liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Каждый видит в осени то, чего больше в его душе: счастья, или печали... Для одних она время долгих грустных дождей, для других - пора радоваться кружащимся листьям... Т. Варакина

Александр Глазунов
"Времена года: Осень" op. 67



Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Александра Суворова называют великим полководцем, гением военного дела, победным генералиссимусом. Но как бы не звучали эпитеты в его адрес, он был и остается одним из самых великих стратегов в мировой истории. Все шестьдесят боев, в которых принимала участие его армия, закончились безоговорочной победой. Его опыт ведения военных действий уникален, он ни разу не держал оборону, все его сражения были исключительно наступательными. Ему удалось укрепить границы России так, что ни один из агрессоров не рисковал их нарушить.

Портрет Суворова. Худ. Карл Штейбен

Помимо воинского таланта, Суворов обладал и высокими моральными качествами. Он чувствовал ответственность за своих солдат, поэтому старался сделать их жизнь хоть немного легче и комфортней. Именно Суворову принадлежит идея обновления обмундирования для военных, их форма стала более удобной и практичной. Кроме этого он стал автором нового устава и правил воспитания.
Он был ярким человеком во всех отношениях, и остался в памяти потомков не только как победитель, но и как неординарный человек.
ДЕТСТВО
Родился Александр Суворов 24 ноября 1730 года в Москве. Его отцом был генерал Василий Суворов, крестник самого великого Петра I. В начале своей карьеры был обычным денщиком, потом занял должность царского переводчика. В годы правления Екатерины II переведен в тайную канцелярию, где за долгие годы службы и выдающиеся заслуги получил звание генерала. Перед самой отставкой был избран сенатором. Маму Александра Суворова звали Авдотья Манукова, ее предки принадлежали к старинному дворянскому роду. 

Суворов в детстве. Неизвестный художник

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Михаил Плетнёв cлегка наигрывая, открывает нам великую тайну бетховенских сонат...

Людвиг ван Бетховен





Михаил Плетнёв, фортепиано

Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo

Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro di molto e con brio –
Adagio cantabile – Rondo. Allegro

Соната №14 до-диез минор («Лунная»), op. 27 №2
Adagio sostenuto – Allegretto / Trio –
Presto agitato

Соната №17 ре минор («Буря»), op. 31 №2
Largo / Allegro – Adagio – Allegretto

Бис
Людвиг ван Бетховен, «Рондо для фортепиано ля мажор»
Фридерик Шопен, «Рондо» (транскрипция М. Плетнев)

14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»

Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то,
Что ты - единственное чудо,
Что ты - душа, а не причуда,
Что для кого-то ты - ничто.

Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто,
Не знает, что с тобой поделать.
Владимир Соколов

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Интермеццо из второго акта оперы "Таис" (так называемая «медитация» или «размышление») для скрипки соло и оркестра пользуется отдельной известностью. Таис — лирическая опера в трёх актах французского композитора Жюля Массне. Французское либретто Луи Галле написано по мотивам одноимённого романа Анатоля Франса. В основу либретто, как и романа Франса, положено легендарное житие Святой Таис Египетской. Премьера состоялась 16 марта 1894 года в Париже в театре Опера Гарнье. Опера достаточно редко попадает в репертуар театров. Отдельной известностью пользуется интермеццо из второго акта (так называемая «медитация» или «размышление») для скрипки соло и оркестра. Этот фрагмент часто исполняется отдельно и аранжирован для различных инструментов.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Без музыки трудно представить себе
жизнь человека. Без звуков музыки
она была бы неполна, глуха, бедна...»

«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся.
Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.»
Д. Д. Шостакович


Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)

Уже самые первые произведения Шостаковича, написанные в Ленинградской консерватории, являются феноменально зрелыми работами. Дипломным сочинением композитора стала его Первая симфония, созданная в 1925 году. Автору было 19 лет.

Симфонию исполнил в следующем году Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Малько (много ли сочинений сегодняшних выпускников исполняет Санкт-Петербургский филармонический оркестр – знаменитый “оркестр Мравинского”?) Симфония вызвала недовольство учителей. Но уже через год она впервые прозвучала за границей в исполнении Бруно Вальтера и Берлинского филармонического оркестра. Еще через год – в Филадельфии под управлением Леопольда Стоковского, а в 1931 году – в Нью-Йорке под управлением Артуро Тосканини.

Именно с этой симфонии началась всемирная слава композитора. Она – пример творческой зрелости и небывалого успеха, какой только возможен для молодого автора. В Первой симфонии Шостаковича коренятся все его последующие симфонические и камерные произведения “как дуб в желуде” (по известному выражению Чайковского). Гротеск и трагика – два важнейших образных начала его музыки – идут в этом сочинении рука об руку столь тесно, как ни в одной другой из последующих его симфоний.

