"Я понял, что сам этот рисунок  и есть рассказ.

 Он - не приложение к рассказу, он - сам по себе.

 Я никак не мог забыть этот рисунок, так он поразил меня. Всю ночь я думал  о нем."

                                                                                                   / Орхан Памук . из книги "Я - красный" /

Картины для меня как люди. Такие разные. Какие-то дарят мне тепло и уют. Какие-то наивны как дети. Какие-то загадочны. Какие-то привлекают меня в первый момент внешними эффектами - изысканностью цвета,техникой исполнения, но как правило, именно они быстро надоедают.

А бывают такие картины, которые ты не можешь забыть, хотя на первый взгляд, ничего особенного в них нет. Но, каждый раз, встречаясь с этой картиной вновь, открываешь что-то новое... - новое  в себе.

Вот взгляните на эту картину. Что уж такого в ней особенного? Казалось бы - ничего. Стол,на столе что-то похожее на шляпу, или горшок, а цветок, смахивающий на розу, художник зачем-то поместил в этот самый горшок-шляпу. Все так просто.  А называется  картина "Red Table and Vase". При чем тут Vase, когда я вижу шляпу.

И этот фон... Он просто не отпускает. Столько в нем тепла и света. Он просто зовет, приглашает в картину. Ну, что ж, принимаю приглашение.

Когда я увидела первый раз эту картину, мне неожиданно стало  спокойно от этой простоты , ясности форм и центрированности композиции, если можно так выразиться. И какого-то исходящего из глубины картины тепла и света.

Мне стало ясно, что совсем не надо никуда улетать в заоблачные выси за светом и теплом вечного солнца и погибнуть как Икар, чтобы быть  ближе к свету. 

 Надо научиться увидеть свет и тепло повсюду здесь на земле, здесь и сейчас. Впустить этот свет в себя.  Все есть свет.  И этот свет раскроет тайну земных форм.

  Вот так бы научиться смотреть на мир: иметь в себе такую же деликатную устойчивость этого красного квадратного стола с  ножками. "Деликатную устойчивость" придают ножки стола. Они очень деликатно поддерживают  ограниченную плоскость. Ограниченную плоскость наших представления о мире, о пространстве, о себе, о людях,...

 Но, если ты обладаешь этой устойчивостью, то ты запросто можешь перевернуть свою шляпу, которой  прикрывался от мира, и теперь это уже не просто шляпа, а  ваза, наполненная живым льющемся ото всюду светом - живой водой для единственной белоснежной розы. Может быть в этот момент ты , наконец,  встретился с самим собой...

:) :) :) :)....

Конечно, все это просто мысли, которые пришли именно мне, и именно сегодня при разглядывании этой картины.

Сам же художник, наверное, просто любит цвет, и любит и умеет играть с формами через цвет. 

Но я очень люблю таких художников и такие картины, которые способны создать визуальный мыслеобраз - некий иероглиф мыслей.

А умение растворять плоскость холста созданием сложноцветных, бездонных фонов, которые , как будто, выталкивают из себя этот живописный иероглиф, всегда меня завораживает! 

На мой взгляд - это самый настоящий дзен-художник, "мастер, владеющий сходством и несходством".  

  А вот какой ключик я нашла у этого удивительного художника - "Key on Rust Ground" .

Rust Ground ...

Как же это будет по-русски ???

Может ржавчина жизни, земная печаль, мучающая, разъедающая душу?

Есть же у русских про это :

"Страсти тлят сердце,  как ржа железо".

Или, вот это :

 "Женское сердце - что ржа в железе".

Или, это :

Ржа  железо  ест (или крушит),  а печаль сердце.

А ключ?

Ключик - конечно для разгадки тайн Rust Ground .

Который сама же Rust Ground может подарить.

Тому, кто ищет этот золотой Key on Rust Ground.

Похоже, что Israel Broytman его уже нашел... Или знает, где искать...

Здесь можно найти много работ этого художника