Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.

 

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Одним из самых известных дворцов, принадлежавших знаменитому старинному княжескому роду Юсуповых, является петербургский дворец на Набережной Мойки. Наибольшую известность дворцу принесло совершенное в нем в 1916 году убийство Г.Распутина. Среди организаторов убийства и непосредственным его исполнителем был Феликс Юсупов, один из последних владельцев дворца.

История дворца и его владельцев

Во времена Петра Первого именно здесь находилась усадьба с небольшим деревянным дворцом, принадлежавшая родной сестре Анны Иоанновны – царевне Прасковье Ивановне. Она вышла замуж, родила ребенка, но и муж и сын довольно рано умерли. В 1726 году царевна подарила свое имение на Мойке Семеновскому полку, который владел им почти 20 лет. В начале 40-х годов 18 века генерал П.Шувалов, очень активный, и влиятельный политик-реформатор периода правления Елизаветы Петровны выкупает у Семеновского полка усадьбу царевны и строит там двухэтажный особняк.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

Первый концерт для оркестра — «Озорные частушки» — был написан Родионом Щедриным в 1963 году.

БСО ВРЦТ п/уГеннадия Рождественского

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Иоганн Себастьян Бах был одним из величайших композиторов 18 века. Со дня его смерти прошло почти три века, но его музыка не только не утратила актуальность, а наоборот, вызывает к себе еще больше интереса. Как и многие талантливые личности, Бах не получил известности при жизни, его больше знали как исполнителя, особенно импровизатора.

ДЕТСТВО
Родился Иоганн Себастьян Бах 31 марта 1685 года в Германии, в городе Эйзенах. Он был самым младшим из восьми детей Иоганна Амброзиуса Баха, профессионально занимавшегося музыкой.
Пять поколений семейства Бахов были музыкантами. Впоследствии историками обнаружено почти пятьдесят родственников Баха, которые посвятили свою жизнь музыке. Самым известным стал Фейт Бах, приходившийся Иоганну прадедом. 

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Шедевр Чайковского в представлениях не нуждается: самая популярная русская опера, написанная на самый известный отечественный литературный хит, за более 140 лет своего существования знавала тысячи самых разных интерпретаций. Его исследовали вдоль и поперек, пытаясь вытянуть из на первый взгляд бесхитростного, но на поверку очень глубокого произведения множество разных смыслов и идей.


худ. Лидия Тимошенко (1903–1976)
Более 20 лет назад звукорежиссер, музыкант и журналист Георгий Николаевич Каретников сделал авторскую редакцию партитуры оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Дом-музей П. И. Чайковского в Клину

В музее-заповеднике Чайковского в Клину открывается выставка «„Иоланта“ и „Щелкунчик“: неразгаданный код». Открытие назначено на 9 декабря, в день рождения музея. Проект посвящен 130-летию первой постановки двух сочинений Чайковского: оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». Впервые музей покажет одну из своих реликвий — тетрадь эскизов оперы «Иоланта» и костюм Солдатика к первой постановке балета «Щелкунчик» 1892 года из музея Санкт-Петербурга.

Мало кто помнит, что эти сочинения были парными, и должны были исполняться в один вечер. Работа над «Иолантой» и «Щелкунчиком» проходила не только одновременно, но и на страницах одних и тех же нотных тетрадей и записных книжек.

В центре:тетрадь эскизов П.И.Чайковского.
Эскизы и наброски к опере "Иоланта"
Столь разные на первый взгляд сюжеты сложились для композитора вместе в общую философскую концепцию.
Читать далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

                           Луксорский обелиск

       На века разлученные. Вернее, на тысячелетия...

Великие цивилизации и империи в высоте и величии монументов, обелисков, памятников стремились увековечить память своих богов, святых, правителей, выдающихся деятелей, достижений воинской славы.
В архитектуре Древнего Египта обелиски имели сакральное значение, нередко олицетворяли Солнце, являли собой врата в святилище бога Ра.
Они устанавливались попарно по сторонам от входа в храм.

Обелиск в Луксорском храме, установленный во времена правления Рамзеса II. Каждая грань обелиска содержит сцены подношения даров, начертаны хвалебные слова в честь правителя, объявившего себя сыном бога солнца Ра. Справа от обелиска – пустой постамент. Здесь стоял такой же обелиск. Теперь он далеко – в самом Париже.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Великий аристократ музыки, перфекционист во всем, человек феноменального интеллекта, сочетавший образцовый музыкальный вкус с суперутонченной техникой и восхитительной чистотой интонации», — вот так писала пресса о Генрике Шеринге, выдающемся польском и мексиканском скрипаче. А публика? Публика просто таяла, стоило зазвучать первым звукам его скрипки. Генрик Шеринг (1918 - 1988) принадлежит к числу исполнителей, которые считают одной из важнейших обязанностей пропаганду новой музыки разных стран и направлений.

