Серия сообщений "Интересное (Interesting)":
Часть 1 - Летопись боевых искусств. Уданшань. 1
Часть 2 - В продолжение - Цикл "Войны мира", Самураи.
Часть 3 - Знаменитые женщины пираты
Часть 4 - Хроники знаменитых отравителей
Часть 5 - IPHONE 6 !?
Часть 6 - День святого Валентина
...
Часть 29 - Почему дети СССР были другими?
Часть 30 - 7 веб-камер, которые показывают самые уникальные места в мире!
Часть 31 - 15 фактов, почему мужчиной быть лучше:

Музыка (греч. musa — муза). Музыка — вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.

Музыка... Великое, никогда не увядающее искусство. Она окружает человека, с древнейших времен и по сей день. Особенно много музыки звучит сегодня — в век радио и телевидения, век грам- аудио- и видеозаписи, когда так доступны концерты, и практически каждый может научиться играть на каком-либо инструменте. 

Да, звучит очень много музыки, музыки самой разной — старинной и современной, так называемой «классической» и «легкой», исполняемой профессиональными артистами и любителями. Как разобраться, сориентироваться в этом безбрежном звуковом море? Как научиться отличать в музыкальном искусстве подлинное от подделки, содержательную музыкальную пьесу от популярного, но пустого шлягера? Как почувствовать красоту серьезного произведения, которое поначалу может показаться скучным и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно красиво? 

Совет один: стараться больше знать о музыкальном искусстве, его истории, особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчество (разумеется, постоянно слушая много хорошей серьезной музыки).

КТО ИЗОБРЕЛ МУЗЫКУ?

Нареда сидел однажды погруженный в раздумья, как вдруг звуки, извлекаемые легким дуновением ветерка, прельстили его слух; они все продолжали расти, становясь все прекраснее и разнообразнее...» Так древнее индийское стихотворение рисует тот изначальный момент, когда вдруг из «ничего», от легкого дуновения ветерка возникла первая музыка. Бога Нареду древние индусы и считали главным богом музыки, который подарил человечеству это великое искусство. По другой легенде, первым, кто познал музыку, был бог Брахма. Он поделился своим открытием с мудрецом Брахатой, а тот уже рассказал людям о красоте и силе воздействия музыки.

Предположим, что Нареда и Брахма действительно были первооткрывателями музыки. Но как же в таком случае быть с греческими богами Аполлоном и Артемидой? Ведь, согласно одному из широко известных мифов, Артемида, выстрелив однажды из лука, первой обнаружила, что свист пущенной тетивы очень красив. Открытие Артемиды так понравилось Аполлону, что он и сам стал извлекать из «му-жеубийственного» оружия, как гласит миф, очаровательные звуки. Впрочем, эта версия о происхождении музыки опровергается самими же греками. Аполлодор в своей «Мифологической библиотеке» — одном из авторитетнейших источников греческих мифов — утверждает, что сначала на свет появились музы, а потом уже их сводные брат и сестра — Аполлон и Артемида. По преданию, муз было девять, причем пять имели непосредственное отношение к музыке: Эвтерпа считалась покровительницей всего музыкального искусства, Мельпомена ведала пением и похоронной музыкой, Терпсихора — хоровым пением, Эрато — свадебными песнями, Полигимния — песнопениями в честь богов и героев. И хотя Аполлон обычно именуется предводителем муз или Аполлоном Мусагетом, как явствует из мифологии, музы проявили себя в искусстве звуков все же раньше, чем Аполлон. Вероятно, у большинства народов есть легенды, рассказывающие о происхождении музыки, о богах и героях, открывших ее людям. Такое совпадение не удивительно. С какими бы звуками природы ни сталкивался человек в древности, их возникновение он приписывал сверхъестественным силам. Ему казалось, что звуки эти издают некие существа, таинственные и невидимые. Например, как повествует немецкий эпос, не гром, а злой дух Тор, рассердившись на людей, посылает на землю свои раскаты-проклятья; в журчащих водах реки или водопада сидит ласковый и нежный Нек и поет русалкам свою размеренную песню; а в глубине шумящего леса смеется Пан или рычит Рюбецаль... Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и сказания древних народов о происхождении музыки. Но кто в наши дни поверит, что музыку людям ниспослали боги и духи? В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы — пением птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками морского прибоя. Окруженный этими разнообразными звуками, он, конечно же, пытался подражать им. Таким образом, общение человека с природой было одним из главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка. Но были и другие, не менее важные источники.

