургском Смоленском кладбище. Всё своё имущество Владимир Лукич Боровиковский завещал нуждающимся.

"Когда я возвращаюсь в Париж и вдыхаю его запах, я счастлива" Герда Вегенер

 

«Как только человек открывает для себя Париж,
он не может представить себе жизни где-либо ещё.
Хотя я люблю Италию, когда я возвращаюсь в Париж
и вдыхаю его запах, я счастлива» Герда Вегенер, 1924.

 

Герда Вегенер (Gerda Wegener)

(Danish, 1885-1940)

Жанрово ~ Женско ~ Образно ~ Аукционное

"Les femmes fatales" (93 457 долларов США, июль 2019 г.)

Работы Герды Вегенер были выставлены ​​на аукционах многократно, по цене от 91 до 93 457 долларов США. С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 93 457 долларов США для картины выше "Les femmes fatales", проданной на Sotheby's London в 2019 году.



Она была датчанкой, но получила признание в Париже. Писала элегантные и гламурные женские портреты, для которых позировал её муж. Её история, двойственная сексуальность и странный брак были слишком сложны для восприятия людей начала XX века.

Она была новатором, но за 75 лет с момента смерти не удостоилась выставки на родине. Теперь Музей современного искусства «Аркен» в Копенгагене представил грандиозную экспозицию «Герда Вегенер».

Это неординарная история художницы и её музы, чьи любовь и творчество раздвинули гендерные границы.

Выставка совпадает с премьерой фильма «Девушка из Дании», который обещает стать одним из громких кинособытий года.

Балерина Улла Поульсен в балете «Шопениана» 1927

Художник Наталья Милашевич: светлая грусть уходящей натуры.

Женский портрет. Художник Musa ÇELİK... 1 часть.

Художник Musa ÇELİK... 1 часть. Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш.

Художник Vicente Romero Redondo. Прекрасные незнакомки.

Очаровательные загадочные волшебные чувственные женские образы на картинах испанского художника Висенте Ромеро Редондо.

 

Художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства увлёкся живописью, был учеником престижной школы искусств «Сан-Фернандо» (в начале двадцатого века в этой школе учился Сальвадор Дали). Висенте Ромеро Редондо  окончил эту школу с отличием и решил заняться скульптурой. Однако, очень быстро понял, что его настоящее призвание – это живопись.

Vicente Romero Redondo великолепно освоил технику рисования пастелью, которая в полной мере позволяла мягко и нежно передать переливы света и цвета, игру теней и нежную красоту естественных красок.

Иногда художник пишет свои работы маслом, но и  эти «картины маслом» очень сильно напоминают пастели живописца.

В начале восьмидесятых годов двадцатого века Висенте Ромеро Редондо, вместе с супругой, поселился на побережье Коста Браво, на берегу Средиземного моря, в самом настоящем природном раю. И с момента переезда в творчестве художника начался новый этап – романтический.

 

Будь же счастлива, девочка, женщина!...Pietronella Peters (German, 1848–1924)

 

Отец Питер Фрэнсис Петерс и сестра Anna Peters - здесь

Springtime/Весна
 

Художники Peters: Младшая дочь

Питронелла Петерс/Pietronella Peters

(German, 1848–1924)

ДетскоЖанровоАукционное

MIT PUPPENSTUBE SPIELENDE MÄDCHEN

Почему-то в дочери - больше нежности,
Светлой радости, щемящей жалости...
Просто девочка - маленькая женщина,
Только все пока в такой малости.

Но ведь малостью земля держится -
Все на хрупких твоих плечиках:
Распрямляется гордо женщина,
Продолжается человечество.

Что судьбой тебе уготовано,
Кроха малая, несмышленая...
Будешь жить ты, кольцом окована,
Навсегда судьбой полоненная.

Хорошо бы в полон - к любимому,
Чтоб не дрогнули хрупкие плечики.
Не прошел бы вот только мимо он...
Будь же счастлива, девочка, женщина!
(Ника Осенева)



Питронелла Петерс (4 марта 1848 года, Штутгарт - 1924, Штутгарт) была немецким художником, который специализировался на портретах и жанровых сценах детей.
Ее отцом был художник-пейзажист голландского происхождения Питер Фрэнсис Питерс, ее дедушка работал художником по стеклу в Неймегене, а ее дядя Кристиан Мали был известным художником - мюнхенцем, специализировавшийся на животных. Ее сестра, Анна Петерс, стала художником цветочног натюрморта. Первые уроки она получила от отца и дяди.