Symphony No. 1 in F minor, Opus 10



00:00 - Allegretto - Allegro non troppo
08:12 - Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso
12:25 - Lento - Largo - Lento (attacca:)
21:52 - Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio
Gennady Rozhdestvensky

https://www.classicalmusicnews.ru/articles/essential-shostakovich-2016/

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Романтизм – широкое художественное направление, возникшее на рубеже XVIII-начала XIX века. Романтическое мировоззрение охарактеризовалось персонализацией, чувственностью, резким конфликтом между действительностью и мечтой.

В творчестве романтиков отразилось противоречие сосуществования старого и нового, где с одной стороны – традиция культурной истории как вневременной полюс бытия, с другой – новый опыт истории и непосредственное переживание происходящего. Важнейшим принципом эстетики музыкального романтизма стала идея синтеза искусств. Роль музыканта теперь не ограничивалась одним значением, а выступала в качестве триединства: музыкант-поэт-драматург. Таким примером предстает перед нами один из крупнейших мелодистов XIX века польский скрипач и композитор Генрик Венявский (1835-1880). Внешне блестящему, но незначительному по содержанию искусству салонных виртуозов Венявский противопоставил волнующую жизненность глубоко национального исполнительского искусства, страстный романтический порыв и вдохновенный полет фантазии, сочетающийся с реалистической правдивостью, простотой и задушевностью. В руках Венявского скрипка передавала тончайшие психологические оттенки чувств. Не случайно его называли «Шопеном скрипки».

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «В уме своем я создал мир иной
И образов иных существованье…»
М.Ю.Лермонтов

Николай Сидельников
«Русские сказки» (1968г.)
Концерт для 12-ти исполнителей
(флейта, гобой, кларнет, фортепиано,
струнные — по одной партии,ударные инструменты)
Вас ожидают удивительно яркие эмоции, связанные со сказками: "страх" от
встречи с Лешим, русалками, да еще на болоте, с волшебством природы, когда оживают и лес, и небо, с разными необычными хороводами ...

Там, за холмами земля русская



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Если человек, переживший много несчастий и забот, с душой, полной горечи, предстанет перед статуей Юпитера, то он забудет обо всём тяжёлом и страшном, что несёт в себе человеческая жизнь.
Несчастлив тот, кому ни разу не удалось взглянуть на Зевса. Это седьмое чудо света.

"Высоко на светлом Олимпе царит Зевс, окружённый сонмом богов. Царь Зевс сидит на высоком золотом троне. Величием и гордо-спокойным сознанием власти и могущества дышит мужественное, прекрасное лицо Зевса. В руках Зевса судьба людей: счастье и несчастье, добро и зло, жизни и смерть. Горе тому, кто нарушает установленный Зевсом порядок на Земле и не соблюдает законов. Разгневается великий Зевс – и страшно поднимутся волосы на голове его. Взмахнёт он своей десницей – удары грома раскатятся по всему небу, сверкнёт пламенная молния и сотрясётся высокий Олимп".

Эти строки "Мифов Древней Греции" невольно приходят на память, когда входишь в зал первого этажа Эрмитажа, где находится огромная скульптура Зевса. Или Юпитера, его ещё так называют. Высотой почти 3,5 метра скульптура выполнена из мрамора. Она неизменно притягивает внимание всех, кто приходит в зал. Эта скульптура не покидала стен Эрмитажа ни в одну из эвакуаций музейных сокровищ: ни в первую мировую войну, ни в Великую Отечественную.

Остановимся почтительно в стороне...

Статуя Юпитера

«Зевс, меж богов величайший и лучший», бог неба, дневного света, грозы. Он отец всех богов. Зевс постоянно преобразует мир, порождая новых богов.
Он вселяет в людей радость, знание и сомнение, никогда не показывал людям своего лика. Он лишь подавал знаки, лишь намекал.
Зевс, сидящий на троне. Голова его украшена оливковым венком. В правой руке Зевс держит богиню победы Нику, сделанную из золота и слоновой кости. В левой — знак власти, великолепный скипетр. Обувь и одежда его из золота. Престол тоже золотой, украшен драгоценностями.