Если внимательно присмотреться к первым, самым примитивным музыкальным инструментам (их можно увидеть сегодня в этнографических или музыкальных музеях), можно легко обнаружить, что они немногим отличаются от простых орудий труда. Такое сходство не случайно. Большинство из них имеет явно «рабочее» происхождение. Это заметно и по форме этих инструментов, и по манере игры за них. Обычная ступа, в которой толкли зерно, глиняный горшок или тыквенная бутыль обтягивались кожей, и инструменты — позднее их назовут ударными — можно было считать готовыми. Струнные музыкальные инструменты тоже родились из орудий труда. Они представляли собой (и в этом греческие легенды не погрешили против истины) не что иное, как подражание луку. Не были исключением и духовые. Чтобы передать сигнал на более далекое расстояние, первобытный музыкант усиливал звук своего голоса, крича в раковину или тростниковую трубку. Так человек открывал музыку. Открывал в окружавшей его природе, а также в связи с трудовыми процессами, вне которых он не мог существовать. Представим себе жизнь наших далеких предков. В большинстве их первостепенно важных занятий — охоте, рыбной ловле, валке деревьев — необходимым условием была коллективность труда. Залогом успеха в повседневных делах служила слаженность. Поэтому в основе совместных действий первобытных людей лежал ритм. Возможно, что именно из ритмических покрикиваний, облегчавших совместную физическую работу, начали формироваться элементарные песнопения. Это лишь один из вероятных путей их зарождения. Другим мог быть хоровой танец, появившийся опять-таки благодаря трудовым занятиям человека древности. Хоровой танец, очевидно, возник как подражание повадкам зверей во время охоты и самому процессу охоты. Он служил не только примитивной игрой, но и способствовал укреплению важнейшего условия первобытной жизни — коллективной сплоченности, согласованности действий. Простейшим «инструментом», обеспечивавшим ритмическую основу хорового танца, был человеческий голос. Есть основания предполагать, что таким образом — в хоре — и родилась мелодия. Как именно складывались первые мелодии, созданные человеком, определенно сказать трудно. По-видимому, тон всей группе танцующих задавал вождь племени или специально назначенный для этой цели запевала. Остальные подражали ему, подстраивались под его пение. Однако сопровождением хорового танца мог быть не только голос. Первобытный человек использовал для этой цели ритмичное постукивание по каким-либо предметам (часто по все тем же орудиям труда), ставшими прообразами ударных музыкальных инструментов. Это, собственно говоря, уже и была музыка.

Но только ли общение с природой, труд и врожденное чувство ритма помогли людям открыть для себя музыку? Ритмические процессы свойственны многим живым существам. И даже инстинктивный мелодический дар присущ не только человеку, наиболее тонко он развит у птиц. Однако лишь человек оказался способным стать сознательным творцом музыки. Это произошло благодаря целому комплексу условий, три из них мы уже назвали. Но было и четвертое, без которого музыка никогда не стала бы искусством,— это художественный дар человека. Именно художественное чутье и подтолкнуло наших далеких предков к попыткам в камне, глине, слоновой кости или с помощью наскальных рисунков передать эпизоды из своей жизни. Он же привел к созданию зачатков музыкального искусства. «Птица поет, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли она, как человек, все страсти, которые он один токмо на земле удобен ощущать при размеренном сложении звуков? — писал русский просветитель XVIII века Александр Николаевич Радищев.— Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то было его собственное ухо, коего вглубленное перед другими животными в голосе положение всякий звук, с мыслию сопряженный, несет прямо в душу». Из приведенных слов выделим последние: «...звук, с мыслию сопряженный, несет прямо в душу». В них лаконично передано то, что решительно возвышает человека над всеми остальными живыми существами: способность мыслить и переживать. И не просто способность — потребность! Без нее, этой великой потребности, как и без названных уже нами условий, не существовало бы музыкального искусства. Итак, подражание звукам природы и участие в коллективных трудовых процессах, врожденное чувство ритма и художественное чутье — все это вместе, многократно перемноженное на человеческую пытливость, и дало жизнь искусству звуков. 

HOMO SAPIENS —HOMO MUSICUS (человек разумный – человек музыкальный) 

Охота выдалась удачной. Теперь все начинают готовиться к празднику, который состоится на большой поляне перед жилищами. Но прежде чем соберется все племя, двое самых рослых и ловких охотников, став посреди поляны, выгоняют из деревни злых духов. В руках они держат особые, предназначенные специально для этой цели, тростниковые трубки, украшенные цветными перьями. Вот один из них, приложив инструмент к губам, с силой начинает дуть в него, изредка меняя положение пальцев на голосниковых отверстиях. Это он своей «заколдованной» дудкой созывает всех злых духов. Затем, когда они «слетятся», вступает второй музыкант. Заслышав звуки его инструмента, духи «исчезают» в чаще леса. Теперь можно начинать праздник...

