Этот альбом Deep Purple держал на почётном месте каждый советский меломан.
Если бы не британские налоговые инспекторы, мы, возможно, никогда бы не услышали «Smoke on the Water». По совету бухгалтера в конце 1971 года Deep Puprle перебрались в швейцарский Монтрё. Запись за пределами Великобритании помогла сэкономить огромные суммы.
Кто за всем этим стоял?
Все пятеро были сильными личностями и матёрыми музыкантами на творческом пике. Кудесник гитарных эффектов Ричи Блэкмор восхищался одновременно Чаком Берри и фугами Баха. Джон Лорд умело сочетал джазовое звучание с традициями барокко. Иэн Гиллан мог легко перейти от шёпота к крику. Барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер обеспечили всей махине надёжную и изобретательную основу.
Они работали как единое целое. Авторство всех песен альбома было приписано всем пяти участникам Deep Purple, независимо от того, кто внёс больший вклад. Читать далее
В рок-музыке как-то принято больше обращать внимание на гитаристов, но меня с детства завораживали пианисты. Вроде стоят где-то сбоку, особенно в камеру не лезут... Но без их участия музыка тут же теряет мускулы и вес. Это в полной мере относится к Джону Лорду — великому пианисту и композитору, чей звук «Хаммонда» определял звучание Deep Purple.
Джон Лорд родился 9 июня 1941 года. Он рос на классике и джазе. Вместе с Deep Purple Джон Лорд мог позволить себе любые эксперименты: привносил в аранжировку величественные барочные мотивы — или уходил в полный отрыв, круша клавиатуру и раскачивая инструмент по опасной амплитуде. А уж его дуэли с гитаристом Ричи Блэкмором и вовсе обросли легендами!
Предлагаю послушать 10 песен, в которых жирный звук «Хаммонда», выдающееся мастерство и харизма классика делают музыку мгновенно узнаваемой.
Santa Barbara Machine Head «Rubber Monkey» (1967)
Как и многие представители хард-рока 1970-х, Джон Лорд начинал с выступлений на лондонской блюзовой сцене и сессионной работы. Его фирменное органное звучание сформировалось ещё до того, как появились Deep Purple. В двухминутном инструментальном номере Santa Barbara Machine Head Джон Лорд солирует от начала до конца, составляя компанию гитаристу Ронни Вуду. Читать далее
В декабре 1969 года в США и в январе 1970 года в Великобритании вышел "Concerto for Group and Orchestra" - концертный альбом Deep Purple, сочинение Джона Лорда, стихи для которого написал Иэн Гиллан. Впервые Концерт был исполнен Deep Purple и Королевским филармоническим оркестром под управлением Малкольма Арнольда 24 сентября 1969 года. Второй раз Концерт был исполнен в Лос-Анжелесе в 1970 году, после чего ноты были утеряны и в следующий раз Концерт исполнили в 1999 году по воссозданной партитуре.
В программу 24 сентября вошли Симфония №6 самого Малькольма Арнольда, три песни Deep Purple - "Hush", "Wring That Neck" и "Child in Time", а затем - собственно "Концерт для группы с оркестром" в трех частях - Moderato-Allegro, Andante и Vivace-Presto. На бис исполнили фрагменты из третьей части. 4 апреля 1970 года Концерт был показан Британским телевидением под названием "Лучшее из обоих миров" ("The Best of Both Worlds").
Выступление 1969 года было одним из первых сочетаний рок-музыки с полным составом симфонического оркестра и проложило путь для других выступлений рок-ансамблей с оркестром, таких как "Live In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra" Procol Harum (1972), "Journey to the Centre of the Earth" Рика Уэйкмана (1974), "The Wall – Live in Berlin" Роджера Уотерса (1990) и "S&M" группы Metallica (1999).
Из интервью Джона Лорда (2009): "Ну, конечно, это не классика, это гибрид, если хотите, внебрачный сын симфонической и рок-музыки. (Смеется.) Она была написана 40 лет назад, тогда мне казалось, что настал момент, когда я могу сказать, что именно это является моей музыкой. Она шла из сердца, и было не важно, как её назвать, значение имел диалог между сердцами композитора и аудитории. И эта мысль не менее сильна и актуальна сегодня. Мое послание звучит очень просто: будьте открыты услышать, понять и почувствовать что-то новое".
