Это самая монументальная и экзотическая опера Верди. И то и другое обусловлено тем, что написана она по заказу египетского хедива Исмаил-паши для церемонии открытия нового оперного театра в Каире. Это был первый оперный театр в Африке, и в нём, кстати, были спец.ложи для гаремов, закрытые решётками.

Хедив предложил Верди самому назначить гонорар, и Верди, отбросив скромность, заломил сумму в 150 тысяч франков (сегодня это примерно 620 тысяч долларов). Причём только за право премьерной постановки. Все права на оперу остались у него.  Читать далее

Как поют букеты, зачем к борщу водка и чем поможет реквизит: Забавные истории из жизни оперных певцов.

Оперные певцы кажутся представителями особенного мира — в котором есть место только высоким чувствам и высокому искусству. На самом деле, конечно, ничто человеческое оперным певцам не чуждо они всегда точно так же влипали в неловкие истории или подшучивали над окружающими, как любые другие люди. Разве что с некоторым шиком.

Несправедливость стоимостью в евро

Лучано Паваротти на сутки перестал разговаривать с племянницей из-за одного евро. Дело в том, что во время российских гастролей он курил себе кроличью шапку-ушанку за 31 евро. Чуть позже к тому же продавцу подошла племянница тенора и выторговала себе евро скидки. Это почему-то очень обидело певца. А шапку он несколько дней почти не снимал — очень понравилась. Чудом не вышел в ней же петь — спохватился в последний момент.
 

 

Лучано Паваротти был очень эмоциональным человеком.

Читать далее

Отдохновенье мозгу и душе Для дедушек и правнуков поныне. Оркестровать улыбку Бомарше Мог только он, эоловый Россини. Глаза его мелодий ясно-сини, А их язык понятен в шалаше. Пусть первенство мотивовых клише И графу Альмавиве, и Розине. Миг музыки переживет века. Когда его природа глубока,- Эпиталамы или панихиды. Россини – это вкрадчивый апрель. Идиллия селян «Вильгельма Телля», Кокетливая трель «Семирамиды». Игорь Северянин

 «НИЧТО ТАК НЕ СПОСОБСТВУЕТ ВДОХНОВЕНИЮ. КАК СЖАТЫЕ СРОКИ. И НЕ ВАЖНО, СТОИТ ЛИ У ВАС НАД ДУШОЙ   КОПИРОВАЛЬЩИК, ЯВИВШИЙСЯ, ЧТОБЫ ЗАБРАТЬ ЗАКОНЧЕННУЮ РАБОТУ, ИЛИ ВАС ПОДГОНЯЕТ ИМПРЕСАРИО И ОТ НЕТЕРПЕНИЯ   РВЕТ НА СЕБЕ ВОЛОСЫ. В МОЕ ВРЕМЯ ВСЕ ИМПРЕСАРИО В ИТАЛИИ ЛЫСЕЛИ УЖЕ К ТРИДЦАТИ ГОДАМ». 

  Джоакино Россини.  

Слава, обрушившаяся на Джоаккино Россини, когда ему еще не исполнилось и двадцати пяти лет, завораживала Европу. В Италии он пользовался таким обожанием, какое в нынешний век выпадает только на долю поп-идолов подростковой аудитории и солистов «мальчиковых» групп. (Представьте молодого Джастина Тимберлейка, овладевшего тайнами контрапункта и вставшего за дирижерский пульт.)

Все ходили на его оперы, все заучивали его песни. Любой венецианский гондольер, болонский купец или римский сутенер мог запросто разразиться арией Фигаро из «Севильского цирюльника». На улице Россини неизменно окружала толпа, и самые пылкие поклонники норовили срезать прядь его волос на память.