Он не только «универсален» в охвате явлений современности, но не менее универсален и в охвате эпох.
Его интерпретации сонат и партит Баха для скрипки соло, поражали слушателей филигранностью голосоведения, классической строгостью образного выражения.
И.С.Бах
Фуга из Сонаты № 1

И наряду с Бахом — изящный Мендельсон и порывистый Шуман, скрипичный концерт которого Шеринг буквально возродил к жизни.
слушаем дальше

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Имя Жана-Франсуа Шампольона известно каждому образованному человеку.

Его по праву считают отцом египтологии, поскольку первым из ученых он смог правильно прочесть древнеегипетские надписи. Ещё в раннем отрочестве, увидев иероглифы, он спросил: а что тут написано?
Получив ответ, что это не известно никому, пообещал, что сможет их прочитать, когда вырастет. И – смог. Но на это у него ушла целая жизнь…

Проникновению в историю Древнего Египта долгое время препятствовал барьер египетской письменности. Ученые с давних пор пытались прочесть египетские иероглифы. Однако все попытки одолеть "египетскую грамоту" оставались тщетными. В конце концов к началу XIX столетия все работа по дешифровке египетских иероглифов зашла в тупик.

Читать далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Больше трех тысячелетий колоссы Мемнона безмолвно восседают на своих каменных постаментах. Они охраняют вход в некогда величественный погребальный храм великого фараона Древнего Египта Аменхотепа III. 

Статуи – это он сам. Правитель на троне, лик обращен к Востоку, навстречу солнцу, а руки смиренно сложены на коленях. Девятый фараон Аменхотеп III (ок. XIV столетия до н. э.) почитал египетских богов и обожествлял себя. Возможно, именно поэтому большинство сохранившихся статуй относятся к периоду его правления.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Дневник пианистки. Екатерина Мечетина Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет. Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.

Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка. Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте 17 сентября 1795, Альтамура — 17 декабря 1870, Неаполь) — итальянский композитор, сочинял в основном оперы.

Один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков: концерты для различных инструментов: Концерт для кларнета с оркестром B-dur op. 101, Концерт для валторны с оркестром, 5 концертов для флейты с оркестром: Музыкальное образование получил в Королевской консерватории в Неаполе. 
В 1818 г. Меркаданте написал свою первую оперу: «Апофеоз Геркулеса», имевшую, как и последующие, большой успех в Италии. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии, Испании, Португалии, Австрии, Франции. 
В 1832 году женился на молодой генуэзской вдове с тремя детьми Софье Гамбаро, от брака с которой появилось на свет ещё трое детей.
В 1836 году по приглашению Россини прибыл в Париж, где в Théâtre Italien была поставлена его опера «Разбойники». Среди опер Меркаданте особенно выделяется «Клятва», написанная в 1837 году. 
С 1839 года Меркаданте стал терять зрение и в конце жизни совершенно ослеп.
В течение 30 лет, с 1840 года до самой смерти был директором консерватории в Неаполе. Он был прекрасным профессором пения и гармонии.
В 1876 году ему был поставлен в Неаполе мраморный памятник.

Концерт для кларнета с оркестром in E-flat major

Концерт для флейты с оркестром in E minor

 

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Слушаем произведение для клавесина"ЗИМА" Иоганна Кристофа Граупнера.

Иоганн Кристоф Граупнер (1683 - 1760) - немецкий клавесинист и композитор высокого барокко, современник И. С. Баха, Г. Ф. Телемана и Г. Ф. Генделя.

Партита фа минор «ЗИМА» GWV 121
(шесть клавишных сюит)
1



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

30 ноября 1937 родился композитор Эдуард Николаевич Артемьев. «Музыка – это волны, колебание волн. Это непосредственно связано с нашим организмом и с космосом. И когда бывает, что пронимает до мурашек или до слез, вы прорываете канал к Господу»

Грандиозное произведение в жанре мессы «Девять шагов к Преображению» Эдуарда Артемьева, композитора, который за полвека поднял электронную музыку до академических высот.
Это мистический сплав трагедии, боли и солнечного сияющего звучания, тишины и оглушительной безбрежной экспрессии, которая теряет земное притяжение и уносится вверх ангельским звучанием хора.

