Петербургская художница Екатерина Калиновская родилась в Витебске (Белоруссия). В 2004 г. закончила Академию художеств Ильи Глазунова. Живет художница в Петербурге. Ее работы относятся к разным жанрам - пейзажи, как городские, так и сельские, натюрморты, жанровые полотна в старинном стиле и "котоживопись"... Причем, если петербургские пейзажи серьезны и величественны, то котиков Екатерина Калиновская изображает зачастую с большим юмором.

Вид на Исаакиевский собор

Читать далее

Луи-Эмиль Вилла (Louis Émile Villa), (1836-1900), - французский художник, мастер портретной и жанровой живописи.
Он обучался в Школе изящных искусств. В 1861 году Вилла впервые увидел одну из своих картин, принятую в парижском Салоне. Он продолжал выставляться там до 1894 года.

Луи-Эмиль Вилла - виртуоз, посвятивший часть своего творчества великим романтическим воспоминаниям. Ему мы обязаны жанровыми сценами в стиле трубадуров, полными поэзии и утонченности. Он также был известным художником-портретистом, который не только воссоздавал социальное положение своих моделей, но и более интимные стороны их характеров.

Япония послужила вдохновением для создания нескольких роскошных картин, в которых Вилла смог продемонстрировать свою любовь к богатым шелкам и тонким отражениям бархата и парчи.

Его работы выставлены в музее Фабра в Монпелье, а также в музее Орсе.

Художник Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде (в те времена городе Горьком), в семье известного советского художника Александра Чернигина. Закончил Горьковское художественное училище и Государственный архитектурно-строительный университет в родном городе. В 1998 году Алексей Александрович вступил в Союз Художников России. С 2001 года Чернигин преподает и занимается наукой, регулярно участвует в выставках как в России, так и за её пределами. И пишет не только прекрасных, любимых, нежных и бесконечно красивых. Художник, действительно талантливый и очень работоспособный: натюрморты, городской пейзаж, портрет и т.д. и т.п. Работы живописца находятся в частных и галерейных собраниях по всему миру.

Читать далее

Даниэль дель Орфано (Daniel Del Orfano), родился в 1968 году в Нью-Йорке, - американский художник, мастер фигуративной живописи. Художественное образование он получил в колледже Dowling. Несколько лет Даниэль работал учителем рисования.

В 2005-м году он уходит из школы, открывает мастерскую Возрождения и начинает заниматься тем, что любит больше всего в жизни - писать картины. Из под его кисти выходят настоящие произведения искусства. Серию картин, часть из которых присутствует здесь, называют "Жизнь под красным зонтом".    Читать далее

Эдмонд Ван Коппенолль (Edmond Van Coppenolle), (1843/46-1914) - бельгийский художник, мастер цветочных натюрмортов. Родился в Генте (Бельгия). Первые уроки живописи получил в Париже, у художника Эрнеста Кусто (Ernest Quost, 1844-1931). Родом из фламандской семьи.
Как и работы его современников, работы Коппенолля находились под сильным влиянием импрессионистов, часто передавших мягкость и красоту своего предмета с помощью твердой кисти и красочной палитры. Читать далее

Екатерина Зюзина (Ekaterina Zuzina)

Екатерина Зюзина — художница из Белоруссии. Она закончила Национальный Белорусский Технический университет по специальности «архитектор». Но, будучи еще студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина руководит художественной мастерской VITAJEM в Минске.

Читать далее

Уютные, залитые солнцем итальянские улочки, море цветов и океан позитива на картинах художника Гвидо Борелли.

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в Италии в 1952 году в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.
Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina.
Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.
Гвидо Борелли известен во всём мире, как автор лирического итальянского пейзажа. Картины художника показывают Италию уходящую, с её старинными улочками маленьких городков, россыпями цветов, белыми от южного солнца улицами и хранящими старинные тайны густыми тенями.    Читать далее

Джефф Лайонс (Jeff Lyons)— современный художник из Калгари, Канада, Пишет маслом, является автором забавных, игривых, красочных женских поп-портретов. Он рисует радостные, позитивные изображения в своем собственном иллюстративном художественном стиле.

 .

Читать далее

На Карповке

 

Павел Васильевич Еськов - художник из Санкт-Петербурга. Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Союза художников России.  Принимал участие во множестве (ок. 150) художественных выставок в России и за рубежом. Провел десятки персональных выставок в России и Китае.

Зимняя набережная

Читать далее

Читать далее

Продолжение.  Начало  >>>.

