-Метки

israel broytman Достоевский ЖЗЛ аполлинер арсений тарковский ахматова барды биографии бродский ван гог весна визбор врубель гении гоголь графика гумилев дао детские книги джаз дзен дзен и искусство дзен и любовь дон кихот есенин живопись здоровье иллюстраторы иллюстрация иосиф бродский калмаков карикатура клара цеткин книжная графика коты лариса миллер легенды лиру личности любовь маврина маленький принц марк шагал марсель пруст мой любимый город море музыка музыка слов музыканты и музыкальные инструменты наркотики насвай нико пиросмани новелла матвеева новый год о женщинах обри бердслей огюст роден окуджава орхан памук осень ошо павич полезное полезные онлайн сервисы поль элюар португалия праздники притчи притчи брейгеля просто так психология путешествия рецепты рукоделие руми русское саксофон символы скульпторы скульптура сон стамбул старые книги сумасшедшие суфизм суфии тайцзи тициан фото халиль джебран хокусай цветы ци бай ши чюрленис шагал щедровицкий эшер юмор япония японская гравюра

 -Настольные игры онлайн

Место
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
.
Очки
6805
3399
2845
1315
1020
869
830
729
605
0

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Under_the_Light

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 28.07.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 1321

Комментарии (0)

Разговоры с Шагалом

Дневник

Пятница, 20 Ноября 2009 г. 15:59 + в цитатник


... Все мы в чем-то похожи друг на друга, и, может быть, мы испытываем ностальгию не по тому, что хотели бы знать, и не по вещам, которые вне нас, но по собственным нашим мечтам,по размаху нашей внутренней революции, а она состоит в том, что мы вдруг открываем внутреннюю чистоту, простоту, естественность, какую находим в лице ребенка и в голосе того, кого называют Высшим Существом.

Если порой нам грустно, то это оттого, что мы часто отдаем предпочтение разуму, а не сердцу, где только и можно найти правильные цвета - цвета Любви...

/из доклада "Искусство и жизнь". 1958 год./


Метки:  
Комментарии (0)

Разговоры с Шагалом

Дневник

Пятница, 20 Ноября 2009 г. 15:28 + в цитатник


...Никто сознательно не стремится ни к каким "измам". Они приходят сами собой. Бессознательно, начиная с  1908 года, я стремился к другому реализму.

Если кто-то считает, что я творю ради удовольствия, пусть так и думает. Он также волен считать алогичные и эмоциональные конструкции из различных фигур и цветов другой реальностью, преобразованной в символ.

О себе я точно знаю, что рожден не для удовольствий, на самом деле я хотел найти(без всяких там "измов") новую "психическую" форму, новый смысл и новые художественные средства для искусства нашей эпохи.

Это исследование - но не эстетических предпочтений и художественных методов других народов и других исторических эпох.

Я не стремился под видом стилизации подражать другим или заимствовать у них те или иные элементы, манеру письма, я хотел лишь подробно выслушать послания этих народов и этих искусств.

Нужно прислушаться к собственному голосу, к собственной совести, к своим чувствам, - вероятно, только это может принести удовлетворение, утолить жажду...

Вот мой оригинальный метод, мой способ наблюдать и творить, ничего не заимствуя и не копируя...

/из доклада "Искусство и жизнь". 1958 год./


Метки:  
Комментарии (0)

Марк Шагал

Дневник

Вторник, 03 Ноября 2009 г. 19:25 + в цитатник


 

Марк Шагал

Читаю первую автобиографию Марка Шагала "Своё", написанную им в 1924 году, которая впервые вышла на русском языке только в этом году (Марк Шагал "Мой мир. Первая автобиография Шагала").

Знакомая поклонникам Марка Шагала версия автобиографии "Моя жизнь" - Это расширенная и дополненная версия автобиографии 1924 года, уступающая ей в точности. "Моя жизнь" - это "приглаженный" Беллой вариант "Свое".

Вот отрывок из "Своё" о жизни Шагала в "Улье" на Монпарнасе ( В "Улье" находилось  около 140 художествнных мастерских. Шагал жил и снимал там мастерскую на верхнем этаже в 1911-1914 гг.):

...

Некоторое время я жил в студии на Монпарнасе, неподалеку от скульптора Бурделя. Потом переехал в более скромное и больше соответствующее моему финансовому положению жилище в La Ruche ("Улье"). Так называлась примерно сотня ателье, окруженных садами и скотобойнями. Тут жила художественная богема со всего мира. Помню: у русских рыдает натурщица, у испанцев поют и играют на гитарах, у евреев ссорятся, а я сижу у себя с маленькой керосиновой лампой...