Сентиментальная рок-баллада “Soldier of Fortune” считается классикой жанра и является одной из самых известных композиций группы Deep Purple. Песня в их исполнении не издавалась синглом и не участвовала в хит-парадах, однако до сих пор встречается в огромном количестве тематических сборников, что подтверждает ее невероятную популярность.
Своим нынешним местом в истории музыки “Soldier of Fortune” обязана не только таланту авторов, Дэвида Кавердейла и Ричи Блэкмора, но и настойчивости последнего. Хотя остальным участникам Deep Purple песня категорически не понравилась, Ричи убедил их включить ее в альбом “Stormbringer” (1974) и продолжал исполнять даже после выхода из состава группы.
Название “Soldier of Fortune” в переводе на русский язык означает «солдат удачи», или «наемник». Мне не попадались высказывания Дэвида Кавердейла, который написал ее текст, о смысле песни, а делиться личным догадками не хочется.Пусть каждый сам толкует ее, как считает нужным.
***
Песню можно услышать на нескольких концертных альбомах Deep Purple и компиляциях ее лучших треков. Эффектной получилась версия “Soldier of Fortune” от Blackmore’s Knight, которую спела Кэндис Найт.
Каверы на “Soldier of Fortune” записали Whitesnake, Opeth, Black Majesty и некоторые другие коллективы. Читать далее
Понедельник, 02 Октября 2023 г. 09:26
+ в цитатник
Группа Deep Purple приехала в Рим в 1972 году, чтобы записать свой новый альбом «Who Do We Think We Are». Они были на пике своей славы, но их ждало ещё одно приключение – тур по Японии. Они мечтали увидеть эту загадочную страну, которая вдохновляла их на музыку. Однажды вечером, после долгой сессии в студии, они решили прогуляться по городу.
Deep Purple
На одной из улиц они увидели небольшой бар с японскими символами на вывеске («восходящее солнце», «восточная мечта»). Позже они увидели прекрасную девушку с длинными чёрными волосами, которые сверкали в свете, с глубокими и таинственными глазами, со стройной и грациозной фигурой. Всё это вылилось в песню, о которой мы расскажем вам в этой статье.Читать далее
стиль и стал иконой для многих поколений барабанщиков...
Прославившийся своей уникальной техникой, а также очками – Иэн Пэйс стал «ударной легендой» Deep Purple (и не только, в общем-то). Выдающийся виртуоз, этот человек был единственным участником группы (которая претерпела множество изменений за годы существования), сыгравшим на целой череде альбомов, разошедшихся миллионными тиражами! Так что – его вклад и значение неоспоримы.
Говорят, что Deep Purple установили новые стандарты для хеви-рок-групп, и большая заслуга в этом достижении принадлежит Иэну, чей стиль стал одним из самых влиятельных в рок-музыке. Вдохновлённый джазовыми музыкантами и «гламурными» голливудскими фильмами, этот человек сформировал мгновенно узнаваемый стиль и стал иконой для многих поколений барабанщиков…Читать далее
ВОКАЛИСТУ DEEP PURPLE И ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ РОК-ОПЕРЫ "JESUS CHRIST SUPERSTAR" ИСПОЛНИЛОСЬ 77 ЛЕТ
Годы изменили только его прическу.
Фанатские споры, кто был круче в рок-музыке, Deep Purple или Led Zeppelin, могут продолжаться до бесконечности. Однако даже самые ярые сторонники Deep Purple не могут отрицать, что первые альбомы Led Zeppelin были шедеврами – равно как и фанаты Led Zeppelin, если только они настоящие ценители, не могут без уважения отозваться о Deep Purple in Rock, Fireball и Machine Head. И во всех этих трех альбомах вокалистом Deep Purple был Иэн Гиллан. Читать далее
9 июня 1941 года родился Джон Лорд (John Douglas Lord) (1941-2012), английский композитор, пианист и исполнитель на органе Хаммонда, известный своими новаторскими работами по слиянию хард-рока и классической музыки, в первую очередь в составе группы Deep Purple. Также Джон Лорд работал в группах Whitesnake, Paice Ashton Lord, Artwoods,
Понедельник, 06 Декабря 2021 г. 20:38
+ в цитатник
50 лет назад, 4 декабря 1971 года, во время концерта Фрэнка Заппы (Frank Zappa) и группы The Mothers of Invention случился пожар, уничтоживший здание казино города Монтрё в Швейцарии. Ставшая свидетелем пожара группа Deep Purple увековечила его в суперхите «Smoke on the Water».
