Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора В Списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО по данным на 2015 год находится 26 наименований из России, что составляет всего 2,6 % от общего числа объектов по всему миру. (1031 на 2015 год).
СССР, правопреемницей которого является Россия, ратифицировал Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия 12 октября 1988 года. И уже в 1990-ом, первые объекты были официально занесены на 14-й сессии Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО.
Первым в России (и СССР) был включён в список памятников Всемирного наследия Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним группы памятников (англ. Historic Centre of Saint Petersburg and Related Groups of Monuments) —
Кроме того Объект «Исторический центр Санкт-Петербурга» стал одним из первых в практике ЮНЕСКО случаев предоставления статуса памятника огромному культурно-природному ландшафту, на территории которого ведётся активное хозяйствование и проживают сотни тысяч людей.
Консервация таких протяжённых участков современного городского ландшафта сопряжена с большими сложностями. Городским властям приходится подчиняться требованиям ЮНЕСКО, что помогает сохранению исторического облика. Так планы строительства в Петербурге высотного Охта-центра вызвали озабоченность ЮНЕСКО. В июне 2007 года была проведена специальная сессия в решение которой было отмечено, что планы по строительству Охта-центра «не соответствуют требованиям комитета, а также не содержат чётких границ и буферных зон всех объектов, включая Ленинградскую область». В декабре 2010 года проект Охта-центра был положен под сукно.
В этот комплекс вошли даже те объекты, связь которых с центром Петербурга далеко не очевидна, как, например, древнерусская Ореховская крепость на Ладоге и Линдуловская роща. Пригородные зоны включают в себя не только дворцово-парковые комплексы, но и природные ландшафты, памятники промышленной (Сестрорецкий оружейный завод), фортификационной (форты Кронштадта) и усадебной архитектуры. Всего комплексов памятников, относящихся к Санкт-Петербургу более тридцати, поэтому к сожалению даже вкратце нет возможности рассмотреть их в одном посте.
Цель этой серии - представить все объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО в России.

1. Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним комплексы памятников.
Местоположение: Город федерального значения: Санкт-Петербург и область: Ленинградская. Федеральный округ: Северо-Западный.
Время создания: XVIII—XX века
Год внесения в список: 1990

Исторический центр Санкт-Петербурга

Смотреть

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

   Набережные Дублина просты и по-своему красивы.

Река Лиффи - самая крупная река, протекающая по территории города с запада на восток - разделяет его примерно на две равные половины: северную и южную.

Читать далее...

Pannat (Camelot_Club) все записи автора

Признание в любви…

Очень давно, около тридцати лет назад я влюбилась неожиданно и очень быстро секунд за 30…:) Влюбилась в голос, да-да, в голос… Даже сейчас, спустя столько лет, я до мельчайших подробностей помню этот день и как это произошло.
Было это в выходной день, я готовила обед на кухне и для настроения включила радио, услышала музыку и голос, удивительный высокий голос с интимными интонациями полушепота, лирический тенор, неожиданно переходящий в субтон, он задевал каждую струнку моей души, по всему телу бежали мурашки….



Меня как-будто ударило током и после окончания песни я долго не могла прийти в себя.
Раньше я никогда не слышала этого певца и тогда не узнала даже его имени, видимо включила приемник после того, как его объявили. Весь день я, как ненормальная, ходила и напевала слова из этой прекрасной песни, те что успела запомнить, радио не выключала даже на минуту, хотелось еще хотя бы раз услышать ее, но увы…
Представьте теперь себе мою радость, когда в вечернем концерте по ТВ, я увидела этот клип и узнала имя композитора и певца - Анатолий Днепров.



Все что тогда можно было о нем прочесть в газетах и журналах, я прочла. Узнала, что он вернулся из США после эмиграции. Его знаменитая песня "Россия" тронула тогда души многих из нас.

Я не буду здесь пересказывать его биографию, любой может прочесть о нем в интернете. Хотя даже сейчас там много путаницы. Одни сайты пишут, что он родился на Украине, в Днепропетровске, другие, что в Армении, в еврейской семье. Вероятно потому, что сам Анатолий называл Армению своей родиной и пел песню про еврейского мальчика.
Поэтому я просто приведу несколько цитат из рассказа о нем его друга Максима Кравчинского.