Небо голубеет. Светает.

На бойнях мычали коровы. Я рисовал коров. Не спал ночами. Мою студию не убирали неделями. Холсты. Яичная скорлупа. Бульонные кубики за два су. Лампа горела. Я тоже. Она горела так долго, что коридорная мгла начинала мерцать. Тогда я поднимался наверх и валился на кровать... Утро - можно выйти и купить свежих круасанов. Но я засыпал. Спустя какое-то время приходила уборщица, то ли прибраться в студии (да, это совершенно необходимо, только, пожалуйста, не трогайте ничего на столе!), то ли просто, чтобы подняться ко мне. Я люблю французскую кровь. В своем стремлении разгадать секрет французской живописи, в своем желании ее превзойти мне нужно было попробовать французской плоти.

Всем, кто приходил ко мне в студию, приходилось ждать за дверью. Примерно полчаса - минимальное время, необходимое для того, чтобы навести порядок в комнате и одеться. Я всегда работал голым... В принципе не выношу одежды. Лишняя тяжесть. Ничего не понимаю в костюмах и одеваюсь самым безвкусным образом.

....

 

 


 
 

Вот так сегодня выглядит знаменитое "Улье"

 

А вот и сам Шагал  в своей мастерской в "Улье":

 


 

Автопортрет с семью пальцами

 


 

 


Метки:  
Комментарии (2)

Окна Шагала

Пятница, 30 Октября 2009 г. 03:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ШагалОкошечное..



Марк Шагал

Вид из окна. Витебск


Окно на даче

+15

Метки:  
Комментарии (0)

Разговоры с Марком Шагалом

Дневник

Пятница, 30 Октября 2009 г. 01:06 + в цитатник

 

Вот странно: чем теоретически подкованнее художник, как, например, Леонардо да Винчи или Делакруа, тем меньше чистоты и ясности в его работах. Их картины почти все черны, тогда как картины несведущих, таких как Фра Анджелико, к примеру, и в наши дни сияют так, словно были написаны только вчера.

Я иногда пытался писать картины в темноте, без света, но разве цвета - не производные нашей собственной души?

 

Полюбоваться Фра Анджелико в ОЧЕНЬ БОЛЬШОМ разрешении

 

Р.S. Этот шедевр я видела в ПРАДО этой весной. И также, как и Шагал, была поражена каким-то просто фантастическим сиянием красок. А ведь это - около 1426 г, почти 600 лет назад !!! Конечно, дело тут не в том, что Фра Анджелико был теоретически не подкован, а в красках. Просто краски тогда были натуральные, без всякой химии.

О, Прадо! Хочу в Мадрид, в Прадо! Ради одного только Анджелико стоит побывать в Прадо. И не один раз. Приеду в Мадрид еще обязательно. 

 

И ,конечно, Гумилев, сердце которого, по собственным словам поэта, навсегда отдано одному  художнику, который в совершенстве овладел даром «внутряного» измерения :

 

Фра Беато Анджелико

  

В стране, где гиппогриф веселый льва
Крылатого зовет играть в лазури,
Где выпускает ночь из рукава
Хрустальных нимф и венценосных фурий;

В стране, где тихи гробы мертвецов,
Но где жива их воля, власть и сила,
Средь многих знаменитых мастеров,
Ах, одного лишь сердце полюбило.

Пускай велик небесный Рафаэль,
Любимец бога скал, Буонаротти,
Да Винчи, колдовской вкусивший хмель,
Челлини, давший бронзе тайну плоти.

Но Рафаэль не греет, а слепит,
В Буонаротти страшно совершенство,
И хмель да Винчи душу замутит,
Ту душу, что поверила в блаженство

На Фьезоле, средь тонких тополей,
Когда горят в траве зеленой маки,
И в глубине готических церквей,
Где мученики спят в прохладной раке.

На всем, что сделал мастер мой, печать
Любви земной и простоты смиренной.
О да, не все умел он рисовать,
Но то, что рисовал он, — совершенно.

Вот скалы, рощи, рыцарь на коне, —
Куда он едет, в церковь иль к невесте?
Горит заря на городской стене,
Идут стада по улицам предместий;

Мария держит Сына Своего,
Кудрявого, с румянцем благородным,
Такие дети в ночь под Рождество
Наверно снятся женщинам бесплодным;

И так нестрашен связанным святым
Палач, в рубашку синюю одетый,
Им хорошо под нимбом золотым:
И здесь есть свет, и там — иные светы.