Зевс приплыл в Петербург осенью 1861 года(160 лет назад). Огромный, мощный, величественный. Он весит шестнадцать тонн, а высота его примерно пять метров. Александр II гордился приобретением: самая большая скульптура в мире!Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Федор Рокотов был одним из самых популярных российских художников XVIII века. По утверждению современников он успел «переписать всю Москву». Рокотову заказывали картины члены императорской семьи: ему принадлежат портреты Петра III, Екатерины II и Павла I. Прославили живописца его камерные портреты в теплых тонах. Художник стремился передать эмоции и характер моделей, чего не делали живописцы до него.

Фёдор Степанович Рокотов - Предположительный автопортрет - 1757

Федор Рокотов родился в середине 1730-х в имении князей Репниных Воронцово, недалеко от Москвы. Сегодня у исследователей нет точной версии происхождения Рокотова. По одной из них художник — представитель псковского дворянского рода Рокотовых. Он состоял в Московском Английском клубе — обществе, членами которого могли быть только представители аристократии. По другой версии Рокотов был крестьянином Репниных или внебрачным сыном князя Петра Репнина. 
В 1755 году Рокотов уехал в Петербург, где поступил в Сухопутный шляхетский корпус. Кроме математики и военного дела, там преподавали гуманитарные науки, музыку и живопись.

Портрет Екатерины II

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики...

Рейнальдо Ан (1874-1947) - французский композитор, пианист, музыкальный критик, дирижёр и руководитель оркестра, сочинил эти вальсы в 1915 году, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная,но элегантная и изысканная музыка.

В предисловии к своему сборнику композитор написал:
"Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "

Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России, тем интереснее их послушать.
Представляю вам два варианта исполнения.


12 вальсов для двух фортепиано


Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Петр I Великий — последний русский царь и создатель Российской Империи был одним из 16 детей царя Алексея Михайловича и первым из его детей от второй жены Натальи Нарышкиной.
Имя Петра I называется в числе первых среди наиболее известных правителей России — именно он, согласно официальной истории, создал условия для преобразования Русского царства в Российскую Империю.

Начало правления
После смерти царя Алексея Михайловича, на трон Русского царства взошёл его сын — Фёдор. Спустя 6 лет Фёдор умер, не оставив наследника, а перед боярами встал выбор — кого из братьев возводить на трон. Иван был старшим, но болезненным ребёнком, поэтому было принято решение в пользу более «перспективного» Петра.
Однако, с таким решением были категорически не согласны родственники царевича Ивана, клан Милославских. Воспользовавшись недовольством среди стрельцов, они подбили их на восстание, в результате которого большая часть родственников Петра I из клана Нарышкиных были убиты или сосланы, а на престол вместе с Петром был коронован Иван. При этом, ввиду малолетнего возраста обоих царей, фактическим правителем признавалась их старшая сестра царевна Софья Алексеевна.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.

Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого нрвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Йозеф Гайдн.Симфония №55 "Школьный учитель"

(1732 - 1809)
Симфония № 55 ми-бемоль мажор (I/55 по Хобокену) сочинена Гайдном в 1774 году.
Название "Школьный учитель" дал симфонии издатель в начале 19 века. Такой образ подсказал ему характер второй части(Adagio ma semplicemente).
Если предположить, что эта часть действительно рисует нам образ учителя, то каков он ? С одной стороны немного педант. Об этом говорит равномерное постукивание и пунктирный ритм. Так и должно быть, потому что наука любит точность. Но вот стаккато(звуки исполняются отрывисто, отделяются один от другого паузами) сменяется легато(плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует), и мы видим, что это еще и человек, способный на тонкие нежные чувства.



1. Allegro di molto (0:00)
2. Adagio ma semplicemente (8:36)
3. Menuetto (16:05)
4. Finale: Presto (21:33)
L'Estro Armonico, дирижер-Дерек Соломонс

https://www.aveclassics.net/news/2011-10-05-1211

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

История мировой музыкальной литературы знает немало композиторов, которые, занимаясь активной творческой деятельностью, не оставили после себя заметного следа. Но были и такие авторы, чьи произведения ушли в «небытие», а имена их стали известны потомкам лишь по нескольким или вовсе по одному произведению. Нас до сих пор глубоко воодушевляет музыка «Полонеза» поляка Михаила Огинского, чарует композиция «Бесаме мучо» мексиканки Консуэло Веласкес и, несомненно, восхищает своей зажигательностью великолепный «Чардаш» итальянца Витторио Монти. Этот поистине волшебный танец, изначально написанный для исполнения на скрипке или мандолине в сопровождении фортепиано, пользуется такой потрясающей популярностью, что переложения произведения сделаны для многих инструментов, включая тубу и контрабас.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Вольфганг Амадей Моцарт — самая мифологизированная личность в истории музыки. Большего количества слухов, легенд, детективных историй и вымыслов не породила ни одна биография. Некоторые слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его родственникам, друзьям и знакомым. А некоторые гораздо позже — в эпоху романтизма, то есть в начале XIX века: романтиков вдохновляло как творчество Моцарта, в особенности сюжет о Дон Жуане, так и его ранняя смерть.

