алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Чон Сон Ки  (Jeon Sung Ki) - современный южно-корейский художник.

С поразительной чувствительностью, художник сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом.

Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, такими, как кофе и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Чон Сон Ки - советник Ассоциации акварели Кореи, вице-президент Общества искусства Мокву (Mokwoo).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Окончила Московское Строгановское училище в 1989 г.

Работы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Швейцарии, Ирландии, Англии, Японии, Венгрии, Кении, Гонконге.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В 1993-1998 гг. училась в Харьковском художественном училище, отделение "Художник -педагог". После окончания училища поступила в Харьковскую академию дизайна и искусств на отделение «Станковая живопись», где училась в портретно-жанровой мастерской у проф. Чауса В.Н. и проф. Ганоцкого В.Л. С 2000 года Наталия активная участница областных и всеукраинских выставок. В 2005-2006 гг. состоялись три персональные выставки. В 2002 году вступила в Национальный Союз художников Украины (молодёжный). С 2004 года преподаёт в Харьковской академии дизайна и искусств на кафедре живописи. В 2006 году была зачислена в Национальный союз художников Украины. Многие работы находятся в частных коллекциях США, Германии, Франции, Испании, Италии, Арабских Эмиратов, Украины и России. Творчество Н. Третьяковой привлекает профессиональным мастерством, душевной теплотой и искренностью. Художница успешно работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта.
Н. Третьякова отдаёт предпочтение пейзажу, в котором она успешно соединяет тонкую разработку цвета с мягкой трактовкой форм. Проникаясь то романтично-взволнованными, то поэтично-грустными настроениями природы, автор создает лирические пейзажи, наполненные гармонией.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenkо

РЕАЛИЗМ

Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением Гелена Павленко (Gelena Pavlenko) - украинский художник. Живет и работает в Киеве, где и родилась в 1969 году. Училась в Санкт-Петербурге, в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.

С 1998 г. член Национального Союза художников Украины. С 1991 года регулярно принимает участие во всеукраинских и международных выставках. Картины Гелены находятся в государственных (Национальный музей истории Украины) и частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канады. "Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" - Д.Корсун, ведущий украинский эксперт в области изобразительного искусства.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenko - gelenapavlenko.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

Южнокорейский художник, который родился в 1960 году. Работает художник в акварельно-масляной технике.

Окончил художественный колледж Университета Кёнхи. Работает учителем в средней школе искусств.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Олег Александрович Бороздин родился в октябре 1929 года в поселке Няндома Северного края. Живописью Олег занимался с самого раннего детства, однако это детство проходило в тяжелые годы. В 1948 году Олег Александрович поступил в Ярославское художественное училище. В 1955 году, после окончания училища с красным дипломом, молодой художник переезжает в Вологду (к своей супруге) и начинает работать (как и большинство «рядовых» художников в те времена) по заказам Художественного фонда РСФСР. Эта работа занимает всё время и не оставляет возможностей для индивидуального творчества.Только в 1990 году Олег Александрович Бороздин проводит свою первую персональную выставку. Успех был просто невероятным. Очень скоро о талантливом художнике узнают любители живописи далеко за пределами не только Вологодской области, но и России.В 2002 году Бороздину было присвоено звание Заслуженный художник России.В своем творчестве художник развивал традиции русского реалистического искусства XIX-XX века. Его картины отличают особая тщательность исполнения, разработка волнующих все общество сюжетных тем, прекрасный рисунок, спокойный ритм гармонии, тонко разработанная колористическая гамма. Его большие достоинства – глубокая искренность и настоящая честность.Читать далее

https://obiskusstve.com/1759487999789763006/hudozhnik-oleg-borozdin/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Комната утром

Шотландский художник Патрик Уильям Адам родился в Эдинбурге в 1854 году. Сын известного адвоката, Патрик не пошел по стопам отца, а выбрал искусство. Он однажды сказал, что "заняться живописью он был вдохновлен пышными изумрудными пейзажами своей родины". Адам начинал свою карьеру, как портретист, позже стал специализироваться на пейзажной живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОЛНЕЧНЫЕ ПЕЙЗАЖИ МНОГОЦВЕТИЯ

Пейзажи художника Юрия Писара вобрали красоту нашего мира во всем его многоцветии. Здесь и яркие, контрастные краски зрелого лета и золотой осени, и нежные, пастельные - весеннего цветения, и приглушенные, холодные - предзимья.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Shin Jong Sik

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссозавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik

           