Клод Нобс (слева) не только вывел из горящего здания зрителей, но и помогал тушить пожар
Как известно, воровать не хорошо - в том числе и музыку. Однако бывает так, что музыканты берут какую-то чужую мелодию или рифф, творчески их развивают, и на свет появляется нечто новое, да ещё и лучше первоисточника.
Два ярких примера такого талантливого творческого заимствования нам представила небезызвестная группа DEEP PURPLE...
Практически каждый любитель рок-музыки, решивший освоить гитару, одной из первых мелодий разучивает знаменитый рифф из Smoke on the Water группы Deep Purple. Он эффектно звучит, но при этом настолько технически прост, что Ричи Блэкмор, говорят, стеснялся представлять сочиненную мелодию коллегам, считая ее слишком примитивной для музыканта его уровня.
История создания и смысл Smoke on the Water
В словах песни рассказывается о пожаре, очевидцами которого участники Deep Purple стали в швейцарском городе Монтрё. Они приехали туда, чтобы работать над новым альбомом в передвижной студии, арендованной у The Rolling Stones. Для этих целей было снято помещение в местном казино.
4 декабря 1971 года в театре этого игорного заведения давал концерт Фрэнк Заппа. После этого зал должен был поступить в полное распоряжение Deep Purple. Но судьба распорядилась иначе. Во время выступления Заппы в помещении начался пожар, причиной которого называют выстрел из ракетницы в потолок. Закончилось все тем, что развлекательный комплекс полностью был разрушен огнем дотла. Читать далее
9 июня 1941 года родился Джон Лорд (John Douglas Lord) (1941-2012), английский композитор, пианист и исполнитель на органе Хаммонда, известный своими новаторскими работами по слиянию хард-рока и классической музыки, в первую очередь в составе группы Deep Purple. Также Джон Лорд работал в группах Whitesnake, Paice Ashton Lord, Artwoods, The Flower Pot Men и Santa Barbara Machine Head. В 1968 году Лорд стал одним из основателей Deep Purple. Вместе с другими участниками он был автором большинства самых популярных песен группы. Он и барабанщик Ian Paice были единственными постоянными участниками Deep Purple с 1968 по 1976 год, а также с момента возрождения группы в 1984 году до ухода Лорда из Deep Purple в 2002 году. 11 ноября 2010 года он был назван почетным членом колледжа Стивенсона в Эдинбурге, Шотландия. 15 июля 2011 года Университет Лестера присудил ему почетную степень доктора музыки. 8 апреля 2016 года Лорд был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла в составе Deep Purple.
Deep Purple, без сомнения, были одними из первых в хард-рок движении. Таким образом, любой короткий список может вызвать дебаты, так как всегда будет неполным. Думаю, что этот Toп 10 песен Deep Purple является хорошим набором хитов и скрытых сокровищ.
10 место - "Perfect Strangers" из альбома "Perfect Strangers" (1984)
Спустя 10 лет после того, как классический состав Mark II превратился в Mark III с уходом Йэна Гиллана и Роджера Гловера, Perfect Strangers стал неожиданным воссоединением старых друзей.Группа начала с того, на чем остановилась и, в целом, это было встречено благоприятными отзывами. Поклонники, конечно же, искренне приветствовали их, когда группа зарабатывала золотые и платиновые альбомы по всему миру. На заглавном треке, который и положил начало этому списку Toп 10, их фирменный саунд сохранён с добавлением новых технических возможностей. И хотя всё это продлилось недолго, но их магия, по крайней мере, вернулась на некоторое время.
20 декабря 1969 года, 50 лет назад, в США был выпущен "Concerto for Group and Orchestra", концертный альбом группы Deep Purple.