Откуда взялись разные легенды о великом композиторе.

Легенда 1. Моцарт был вундеркиндом, начал играть и писать музыку в четыре года.
Вердикт: это почти правда.


Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году.
Картина Генриха Лоссова. 1864 год
Stadtmuseum, Linz
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Клод Моне(1840-1926)

«Хочу делать совершенно невозможные вещи. Хочу написать воду, в глубине которой колышется трава, и загадочную женщину, которая любуется, как переливается водная гладь» Клод Моне просыпался вместе с солнцем, быстро завтракал, выпивал бокал холодного белого вина, потом закуривал сигарету и начинал работать. До самого заката. Успеть уловить этот странный момент, когда день таинственно переходит в вечер, а вечер превращается в ночь!

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

История создания журнала
Цель создания киножурнала — борьба с негативными явлениями в жизни страны: взяточничеством, пьянством, разгильдяйством, бюрократией и расхищением государственного имущества и тому подобными. Как говорил Сергей Михалков: «Каждый выстрел-сюжет „Фитиля“ был стопроцентно снайперским».
"Карты не врут"

В советские времена киножурнал показывали перед сеансом в кинотеатре. Первый выпуск сатирического киножурнала вышел на экран 4 июня 1962 года.
С 1962 по 1995 год журнал выходил в кинотеатрах перед сеансами, за это время вышло 393 выпуска по 10 минут, а затем с 14 марта 2004 года по 3 августа 2008 года выходил на телеканале «Россия».
Всего за 46 лет существования киножурнала появились 432 выпуска. 187 новых выпусков было показано в телеформате. Последний раз «Фитиль» вышел 3 августа 2008 года.
"Не поеду"

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

«Ла Скала» — мировой центр оперной культуры. У этого театра блестящая история. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название «Ла Скала» — оперный театр в Милане. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.

 Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами.
Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Тон развития симфонического жанра в ХIХ веке задавали сочинения, принадлежавшие перу крупнейших композиторов, сочинения концептуальные, новаторские. В этом смысле огромное значение имел переворот в осознании жанра симфонии, который произошел на рубеже ХVIII-ХIX веков в творчестве Бетховена. Именно тогда симфония стала восприниматься как некая художественная вершина собственного композиторского высказывания, как жанр «высшей категории», в котором сконцентрировались личностное исповедальное начало и непосредственно связанное с ним философское восприятие мироздания.

Однако рядом с подобными симфониями на протяжении, как минимум, полувека продолжали жить и другие - «домашние», камерные, развлекательные, создававшиеся при многочисленных дворах забытыми ныне музыкантами: Ф. Виттом, написавшим 18 симфоний, Б. Ромбергом (4 симфонии), С. Нойкоммом, прославившимся своей Symphonie heroique, Ф. Рисом, оставившим 7 опусов в симфоническом жанре, Й.К.Ф. Шнайдером, наследие которого насчитывает 29 симфоний, и многими другими.

Фридрих Витт (1770 – 1836)
немецкий композитор и виолончелист. Остался в истории главным образом как автор "Йенской симфонии", которая долго приписывалась молодому Бетховену.
Symphony in C-major "Jena"



I: Adagio - Allegro vivace 00:00
II: Adagio cantabile 08:17
III: Menuetto 16:05
IV: Finale: Allegro 19:37
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора *Г. Синисало
Симфония "Богатыри леса"

I Allegro risoluto II Andante

III Scherzo IV Finale

Искусствоведы изучили картины И.И.Шишкина вдоль и поперек.

Иван Иванович Шишкин
(1832-1898)
В Санкт-Петербурге, в Русском музее, до конца лета работает выставка «Иван Иванович Шишкин 1832–1898», на которой представлены редкие экспонаты — акварели, офорты, станковая графика, эскизы. Выставка демонстрирует разносторонний талант художника, при том, что всю жизнь он был верен любимой теме: Шишкин – мастер пейзажей, и особенно лесных.

А что если посмотреть на лес Шишкина глазами лесного специалиста?
О чем могут рассказать произведения художника эксперту?

Эксперт - руководитель проекта «Возродим наш лес» в российском Greenpeace Елена Шишкина. Так что в заголовке вполне могла бы быть запятая: «Что скрывают картины, Шишкина?»

В нашем мире много чудес:
Разве не чудо загадочный лес...
Читать далее...