Таков был один из многих обрядов, связанных с музыкой у первобытных людей. Эти обряды, порой странные, иногда не вполне объяснимые, сохранялись веками и существуют у некоторых народов Африки и по сей день. Например, с незапамятных времен бытовал обычай, согласно которому каждый мужчина племени должен был непременно уметь играть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Если семья принадлежала к древнему роду, то ее члены как реликвию хранили фамильную мелодию, сочиненную одним из предков и, конечно же, не похожую на мелодии других семей. Не обходилось без музыки и во время ритуала посвящения в мужчины. Перво-бытному юноше, чтобы соплеменники начали считать его взрослым, надлежало метко стрелять из лука, быстро лазать по деревьям, ловко запрячь буйвола и не-слышно подкрасться к добыче. Но, оказывается, этого, было недостаточно. Никто не признает юношу полноправным мужчиной, если он не сможет продемонстрировать свое искусство игры на бамбуковой или тростниковой дудке, и не только губами, но и носом. Причем надлежало исполнить свою собственную, сочиненную специально для этого момента мелодию. Задолго до испытания юноша уходил куда-нибудь по-дальше от деревни, чтобы никто не подслушал мелодию, и часами упражнялся, выдувая из незатейливого инструмента грустный монотонный напев. Музыка была составной частью разнообразных обрядов, бытовавших практически у всех народов древности. Вот почему нередко говорят, что одним из источни-ков происхождения музыки стала обрядовость. Древние музыкальные обычаи являлись сильными стимулами к сочинительству. И ничего, что инструменты наших предков были несовершенны, а мелодии однообразны. В главном — непосредственности исполнения, увлеченности и полной самоотдаче музыке — первобытные музыканты ничуть не уступали тем, кто посвятил себя искусству звуков спустя многие и многие столетия. Им было неведомо то разделение на специальности, которое произойдет с музыкантами в далеком будущем. Они и первые композиторы, и исполнители, и, конечно, мастера музыкальных инструментов. А раз каждый должен иметь свою мелодию, то, разумеется, и инструмент его не может быть похож ни на чей другой. Ничто не сковывало фантазию умельца, из рук которого выходи ли такие причудливые инструменты, как огромные тростниковые трубки и свирели, немыслимой длины трубы из коры или совсем уж странные инструменты, выдолбленные из бивня слона. Разве все инструменты перечислишь! Да и существенно ли, какой они формы или размера? Важно, что из каждого льется не похожая на другие мелодия. О загадочные и неповторимые мелодии первых музыкантов! Хотелось выразить в них все: шум леса и всплеск воды, и голоса птиц, и рев умирающего зверя, свою радость и печаль.

Маленькая терракотовая скульптурная группа выполнена безвестным ваятелем несколько тысяч лет назад. Она изображает домашнюю сцену: четыре женщины, стоя рядом, раскатывают тесто, а пятая — немного поодаль — играет на флейте. Какая, казалось бы, связь может быть между приготовлением хлеба и музыкой? Дело в том, что в древности музыка была частью трудового процесса. Чаще всего работали под ритмичные звуки ударных или флейты — популярнейшего в то время духового инструмента. Музыка была не только помощницей в работе. Трудно перечислить все области жизни древнего человека, в которых она участвовала. С помощью звуков музыки происходили, например, усмирение и дрессировка диких животных или заманивание в сеть рыбы. Так наши далекие предки всем своим жизненным укладом как бы утверждали то, во что свято верили: музыка обладает волшебной силой. В незапамятные времена родился греческий миф об Орфее, о великой всепобеждающей силе музыкального искусства. Это один из самых любимых и популярных мифов, повествующий о том, как волшебному пению Орфея, звукам его золотой кифары подчинялись не только люди и животные, но даже скалы и деревья становились подвластными ему, а реки, заслушавшись его музыкой, останавливали свое течение. Пытаясь понять, как музыка действует на психологию человека и стараясь научиться управлять этим воздействием, арабские философы древности советовали: «Умному музыканту не следует играть зря, начинать надо с нижней струны лютни, чтоб внушить слушателям мужество, далее дать дышащую любовью мелодию и напевы, увлекающие к пляске, и, наконец, сладкие звуки, манящие к полному покою». Однако сегодня наше восхищение вызывают не столько авторы сказаний, поэтичных мифов, преданий и поучений, наделявшие музыку сверхъестественной, магической силой, сколько те мыслители, которые поняли и впервые поведали миру о реальной силе музыкального искусства. Кажется поразительным, что более двух тысяч лет назад, когда музыка делала еще первые робкие шаги, в умах древнегреческих философов могла зародиться мысль, глубиной своей предвосхищавшая лучшие достижения музыкального искусства будущего. Она звучит так: музыка — величайшая сила, способная заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать. Со времени, когда были произнесены эти слова, пройдет еще много веков, пока начнется живая история музыки, музыки, которую мы слышим и исполняем сегодня. Но этот момент можно считать той важнейшей отправной точкой, когда музыка была признана и призвана стать Искусством в самом высоком значении этого слова.

МУЗЫКА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ 

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ: НЕ ТОЛЬКО ПИРАМИДЫ... 

Сфинксы и пирамиды — вот первое, что вспоминает обычно каждый, когда речь заходит о Древнем Египте. Между тем в период расцвета этой крупнейшей цивилизации древнего мира поэзия и музыка были не менее популярными видами искусства, чем архитектура и скульптура. Есть все основания полагать, что и в этих областях египтяне достигли вершин под стать вершинам их пирамид. Так, оказывается, что у Пушкина, написавшего под впечатлением оды римского поэта Горация знаменитые пророческие стихи «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...», был и гораздо более древний предшественник. Еще в XIII веке до н. э. безвестный египетский писец вывел на свитке папируса строки, рожденные, возможно, за несколько столетий до него и предвосхищающие мысли и Горация, и Пушкина: 

Мудрые писцы... 
Они не строили себе пирамид из меди 
И надгробий из бронзы. 
Не оставляли после себя наследников, 
Детей, сохранивших их имена. 
Но они оставили свое наследство в писаниях, 
В поучениях, сделанных ими...