А краски, краски — ярки и чисты,
Они родились с ним и с ним погасли.
Преданье есть: он растворял цветы
В епископами освященном масле.

И есть еще преданье: серафим
Слетал к нему, смеющийся и ясный,
И кисти брал и состязался с ним
В его искусстве дивном… но напрасно.

Есть Бог, есть мир, они живут вовек,
А жизнь людей мгновенна и убога,
Но все в себе вмещает человек,
Который любит мир и верит в Бога
 
 
 

Метки:  
Комментарии (1)

Разговоры с Марком Шагалом

Дневник

Четверг, 29 Октября 2009 г. 18:50 + в цитатник


 

Хочется сказать себе: "Давайте будем проще, давайте не прятать лица".
Но быть простым - очень трудно.

/Из речи на вручении премии Эразма Ротердамского/

 

...За долгие годы мне пришлось выслушать много вопросов. И мне бы очень хотелось дать на все эти вопросы связный ответ. Размышляя над поставленным вопросом, ты как бы заново все осмысливаешь и начинаешь понимать, как надо жить и работать....

К чему стремится Шагал?

Ответ. Я стремлюсь к тому, чтобы творчество помогло сделать жизнь осмысленной.

Нужна ли художнику религия?

Ответ. Искусство по большому счету - это акт веры. Священно то искусство, создатели которого стали выше интересов славы, известности или других материальных соображений. Мы не знаем наверняка, что за люди были Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Рембрант. Но бывают в жизни счастливые моменты, когда мы смотрим на их картины и нам хочется плакать. Лично для меня даже Ватто религиозен, со всеми его цветами, влюбленными парочками, кустами. Если бы его картины выставить в каком-нибудь храме, а не в Лувре, эмоции, которые они вызывают, были бы еще сильнее.

В последние десять лет я много работал.Особой радостью для меня были иллюстрации к книгам, ждавшим публикации, и среди них Библия.

Я выбрал живопись - для меня она так же естественна, как пища. Живопись представляется мне окном, через которое я могу попасть в другие миры.

Раз уж я заговорил об этом, вы меня надеюсь, извините, но я невольно вспоминаю библейский образ: пророка Моисея, который хоть и заикался, но повиновался Богу, и потому смог исполнить свое предназначение. Точно так же всем нам, несмотря на косноязычие, надлежит исполнить наше предназначение...

...С годами я все более убеждался в праведности избранного пути - и понял, как мелко и незначительно все то, что не рождено собственной кровью, не идет из глубины души и не пронизано любовью.

Все изменяется в жизни и в искусстве, и все преображается, когда мы смело произносим это слово -"любовь", слово, которое на самом деле окутано флером романтизма (но на данный момент у нас нет другого слова). В нем заключено истинное искусство: в нем истоки моей религии - старой и новой религии, пришедшей к нам из глубины веков...

 

 
 


 

еще иллюстрации к Библии

Метки:  
Комментарии (0)

Луврские диалоги с Марком Шагалом

Дневник

Четверг, 22 Октября 2009 г. 18:16 + в цитатник

Чимабуэ. Мадонна с ангелами.


... Чимабуэ над лестницей. Тон меняется, как будто мы переходим от истории к правде:

  Чимабуэ! Моя любовь, мой бог! Когда я приехал в Париж, он стал для меня потрясением. (Молчание.) Он всемогущ. Это священнодействие... Нет, я имею в виду не тематику, а прикосновение кисти. Чимабуэ еще более проникновенный, чем Джотто... Нужно приблизиться к Ватто, чтобы найти эквивалент. Рембрант, Моне, Караваджо, Мазаччо, Чимабуэ, Ватто - вот мои боги!..

/Луврские диалоги Марка Шагала с Пьером Шнайдером.1967 год/

 


 



Метки:  
Комментарии (0)

МИР ЦИРКА МАРКА ШАГАЛА

Суббота, 03 Октября 2009 г. 16:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МИР ЦИРКА МАРКА ШАГАЛА



Вот и пришло время поговорить в Дневнике о творчестве Марка Шагала, которое я очень люблю, и особенно отрадно, что связано это с моей любимой темой клоунов. Огромная благодарность Алене Диаскоп, поделившейся со мной ссылкой на галерею, в которой я обнаружил огромную серию картин, названную «Цирк». Написана серия в 1967 году, все картины так и называются – «Цирк», поэтому в моей галерее они не будут подписаны. Но для начала, по традиции, знакомство с самим художником.