"На заре перестройки, в 1987 году, Анатолий Днепров первым из эмигрантов третьей волны вернулся в Советский Союз. Этот шаг стал сенсацией по обе стороны океана...

Читать далее...

Jamesmay (Camelot_Club) все записи автора Без всякой политики, просто очень красиво. А если кто-то увидит в этом душу народа - буду очень рада!




Смотреть

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок




исп.Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган.



Читать далее...

Карл_Львович (Camelot_Club) все записи автора
Когда я был маленький, я думал, что фразу «в сорок лет жизнь только начинается» придумали киносценаристы. Надо ведь как-то утешить дряхлеющую половину человечества. Не говорить же им правду о том, что самые активные годы уже позади и если вы до сих пор ничего путного не сделали, то не сделаете уже никогда. А то они обидятся, выключат телевизор, пойдут пить водку, утром придут на работу с дрожащими руками и устроят какое-нибудь ЧП.

Теперь мне самому сорок. К этому возрасту я много чего успел, еще больше не успел, баланс худого и доброго оставляет желать лучшего, но самое острое ощущение, которое накрывает с головой, пожалуй, именно так и называется: жизнь только начинается. Звучит банально до ужаса, но на практике очень даже ничего. Сейчас расскажу.

Жизнь после сорока: Нельзя просто продолжать жить так...
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Кружевная история


Кружева - это сетчатая сквозная ткань, состоящая из сплетения нитяных узоров, в виде различных орнаментов и фигур, цветов, листьев, изображений зверей и птиц и даже целых бытовых сцен, характеризующих современную им эпоху.
Кружевом обыкновенно окаймлены более или менее выдающимися зубчиками, отчего на Западе они получили названия: "dentelle", "Spitze".
Русское слово Кружево (стар. круживо), вероятно, происходит от слова "круг" — окружать, и служило в старину для украшения богатой одежды.

Сведения о кружеве дошли из глубочайшей древности. На некоторых египетских мумиях можно встретить одежду с сетчатой каймой и вышитым по ней узором. На найденной в прошлом столетии в Портичи статуе Дианы, находящейся в неаполитанском музее, край одежды украшен сеткой с богатыми разноцветными вышивками. Плетением сеток, т. е. филейной работой (filet), занимались с незапамятных времен, их иногда украшали вышивками. Но только в конце XV или скорее в начале XVI в. появились прелестные ажурные ткани, сразу завоевавшие себе почетное место среди богатых, художественных украшений того времена и сделавшиеся, на первых же порах, важным предметом промышленности и торговли.
Знаменитые кружева изготавливались в Венеции,в городе Алансоне, в Брюсселе. Есть множество стилей игольного (шитого) кружева, которые на французский манер назывались Point de Gaze; Point de France;Point de Venise; Point Applique
Игольное кружево (плетется полностью из ниток с помощью простой швейной иголки) ведет свою историю от венецианской ажурной вышивки, которой этот город славился с начала 16 века. Ткани кружевниц из Венеции постепенно становились всё более прозрачными, узорчатыми и, наконец, стали представлять собой лишь рамку из ткани, внутреннее пространство которой было сначала вышито, а потом с нее удалялась ткань, располагающаяся между нитями вышивки. Такое кружево носило название Reticella.
Наконец, вместо того, чтобы кропотливо вырезать лишнюю ткань кружевницы стали создавать шаблоны для узоров, по которым создавалась ткань, полностью сплетённая из тонких нитей, составляющих затейливый узор. Такое кружево называлось Punto Aria, что в переводе означает «стежки в воздухе».
Смртреть. (Картинки разворачиваются при клике)

Мила_Лова (Camelot_Club) все записи автора

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Ее чувство вкуса сформировали Лиля Брик и русские эмигранты. Она была музой Пьера Кардена и стала иконой стиля ХХ века. Майя Плисецкая не только носила моду, она умела танцевать о моде, когда говорить о ней было запрещено.


"Чуждая" чернобурка

Майя Михайловна любила меха. И умела их носить. Ей безумно шли аккуратные каракульчовые шубки в стиле "мини" с шалевым воротником. Она превосходно смотрелась в длинных манто из лисицы, куницы, песца. В них она выглядела, по словам Ричарда Аведона, "настоящей русской цариной".

