Таинственный художник Арсений Мещерский, который учился живописи с 3 лет и стал одним из лучших пейзажистов XIX века 

 

Таинственный Арсений Мещерский, полотна которого стоят в одном ряду с работами лучших пейзажистов России 19 века.

В истории искусства немало художников, жизнь которых изучена историками вдоль и поперек, подтверждена документально и засвидетельствована сведениями очевидцев. Но есть и такие, как Арсений Иванович Мещерский - загадочная личность, часть биографии которого покрыта тайнами и загадками. А что и вовсе интересно - Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято.   Читать далее

 Страсть, любовь и жаркое дыхание пустыни: солнечные  картины,  рассказывающие о восточной жизни 

 

 

 

Потрясающие картины Адама Стыка.

В реалистичных работах польского художника Адама Стыка (Adam Styka) оживают не только залитые солнцем пейзажи с золотыми песками и караванами, но и чувственные образы восточных женщин, чья красота столь пленительна, будто жаркое дыхание пустыни. И совсем неудивительно, что творчество автора напоминает сказку про арабскую ночь, в которой множество романтических сюжетов о чувствах, отношениях и любви…  Читать далее

Часто так бывает, что художник в самом начале творческого пути пробует себя в разных жанрах и разных материалах, чтобы найти свою нишу, свой стиль и свою публику. А британский автор Дэнни О'Коннор (Danny O’Connor) решил не делать выбор, а пользоваться всеми доступными материалами, которые есть под рукой. И поэтому в его портретах, нарисованных одновременно акрилом, чернилами, маркерами и аэрозольной краской, присутствует некий творческий хаос.  Читать далее

 История любви 400-летней давности на картинах   известных художников 

Вот уже более четырех веков романтичная история юношеской любви Ромео и Джульетты волнует сердца читателей и поклонников театра, кино, живописи. Именно художники разных стран в разное время чаще других обращались к бессмертному творению Вильяма Шекспира, поэтому художественных произведений в мировом изобразительном искусстве насчитывается не одна тысяча. В этом обзоре - самые яркие и известные.

Шекспировские герои находили и до сих пор находят беспрерывное воплощение в поэтических и художественных образах. Без преувеличения можно сказать, что каждый день в каком-нибудь уголке мира идет драматический спектакль, балетная или оперная постановка, выходит на экран очередной кинофильм, приуроченный вечной любви двух юных сердец.  Читать далее

Женщина на картине — это практически магия, которую раскрывают нам художники всего Мира. Образ женщины воспевается мастерами кисти всегда по-разному. Но хочется отметить, что главное в раскрытии женского образа происходит по разным аспектам эпохи и жанровой наполняемости искусства. В различных музеях никак не обойтись от прекрасного, от красивой женщины, которая на протяжении всей истории является эталоном прекрасного и вечного в жизни общества. Сегодня мы рассмотрим галерею, которую мы собрали из открытых источников гениального художника Владимира Мухина.  Читать далее

Пасторальный пейзаж. Луг. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.

Сонечка Герц была девушкой красивой, но капризной и вздорной. Женихи побаивались ее. Соня родилась в большой московской семье: у нее было две сестры и три брата. Ее отец владел заводом и мебельной фабрикой, а дед был известным архитектором. Герцы жили в большом двухэтажном особняке с парадной лестницей, дорогой мебелью и прислугой.

Брат Софьи учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Однажды морозным январским днем Константин Герц привел в дом однокашника - будущего художника Алешу Саврасова.   Читать далее

Автопортрет. (1880 год).

Барон Фредерик Лейтон (англ. FrederickLeighton, 3 декабря1830 — 25 января1896) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма, в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам. *** Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I. Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж. В 1850 году он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. Чтобы лучше проникнуться творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 году принял первое в своей жизни самостоятельное (одиночное) путешествие. В ноябре того же года он был уже в

Риме, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Руководительницей Лейтона в его похождениях стала Аделаида Сарторис, известная оперная певица.

В 1855 Лейтон посещает Всемирную выставку в Париже и остаётся в городе на последующие три года (с перерывами), где совершенствовал своё мастерство. В 1857 году он едет в Алжир.