Музыку написал Джон Лорд, слова - Иэн Гиллан, первое исполнение состоялось 24 сентября 1969 года в Лондонском Альберт-Холле, играли Deep Purple и Королевский Филармонический Оркестр под управлением Малькольма Арнольда. Второй раз Концерт был исполнен в Лос-Анжелесе в 1970 году, после чего ноты были утеряны и в следующий раз Концерт исполнили в 1999 году по воссозданной партитуре.
В программу 24 сентября вошли Симфония №6 самого Малькольма Арнольда, три песни Deep Purple - "Hush", "Wring That Neck" и "Child in Time", затем - собственно "Концерт для группы с оркестром" в трех частях - Moderato-Allegro, Andante и Vivace-Presto. На бис исполнили фрагменты из третьей части. 4 апреля 1970 года Концерт был показан Британским телевидением под названием "Лучшее из обоих миров" ("The Best of Both Worlds").
3 июня 1970 года в свет вышел альбом группы Deep Purple “In Rock”, навсегда изменивший лицо рок-музыки и сформировавший стиль тяжелого рока наряду со вторым альбомом Led Zeppelin и двумя первыми дисками Black Sabbath. А уже в конце 1990-х одна российская газета в шутку советовала тем, кто не слышал этот альбом, “пойти и застрелиться из танковой пушки”. Soyuz.Ru предлагает освежить запись в памяти и ознакомиться с историей ее создания.
Предыстория
Deep Purple в 1970 году: к покорению мира готовы
После трех альбомов прогрессивного рока с активным органом в духе Vanilla Fudge Deep Purple сменили состав, а заодно и идеологию: «расставанием» с прежней музыкой стало неоклассическое сочинение Джона Лорда “Concerto For Group And Orchestra”, исполненное в Альберт-холле. Сразу после этого группа представила публике смешение блюзовых риффов и почти оперного вокала, однако промоутеры продолжали мыслить прежними категориями. «Промоутеры замучали нас вопросами, вроде: “А где оркестр?”. Один вообще заявил: симфонического вам не гарантирую, но духовой оркестр пригласить могу», — вспоминал Иен Гиллан. А вскоре после этого в хит-парадах появились вязкие и угрожающие риффы Black Sabbath и молотоподобные Led Zeppelin.
«В конце 60-х Deep Purple слишком увлеклись оркестровками, и “In Rock” был нашим первым настоящим альбомом. Записывая его, мы подошли к чему-то более определенному. Если бы мы не выпустили этот альбом, то, наверное, распались бы. Он получился сродни удару кулаком по лицу, поэтому никто его не мог проигнорировать», - заявил впоследствии Ричи Блэкмор. Читать далее
В то время, когда Соединенные Штаты силой заставили Северный Вьетнам сесть за стол переговоров в Париже, группа «Deep Purple» открыла акустический огонь в форме живого двойного альбома. По завершении летнего гастрольного тура по Америке они посетили Японию, где местный лэйбл потребовал от них записать живое выступление для фанатов, которые подпевали каждому слову на протяжении трех августовских вечеров в Осаке и Токио. Читать далее
Война во Вьетнаме, железный занавес, угроза ядерного конфликта – большинство известных рок-музыкантов шестидесятых-семидесятых годов двадцатого века затронули эти темы в своем творчестве. Как правило, они записывали песни протеста, в которых выступали против вооруженных столкновений и призывали к миру.
Британская группа Deep Purple также не оставила без внимания драматические события той эпохи, посвятив им десятиминутную рок-балладу Child in Time.
История и смысл песни Child in Time
Соавторами композиции указаны все участники группы Deep Purple состава Mark II: Иэн Гиллан (Ian Gillan), Роджер Гловер (Roger Glover), Джон Лорд (Jon Lord), Иэн Пейс (Ian Paice) и Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore).
Гиллан рассказывал об источниках вдохновения и поделился воспоминаниями о том, как была написана Child in Time:
Дело было в 1969 году, и группа репетировала в Community Centre, что в западной части Лондона: то ли в Саутхолле, то ли в Хануэлле. Джон Лорд возился (или «импровизировал с темой», как говорят в этой профессии) с мелодией из нового альбома It’s a Beautiful Day. Это была Bombay Calling. Я начал петь, и слова подбирались легко, потому что все мы осознавали ядерную опасность, нависшую над нами в тот момент, который был, вероятно, в самый разгар холодной войны.