Десятки веков, прошедших со времени существования Древнего Египта, по-своему осветили достижения искусства той далекой эпохи. Мы можем сегодня воочию восхищаться памятниками архитектуры египтян. По сохранившимся рисункам и скульптурам известно об их изобразительном искусстве. Сложнее обстоит дело с древнеегипетской музыкой, история не сохранила ее образцов. И мы, возможно, ничего не знали бы о ней, если бы не дошедшие до нас произведения других искусств. Настенные изображения в гробницах, бесценные строки литературных сочинений помогают нам представить многие интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздать картины музыкального быта этой страны. ...За длинным широким столом, уставленным разнообразными угощениями, собрались все — и хозяин дома, и его многочисленные гости. Однако к еде никто не притрагивается. Но вот по знаку хозяина в просторную залу один за другим входят музыканты и выстраиваются вокруг стола. Их около ста. Следует еще один знак, и помещение оглашается звуками музыки. Трапеза начинается... Такую сцену можно было наблюдать в Древнем Египте в доме богатого вельможи. Нечто подобное мы и видим на великолепно сохранившейся фреске гробницы в эль-Марна. Перед нами открывается картина, на которой видны и фараон, и его окружение. Она поражает множеством изображенных музыкальных инструментов, среди которых едва ли не самое почетное место занимают столь любимые египтянами арфы.

Впервые иероглиф, обозначающий слово «арфист», встречается в захоронении, относящемся к 4-й династии Древнего царства. Сами арфы, изображенные на рисунках этого периода, еще ничем почти не отличаются от простого лука. Совершенно иным инструмент стал во времена 12-й династии. На одной из фресок, созданной в этот период, запечатлена такая сцена: мать, кормящая грудью ребенка, слушает стоящего рядом на коленях певца, которому аккомпанирует арфист. Его инструмент уже напоминает современную арфу. Но поистине «царским» этот инструмент стал в период правления основателя 20-й династии Рамзеса III. Арфу начинают отделывать тонкой резьбой, золотом, черепаховой костью. Подножие инструмента украшается символическими фигурами сфинксов, зверей, головами богов и богинь. Разумеется, были в Древнем Египте и другие разнообразные инструменты. Мы специально остановились столь подробно именно на арфе, поскольку в истории этого инструмента молено увидеть отражение важнейших страниц древнеегипетской истории. Интересным в этом отношении свидетельством является документ, относящийся к крупнейшему событию периода Нового царства — восстанию крестьян и рабов (примерно 1570 год до н. э.). «Тот, кто не знал даже тростниковой флейты,— пишет очевидец,— теперь стал владельцем арфы. Тот, кто прежде пел не для себя, восхваляет теперь богиню Мерт». Последняя фраза, возможно, станет более понятной, если мы вспомним, что Египет был первой страной, где существовало и весьма почиталось сословие профессиональных музыкантов (кто «пел не для себя»). Нетрудно также сделать вывод, что до восстания занятие музыкальным искусством было доступно, помимо профессионалов, лишь вельможам и жрецам. После восстания, по-видимому, произошла широкая демократизация музыкального искусства. Игра на арфе перестает быть привилегией власть имущих. Меняется и характер изображаемых музыкальных сцен. На фресках, относящихся к тому времени, все чаще появляются теперь танцевальные эпизоды. Причем в движениях танцующих угадывается большая динамика и свобода. Иной — видимо, более эмоциональной , выразительной, ритмически сложной — становится музыка. Подчеркнуто ритмическое начало этой новой музыки подтверждается и появлением на этих изображениях новых музыкальных инструментов, главным образом духовых и ударных. Тут и различные типы барабанов, и столь популярный среди египтян систр, под аккомпанемент которого часто исполнялись стихи.

Впрочем, для аккомпанирования использовалась всякая инструментальная музыка. В сопровождении арф, флейт, тимпанов, лютней пелись гимны и песни, исполнялись стихи и танцы. Так было в Древнем Египте и повсюду в древнем мире: аккомпанемент считался наиглавнейшим назначением музыки. Не обходилось без участия музыкантов и при отправлении обрядов в честь наиболее почитаемых богов. Особенно пышное музыкальное убранство сопутствовало культу Осириса, олицетворявшего умирающую и воскрешающую растительность. Не менее интересные музыкальные традиции существовали и в других странах древнего мира. 