С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах. В дальнейшем мастер побывал в Сирии, Египте и Турции.  Читать далее

Художник создает реалистичные 3D-изображения великих композиторов на основе исторических документов

Вам бы хотелось увидеть собственными глазами живого Моцарта или живого Шумана? А, может, вы были бы не прочь перенестись в середину прошлого века и увидеть воочию Мэрилин Монро? Не на телеэкране, а вот так – живьем. Художник по имени Хади придумал, как это сделать. Нет, он не изобрел машину времени. Он просто воссоздает портреты и фотографии знаменитых людей в 3d – да так мастерски, что кажется, что выдающиеся композиторы и актеры из черно-белого кино реально воскресли.  Читать далее

Пейзажная реалистическая живопись всегда была, есть и будет очень близкой и понятной для обычного зрителя. И великолепная галерея атмосферных пейзажей шведского живописца-классика Арвида Маурица Линдстрема - является тому подтверждением. Даже по истечении целого века затрагивают тонкие струны души зрителя и заснеженные дали, и мощные вековые сосны, и тонкие нежные березки, озарённые лучами низкого северного солнца, которые с таким трепетом изображал шведский художник в стиле классического реализма в сочетании с проникновенной живописной лирикой.

Осень. Березовая роща. Холст, масло. Художник: Арвид Мауриц Линдстрем.

К слову сказать, у многих зрителей, сталкивающихся с творчеством Арвида Маурица Линдстрема, часто складывается впечатление, что сдержанная красота скандинавской природы, отраженная на его полотнах, очень уж напоминает ландшафты русского севера, с их тихой грустью, поэтичным настроением и сдержанной палитрой красок. А действительно ли это так - судите сами.
 

Творческий путь

Арвид Мауриц Линдстрем - шведский художник-пейзажист.

Путь профессионального становления большинства скандинавских художников, творивших на рубеже XIX-XX столетия, был достаточно стандартен. Художественное мастерство они, как правило, осваивали у себя на родине, а затем отправлялись на учебу и стажировку в страны континентальной Европы. И чаще всего это были Италия, Германия, Франция, где художественную среду буквально будоражили новые идеи, стили, новомодные течения. Разумеется, что многие скандинавские художники увлеклись этой волной новшеств, поглотившей мир изобразительного искусства в конце позапрошлого века.  Читать далее

«Цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

В.В. Кандинский

Сейчас его картины стоят миллионы, на выставки выстраиваются очереди. А тайна Кандинского так и не разгадана: как в музыке за звучанием люди пытаются услышать что-то неведомое, так в его картинах в сочетании красок и форм они пытаются увидеть это. Но главная тайна в том, что увидеть-то на самом деле удается. Как художник заставляет нас делать это — вот в чем загадка.

И только друг и единомышленник Кандинского, великий Арнольд Шенберг, кажется, смог ее разгадать, написав однажды:

«Красота существует постольку, поскольку обыватель испытывает в ней потребность… художник же в этом не нуждается. Ему вполне достаточно правды»

Увлекшись творчеством композитора Арнольда Шенберга, живописец написал полотно под впечатлениям от его фортепьянных произведений.

Термин «композиция», фундаметальное понятие в искусстве вообще, и в музыке в частности, является одним из главных столпов творчества Кандинского. Он всегда был очарован эмоциональной силой музыки. Читать далее

5 Первых картин с последнего аукциона
Сотбис

LOUIS GRIMSHAW 1870-1943 ST GILES CATHEDRAL,
EDINBURGH

Читать далее

Молодой художник из Болгарии Kalina Toneva (Калина Тонева) пока не так известна, как мэтры акварели Райндерс или Збукович, но её работы дают основание полагать, что перед нами акварели большого мастера.

АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ КАЛИНЫ ТОНЕВОЙ (KALINA TONEVA)

Кэрол Эванс ( (Carol Evans) – замечательная канадская художница – аквалерист.  Ее способность создавать интенсивность цвета в акварели, внимание к тонкости света и деталям сформировали ее неповторимый стиль.

Читать далее