А потом он исчез. Бросил все Вышел на пенсию. Ничего подобного в мире музыки прежде не случалось. Человек, которому за одни-единственные гастроли в Лондоне заплатили 30 000 фунтов, вдруг ставит крест на своей карьере, — это казалось немыслимым. Еще более немыслимым оказался тот человек, в которого Россини превратился десять лет спустя: затворник, почти не встававший с постели, парализованный депрессией и мучимый бессонницей. Он растолстел и облысел.

«Брильянт» итальянской оперы превратился в развалину с расшатанными нервами. Какова же причина подобной перемены? Коротко говоря — изменившееся время, которое Россини не мог — или не хотел — понять.  Читать далее

Джакомо Пуччини — известный итальянский композитор, создавший 10 опер, большинство из которых уже более 100 лет идет на подмостках самых известных театров планеты. В их числе особое место занимает опера «Турандот», краткое содержание которой представлено ниже. Автор Джакомо Пуччини родился в 1858 году в итальянском городе Лукка, в семье музыкантов. После смерти отца мальчик обучался игре на различных инструментах у дяди, а став старше, он поступил в Миланскую консерваторию. В 1884 году состоялась премьера первой оперы молодого композитора — «Виллисы». Затем ему предложили написать на заказ партитуру для музыкального спектакля «Эдгар». 

Однако настоящий успех пришел к Дж. Пуччини после постановки оперы «Манон Леско». Не менее удачными оказались также «Богема» и «Тоска», премьера которых состоялась в 1900 году. Успех не заставил Пуччини почивать на лаврах, и спустя 4 года он порадовал поклонников своим новым произведением «Мадам Баттерфляй». Оно вызвало фурор. Достаточно сказать, что после спектакля Пуччини 7 раз вызывали на сцену. После этой работы в жизни композитора наступила черная полоса: он попал в аварию, его жена обвинила домработницу в связи с супругом, и та совершила самоубийство. Кроме того, у него диагностировали рак горла. Операция по удалению опухоли привела к осложнениям в его состоянии, от чего он скончался в ноябре 1929 года. История создания оперы «Турандот» Сказка Гоцци привлекла к себе внимание Пуччини в 1919 году.   Читать далее

 

Это прекрасная французская опера, её написал Жорж Бизе за три месяца до смерти (ему было 37). На премьере она была освистана, но чуть позже (Бизе уже не увидел) стала европейским хитом.

Нет человека, который не слышал бы хоть одну мелодию из этой оперы.

Итак, начало

"Кармен" прямо с хита и начинается. Это знаменитая увертюра. Она нужна для того, чтобы опоздавшие заняли свои места в зале, а остальные настроились на предстоящее зрелище.

Первое действие

Севилья. Жара. Площадь перед местной сигарной фабрикой (это как наш Ивановский ткацко-прядильный комбинат - там работают только женщины). Дело к обеду.

Всё, что происходит до первого выхода Кармен - не имеет особого значения. Охранники маются бездельем, дети играют в войнушку, гуляющие дамы "дуют на себя веером", как выразилась недавно ведущая "Орла и решки" в программе про Севилью. В общем, праздный испанский народ развлекается, как может.  Читать далее

Summertime: 7 лучших исполнений всех времён

Пожалуй, трудно найти человека, не слышавшего мелодию Summertime. Это ария из оперы «Порги и Бесс» — произведения, которое критики называют главной американской оперой. Известно не менее 20000 вариантов исполнения этого хита, а по количеству кавер-версий композиция перегнала даже Yesterday и попала в топ-10 лучших джазовых мелодий в истории. Существует версия о том, что знаменитый шлягер был написан под впечатлением от украинской колыбельной, однажды услышанной композитором.