Gillan.com
Гиллан также объяснял, о чем Child in Time:
У этой песни две стороны: музыкальная и текстовая. Что касается музыки, когда-то была песня Bombay Calling группы под названием It’s a Beautiful Day. Она была свежей и оригинальной, когда Джон однажды сыграл ее на клавишных. Она хорошо звучала, и мы подумали, что стоит ее обыграть, немного изменить и создать на ее основе нечто новое. Только вот подлинную Bombay Calling я так и не слышал. Читать далее
16 июля 2012 года, так называемый, «золотой состав» группы DEEP PURPLE понёс первую утрату. От рака поджелудочной железы в возрасте 71 года скончался Джон Дуглас Лорд. Давайте же помянём этого выдающегося музыканта и вспомним, каким он был.
— Возможно, далеко не все знают, что именно Лорд, а не смутьян-гитарист Блэкмор или голосистый Гиллан, являлся центральным ядром группы, её скрепой и, по сути, самым старым участником. Именно он стоял в основании DEEP PURPLE с того момента, когда сосед по съёмной квартире — Крис Кёртис — увлёк Джона идеей основать группу в стиле прогрессивного рока. Крис проект замутил, нашёл продюсеров, но потом затею бросил. А Лорд остался.
— Даже после появления Ричи Блэкмора Лорд оставался основным идеологом и рулевым DEEP PURPLE образца 1960-х (впрочем, он был и самым старшим в группе). Тогда Джон активно писал песни, делал все аранжировки и кое-где даже подпевал. Его орган звучал на записях ровней неистовой Блэкморовской гитаре. Достаточно послушать такие песни, как «Anthen»<слушать>, «Blind»<слушать>, «April»<слушать>.
Ричи Блэкмор о песне «April» («Апрель»):
«Я родился в этом месяце. Поначалу у меня была просто маленькая случайно возникшая мелодия. Я показал ее Джону и он придумал «классический» кусок для средней части композиции. В свои двадцать пять лет я еще не слышал ничего подобного. Для того времени это было достаточно смело». Читать далее
Ричард Хью Блэкмор – один из наиболее влиятельных и известных гитаристов XX века, участник групп Deep Purple и Rainbow, «король хард-роковой электрогитары». Ричи – один из тех, за кем в роке закрепилось прозвище «человек в чёрном», поскольку он очень любил использовать этот цвет в одежде для поддержания своего загадочного и сурового образа. В середине 1990-х Ричи решил отойти от тяжёлой музыки в сторону окрашенного средневековыми и староанглийскими мотивами фолка, организовав проект Blackmore’s Night. Не все прежние фанаты приняли этот шаг Ричарда, но он завоевал при этом немало новых поклонников и продемонстрировал многогранность своего таланта.
Свою первую гитару Блэкмор получил в 11 лет в подарок от отца с условием, что он отнесётся к ней серьёзно и научится правильно играть. Поэтому в течение последующего года Ричи посещал занятия по классу классической гитары. Одним из главных плюсов, которые юный музыкант из них вынес, была наработка умения эффективно задействовать мизинец в своей игре. Впоследствии Блэкмор возьмёт ещё и уроки электрогитары у жившего по соседству Биг Джима Салливана (обучавшего, к примеру, также Стива Хау).
Джон Лорд, Ян Гиллан, Роджер Гловер, Ричи Блэкмор, Стив Морс эти имена навсегда вошли в историю рок музыки и поныне ассоциируются с легендарным британским коллективом. Именно они одни из первых соединили хард-рок и классическую музыку. В 1969 году Джон Лорд написал музыку, в результате на свет появился альбом
"Сoncerto For Group And Orchestra".
Через тридцать лет, к юбилею этого события, решили повторить свой подвиг. И повторили с неописуемым размахом.
В концерте, так же приняли участие многочисленные гости.
1969год.
Блэкмор вспоминает: "Несмотря на то, что в симфоническом оркестре было сто десять человек, один аккорд, извлекаемый из моей гитары, заглушал всех участников, вооруженных скрипками, альтами, виолончелями и контрабасами". Читать далее
Воскресенье, 29 Октября 2017 г. 06:56
+ в цитатник
Когда в отрочестве я впервые серьёзно столкнулся с зарубежной рок-музыкой, меня очаровала не только её мощь и разнообразие, но и то, что под её воздействием в моём мозгу всё время вспыхивали картинки, складываясь в своеобразные клипы. О чём поют рокеры я не понимал, и в отдельных случаях это было даже к лучшему.