Puppenmütter

Моя душа. Живописные коллажи художника Энн Маршалл / Ann Marshall (США, 1979)

 

Bouquets (detail)

Ольга Павенская - Моя душа


Я знала запах его духов И форму бритвы «жиллетт», Фасон костюмов и башмаков И галстуков стильных цвет. Я знала его поцелуев вкус, Цвет крапинок в светлых зрачках И как легко взлетать к потолку На крепких его руках. Я знала морщинок у глаз игру И тела каждую пядь, Но я, наверно, так и умру - Умру, не сумев разгадать, Была ли в этом теле душа, Каков ее вкус и цвет? Я знала запах его духов И форму бритвы «жиллетт».
____________

Елена Тахо-Годи


Beige

Художник Peter Ellenshaw (1913 – 2007). Сказочные пейзажи

Владимир Фёдорович Аммон, 1826-1879. Русский живописец.

---

«Прогулка по озерной дороге»

«На опушке леса. Полдень.»

И, наконец! Он – там, где заканчивается земля. Она – там, где начинается небо... Fabian Perez

 

1.

Батики от Елены (elena109)

Вице-адмирал Пещуров.

Выжить в Шлиссельбурге.

Первый министр путей сообщения Российской империи.

В небольшом музее при церкви Петра и Павла в Любани я была в июне. Церковь была воздвигнута в основном на средства Павла Петровича Мельникова. Там он и захоронен. Он был личностью и на мой взгляд, его мысли о железных дорогах, их предназначении не потеряли своей актуальности и сегодня.
Павел Петрович Мельников ( 1804, Москва — 1880, Любань). Учёный-механик и инженер, один из авторов проекта железной дороги Санкт-Петербург — Москва, первый министр путей сообщения Российской империи (1865—1869).
Фотопортрет Мельникова П.П., 1860-е годы

Его мысли, касающиеся развития железных дорог России: он принципиально считал, что железные дороги в России должны принадлежать государству «…дабы, — как было записано в Указе Николая, — удержать постоянно в руках правительства и на пользу общую сообщение, столь важное для всей промышленной и деятельной жизни государства».
С момента назначения министром путей сообщения Мельникову пришлось вести неравную борьбу со сторонниками приватизации казенных железных дорог и строительства железнодорожной сети в России

Библиотека журнала "Моя любимая дача" - №7 2019 - Сезонные заготовки.

Специальный выпуск журнала «Моя любимая дача» предлагает подборку самых хитовых рецептов домашних сезонных заготовок.

Тема этого номера: Огурцы и баклажаны.

Разные темы в творчестве Александра Мельникова.

Александр Мельников родился в России, в городе Брянске в 1973 году. Живописью начал заниматься с раннего возраста. Пишет картины маслом на холсте. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт… Художник живёт и творит в городе Брянске. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм". Отдельное место в творчестве занимает пейзаж. Натюрморты Александра Мельникова Rietta

ПАРУСНИКИ В ОБЪЕКТИВЕ МОРСКОГО ФОТОГРАФА КУРТА АРРИГО.

Первый месяц лета подходит к концу. По этому поводу посмотрим снимки одного из лучших морских фотографов мира — Курта Арриго с Мальты. Кстати, первые парусники и парусно-гребные суда появились несколько тысяч лет назад в эпоху древнейших цивилизаций. 1. Парусное судно (парусник) — судно, которое использует парус и силу ветра для движения по морям и океанам. 

✨ Франц Великолепный. Галерея бессмертных образов.

Почему дамы выстраивались в очередь к самому популярному портретисту XIX века 

 

 

Императрица Евгения в окружении фрейлин. Автор: Франц Ксавер Винтерхальтер.

Живописец мастерски умел подчеркивать достоинства моделей и сглаживать недостатки, сохраняя при этом портретное сходство героинь и погружая их в роскошь и светский блеск. Такое умение принесло Франсуа Винтерхальтеру громкую славу в великосветском обществе европейских государств.   Читать далее

Американский художник. Morgan Weistling

Американский художник. Morgan Weistling Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать свое воображение. "Мой папа и я связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками". Отец Моргана имел настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования. "Именно тогда живопись стала моим вторым языком". Любовь к рисованию подтолкнула Моргана к изучению книг по искусству, которые его отец приобрел годами ранее для себя. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен все шире открывали перед ним двери в мир живописи. Это были важные и нужные книги, тем не менее, будущий художник должен был пойти в школу художников. В двенадцатилетнем возрасте Вестлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, так как был уверен, что в школе больше нет необходимости. Но в возрасте 15 лет для того, чтобы его исследование в области анатомии, рисунка и живописи, двигались в нужном направлении Моргану понадобился наставник. Им стал отставной иллюстратор по имени Фред Фикслер. Его школа называлась "Художественный институт Брандес" и была посвящена одной вещи: научиться рисовать с натуры Там же он научился по-другому, не так как учили в художественной школе, смешивать краски и наносить на холст Еще во время учебы и работы в художественном магазине, в один прекрасный день, в магазин зашел видный иллюстратор. Вестлинг показал ему свою студенческую работу и на следующий день он обнаружил, что работает в одном из ведущих художественных агентств в Голливуде. В течение следующих 14 лет он трудился, практически, для каждой киностудии в Голливуде, а также во многих других областях иллюстрации. После многих лет работы по найму, Морган решил нарисовать что-нибудь для себя. Он взял тайм-аут, чтобы какое-то время посвятить живописи, а когда первая картина была готова, по совету давнего друга, Хулио Про, отнес ее в агенство Скоттсдейл Аризона... Сегодня Морган Вестлинг известный художник, его работы можно увидеть во многих галереях США и Европы.