Этот известнейший фотограф разглядел в Плисецкой талант позировать в мехах. В 1959 году он сделал для журнала Harper's Bazaar серию фотографий, на которых прима предстала в драгоценных шубах от известного дома Emeric Partos. В таких балерина могла лишь позировать для рекламы - ее советского гонорара едва хватало на скромные костюмы.

В 1950-е - начале 1960-х годов в гардеробе балерины было много "шитых-перешитых" вещей, которым регулярно продлевали жизнь. К примеру, Майя Михайловна не раз вспоминала о "старом облезлом каракулевом манто". Его она носила целых семь лет и периодически отдавала на починку знакомому театральному скорняку Миркину. И каждый раз их диалог напоминал лучшие строки из гоголевской "Шинели". Плисецкая показывала прорехи, жаловалась, что опять протерся мех и что "надо бы того...поправить". Миркин вздыхал, качал головой, ворчал и говорил, что "никак это невозможно". И, закусив губу, терпеливо перебирал истлевший мех и вшивал клинья... Майя Михайловна не только продлевала жизнь вещам. Иногда ее истертые советские шубы помогали выжить близким друзьям.


Плисецкая в образе Анны Павловой. Фотограф Сесил Битон. 1964 год.[/b]

Эту историю я знаю от моей бабушки Ольги Николаевны Пуниной, которая была знакома с Василием Васильевичем Катаняном, известным советским режиссером-документалистом. Он близко знал Майю Плисецкую и однажды поведал историю о том, как она спасала его и маму, Галину Дмитриевну, от голода.

Это было в начале пятидесятых годов. Тогда балерина носила элегантную шубу из чернобурки, за которую несколько раз получала мягкий выговор от руководства Большого театра за "некомсомольский" вид. Когда Катанян обратился к ней со стеснительной просьбой одолжить немного денег, Плисецкая тут же вытащила из шкафа свою чернобурку: "Вот, можете с мамой заложить ее". Василий сделал, как велели - отнес вещь в ломбард, получил необходимую сумму. Через месяц у Катанянов появились деньги, они выкупили шубу и вернули ее владелице. Вскоре семейство снова столкнулось с финансовыми трудностями, и Плисецкая опять вытащила шубу, и ее опять отнесли в ломбард. Эта операция повторялась, по словам Катаняна, несколько лет кряду.

А когда чернобурка совсем истлела, Майя Михайловна отдала ее своей маме, и та сшила себе из нее воротник на пальто.
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора 7 [20] ноября 1910 на станции Астапово, Рязанской губернии скончался Лев Николаевич Толстой

“Восемьдесят тысяч лье вокруг себя самого”. Так говорил один из современников о духовных исканиях Л.Н. Толстого. Дневники, письма, произведения и их варианты, мемуарная литература - всё свидетельствует о справедливости сказанных слов. Он сумел рассказать о себе столько, сколько не сделал ни один живущий на этой земле человек: из 90 томов его Полного собрания сочинений 13 – это дневники жизни, 31 – письма (их там более 10 000), а каждое произведение – частица его души, мыслей, чувств. Как-то он заметил, что, опуская перо в чернильницу, он оставляет там кусок своего мяса.
28 октября (10 ноября) 1910 Толстой тайно ушёл из Ясной Поляны, по дороге простудился и скончался на станции Астапово 7(20).11.1910, Рязано-Уральской железной дороги (ныне станция Лев Толстой Липецкой области).
Из воспоминаний сына писателя С.Л. Толстого о последнем дне жизни отца...
Читать далее...

Серия сообщений "ЛЕВ ТОЛСТОЙ":
Часть 1 - На День рождения Льва Толстого
Часть 2 - Лев Николаевич Толстой (1828 - 1910)
...
Часть 4 - Ко дню рождения Льва Николаевича Толстого (1828 - 1910)
Часть 5 - Софья Андреевна Толстая - "Моя жизнь" и дневники - читать и слушать
Часть 6 - ПОСЛЕДНИЙ ПУТЬ (о Льве Николаевиче Толстом)
Часть 7 - Лев Толстой.Мысли мудрыхъ людей на каждый день.
Часть 8 - Александра Львовна Толстая (1884—1979)
...
Часть 19 - "Грозные" закаты
Часть 20 - Француз Булька и другие
Часть 21 - КУЛИНАРНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ: ОРИГИНАЛЬНЫЕ РЕЦЕПТЫ, ПО КОТОРЫМ МОЖНО СВАРИТЬ ЛЮБИМОЕ ВАРЕНЬЕ РУССКИХ КЛАССИКОВ.