Многие западные рок-группы вообще не парились насчёт текстов, отталкиваясь, в первую очередь, от музыки. Наши же рок-аксакалы, чего уж греха таить, находились под сильным влиянием отечественных бардов, виртуозами музицирования не были, поэтому и делали упор на тексты.
Ян Гиллан (Ian Gillan) родился 19.08.1945 в английском городе Хаунслоу. Его дедушка был оперным певцом, а мать играла на фортепиано
Между тем у западных рок-музыкантов, особенно в конце 1960-х – начале 1970-х с музыкой было более чем в порядке. Писать сложно и музицировать долго тогда считалось высшим пилотажем, и DEEP PURPLE не были исключением. Правда, в 1969 году группу занесло в совсем уж запредельные выси – клавишник Джон Лорд записал целую пластинку, где DEEP PURPLE музицировали с симфоническим оркестром. Народ удивлялся, но в подобный эксперимент попросту не въезжал. Гитаристу Ричи Блэкмору и вокалисту Яну Гиллану симфонические затеи Лорда тоже были не по душе, и они поставили ультиматум – эксперименты делай на стороне, а мы уж давай играть рок – не в смысле, конечно, трехаккордного «c'mon everibody» – но всё-таки рок. Лорд к мнению парней прислушался и вожжи передал Блэкмору. Читать далее
Вышедший 25 марта 1972 года альбом Machine Head многие считают лучшим в творчестве группы Deep Purple. История создания пластинки стала притчей во языцех и была рассказана в одной из песен с этого альбома. Да-да, с той самой, которую часто запрещают играть в магазинах музыкальных инструментов. Для тех, кто забыл эту историю или просто до ближайшего времени жил где-то на другой планете и ничего не знал о альбоме.
"We all came out to Montreux..."
Раньше других были сочинены и записаны два хита: Highway Star и Lazy. Над ними группа работала осенью 1971 года во время турне по Англии. О создании «Звезды хайвея» есть замечательная история: когда группа ехала в Портсмут, кто-то из журналистов в автобусе спросил у Блэкмора, как Purple пишут свои песни. Тогда Ричи взял акустическую гитару и начал наигрывать рифф из повторяющейся ноты соль. К нему присоединился Гиллан, который стал на ходу придумывать слова. Этим же вечером новая песня прозвучала со сцены. Надо ли говорить о том, что текст на тот момент представлял сплошную импровизацию и был полным бредом? Читать далее
Бытует мнение, что с этой композиции начался жанр speed metal, который впоследствии популяризировали Metallica и Motorhead. Сложно подтвердить или опровергнуть данное утверждение, но не вызывает сомнений, что “Highway Star” является одним из лучших произведений группы Deep Purple. А еще она входит в число наиболее знаменитых песен, идеально подходящих для прослушивания за рулем.
Фанатам Deep Purple давно известна история о том, что “Highway Star” появилась на свет после вопроса репортера, как музыканты сочиняют песни. Вспоминает Роджер Гловер:
Дело было в автобусе по дороге в Портсмут, а в те времена мы ради рекламы приглашали журналистов путешествовать с нами. И там был журналист по имени Ричард Грин, известный как «Зверь» [The Beast]. Кажется, он начал разговор о том, как пишутся песни. А тогда песни возникали из джемов. Полагаю, все началось как шутка. Ричи достал гитару и начал играть, Иэн принялся напевать что-то о машинах, а я придумал название, так как смотрел в окно и думал: «Итак, мы на автостраде… “Звезда автострады”!»… Все просто срослось, и, кажется, мы тем же вечером исполнили ее в каком-то зачаточном виде.
The Quietus
Описываемые события произошли 13 сентября 1971 года, так что эту дату можно считать официальным днем рождения “Highway Star”. Вечером группа сыграла ее в Portsmouth Guildhall и впоследствии начинала этим треком большинство концертов. Читать далее
“Burn” можно, пожалуй, назвать второй самой узнаваемой композицией Deep Purple. (Какому треку легендарного коллектива принадлежит в данном случае пальма первенства, говорить излишне.) На протяжении более чем сорока лет ценители классического рока наслаждаются превосходной песней, которую в отдельные периоды истории группы исполняли разные вокалисты.