Создавать реквием Артемьев начал еще в 1980-е, затем возвращался к этой работе в 1990-х, а закончил, только получив заказ на сочинение к 90-летию дирижёра Владимира Минина.

Это несколько вольная интерпретация канонической мессы. Не видно и не слышно той аскетичной манеры, которая характерна для этого жанра.
Ещё дальше уводит от этого жанра состав исполнителей и музыкальных инструментов, обширный и тоже неканонический: три синтезатора, электрогитары, рок-музыкант Андрей Лефлер, который поёт в дуэте с Вероникой Джиоевой, приглашённой солисткой Большого театра, симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки и хор, руководимый Владимиром Мининым.
Мировая премьера состоялась в 2018 году в Москве в концертном зале им. Чайковского.

Эдуард Артемьев. «Девять шагов к Преображению»
Реквием для рок-группы, солистов, смешанного хора,
детского хора и симфонического оркестра.


Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Постановка театра имени Евг.Вахтангова по одноименной комедии Александра Островского

Эта история молодого человека Егора Глумова, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Он ловко льстит, лицемерит, угодничает, умело пользуясь слабостями своих покровителей, а втайне высмеивает их тупость и пошлость в своем дневнике. Глумов попадает в дом богатой московской барыни Турусиной в качестве претендента на руку ее племянницы, ведь его цель найти богатую невесту с приданым...

Роли исполняли:
 Юрий Яковлев (Глумов)
 Людмила Максакова (Мамаева)
 Николай Гриценко (Мамаев)
Алла Казанская (Турусина)
 Виктор Зозулин (Курчаев)
 Юрий Волынцев (Городулин)
Николай Плотников (Крутицкий)
Валентина Малявина (Машенька)
 Дина Андреева (Глумова)
Нина Русинова (Манефа)
Владимир Осенев (Голутвин)
Вера Львова (1-я приживалка)
 Анна Данилович (2-я приживалка)
 Алексей Котрелев (Человек Турусиной)
Иван Каширин (Человек Мамаева)
Михаил Дадыко (Человек Крутицкого)

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.

Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.

Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.

Симфонический триптих «Ноктюрны»


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Гений, волшебник, ребенок, мудрец… Нино Рота.

О знаменитостях публикуют заметки, о них пишут книги. Да, и сами они не прочь поделиться с журналистами «секретами на миллион». Но Нино Рота, к счастью или к несчастью, был не таким. Он никогда не давал интервью, и сейчас его биография — едва ли не единственное темное пятно на фоне подробностей из жизни современных ему известных композиторов.

Узнать или спросить уже не у кого — маэстро не стало в конце 70-х. Он никогда не был женат официально, но потом неожиданно выяснилось, что есть дочь Марина от пианистки Магды Лонгари, что её фамилия тоже Рота. Чем она занимается, пошла ли по стопам родителей, передала ли отцовские гены детям и внукам? Неизвестно. Нет в интернете и её фотографий, да и снимков отца на удивление мало. Он сотрудничал с великими режиссерами — Висконти, Дзеффирелли, Копполой, Феллини…

Как ему удавалось прятаться от фотовспышек после «Крёстного отца» и «Ромео и Джульетты», «Рокко» и «Сладкой жизни»? Может быть, его не оцифрованные снимки до сих пор где-то пылятся на чердаках?

Среди тех, что выложены во всемирной паутине, выделяется небольшое любительское фото.

На нем Нино Рота и Тихон Николаевич Хренников! Они сидят на диване, в домашней обстановке, без пиджаков. Сейчас, наверное, многие удивились — ни в Википедии, ни в одной из статей об итальянской знаменитости нет ни слова, ни намёка на «русский след». Но в фонде Хренникова подтвердили — приезжал, и композиторы дружили до самой смерти «крёстного отца киномузки». Их совместный снимок сделан в Москве, в конце 60-х. Маэстро в то время работал над саундтреком к историческому фильму «Ватерлоо», который снимал Сергей Бондарчук.(рассказ о судьбе фильма, фильм и музыка к нему ниже) 👇Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Фредерик Шопен — представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 17 ноября
Народному артисту России Виктору Витальевичу Татарскому
исполнилось бы 83 года...

Его радиопередача "Встреча с песней" сопровождает нас от колыбели до старости. Мы и удивляемся и умиляемся этому, но даже не догадываемся о том, какую цену заплатил за это Виктор Татарский.
А цена "Встречи с песней" - жизнь, полная самоотречения и одиночества.

Теперь это уже не секрет: Виктор Витальевич записывал выпуски "Встречи с песней" заранее - за год-полтора до выхода в эфир.
Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы. 

Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы. 

Читать далее...