Марк Захарович Шагал
Marc Chagall


24 июня (6 июля) 1887 Витебск – 28 марта 1985 Сен-Поль-де-Ванс, Франция



Марк Шагал Автопортрет с кистями 1909 г. Галерея искусств Северной Вестфалии, Дюссельдорф
Марк Шагал (фото)

Урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов родился в еврейской семье приказчика в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.
И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).
С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.
В 1906 г. Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

Метки:  
Комментарии (0)

Марк Шагал о собственном творчестве

Дневник

Четверг, 01 Октября 2009 г. 16:48 + в цитатник

Читаю "Марк Шагал об искусстве и культуре" под редакцией Бенджамина Харшава.

 


Марка Шагал. Автопортрет с семью пальцами

 

 



Марк Шагал. Я и деревня

 

 

 

...А теперь я хотел рассказать чуть подробнее о собственном творчестве.

 

В моих картинах нет никаких развернутых сюжетов - ни сказок, ни народных преданий. Морис Дени так сказал в 1889 году о картинах французских художников-синтезистов: "Это поверхности, покрытые красками в определенном порядке". Для меня картина - это поверхность, покрытая фигурами в определенном порядке. Для меня картина - это поверхность , заполненная образами вещей (предметов, животных, людей) в определенном порядке, который не имеет никакого отношения к логике и не решает иллюстративных задач. Визуальный эффект композиции - вот что главное. Все прочие соображения, не влияющие на структуру, второстепенны.

 

Перед началом войны 1914 года меня обвиняли в том, что я вроде как впадаю в "литературность". Сегодня меня называют художником сказок и фантазий.

На самом деле я первым делом стараюсь выстроить живописное пространство архитектурно  - так же поступали импрессионисты и кубисты, но только делали они это на свой лад, по своему используя те же формальные средства.

Импрессионисты заполняли пространство холста пятнами света и тени, кубисты - кубами, треугольниками , конусами.

Я в каком-то смысле стараюсь наполнить холсты образами и фигурами, которые рассматриваю как формы - формы, звучащие подобно мелодическим звукам, полные чувств, призванные добавить новое измерение, которого не могут дать ни геометрия кубистов, ни пятна импрессионистов.

Я противник таких понятий как "фантазия и символизм", применительно к живописи.

Наш внутренний мир реален, может быть более реален, чем мир видимый. Называть все,что кажется нелогичным, фантазией, сказкой и т.п. - значит расписаться в полном непонимании действительности.

Импрессионизм и кубизм понять сравнительно просто, поскольку эти методы представляют для нашего рассмотрения только один способ видения предмета - в простых контрастах света и тени. Но одного аспекта все же недостаточно для того, чтобы полностью передать суть изображаемого.

У каждого предмета может быть несколько аспектов, несколько планов.

Я не против кубизма, мне нравились великие кубисты, и я кое-что извлек для себя из их работ.

Но их точка зрения кажется мне ограниченной, об этом я говорил даже своему другу Аполлинеру, благодаря которому это направление стало таким известным. Мне кажется, кубизм ограничивает возможности изобразительного языка. Мне хотелось больше свободы.

 

Позже, когда я заметил тенденции экспрессионизму в Германии, это меня обнадежило, а еще больше порадовало зарождение сюрреализма во Франции. Сюрреализм стал последней попыткой освободить искусство от традиционных изобразительных методов. Если бы он был глубже во внутренних и внешних проявлениях, то мог бы в конце концов перерасти в художественное направление, по мощи сравнимое со школами, которые ему предшествовали.

 

Что касается так называемой "литературности" в моем творчестве, то мне лично кажется, что по использованию элементов живописи я художник куда более абстрактный, чем Мондриан или Кандинский, - но абстрактный не в смысле "нереальный". Их абстрактная живопись, на мой взгляд, слишком орнаментальна, декоративна, а потому довольно ограничена по своим масштабам. То, что я имею в виду под словом "абстрактный", - это нечто, рождающееся спонтанно из целой гаммы психологических и пластических контрастов, сообщающих картине и зрителю новое знание о знакомых объектах...

        Отрывок из лекции "О французской живописи" 1943-1946 год.

 


Метки:  
Комментарии (0)

Дивный Шагал Evening at the Window

Дневник

Суббота, 29 Августа 2009 г. 21:28 + в цитатник



Метки:  

 Страницы: [2] 1