А началась она с мелодии Ричи Блэкмора, основанной, по признанию автора, на “Fascinating Rhythm/Someone to Watch Over Me” Джорджа Гершвина. Написать текст он предложил Ковердейлу, который только что присоединился к группе. Позже Дэвид вспоминал:
Я вообще этого не знал, но меня с самого начала привлекли к написанию “Burn”. Безусловно, главным композитором был Ричи, а мне дали кассету с незаконченными песнями, и отправили с Гленном Хьюзом назад на север Англии работать над словами.
Kerrang!, 2009
Говорят, новичок так расстарался, что сочинил четыре варианта текста. В итоге, один из них был одобрен для “Burn”.
Как и прочие треки из альбома “Burn”, песня была записана во время ноябрьской сессии 1973 года, состоявшейся в швейцарском курортном городе Монтрё. В феврале 1974 года она была издана синглом с “Coronarias Redig” на обороте.Читать далее
Воскресенье, 28 Декабря 2014 г. 19:32
+ в цитатник
В 1969 году группа Deep Purple начала записывать свой первый альбом в золотом составе, ставшем одним из лучших созвездий музыкантов в истории музыки. Отличительной особенностью истории о Child in Time является заимствование клавишного соло из песни Bombay Calling (Бомбей вызывает) американской рок группы It’s a Beautiful Day. Этот факт отметил даже Иен Гиллан в автобиографии. В отместку американцы одолжили музыкальную партию из Wring That Neck для своих целей. Песня Child in time считается одним из ярчайших примеров вокальной партии, являясь второй по сложности после Victim of changes по версии одного из изданий.
Несмотря на то, что песня является однозначно хитом, на концертах она не исполняется очень давно. Причиной является ослабление голосовых связок Гиллана, не позволяющих ему вытягивать знаменитые крики, отличающие песню, придавая ей кроме напряженности нотку трагизма.
Ещё один необычный факт о песне Child in Time. Сами музыканты при создании песни нарекли её «песней неудачника», добавив комментарий «Это история неудачника – им мог стать ты»! Как авторы песни указаны все участники группы. Как и на прочих песнях альбома In Rock.В тексте Гиллан постарался заложить боязнь ядерным взрывам и отвращение к холодной войне.Читать далее
Сентиментальная рок-баллада “Soldier of Fortune” считается классикой жанра и является одной из самых известных композиций группы Deep Purple. Песня в их исполнении не издавалась синглом и не участвовала в хит-парадах, однако до сих пор встречается в огромном количестве тематических сборников, что подтверждает ее невероятную популярность.
Своим нынешним местом в истории музыки “Soldier of Fortune” обязана не только таланту авторов, Дэвида Кавердейла и Ричи Блэкмора, но и настойчивости последнего. Хотя остальным участникам Deep Purple песня категорически не понравилась, Ричи убедил их включить ее в альбом “Stormbringer” (1974) и продолжал исполнять даже после выхода из состава группы.
Название “Soldier of Fortune” в переводе на русский язык означает «солдат удачи», или «наемник». Мне не попадались высказывания Дэвида Кавердейла, который написал ее текст, о смысле песни, а делиться личным догадками не хочется.Пусть каждый сам толкует ее, как считает нужным.
"Live At Montreux" записан 16 июля 2011 г. - в последний день джазового фестиваля в Монтрё. Deep Purple исполняют свои классические хиты при участии симфонического оркестра под руководством Стивена Бентли-Кляйна (Stephen "BK" Bentley-Klein). Благодаря оркестровой аранжировке знакомые песни получили дополнительную глубину и размах. Это одно из лучших выступлений Deep Purple. Музыканты получают огромное удовольствие от этого опыта. Группа, карьера которой началась в конце 1960-х, на счету которой 100 млн. проданных альбомов, не нуждается в представлении. Она продолжает регулярно писать музыку и давать концерты по всему миру. Deep Purple остается одной из лучших хард-роковых групп на планете. "Live At Montreux" лучшее тому доказательство.
fish_owne