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора



Эта фотография была сделана в марте 1963 года в Гаване фотографом Освальдо Салас. Алисия Алонсо и Майя Плисецкой в совместном галаконцерте в театре Чаплина (ранее "Blanquita" и сегодня "Карла Маркса" в Гаване). Тогда кубинский балет представил балет "Коппелия" и российский балет - "Лебединое озеро".
Обе были образцом для большинства танцоров в мире во второй половине этого столетия, легендами балета прошлого и этого столетия.
Алисия Алонсо страше Майи Плисецкой на 5 лет и один месяц:

20 ноября Майе Плисецкой исполнилось бы 90 лет!
21 декабря 2015 года Алисии Алонсо исполнится 95 лет.
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

И мне узнать случилось, что за птица Купидон. (А.С.Пушкин.)

Купидон (от названия римского божка любви Cupido, букв. вожделение) - в римской мифологии сын Венеры, божество любви, олицетворение любовной страсти; то же, что Амур или греческий Эрот. Купидоны изображались в виде шаловливых мальчиков.
Настолько неугомонных, что даже боги пытались повлиять на маленьких безобразников.
С ними много занимались, пытались обучить грамоте и искусствам, воспитывали, наказывали, но... милые шалунишки опять за свое . Еще бы они всегда при оружии - с луком и колчаном, и паре десятков волшебных стрел. А уж стреляет амурчик очень метко, влюбиться можно наповал.



Дмитрий Певцов "Купидон"


Léon Bazile Perrault
Смотреть

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

Дублин встретил нас не очень приветливо. Было холодно, ветрено и дождливо (были там в июне 2013 года).

Недаром ирландцы говорят, что у них за день сменяются все времена года.

Читать далее...

Серия сообщений "Ирландия и Уэлс":
Часть 1 - Ирландия - удивительная северная страна.
Часть 2 - Знакомство с Дублином. Ирландия.
Часть 3 - Дублин из окна автобуса. Ирландия.
Часть 4 - Ньюгрейндж. Ирландия. Часть 1.
...
Часть 29 - Килларни из окна автобуса
Часть 30 - Национальный парк Килларни. Ирландия.
Часть 31 - Все флаги в гости к нам: Великобритания

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Фотографии из повседневной жизни на планете Земля


Влюбленная пара. Венеция, Италия.
Смотреть

Agnieszka75 (Camelot_Club) все записи автора

На улице снег...Голова его почувствовала задолго...Хорошо, что сообщили, никуда ехать не надо.Ну и пусть себе идет.На дорогах вижу гололед.Влажность в Чите сейчас 90%, завтра утром стоит 100% при -14...Ой...А на 16 ноября уже -25 нарисовали.Ну и ладно, в Якутии вон уже -33.Но там сухой мороз, а у нас "парниковый". На коленях у меня мурчит кот. Дремлет.

За мной на ветке расцветает роза. А под ней цветут фиалки. Рядом уже покраснел гранат.На окне набрал цвет зигокактус, который декабристом зовется. Ага, вот он мороз декабрьский в ноябре и ворожит.А второй мой морозовестник , на кухонном окошке, что-то молчит. Ему еще не холодно, он при сороковнике желтыми колокольчиками украшается.

А  мне показали дорожку на музыкальный сайт 1000 пластинок, где прорисованы к каждой песне коды плееров для ЛиРу. Посему легко и быстро добавляю сюда песню.  К настроению...