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Удивительный и легкий стиль его акварельных цветочных натюрмортов и женских образов лишь улавливает, переплетает и подчеркивает красоту нежных цветов и женщин, которые получаются на картинах этого художника тоже цветами.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ ПО ТРАДИЦИИ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ

Олег Чувашев рисовать любил с детства, но судьбу связал с армией. Профессией офицера овладевал в Львове. Когда служил в Средней Азии, попробовал себя в живописи и с тех пор с кистью не расставался. Майором уйдя в отставку, занялся живописью вплотную. Живет и работает в г.Полоцк, Беларусь.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ ТРАДИЦИЙ СТАРЫХ МАСТЕРОВ

“Клятва”

Юрий Михайлович Арсенюк – талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Художник, профессор, зав.кафедрой

копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО.  Юрий Арсенюк – ученик народного художника СССР Ильи Глазунова. Он хорошо известен любителям живописи как художник-реалист, продолжатель традиций старых мастеров. В своем творчестве художник придерживается классических жанров: исторический сюжет, пейзаж, портрет, натюрморт.

“Пруд цветёт”

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Канадская художница Эйприл Маккарти-Брака рассказывает о себе:

"Стремление к творчеству во мне пробудил учитель рисования в средней школе. В юном возрасте я училась видеть мир в цвете, формах и световых бликах, и на все последующие годы я осталась внимательным наблюдателем жизни посредством цвета, света и формы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы 

 

Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник, выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе.  Его считают одним их самых известных среди национальных художников. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия).

Сегодня художник работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию. Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Российский художник Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. В детстве Алексей занимался в местной художественной школе. Затем принял решение посвятить искусству живописи свою жизнь, поступил в Суздальское художественно-реставрационное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

С 1991 года Алексей Аникин – постоянный участник художественных выставок в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске.

Алексей работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных для нас ландшафтах средней полосы России.
Тематика картин — наша природа, многообразие ее красок, милые сердцу уголки нашей малой родины. Об этом говорят и сами названия картин: «Убегает к речке тропка», «На лесной опушке», «Дорожка в сказку приведет», «Осенняя соната», «На лесной опушке», «Славная осень», «Стражи леса» и многие другие.

У Алексея Аникина большое количество поклонников и почитателей его творчества. Многие его работы находятся в частных коллекциях, офисах, банках не только в России, но и за рубежом. Он - участник многочисленных художественных выставок и конкурсов.

Творчество Алексея Аникина олицетворяет гармонию мира, торжество природы, вызывает светлые и добрые чувства.

Убегает к речке тропка. 2017

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЦВЕТОЧНЫЙ РЕАЛИЗМ

Родился в Северодвинске (Россия). Александр Ень – свободный художник, с творчеством которого знакомы любители живописи во всем мире. Дипломант международного фестиваля СЛОБОЖАНСКИЙ СПАС.

Дипломант различных всеукраинских и международных выставок. Работы ежегодно выставляются в галереях Люблина, Казимежа - Дольного, Замости (Польша). Участник различного рода пленеров в Польше. Его работы находятся в частных коллекциях Польши, Германии, Канады, США, Австралии, Франции, Италии, Шотландии, Румынии, Англии и других странах мира. Член Cоюза художников.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МЫШКИ-МАЛЮТКИ

Дин Мейсон (Dean Mason) из Великобритания работает фотографом дикой природы уже 20 лет и еще ни разу не пожалел о выборе профессии. Благодаря его таланту и опыту сегодня вы сможете понаблюдать за жизнью очаровательных и самых крохотных грызунов в Европе.  Мышь-малютка — не просто маленькая мышка, а самый крохотный грызун в Европе. И единственный зверь в Великобритании, у кого есть цепкий хвостик, чтобы забираться на высокие травинки и растения. Дин фотографирует мышей-малюток уже порядка 20 лет и за это время выработал свою технику. Это крайне непросто, потому что «малютка» — выражение буквальное, даже зная, кого искать, в дикой природе этих крох найти практически нереально. Но ему везет, и вот вам свежие примеры!

Дин не один — в его угодья съезжаются сотни фотографов, чтобы поработать с мышками-малютками. Это сложнейший процесс, ввиду быстроты движений зверушек и их непредсказуемости. С другой стороны — мышки постоянно устраивают игрища и совершают акробатические номера, только и успевай наводить резкость. На площадке для съемок поставлены горшки с цветами, кустами и колосистыми растениями, чтобы мышкам было по чему лазить. И им это нравится!