ЯПОНСКИЙ ПОСЛАННИК ПОЕТ ДИПЛОМАТИЧЕСКИЕ НОТЫ

Странное зрелище открылось бы перед нами, если б вдруг мы оказались на дипломатическом приеме в каком-либо государстве древности, где происходила аудиенция японского посланника. Развернув верительные грамоты, дипломат, представлявший интересы Страны восходящего солнца, обращался к иностранному правительству не с речью, а... с пением. Поэтому в древней Японии выражение «дипломатическая нота» имело двойной смысл: это был и документ, и своеобразное музыкальное произведение. Трудно сказать, пел ли посланник соло или под аккомпанемент. Кто знает, может быть, его выход сопровождался игрой на «трескучем» гобое — национальном японском инструменте наподобие курительной трубки, состоящем из морской раковины и мундштука. Неведомо нам и другое: что именно пели японские посланники и как это фиксировалось на бумаге. Эта музыка неизвестна сегодня потому, что мы не знаем нотного письма , которым пользовались в древней Японии. Хотя, например, до нас дошла система нотной записи, принятая в другой стране древнего востока — Индии. Здесь, на родине легендарных Нареды и Брахмы, нотное письмо возникло задолго до того, как оно было изобретено в Европе. Древнеиндийскими учеными была детально разработана весьма сложная теория музыки , во многом предвосхищавшая современную. Достаточно сказать, что гамма тоже состояла из семи нот. Каждая нота, как считали индусы, отражала определенное состояние души. В Индии опоэтизировалось все, что связано было с музыкой. Но даже зная это, не может не вызывать удивления яркая образность и цветистость языка, которым написаны крупнейшие теоретические труды древнеиндийских музыковедов. «Зеркало гамм и мелодий», «Море эффектов», «Восторг обществ» — вот некоторые названия трактатов о музыке. А в «Священной книге Нарайан» теория музыки излагается  в стихах — факт, по-видимому, единственный во всей истории музыки. В ней читатель мог найти главы о пении, пантомиме и игре на инструменте, называемом вина. В Индии, как и повсюду в древнем мире — мы уже упоминали об этом,— музыка была нерасторжимо связана с пантомимой, поэзией, танцами. Характерно, что само слово «музыка» — по - индусски «сангит» — означает единство пения, инструментальной музыки и танца.

Своего рода антиподами цветистых, поэтических выражений, которыми излагались теоретические основы музыки древними индусами, были «заземленные» (как мы увидим, и в переносном, и в буквальном смысле) музыкальные термины древ-них арабов. «Длинная веревка», «короткая веревка», «затычка», «гвоздик» — не правда ли, трудно предположить, что эти слова имеют какое-либо отношение к музыке? А между тем это названия древнейших арабских ритмов. Все они напоминают о принадлежностях, применявшихся при разбивке и снятии шатра. Ведь зарождение музыкальных традиций у арабов восходит к тем далеким временам, когда они были еще кочевниками. Именно у них мы встречаем новшества, сыгравшие важную роль в истории музыки. Например, считается, что именно на арабском Востоке на струнных инструментах стали играть с помощью смычка. Одним из таких инструментов был ребаб (рабаб). Так уж складывались музыкальные традиции древнего мира: у одних народов — арабов, индусов — наибольшее предпочтение отдавалось струнным инструментам; у других же особое распространение и развитие получили духовые и ударные. Чтобы познакомиться с некоторыми из них, перенесемся в другую страну древнего востока — Китай. ...Полутемное, с низким потолком помещение. В глубине, у стены с изображением предков, стоит «стол благоуханий». На нем — цветы, горящие свечи, сосуды с курящимися благовониями. По обе стороны стола расположился небольшой ансамбль . Слева, лицом к вос-току, стоит исполнитель на литаврах, затем игрок на тау-ку — особом барабане, за ними — играющие на флейтах. Справа, всегда лицом к западу,— «ударяющий в колокол», рядом — игрок на флейте Пана и, наконец, музыкант, держащий в руках похожий на большой чайник инструмент — шэн. Звучит музыка. Неожиданно звуки обрываются, и все молча поворачиваются к «столу благоуханий». Проходит мгновение, другое... По знаку музыканта с шэном исполнители занимают прежнее положение, и снова раздаются звуки музыки... А сейчас присмотримся к одному из инструментов — шэну. Несмотря на примитивную конструкцию (шен изготовлялся из тыквы, в которую вставлялись разной длины бамбуковые трубки), он служил своего рода «первой скрипкой» — по нему настраивались остальные инструменты. Фактически шэн был одним из самых ранних предков органа, баяна, то есть одним из первых многозвучных духовых инструментов. Это позволяет предположить, что в то время, как почти повсюду в древнем мире, музыка бы-ла одноголосной , в древнекитайской музыке существовали уже элементы многоголосия . Немало ценных достижений пришло в музыкальную культуру с древнего востока. Но страной, оказавшей решающее влияние на все последующее развитие искусства, стала Эллада, как называли свою страну древние греки.

МУЗЫКАНТЫ НА ОЛИМПИЙСКИХ ИГРАХ 

Небывалого расцвета достигли к V веку до н. э. Афины. Столица Эллады стала не только крупным портом Эгейского моря, но и одним из красивейших городов Средиземноморья. Прибывавшие с моря гости попадали на широкие, строго параллельные улицы, ведущие к центру. На самой высокой части города возвышался Акрополь — величественный ансамбль неповторимых по красоте зданий и сооружений. Особенно нарядным выглядел город во время празднеств в честь бога земного плодородия Диониса. В течение года их бывало несколько, но самыми торжественными и впечатляющими были осенние «Великие Дионисии». Подготовка к ним длилась несколько месяцев, а когда праздники наступали, в них участвовало все население. В эти дни приостанавливались важные государственные дела, закрывались суды и даже заключенные выпускались из тюрем. Какие только представления не происходили в эти дни в «пышновенчанных», «белоколонных» Афинах! Торжественные шествия горожан, захватывающие гимнастические игры, бега на колесницах и волнующие состязания между рапсодами — странствующими певцами и сказителями. А в центре площадей на небольших деревянных помостах исполнялись хоровые песни, пантомимы, пляски, разыгрывались небольшие сценические представления. Именно здесь во время праздников родились два основных жанра древнегреческого театра — комедия и трагедия. По преданию, первой подобной импровизированной сценой стал обитый досками остов телеги. Позднее он превратился в круглый помост — «орхестру». А когда сценические представления с площадей были перенесены в специально построенные для этого театры, орхестрой стали называть полукруглую сцену, на которой шло действие спектакля. В центре орхестры находился алтарь для жертвоприношений Дионису. На его ступеньках обычно располагался флейтист или несколько музыкантов, играющих на различных инструментах. Так появилось слово оркестр . Спектакли в древнегреческом театре длились с раннего утра до позднего вече-ра и собирали десятки тысяч зрителей. (Напомним, что именно здесь впервые получили всенародное признание трагедии трех гениальных греческих драматургов — Эсхила, Софокла и Еврипида.) Сиденья для зрителей располагались амфитеатром, часто построенным прямо на склоне горы. А внизу, на огромной, достигавшей свыше двадцати метров в диаметре орхестре, шло представление.