НЕАПОЛИТАНСКИЙ ПЕРИОД (1630-1656)

В 1630 году Джентилески переехала в Неаполь, с которым связан поздний период ее творчества. Неаполь того времени был одним из важнейших городов Европы и имел площадь, в три раза превышающую площадь Рима. Примерно в это же время художница создала один из ее наиболее известных автопортретов - «Автопортрет в образе аллегории живописи».

В Неаполе Артемизия открыла собственную мастерскую и стала получать за свои работы более высокие гонорары, чем её коллеги-мужчины. Она стала столь знаменитой, что ей заказывали полотна знатные особы, среди которых были король Филипп IV Испанский, король Людовик XIII, представители духовенства. Ее работы были настолько популярны, что многие заказчики просили их повторить: так появились авторские копии «Юдифи», «Клеопатры» и «Магдалины». Именно в Неаполе Джентилески впервые поручили расписать храм — украсить стены церкви в городке Поццуоли под Неаполем.   Читать далее

Джентилески, униженная и оскорбленная...Картины и драма всей жизни замечательного художника

Творчество Артемизии Джентилески долгое время не привлекало особого внимания искусствоведов и коллекционеров. Интерес к картинам и неординарной биографии художницы начал повышаться с 1970-х годов, и сейчас многие называют ее вторым по значению итальянским художником XVII века после Караваджо.  Читать далее 

Кэрол Эванс ( (Carol Evans) – замечательная канадская художница – аквалерист.  Ее способность создавать интенсивность цвета в акварели, внимание к тонкости света и деталям сформировали ее неповторимый стиль.

Читать далее

Игорь Дубовой – современный, одаренный художник из Москвы. Его  акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов. Работы художника, появление которых на выставках вызывает шумный успех, массу восторженных откликов, как со стороны зрителей, так и со стороны критики.

Читать далее

Знаменитые кабаре Монмартра - 3.

Превосходные праздничные места, такие как кабаре Мулен Руж, Японский Диван, Фоли-Бержер, Мулен де ла Галетт, Au lapin agile, Le Chat Noir, где художники момента демонстрируют свой талант, необыкновенный источник вдохновения для художников, дизайнеров и дизайнеров плакатов.
Les Folies-Bergères, знаменитый парижский концертный зал rue Richer, был открыт 2 мая 1869 года. В 1886 году его художественный руководитель Эдуард Маршан создал там журнал для мюзик-холла. Программы варьируются от иллюзиониста, заклинателя змей, цирка, отряда девушек. Там танцует Лоис Фуллер, крутит паруса, зажигает публику. Кабаре ловкого кролика, расположенное на 22 rue des saules, покупает Аристид Брюан и становится излюбленным местом богемы.

Мулен де ла Галетт
Дюфи Рауль (1877-1953)
Париж, Музей современного искусства города

Читать далее

Знаменитые кабаре Монмартра - 2

Превосходные праздничные места, такие как кабаре Мулен Руж, Японский Диван, Фоли-Бержер, Мулен де ла Галетт, Au lapin agile, Le Chat Noir, где художники момента демонстрируют свой талант, необыкновенный источник вдохновения для художников, дизайнеров и дизайнеров плакатов.

Японский Диван (расположенный на улице Мучеников и первоначально носивший название ивной Мученики), крещенный из-за своего японского декора, стал в 1873 году кафе-концертом, посещаемым богемцами: дизайнерами Форейном, Штайнленом и художником. Виллетт усердно его посещает. Певица Иветт Гильберт своим присутствием создает душу этого места. Мулен-де-ла-Галетт, увеличенный Огюстом Ренуаром его знаменитой "Bal au Moulin de la Galette", - это таверна под открытым небом, построенная на месте старой мельницы рядом с Мулен Руж, на улице Лепик. Место удовольствия, которое часто посещают жители Парижа, танцуем, пьем там. La Goulue дебютирует там.

Японский диван: кафе-концерт
Леви Шарль (19-20 века)
Париж, Национальная библиотека Франции

Читать далее

Знаменитые кабаре Монмартра - 1.

Превосходные праздничные места, такие как кабаре Мулен Руж, Японский Диван, Фоли-Бержер, Мулен де ла Галетт, Au lapin agile, Le Chat Noir, где художники момента демонстрируют свой талант, необыкновенный источник вдохновения для художников, дизайнеров и дизайнеров плакатов.