Перед тем, как приступить к работе над оперой, Джордж Гершвин прожил несколько месяцев в маленьком бедном негритянском поселке, чтобы потом максимально точно воспроизведения речь, образ жизни и манеры местных жителей. Оперу «Порги и Бесс» называют народной, хотя её конфликт вполне житейский, не имеющий отношение ни к политике, ни к социальным проблемам: в центре сюжета — душевные метания красавицы Бесс между настоящей любовью к ней нищего простодушного калеки Порги и развращенной моралью наркоторговца и завсегдатая нью-йоркских кабаков Спортин-Лайфа. Читать далее

 

 

 

 

 

 

 

Вечные соперники – Иван Козловский и Сергей Лемешев 

 

 24 марта исполняется 118 лет со дня рождения знаменитого оперного певца, народного артиста СССР Ивана Козловского. В середине ХХ в. он был невероятно популярен, и его можно было бы назвать номером один, если бы не было Сергея Лемешева. Всю жизнь их сравнивали, всю жизнь считали конкурентами, а их поклонницы вытворяли такое, что сегодняшним фанаткам популярных исполнителей даже не снилось…

 

Солист Большого театра Иван Козловский  

В Москве 1930-1950-х гг. сложно было найти мужчин, пользующихся такой же популярностью у женщин, как два великих тенора – Сергей Лемешев и Иван Козловский. Говорят, между ними было острое соперничество. Оба выступали на сцене Большого театра, оба были непревзойденными мастерами вокала, оба исполняли одни и те же роли, у обоих были толпы поклонниц. Их талант признавали не только восхищенные дамы, но и коллеги и сильные мира сего. Сам Шаляпин восклицал: «Здорово поет сволочь Козловский!». 
 

Отечественные история, литература и музыка в едином произведении.

Сценическое единение музыки, голоса, драматического сюжета. Впервые опера пришла в Россию в ХVIII веке с итальянскими исполнителями. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель первого русского театра Федор Волков. Столетие спустя русская опера покорила весь музыкальный мир.

«Война и мир» Сергея Прокофьева. 13 музыкальных картин из четырехтомника Льва Толстого. Оперный вариант романа-эпопеи создавался 12 лет. Задумал композитор патриотическую оперу в 1941 году. Сергей Прокофьев и Мира Мендельсон-Прокофьева в либретто стремились показать красоту и духовное богатство героев. Но с началом Великой Отечественной войны патриотическая тема вышла на первый план. Семь картин «мира» и шесть картин «войны» впервые были представлены в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в 1957 году. Зарубежная премьера произведения состоялась в Италии на фестивале «Флорентийский музыкальный май».

____________________

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Сергей Прокофьев, «Любовь к трем апельсинам» (1919)

Оперный Звездочет, произнеся во введении к «Золотому петушку» свои пророческие слова, проваливается в люк. В опере Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» по сказке Карло Гоцци театральный люк задействован очень активно: из него персонажи эффектно появляются и с шиком в нем исчезают.

В 1918 году молодой Сергей Прокофьев уезжает из России. Начинаются его американо-европейские странствия. Они совсем не были похожи на путешествия Принца — героя его оперы «Любовь к трем апельсинам». Тот, по воле ведьмы Фаты Морганы, скитался по свету в поисках апельсинов. В критических ситуациях ему на помощь приходил добрый маг Челий. Прокофьев путешествовал по своей воле: он искал творческой свободы и признания, но знакомого мага у него не было.

Первым значимым событием в зарубежных странствиях композитора становится как раз постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» в Чикаго в 1921 году. Прокофьев писал о ней так: «Чикагцы и горды, и смущены, что они дают «модернистскую премьеру». Но гораздо большее впечатление на композитора произвело сценическое воплощение оперы в Ленинграде, в бывшей Мариинке (1926). Режиссер-постановщик спектакля Сергей Радлов, впечатленный, в свою очередь, талантом Прокофьева, назвал его музыку «почти физическим вкачиванием бодрости в человеческую кровь».

Рецепт прокофьевского витаминного коктейля очень прост: к знакомым сказочным персонажам (принцу, принцессе, волшебникам) добавляется эксцентрика, подхихикивание над традициями, гениальные музыкальные темы. Все это перемешивается и подается без приторного оперного сиропа.