У инструменталистов, находившихся на сцене, была определенная задача: они аккомпанировали пению и танцам хора . Так называлась группа актеров, которым по ходу пьесы приходилось петь, танцевать, исполнять пантомимы. Здесь звучали самые разнообразные инструменты. Но чаще других можно было услышать лиру, кифару, флейту или авлос. Особенно любили древние греки лиру. Она сопровождала танец и пантомиму, театральные представления и чтение стихов. Не случайно древнегреческих поэтов именовали песнопевцами и изображали обычно с лирой в руках. От названия инструмента произошел литературный термин «лирика». Вероятно, поэтому именно лира, а не какой-нибудь другой инструмент, стала символом поэзии и музыкального искусства. Но как мы видим на примере лиры, и в Элладе музыке отводилась, главным образом, сопровождающая роль. Правда, существовала в Древней Греции и самостоятельная инструментальная музыка, были даже свои виртуозы . Так, например, живший в середине V века до н. э. кифарист Фриний славился на всю страну «умением быстро исполнять переходы и быстрые искусные пассажи». Однако современники no-разному относились к искусству Фриния. Одни восхищались его игрой, другие же, как, например, знаменитый греческий драматург Аристофан, беспощадно высмеивали его и вместе с ним всех, кто чрезмерно увлекался виртуозностью. Отчасти его позиция и сегодня представляется правильной: пустое виртуозничество во все времена было далеко от настоящего искусства. И все-таки эллины ценили мастерство музыкантов-исполнителей. Лучшим доказательством этого служит тот факт, что соревнования в игре на музыкальных инструментах включались греками в программу Олимпийских игр. Начиная с IV века до н. э. Древняя Греция постепенно утрачивает титул самого передового и процветающего государства. А знаменитая битва при Херсонесе возвестила о появлении нового «владыки мира» — Древнего Рима. Музыка заняла достойное место в Римской империи. Она звучала на пирах и во время погребений, на торжественных шествиях и праздниках, посвященных смене времен года. В римских театрах оркестр не только аккомпанировал, но иногда и исполнял небольшие самостоятельные пьесы. Богатые римляне содержали домашние оркестры и капеллы , а известным исполнителем — кифаредам и флейтистам — на городских площадях устанавливали памятники. Устраивались конкурсы музыкантов-исполнителей, победители которых награждались лавровыми венками. Однако при всей помпезности и размахе Рим не внес ничего существенного в развитие музыкального искусства.

 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

В колонках играет - Ванесса Мэй - Свобода

Серия сообщений "Арфы нет,возьмите бубен!(все из мира MUSIC)":

Музыка стоит так высоко, что разум не в силах приблизиться к ней, она оказывает действие, подчиняющее себе всё, и никто не в состоянии точно уяснить себе его природу. Иоганн Вольфганг фон Гёте

Часть 1 - Dark Side of the Moon
Часть 2 - It's Probably Me
Часть 3 - История Музыки
Часть 4 - Scissor Sisters