Коллекционно ~ Аукционно ~ Жанровое... Johann Hamza (German, 1850–1927)

Вся коллекция Johann Hamza и сына Hans Hamza (Austrian, 1879-1945) - здесь

Choosing new shawls at home

художники Hamza: Отец Johann Hamza
(Austrian, 1850-1927)

Аукционно ~ Жанровое в коллекцию



Печать/The seal

Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты... ~ Женский портрет

Французский художник Alexandre Cabanel (1823-1889)

Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты. В томленьях грусти безнадежной, В тревогах шумной суеты, Звучал мне долго голос нежный И снились милые черты. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья Тянулись тихо дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни , без любви. Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты. И сердце бьётся в упоенье, И для него воскресли вновь И божество и вдохновенье, И жизнь, и слёзы, и любовь.

Александр Сергеевич Пушкин

Александр Кабанель (Alexandre Cabanel), 1823-1889. Франция.

---

Портрет графини Елизаветы Андреевны Воронцовой-Дашковой

Портрет графини де Келлер (урожденной Марии Ивановны Ризнич)

Творчество современного художника Владимира Гусева

Творчество современного художника Владимира Гусева

   Гусев Владимир Сергеевич – талантливый современный российский художник-импрессионист, работы которого излучают добро и любовь к жизни в самых простых ее проявлениях.

Родился Владимир Гусев в 1957 году в Орехово-Зуево.

С раннего возраста Владимир стал проявлять большой интерес к живописи. И это не удивительно, ведь его отец, Гусев Сергей Михайлович, к сожалению недавно ушедший от нас, в то время был уже Заслуженным художником России, членом Союза художников.

По совету отца, Гусев заканчивает сначала художественную школу, в которой преподавали такие известные педагоги как В. Завгорный и Б. Кельберер. Затем Владимир обучается в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. Здесь ему тоже повезло с преподавателями, которыми были профессор Цыплаков В.Г. и доцент Забелин В.Н., благодаря педагогическому таланту которых появилась целая плеяда современных российских художников. А теперь более подробно остановимся на творчестве В. Гусева.

Ему одинаково подвластны как пейзаж, так и натюрморт и портрет. Он принципиально, как и его отец, не пишет в жанре классического реализма, а предпочитает импрессионизм, но его работы не теряют от этого глубокого смысла и достоверности, а скорее, наоборот.

1.

Душа моя за город рвётся, Поближе к сказочной красе...Andrew Orr (USA, 1969)

Эндрю Орр/Andrew Orr
(USA, 1969)

Летне ~ Пейзажное (часть-1)

Цветочно ~ Осенне ~ Зимне ~ Пейзажное (часть-2) - здесь


 

Душа моя за город рвётся,
Поближе к сказочной красе,
Где ярче яркого восходы
И луг зелёный, весь в росе.

Где шума нет и серой пыли,
Нет суеты и толкотни,
Где ночью звёзды светят ярко,
А не фонарные огни.

Туда, где сердце ровно бьётся,
С природным ритмом слившись вновь,
Где каждой клеткой ощущаешь
К земле родной свою любовь.

Там свежий ветерок гуляет
И трав разносит аромат,
А вечером заря играет
И солнце клонит на закат.

Природа-матушка, жива ты
И жизнь свою всю даришь нам,
А мы, в своих делах-заботах,
Твой часто забываем храм.
© Copyright: Юрий Куваев, 2013



"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр



Andrew Orr/Эндрю Орр - американский художник, родился в 1969г. Рисовать начал в раннем возрасте. Эндрю Орр получил степень бакалавра гуманитарных наук в Кристианском университете Оклахомы, а также продолжил учебу на курсах в Университете Нью-Мексико, учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса и Джозефа МакГерла. Работы Орра показали во многих местах в Соединенных Штатах, завоевали награды на национальных выставках и были представлены на нескольких персональных выставках.

Художник Андрей Маркин. Каждая женщина — красива .

Акварели Джо Даудена.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret), 1852-1929. Франция.

---

Из жизни индейцев. Bill Holm.

Из жизни индейцев. Bill Holm. Bill Holm — художник, историк, искусствовед, специалист по этносу коренных народностей северо-западного побережья Северной Америки. Индейцы северной америки, Тлинкиты (Аляска)...