В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер.
Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе.
Отрада (про_искусство) все записи автора
Нина Энгл родилась в 1926 году в Мичигане, училась в Институте Искусства Чикаго, а также в Университете Северного Мичигана и в Университете Рузвельта.
Сначала она работала на должности художественного руководителя в Чикагском рекламном агентстве. Но акварель была ее страстью, и очень скоро она начала работать акварельным иллюстратором. Старт художественной карьеры в 1940-ых не был легок, особенно в области, доминируемой мужчинами.
В начале своей карьеры она просто подписала свою работу "Н. Энгл ", чтобы не раскрывать свою пренадлежность к женскому полу. Но со временем предубеждение перед "женским" искусством ушло в прошлое, и её работы получили широкое признание.
Родился в 1969г. в г.Гомеле.
В 1994г. окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта. Во время учёбы в институте увлёкся живописью. Любимая техника- акварель. Участвовал в различных выставках в Гомеле и Минске. Провёл персональные выставки в 2005, 2007, 2008, 2009, 2010 и 2012, 2013, 2014 гг.
Отрада (про_искусство) все записи автора
Польская художница Майя Вронская, 21 год.
Она студентка факультета архитектуры Варшавского технологического университета. Любовь к городам, как любовь к животным, или есть, или нет.
Трепетное отношение к архитектуре, к деталям, элементам зданий, все это в сочетании с акварельной романтической аурой создает неповторимую атмосферу старинной гравюры, переложенной на современный лад.
Отрада (про_искусство) все записи автора
На конкурсе Международного акварельного общества, который проходил в турецком городе Борнова, свои работы представили лучшие акварелисты со всего мира. Тему конкурса в этом году выбрали отличную: «Любовь и мир в искусстве акварели».
Эти «живые», лёгкие и прозрачные акварели просто великолепны — и по настроению, и по технике исполнения, и по содержанию. Можно представить, насколько тяжело жюри было выбирать победителей.
Морской пейзажист и акварелист Кейт Нэш живет и работает в Roughton, в Северном Норфолке. Драматические небо, творческий подход к свету и вода на переднем плане являются основными любимыми объектами внимания художника
"Если за окном пасмурно и сыро, зачем плодить серость? Возьмите с собой зонтик поярче! Даже если вы не художник, вы все равно способны разбавить монотонные краски промозглых будней. Собственноручно!" Миша Ленн
Задумывались ли Вы, чем отличается творчество ремесленника, создающего декоративное искусство от искусства живописи? А в чём отличие настоящего мастера кисти от обычного художника? Представляю Вашему вниманию произведения художника с большой буквы, признанного мастера искусства, лучшего акварелиста Америки, обладателя множества международных наград в области моды и дизайна, Миши Ленна. Его акварели до того радостны, высоко-художественны, густонаселены, что их хочется разглядывать долго и обстоятельно, размышляя и погружаясь в дивный праздничный мир. Его графика до того информативна, что лишь по нескольким штрихам понимаешь смысл сюжета. И происходит некий невербальный диалог, волшебство присутствия и общения с автором, просто из-за удовольствия, что ты верно угадал задумку, посыл картины.
В его обворожительной графике бъётся музыкальный ритм, а сюжеты до того информативны, что лишь по нескольким штрихам понимаешь смысл изображения.
Отрада (про_искусство) все записи автора
Инсли Хайнс — американский фэшн-иллюстратор. Инсли начала рисовать с самого детства. В старших классах она посещала летние занятия в чикагской школе искусств, а затем поступила в колледж, где изучала рисование и историю искусств. Уже на втором курсе Инсли начала успешно совмещать учебу с работой. Совсем скоро ее небольшой бизнес превратился в компанию Inslee By Design.
Ее рисунки — это моменты из жизни красивых и творческих девушек. Интересно, что Инсли признается в том, что на каждый рисунок она тратит не больше 15 минут времени. Свои работы художница характеризует очень просто: «Причудливые, живые и, конечно же, модные».