Автор: Алевтина Бояринцева

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Николай Римский-Корсаков, «Золотой петушок» (1907)

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Петр Чайковский, «Черевички» (1885)

В историю оперы Чайковского словно вмешалась та самая метель, которая замела все дороги в повести-сказке Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Весной 1875 года Чайковский пишет брату Анатолию: «Все мои помыслы обращены теперь на мое любезное детище, милого «Вакулу». Именно так, «Кузнец Вакула», называлась сначала рождественская опера композитора.

Эта партитура создавалась Чайковским, что называется, «по поводу». В мае 1973 года Императорским русским музыкальным обществом был объявлен конкурс на лучшую оперу по гоголевской «Ночи перед Рождеством» (либретто Якова Полонского). «Вакула» Чайковского стал победителем конкурса, и в качестве приза его автор получил возможность поставить оперу на сцене Мариинского театра.

Увы, премьеру, состоявшуюся 2 декабря 1876 года, композитор назвал «торжественным провалом». Чайковский был очень расстроен, но причины неудачи он находил в самой музыке. Он писал композитору и пианисту Сергею Танееву: «Стиль «Вакулы» совсем не оперный: нет ширины и размаха».

В феврале 1885 года Чайковский взялся за редакцию оперы. Перебрав разные варианты названия (включая «Царицыны башмачки»), он остановился на «Черевичках». Композитор сделал оркестровую ткань более прозрачной, добавил несколько новых музыкальных номеров.

На этот раз опера готовилась к постановке в Москве, в Большом театре. За дирижерский пульт встал сам Чайковский. Преодолевая страшное волнение, он мастерски проводит репетиции. На премьере 19 января 1887 года его ждали овации. Публика приветствовала Чайковского-композитора и Чайковского-дирижера.

Под очарование рождественской повести Гоголя попал и Римский-Корсаков. Однако он не хотел вступать в состязание с «Черевичками». После смерти Чайковского Римский-Корсаков все же решился создать свою версию «Ночи». Композитор и дирижер Николай Черепнин, сравнивая две эти оперы, говорил: «Все колдовские и таинственные места вышли у него [Римского-Корсакова] лучше, но лирическая часть у Чайковского теплее».

источник

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка» (1881)

Эту оперу Николай Андреевич мог бы и не написать. Когда он впервые прочитал пьесу Островского «Снегурочка», она ему не понравилась: царство берендеев показалось композитору «странным».

Берендеи — добрый мифический народ, любящий своего царя Берендея и поклоняющийся солнечному божеству Яриле. Несмотря на свою «мифичность», в стихотворной сказке Островского берендеи очень похожи на обитателей обычной русской деревеньки. Хотя и фантастического в этой пьесе — предостаточно.

Перечитав «весеннюю сказку» спустя несколько лет, композитор, по его признанию, «точно прозрел»: «Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем».

Над оперой он работал в живописном местечке — имении Стелёво, южнее Петербурга. Всё вокруг словно сошло со страниц «весенней» пьесы Островского.

Премьера оперы «Снегурочка» состоялась 29 января 1882 года в Петербурге. Критика, как водится, привередничала. Римского-Корсакова обвиняли в бедности фантазии: ведь он, утверждали некоторые, использовал в опере бездну народных тем. Композитор невозмутимо спрашивал, какие именно народные песни звучат в его опере. Но никто из авторитетных критиков ему не ответил. Публика реагировала по-своему: она вызывала Римского-Корсакова на поклоны, а по ходу спектакля требовала повторений особо понравившихся номеров.

Еще в 1873 году к постановке «весенней сказки» Островского несколько музыкальных номеров написал Чайковский. Это не единственный случай творческого пересечения двух русских композиторов. Важно, что Чайковский и Римский-Корсаков всегда относились друг к другу с уважением.