Существует поверье, что женщина на корабле - к несчастью. Как бы не так! В этой подборке вы найдете несколько прекрасных созданий, которые брали на абордаж корабли с сокровищами и приносили несчастье только своим недругам. Йо-хо-хо и бутылка рома!
1.
Саида Аль Хурра.Саида Аль-Хурра родилась приблизительно в 1485 году в видной мусульманской семье в Королевстве Гранады. Вынужденные бежать после захвата христианской Испанией родители Саиды обосновались в Чаоен, Марокко.После смерти своего супруга Саида стала королевой Тетуана, благодаря чему впоследствии она вышла замуж за Короля Марокко, Ахмеда аль-Ваттаси. И хотя Саида была неимоверно богатой, её злость на христиан, вынудивших её когда-то покинуть дом, сподвигла её заняться пиратством.Захват христианских судов помогал осуществить её мечту о возвращении домой хотя бы на один день. В конечном счёте королева Средиземного моря в глазах христиан стала главным посредником для португальского и испанского правительств, когда они пытались освободить пленников, удерживаемых пиратами. В 1542 году женщина была свергнута с престола своим пасынком. О дальнейшей её судьбе ничего неизвестно.
2.
Королева пиратов Теута из Иллирии.Эта удивительная женщина рискнула захватить Рим, в то время как многие из мужчин даже не могли и подумать об этом. После смерти своего супруга, Короля Ардиэ, Теута унаследовала королевство Ардиэин в 231 году до н.э. Пытаясь справиться с агрессией соседних государств, она поддерживала пиратское население своего королевства.С её поддержкой иллирийцы захватили города Фоенис и Диррахиум. Расширяя свои территории, её пираты нападали на торговые суда Греции и Рима. Итогом стала война между Римом и Иллирией в 229 году до н.э., в которой королева пиратов была побеждена.
3.
Энн Бонни.Энн Бонни (или Анни) была ирландской пираткой, родившейся между 1697-1700 годами. После смерти матери отец Энн сколотил небольшое состояние посредством торговли. Однако Бонни не была ангельским ребёнком после поножовщины со слугой и бракосочетания с мелким пиратом, Джеймсом Бонни, отец отказался от неё. Девушка переехала в Нью-Провиденс на Багамах, где встретила Джека Рэкхэма капитана пиратского корабля Месть и стала его любовницей.Далее последовали развод с Джеймсом и свадьба с Джеком, ипиратство Энн помогла сформировать новую команду и захватить большое количество судов, многие из которых перевозили чай. Закончилось всё тем, что губернатор Ямайки уполномочил капитана Джонатана Барнета разобраться с Бонни и Рэкхэмом. Поскольку большая часть их команды была на тот момент пьяна, их судно было захвачено. Рэкхэма казнили, а Бонни исчезла возможно, её отец заплатил выкуп.
4.
Джин де Клиссон.Девушка, жившая в Бретани в 1300-х годах, вышла замуж за Оливье III де Клиссона, богатого дворянина, который должен был защищать полуостров от английских претендентов. Однако он перешёл на сторону англичан. Захваченный в 1343 году, Оливье был отправлен в Париж и казнён согласно распоряжению короля Филипа VI. Полная гнева Джин поклялась отомстить королю.Она продала свои земли богатым дворянам и купила 3 военных корабля. Суда были окрашены в чёрный цвет, паруса в красный. Женщина убила экипаж захваченных судов, оставив лишь нескольких моряков живыми, чтобы те передали Королю, что Львица Бретани нанесёт удар снова. Но даже после смерти Филипа она продолжила нападать на французские суда и делала это до тех пор, пока не уехала в Англию единственное место, где люди любили французов примерно так же, как и она.
5.
Чин Ши.Чин Ши китайская морская разбойница, снискавшая славу одной из самых удачливых женщин-пиратов в истории. Эта невысокая хрупкая девушка, руководя сражением, держала в руке вместо сабли веер. Она была современницей Наполеона и адмирала Нельсона, но в Европе о ней ничего не слышали. Зато на Дальнем Востоке и на просторах южнокитайских морей её имя знали все и бедняки, и богачи. В историю она вошла под именем Госпожи Цин, некоронованной королевы китайских пиратов конца XVIII начала XIX веков. Она командовала флотом в 2000 судов и имела под своим началом более 70000 матросов.
6.
Энн Диу-Ле-Веут.Преступница, высланная из Франции на Тортуга где-то между 1665 и 1675 годами, вышла замуж за пирата Пьера Лангта. В 1683 её супруг был убит другим пиратом Лоренцо де Граафом во время драки в баре. После случившегося девушка бросила вызов Лоренцо и достала оружие. Пират отказался драться с женщиной, но, впечатлённый тёмной стороной Энн, сделал ей предложение. Энн, видимо, забыв, что она только что хотела убить этого человека, приняла его. Вместе они начали пересекать моря под парусом как пираты, захватывая суда и даже совершив набег на Ямайку в 1693 году. Последующий набег на Тортуга привёл к захвату Энн и двух её дочерей. С Лоренцо они воссоединились несколько лет спустя. Дальнейшая их судьба неизвестна.
7.
Грейс О'Мэлли.Необыкновенно смелая, но в то же время бесчувственная и жестокая женщина происходила из старинного ирландского рода О'Мели, известного многими корсарами и пиратами. Отец Грэйс был вождём мореходного Клана О'Мэйлла, оставленного нетронутым англичанами.О'Мэлли взяла на себя его роль по взиманию налогов у рыбаков на их территории. Но способ сбора налогов был не совсем очень обычный с судов требовали наличные деньги или груз для безопасного прохода. Отказ был равносилен смерти. Грэйс также нападала на крепости ирландских и шотландских дворян. Некоторые говорят, что она даже похищала детей англо-ирландского происхождения.
8.
Леди Элизабет Киллигрю.Элизабет, родившаяся примерно в 1525 году, стала леди Киллигрю, когда вышла замуж за сэра Джона Киллигрю из Арвенак, Корнуолл. В 1540-х, когда королём Генри VIII был построен замок Пенденнис на земле мужа, Киллигрю получили контроль над отгрузкой в этом районе. Это положение они начали использовать, чтобы охотиться на грузы судов, входивших в район под их контролем, укрепляя Замок Арвенак.После смерти мужа Элизабет приняла полное управление пиратами. Когда она узнала, что испанское судно Мафри Сан-Себастьяна нашло убежище в Гавани Фалмута, женщина организовала нападение на судно, захватив его и груз. После того, как она была поймана, Киллигрю была помилована и прощена королевой Элизабет.
9.
Кристина Анна Скитт.Дочь Бэрона Джейкоба Скитта из Дудерхофа (Швеция) со своим женихом Густафом Дрейком стали партнёрами по бизнесу её брат, очевидно не довольный большим богатством, вёл двойную жизнь как пират, грабя суда в Балтийском море. После убийства одного из заговорщиков, попытавшихся уйти, Кристина доказала, что была не пассивным партнёром. В 1663 году они напали на голландское торговое судно, убив команду и украв груз. Это нападение привело к захвату Густафа, и Кристина была вынуждена спасаться бегством.
10.
Жакот Делахае.Смерть отца и матери, а также повреждения головного мозга брата, полученные при рождении, вынудили рыжеволосую красотку Жакот обратиться к пиратству в Карибском море нужно было как-то заботиться о брате. В 1660-х девушка фальсифицировала собственную смерть, чтобы избежать правительственной охоты. После нескольких лет мирной жизни она вернулась к пиратству и, как многие считают, объединилась с Энн Диу-Ле-Вует.