Песня и картинки дня - ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Рецепты наших читателей":
Часть 1 - Вкусные пасхальные куличи
Часть 2 - Как моя подруга пекла блины
Часть 3 - Сегодня-День варенья!
Часть 4 - Что-то сердце снегом растревожено...
Часть 5 - Застолье в Camelot Club
Часть 6 - Рецепты наших читателей: "Ананасы"
...
Часть 25 - Растения нашего сада. Боярышник
Часть 26 - Солнечное варенье
Часть 27 - Мазурка в музыке, литературе и ...кулинарии

Pannat (Camelot_Club) все записи автора

Любимые мелодии из передач советского голубого экрана…

В мире животных




"В мире животных" - одна из самых известных и любимых телепередач. К тому же ее смело можно считать долгожителем телеэкрана: почти 50 лет она радует своих зрителей познавательными и увлекательными сюжетами о жизни братьев наших меньших.
Идея создания передачи принадлежит выдающемуся кинорежиссеру, автору многочисленных фильмов о животных Александру Згуриди. Задумал он ее еще в 1967 году, но первый выпуск зрители смогли увидеть лишь год спустя.

А вот ее знаменитая мультипликационная заставка появилась только в 1974-м и ее нарисовал художник Дмитрий Бабиченко. Эти кадры должны были войти в новый фильм Згуриди "Дикая жизнь Гондваны", но режиссер распорядился ими иначе, сделав заставку для программы...

Предполагалось, что заставку будут сопровождать стихи Евгения Евтушенко. Однако от этой идеи отказались, и в окончательном варианте в кадр вошла, как писала советская пресса, композиция "Жаворонок" ("Alouette") в исполнении оркестра Поля Мориа.

Но, как оказалось, мелодию эту написал отнюдь не Поль Мориа, и называлась она совсем не "Жаворонок"...

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Мать и дочь
Величайшая актриса прошлого века Ингрид Бергман (а она на 4-й позиции соответствующего рейтинга Американского института киноискусства «100 величайших звёзд кино за 100 лет») осталась в памяти многих киноманов. "Идеал женственности, одна из величайших актрис Голливуда", - пишут про Ингрид Бергман в справочниках по кино. Ее, красавицу с благородными чертами лица, вспоминают чаще всего не из-за киноролей и даже не из-за трех оскаровских статуэток - Ингрид любят за природную естественность, отсутствие кокетства и ужимок, которое всегда выгодно выделяло ее среди других голливудских актрис. Слишком высокая, с чересчур широкими бровями, не пользующаяся декоративной косметикой, она и без всяких ухищрений была уверена в себе. Ее партнеры (среди них были Грегори Пек, Кэри Грант, Хамфри Богарт) как один твердили, что другой такой не найти: неприхотливой, скромной, упорной и никогда не принимавшей правил "фабрики грез". Альфред Хичкок пел ей дифирамбы, а режиссер Виктор Флеминг пригласил сыграть Жанну д'Арк
«Люди видят во мне Жанну д'Арк и объявили меня святой. Я не являюсь таковой. Я просто женщина, человеческое существо»
Ингрид- шведка, с 3-х лет осталась сиротой и воспитывалась в семье своего дяди. У нее было значимое имя, такое же, как у шведской принцессы. Была известная фамилия - как у режиссера Ингмара Бергмана, хотя эти двое и не являлись родственниками. "Пожалуйста, Господь, позволь мне быть актрисой", - написала она в личном дневнике в 12 лет.
С 17 лет она в Королевском Драматическом Театре в Стокгольме, но уже через год она покинула его ради возможности сниматься в фильмах. Получила приглашение в Голливуд от продюсера Дэвида Селзника. В 1942 году Ингрид Бергман сыграла Ильзу Ланд в фильме «Касабланка» — свою лучшую, по признанию большинства критиков, роль.
Бергман одинаково любили в Голливуде, в Каннах, в Венеции. А она готова была отказаться от всего ради любви одного человека - режиссера Роберто Росселлини, пронзительный роман с которым длился 7 лет. Он восстановил против неё всю американскую общественность. Дошло до того что в Сенате США слушался вопрос о поведении некоторых актрис. Муж стоматолог равнодушно относился к карьере жены. Режиссер Роберто Росселлини с его взрывным характером, заразительной энергией и репутацией главного бабника Италии, конечно, был другим. Другой с ним стала и сама Ингрид, словно заново открывшая в себе возможность чувствовать, играть и самой принимать решения.
Актриса снималась у Росселини долгое время, при этом играла в театре и воспитывала троих детей — Робертино, Изабеллу и Ингрид (её дочь от первого брака — Пиа — жила в Штатах с отцом, от которого Бергман ушла ради Росселини).
Не менее талантливой актрисой стала и ее дочь – Изабелла Росселлини. Начиная с 1985 года, она активно снималась в самых культовых кинолентах.
Из всех детей Ингрид Бергман именно Изабелла оказалась самой ласковой и преданной дочерью.
Когда Ингрид умирала от рака, ее последний муж, Ларс Шмидт, написал об этом всем ее детям. Все четверо приехали навестить мать. Погостили немного. Попрощались. И разъехались — к своим семьям, к своему творчеству. Пия работала на телевидении, Робертино стал антикваром, Изотта — занималась наукой. И только Изабелла осталась и была рядом с Ингрид все последние страшные недели ее болезни.