источник           

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Михаил Глинка, «Руслан и Людмила» (1842)

Постановка Мариинского театра, в партии Людмилы — Анна Нетребко

Опера Глинки «Руслан и Людмила» вызвала в русском обществе яростные споры. Одни называли ее неудачей композитора, другие — «роскошным цветком». На премьере в Петербурге императорская семья покинула театр, не дождавшись конца спектакля. После занавеса недовольное шиканье заглушило аплодисменты.

Глинка понимал, что его новой опере не хватает «драматического движения», но он был готов сражаться за саму музыку.

Пушкин говорил Глинке, что он хотел бы многое изменить в поэме «Руслан и Людмила». Композитор сокрушался, что ранняя смерть помешала поэту сделать это.

Сочинить оперу на пушкинский сюжет предложил Глинке драматург Александр Шаховской. Либретто создавалось целой командой авторов, имевших разный литературный опыт, разные представления об опере. Среди либреттистов — драматург Константин Бахтурин, чьи пьесы шли в Александринском театре, известный поэт и давний друг композитора Нестор Кукольник.

В опере Глинки мастерски соединены самые разные темы: это и воспевание любви, и прославление героизма витязя Руслана, и любование колоритными восточными образами. Конечно, сказка была бы невозможна без появления таинственных существ — забавных и страшных, без вмешательства волшебников в жизнь «обычных» героев.

Но самым главным в опере «Руслан и Людмила» становится, по убеждению известного критика Германа Лароша, «глубокое благоговение пред нашею поэтическою стариной».

______________________________________________________

источник           

 

La boheme

БОГЕМА (La boheme) -

oпера в четырех действиях Джакомо Пуччини на либретто (по-итальянски) Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики со значительным участием Джулио Рикорди и самого композитора, основанное на некоторых эпизодах из романа Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы".

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Мими, швея (сопрано)
Рудольф, поэт (тенор)
Марсель, художник (баритон)
Коллен, философ (бас)
Шонар, музыкант (бapитoн)
Бенуа, домохозяин (бас)
Альциндор, государственный советник и воздыхатель Мюзетты (6ас)
Парпиньоль, бродячий продавец игрушек (тенор)
Таможенный сержант (бac)
Мюзетта, гризетка (сопрано)

Время действия: около 1830 года.
Место действия: Париж.
Первое исполнение: Турин, театр "Реджо", 1 февраля 1896 года.

Вечер 1 февраля 1896 года в оперном театре в Турине. Блестящее общество собралось, чтобы услышать мировую премьеру новой оперы Джакомо Пуччини, автора снискавшей национальный успех "Манон Леско". Дирижер - двадцативосьмилетний Артуро Тосканини, репутация которого уже такова, что американские критики писали после его исполнения "Гибели богов", что "во всем Нью-Йорке он был  Читать далее

История феноменального успеха оперной певицы, не имевшей ни слуха, ни голоса 

Флоренс Фостер Дженкинс в образе ангела и Мерил Стрип, играющая роль оперной певицы. | 

Марк Твен когда-то заметил: «Если в человеке сочетается невежество и уверенность в себе, то успех неизбежен». В 1944 году на одной из престижнейших музыкальных площадок Карнеги-Холл в Нью-Йорке с аншлагом прошел концерт Флоренс Фостер Дженкинс. История этой женщины уникальна тем, что она сумела добиться колоссального успеха, не имея ни чувства ритма, ни голоса.

 

Флоренс Фостер Дженкинс - оперная певица, достигшая успеха, не имея ни слуха, ни голоса.  

Будущая певица родилась в 1868 году в богатой семье промышленника Чарльза Дарранса Фостера. С детства девочка играла на фортепиано, некоторые даже считали, что Флоренс – одаренный ребенок. Когда в 17 лет девушка заявила о намерении посвятить себя музыке, она встретила со стороны родителей категорический отказ. Отец не желал оплачивать подобное занятие своей дочери. Тогда Флоренс вышла замуж за Фрэнка Дженкинса, который был в два раза старше ее, и укатила из родного города Уилкс-Барре (северная Пенсильвания) в Филадельфию.  Читать далее

Опера — довольно странный жанр — требует максимально усиленного взаимодействия всех составляющих представления. Яркий объёмный гомункулус в театральном мире, где, по Чехову, как в человеке, всё должно быть прекрасным. И музыка, и сюжет, и костюмы, и лица в гриме.
 

