Каминская Тамара

 
Костюмы Аполлона, лютниста и воина, созданные специально для Людовика XIV (приблизительно 1660)
Доподлинно известно, что костюм Аполлона принадлежит руке французского рисовальщика и дизайнера
Анри де Гиссеи (Henri de Gissey) (1621-1673)
Рисунки других танцевальных костюмов, исходя из стиля, предположительно, тоже принадлежат руке Анри де Гиссеи

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ СЮЖЕТА

Увертюра к опере Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин"

В Большом театре Сергей Яковлевич нередко выступал на сцене, когда за пультом стоял Борис Эммануилович Хайкин. Вот что говорил дирижер о своем партнере «Я встречался и выступал со многими выдающимися артистами разных поколений. Но среди них есть только один, которого я особенно люблю, — и не только как товарища по искусству, но, прежде всего, как артиста, озаряющего счастьем!

Читать далее

Самые эмоциональные, проникновенные и прекрасные арии мировой оперы. Ко дню рождения великой Каллас.

90 лет назад, 2 декабря 1923 года в Нью-Йорке родилась девочка, которой суждено было изменить представление об опере в целом и оперных дивах в частности. Изящная Мария Каллас сделала свой голос главным выразительным средством любой постановки, в которой участвовала. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, в котором царят эмоции.

Считается, что опера — это трудно, тяжело и вообще для единиц, которые понимают или прикидываются, что понимают. Поход с мамой на очередную постановку «Аиды» рассматривается как одна из казней египетских, канал «Культура», эпизодически транслирующий представления, воспринимается как средство сведения с ума, а пассажи, исполняемые колоратурным сопрано, проходят под грифом «оружие психологической атаки». Читать далее

Лемешев и Козловский.
Их сравнивали всю жизнь, хотя схожесть была только в том, что оба пели тенором.
Эстетика их была слишком разной, несмотря на одинаковое крестьянское происхождение.

Читать далее

Каждый день мы слушаем музыку. Слушаем и не слышим. Песни-однодневки, шаблонные "безголосые голоса" без эмоций, не оставляющие ни никакого отклика в душе. Разве так звучит наше время и после нас останется такая музыка? Или все это перегорит, уйдет и только? Разумеется, не могут все быть знатоками серьезной музыки, разбираться в гранях и тонкостях, но… есть такие голоса, такое исполнение, которое заставляет каждую душу петь, а сердце плакать. Они не требуют от нас чего-то невозможного, их нужно только слушать и слышать. Тише… вот они звучат снова – для вас.>>>

Русский художник и писатель Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'

Зародившись как подражание западным образцам, русская опера внесла ценнейший вклад в сокровищницу всей мировой культуры. Появившись в эпоху классического расцвета французской, немецкой и итальянской опер, русская опера в 19 веке не только догнала классические национальные оперные школы, но и опередила их. Интересно, что русские композиторы традиционно выбирали для своих произведений сюжеты чисто-народного характера. >>>

Считается, что опера - это трудно, тяжело и вообще для единиц, которые понимают или прикидываются, что понимают. Поход с мамой на очередную постановку "Аиды" рассматривается как одна из казней египетских, канал "Культура", эпизодически транслирующий представления, воспринимается как средство сведения с ума, а пассажи, исполняемые колоратурным сопрано, проходят под грифом "оружие психологической атаки".

Прослушать оперу целиком, по большей части, и впрямь может оказаться испытанием для сильных духом. Но есть же еще арии - отдельные музыкальные "номера", органично вплетенные в повествование, но с легкостью воспринимаемые и вне рамок оперы. Мелодичные, эмоциональные арии - своего рода оперные монологи - фактически являются прародителями современных хитов поп-музыки. Их мурлыкали под нос дамы и кавалеры в салонах, находясь под впечатлением от увиденного и услышанного в театрах.
Истинные жемчужины оперных арий проникают под кожу, заставляя мурашки носиться взволнованными табунами. Их эмоции и смысл понятны и без старательного вникания в либретто. Они дарят наслаждение, катарсис, размышления о прекрасном и учат нас любить высокое оперное искусство, без которого у нас сейчас не было бы любимых групп и песен.

>>>

Талант

Федор Шаляпин родился в семье бедного архивариуса. Образование получил лишь начальное. То есть освоил закон Божий, церковное пение, чтение, письмо да азы арифметики. Из всех дисциплин более всего Феде понравилось пение. Но отец определил отрока в писари, что Феде не понравилось. Призвание свое он видел в другом, а потому, обладая от природы нежным дискантом, попросился в церковный хор. Его прослушали, отметили талант и оставили. Когда дискант сломался, Федя, не теряя времени, обучился у соседа основам нотной грамоты. И когда на месте дисканта родился густой баритон, семнадцатилетний юноша пошел устраиваться в театр – в уфимскую оперную труппу.Читать далее

В каждом городе есть свой символ. Символ — это место, куда первым делом ведут туристов, символ — это объект, который изображают на открытках и магнитах, символ это место, куда приезжают фотографироваться молодожены. В Одессе, основанной и построенной европейцами, и внезапно разбогатевшей в начале девятнадцатого века, символом стал театр.>>>

Название жанра «опера» восходит к латинскому «опус» или «работа». Словосочетание «мыльная опера» впервые появилось в 1939 году в качестве издевательского названия для дневных развлекательных радиопередач, которые спонсировались производителями мыла.

Читать далее

Вы знаете, что Иоланта пережила Водемона на 13 лет? Он умер в возрасте 42 лет, она - в  55 (они были ровесники).
Оказывается у героев Чайковского есть реальные прототипы. Иоланда Анжуйская (а также Герцогиня Лотарингии), пра-прабабушка Марии Стюарт. В возрасте 17 лет вышла замуж за своего кузена Фредерика II Водемонского. У них было 6 детей. Брак был династическим и был разрешением конфликта между их родителями. Читать далее

Недавно из итальянского города Больцано пришла скорбная весть: 8 февраля скончался выдающийся баритон ХХ столетия Джанджакомо Гуэльфи, про мощь голоса которого Джакомо Лаури-Вольпи говорил: «он не имеет соперников, и бороться ему не с кем и не за что».

Он должен был исполнять партию Энрико в «Лючии ди Ламмермур» в легендарных первых гастролях Скала в Москве, в 1964 году. Однако из-за простуды не смог петь даже на репетиции и уехал домой. Его заменил Пьеро Каппуччилли, незадолго до этого летом того же года с блеском дебютировавший в Ла Скала именно этой партией. Так отечественные любители оперы, вокалисты и музыкальная общественность лишились возможности услышать голос Гуэльфи.

Торжества по случаю открытия Большого театра после 6-летней реконструкции достигли своей кульминации - 2 ноября состоялась премьера "Руслана и Людмилы" Глинки в постановке Дмитрия Чернякова. Спектакль, который, по словам г-на Чернякова, является первым полноценным сценическим воплощением большой русской оперы Глинки.

Вот что они там сделали полноценного.

Такая постановка центральной сцены была раньше -

Фрося Бурлакова была девушкой невероятно талантливой. Не зря ее популярность не гаснет с годами. И сейчас у нее все замечательно получилось, только вот ошеломила она московского профессора объявлением: «Ария Розины, музыка народная». Профессор ее деликатно поправил… и застыл, услышав приезжую настойчивую девушку. Это одна из лучших сцен старого фильма «Приходите завтра».

Читать далее