Смотреть

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

Одна из самых популярных московских танцовщиц 1910-х годов Вера Каралли родилась в Москве 27 июля 1889 года в артистической семье: отец – провинциальный антрепренер, режиссер ярославского театра А.М. Каралли-Торцов, мать – драматическая актриса О.Н. Каралли. Это было обрусевшее греческое семейство – отсюда и экзотическая внешность дочери. Родители отдали девочку в московское театральное училище, и она считалась способной воспитанницей. В тринадцать лет она заболела, врачи обнаружили искривление позвоночника, и после лечения специальной гимнастикой она полгода спустя вернулась в училище. Классическим танцем она занималась по облегченной программе, и все же, окончив училище по классу Горского, сразу вышла в корифейки. За полтора года она перешла сперва во вторые, затем в первые танцовщицы.

Объяснение было простое: во-первых, Москва вдруг осталась почти без балерин и некому было исполнять ведущие партии в репертуарных спектаклях, а во-вторых, Горский влюбился в красивую воспитанницу и даже делал ей предложение. Поэтому Каралли сразу получила «Лебединое озеро» и 6 сентября 1907 дебютировала в сложнейшей партии Одетты-Одиллии.

Техникой она не блистала – москвички не очень заботились о технике и не ездили, как артистки Мариинского театра, в Милан к знаменитой преподавательнице Беретта. Вере Каралли вполне хватало уроков Горского, который сам не придавал технике большого значения. Он, не мудрствуя лукаво, подогнал партию Одетты-Одиллии под возможности Каралли.

 

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора



"Мне нравится, что утро не спешит,
Что утро – не спешит менять картины,
Что не уходит быстро..."
Терентiй Травнiкъ

Итак,как сказал И.Гейне:"Где кончаются слова, там начинается музыка".

М. Мусоргский
"Рассвет на Москве - реке"
(увертюра к опере "Хованщина")




Краткое вступление к опере, которое композитор назвал «Рассвет на Москве-реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России.
Звучит начинающаяся с долгого вступительного звука восходящая мелодия у альтов. Ее подхватывает солирующая флейта, унося ввысь, где ее, в свою очередь, поддерживает дрожащее тремоло скрипок. На этом фоне вторые скрипки с гобоем запевают широкую народного характера мелодию, после которой соло кларнета звучит как крик петуха, возвещающего рассвет. Ему отвечает клич валторны. Переклички инструментов продолжаются и дальше на постепенно уплотняющемся оркестровом фоне. Вот уже раздольная песня у гобоя сопровождается непрерывно льющимися пассажами скрипок — как будто потоком солнечных лучей. Другая тема, близкая по характеру первой, появляется в более плотном звучании — кларнетов, фаготов и виолончелей. Валторны, арфы, литавры и тамтам с пиццикато контрабасов имитируют колокольный звон. Он все более разрастается, хотя и в пределах пианиссимо. Распевные мотивы становятся постепенно все короче и истаивают. Лишь легчайшее тремоло скрипок да восходящие ввысь отдельные звуки флейты и арфы завершают эту лаконичную зарисовку.



«Это настроение утренней природы, где, как мне кажется, при первом же forte солнце прорывается сквозь облака» - Э. Григ.

"Утро" из сюиты «Пер Гюнт»





Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...