 

Что являет собой первобытный мир? Неразрывное пребывание в природе и с природой. Цикличность как основа мироощущения в первобытном мире определяюща. От цикличности, ритма, повторения, неизбежности возникает парадигма тождества, сопоставления одного с другим, символизм, подражательная магия. Обряд нужен для единения с природой, для связи зримого с незримым, с миром, в котором действуют законы те же, что и в окружающей среде. Обряд отныне – вступительная ритуальная речь, музыкальный ритм, танцевальная пантомима – три составляющие театрального представления (смысл слова, движение, мелодия – ритм и звук).Поэтому всякое творчество, календарные исчисления, спорт, праздники – вышли из ритуала. Таким образом, поскольку все есть в той или иной степени творчество, пожалуй, можно смело утверждать: из ритуала вышло все. Ближе всего к ритуальной парадигме из видов искусства сегодня расположена, пожалуй, опера, потому что, как и ритуал, она максимально спектакулярна. Но законам ритуала (или оперы подвластны и все другие виды искусства и те, кто их представляет – кинорежиссеры, художники, прозаики, поэты).

У последних в смысле инструментов передачи смысла и эстетики все, напротив, предельно лаконично. Инструмент поэзии – лишь голос и стиль. Ритм и смысл. Мысль и ритм. Поэзия в данном случае оказывается беспримесным способом связывать дольнее с горним. 
 

 

В XVI в. Габриэли и Векки синтезировали мадригалы с сюжетными линиями, образовав традиционный сегодня союз либретто и музыки. Но все же до Пери и Ринуччини не существовало монодической светской музыкально-драматической формы. Их произведение не стало возмрождением древнегреческой трагедии. Оно принесло нечто большее – родился новый жизнеспособный театральный жанр. Развил этот жанр кремонец Монтеверди, который до конца своей жизни руководил литургическим хором собора святого Марка в Венеции. Для многих опер характерно наличие окрестровых интерлюдий, вступлений, заключений, антрактов и сюжетных перерывов, заполняемых балетными сценами. Иногда в роли комментаторов выступает хор, что отсылает нас к античности, как способа того же самого диалога зримого и незримого. Читать далее

Каминская Тамара

Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi), родился в 1813-ом году в итальянской деревне Ле Ронколе, расположенной в северной части Ломбардии близ города Буссето, Французская империя, - великий итальянский оперный композитор.

Отец композитора содержал деревенский трактир, а мать была пряхой. Семья жила бедно. В деревенской церкви Джузеппе помогал служить мессу, там же учился музыкальной грамоте и игре на органе.
На музыкально одарённого мальчика обратил внимание Антонио Барецци - богатый торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. Он верил в то, что Верди станет великим композитором. По совету Барецци Верди в десять лет переехал в Буссето, чтобы учиться музыке.

Для продолжения образования в восемнадцать лет Верди перебрался в Милан. Однако в консерваторию, которая сегодня носит имя Верди, его не приняли "из-за низкого уровня фортепианной игры". Кроме того, в консерватории были возрастные ограничения. 
Верди стал брать частные уроки контрапункта. Он посещал концерты и оперные спектакли и это убедило его стать театральным композитором.

Всё тот же Барецци предложил Джузеппе стать учителем музыки своей дочери Маргариты. Молодые люди полюбили друг друга и вскоре поженились. Но семейная жизнь не была счастливой: один за одним в полуторагодовалом возрасте умерли дочь и сын Верди, а через несколько лет от энцефалита умерла сама Маргарита, оставив Джузеппе безутешным вдовцом. Тем не менее композитор нашёл в себе силы не бросать творчество.