Площадь Бланш, Мулен-Руж; эффект вечера
Зависки Эдуард (активная конец 19 века - начало 20 века)
Париж, музей Карнавале

 
Мулен Руж, основанный Чарльзом Зидлером и братьями Оллер, открыл свои двери на бульвар Клиши 6 октября 1889 года. Адольф Виллет создал совершенно новый декор. Заведение, увенчанное красной мельницей, становится первым электрифицированным зданием в Париже, также известным как Эйфелева башня. Тулуз-Лотрек увековечивает его в постерах.  Сгорел 27 февраля 1915 года, его реконструкция началась в 1929 году. Это место превратилось в танцевальный зал и кинотеатр, а затем в кабаре, где выступали такие хедлайнеры, как Mistinguett, Морис Шевалье, Эдит Пиаф.   Читать далее

Городская жизнь таит в себе много прекрасного: романтику, загадочность, энергию. С восходом солнца просыпается шум и суета: взрослые спешат на работу, студенты — в вузы, дети — в школу, а с наступлением сумерек все преображается — зажигаются яркие ночные огни и город погружается в таинственную атмосферу. Сегодня мы поделимся с вами картинами талантливых художников, которые смогли разглядеть всю красоту городской суеты.

Акварельный реализм от Тьерри Дюваля

Тьерри Дюваль — французский художник, увлекающийся живописью с раннего детства.

Читать далее

Галерея работ Андрея Выстропова – советского и российского живописца, талантливого педагога и Заслуженного художника России.

Художник Андрей Петрович Выстропов родился в декабре 1961 года в городе Волгограде. Живописью будущий художник заинтересовался в возрасте 15 лет и после окончания средней школы, в 1979 году поступил в Ленинградский педагогический университет на художественно-графический факультет. В 1982 году Андрей Петрович, окончивший три курса педагогического университета, был принят, в виде исключения, без вступительных экзаменов, на второй курс Ленинградской академии художеств, в мастерскую Е.Е. Моисеенко. В 1987 году Андрей Выстропов окончил академию. С отличием. И через два года, в возрасте 28 лет, был принят в Союз Художников СССР. В начале девяностых годов ХХ века Андрей Петрович перебрался в Прагу, где вместе со старшим братом организовал арт-агентство «Сталкер». За время работы в арт-агентстве художник написал более тысячи картин и провёл более сотни персональных выставок. А в 2001 году Андрей Выстропов вернулся в Россию.

К сожалению, реалистическое искусство уже во всем мире приказало долго жить. В 10–20-х годах прошлого века появилось абстрактное искусство, хотя я к нему и хорошо отношусь, но оно выбило это все из контекста. В Европе и в мире вообще даже на уровне образования реалистическое искусство затихать стало и благополучно к концу 20-го века, даже к середине, затихло. И уже в мире практически нет учебных заведений, где бы преподавали реалистическую школу. В России, в частности, Санкт-Петербурге, это пока сохранилось. И то потому, что Академия художеств в Санкт-Петербурге практически вся основывается на итальянской живописи эпохи Возрождения, которая считается самой высокой. За границей живописи сейчас нет вообще. Есть инсталляции, объекты, видео-арт и др., а самих холста, масел, красок уже нет. Живопись воспринимается как прошлый век: у критиков тенденция такова, что это уже устарело, изжило себя и никому не нужно.

И в том же году прошла его персональная выставка в Российской академии художеств.

В настоящее время художник живёт и работает в России: пишет картины, работает художником-постановщиком в театре. В 2005 году издательство «Белый город» в 2005 году в серии «Мастера живописи» издало альбом посвящённый творчеству Андрея Петровича Выстропова.

Рассматривая известные на весь мир картины, многие люди задаются вопросом, кем был человек, которого изобразил художник. Особенно это касается знаменитых полотен с запечатленными на них восхитительными женщинами. Как сложилась судьба дамы, ставшей лицом известнейшего шедевра мирового искусства?

«Истинное искусство - живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния»

Леонид Афремов

19 августа 2019 г  Умер Леонид Афремов - всемирно признанный современный
художник-импрессионист. На официальной странице художника в
Фейсбуке его сын Дмитрий рассказал, как это случилось.
 
 

Мастер умер от остановки сердца в возрасте 64 года в городе
Плайя-дель-Кармен (Мексика). Дмитрий сообщил, что врачи
сделали что могли, и даже больше, и вся семья благодарна
им за усилия. Также сын просит распространить достоверную
информацию во избежание спекуляций, так как уже
поползли слухи о насильственной смерти.  Читать далее

Зефирные берега. 2018

Клапоух Юрий Алексеевич родился 12 марта 1963 года в городе Умань Черкасской области. После окончания школы поступил в Харьковское высшее военное авиационное инженерное училище. В 1985 году окончил вуз с золотой медалью. В 1993 году окончил Московский народный университет искусств. Живет и работает в Харькове. Работы художника находятся в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

Осень. 2018

Творчество Юрия Клапоуха базируется на лучших реалистических традициях мировой живописи. Он работает в различных жанрах: портрет, натюрморт, жанровые сценки, сюжетные композиции, однако, основным является жанр классического пейзажа.

Читать далее