1.


2.


3.

Серия сообщений "Интересное (Interesting)":
Часть 1 - Летопись боевых искусств. Уданшань. 1
Часть 2 - В продолжение - Цикл "Войны мира", Самураи.
Часть 3 - Знаменитые женщины пираты
Часть 4 - Хроники знаменитых отравителей
Часть 5 - IPHONE 6 !?
...
Часть 29 - Почему дети СССР были другими?
Часть 30 - 7 веб-камер, которые показывают самые уникальные места в мире!
Часть 31 - 15 фактов, почему мужчиной быть лучше:

Что бы мы делали без кофе, и кого нам благодарить за столь ценный подарок? Если верить одной из легенд, то свою признательность мы должны выразить (мысленно, конечно) эфиопскому пастуху Калдиму. Именно он первым обратил внимание на таинственное дерево с красными плодами. Каково же было его удивление, когда он заметил, что козы, наевшись этих плодов, вдруг стали необычайно бодрыми и резвыми! Конечно, Калдим решил попробовать эти чудодейственные ягоды: он собрал горсточку и замочил в воде. Получился на редкость отвратительный напиток. Можете себе представить, как разозлился бедный эфиопский пастух! В ярости он швырнул ягоды в костер, но через несколько минут негодование его исчезло: он вдруг почувствовал необычайно приятный, дурманящий аромат.

Тогда он разворошил костер, собрал тлеющие зерна и снова залил их водой. Получившийся напиток не шел ни в какое сравнение с первым. Вкус его оказался горьким и терпким, но все-таки довольно приятным. Калдим выпил его и через какое-то время почувствовал прилив бодрости и энергии, которые не покидали его на протяжении суток. Потрясенный пастух поделился своим открытием с настоятелем близлежащего монастыря. Тот очень заинтересовался этим рассказом и решил попробовать необыкновенный напиток.

Один из его послушников собрал ягоды, обжарил их в печи и залил горячей водой. Настоятель выпил отвар вечером, и, наверное, впервые во время ночной службы его не посетило нестерпимое желание провалиться в сон. Бодрость не покидала его и на протяжении следующего дня. С тех пор и он, и монахи перед ночной службой выпивали по кружке волшебного напитка, у которого еще не было названия.

Кстати, лингвисты до сих пор не пришли к определенному мнению относительно происхождения слова "кофе". Одни считают, что оно образовалось от арабского "кауэ", что в переводе означает "сила", "энергия", другие связывают его появление с названием юго-западной эфиопской провинции - Каффа, где впервые стали употреблять зерна этого дерева.

Надо сказать, что легенда о пастухе Калдиме не единственная. Известна также история о талантливом эфиопском враче, который однажды обратил внимание на небольшое деревце с благоухающими цветами. Как и пастух Калдим, он приготовил отвар (только не из плодов, а из семян), выпил его и почувствовал прилив энергии, у него повысилась работоспособность, улучшилось настроение. Он стал добавлять отвар в настойки и излечивал ими самых тяжелых больных. Врач никому не раскрывал свой секрет и лишь перед смертью рассказал о кофейном дереве своему сыну.

Красивых легенд существует множество. Однако единственным достоверным фактом можно считать, что родиной кофе действительно является Эфиопия. Именно там листья и плоды кофейного дерева употреблялись в пищу с древних времен. Первооткрыватели кофе - группа из нескольких народностей (амхара, тиграи, гураге и др.), которая в I тысячелетии до н. э. появилась на территории теперешней Эфиопии и смешалась с местными туземцами-негроидами. Они толкли плоды кофейного дерева, замешивали их с животным жиром и катали из них клецки величиной со сливу. Жиры, смешанные с питательными плодами кофе и протеином семян, придавали людям силу, а кофеин - бодрость. Из сока плодов кофе кочевники готовили напиток, похожий на вино, а из листьев заваривали некое подобие чая.

Постепенно они поняли, что горячий напиток из кофейных семян вкуснее.

Сначала это был исключительно национальный напиток эфиопов, но потом кофейный промысел распространился из Африки в Йемен. Сегодня эту страну также считают родиной кофе, и, может быть, это в какой-то мере справедливо, ведь именно с Йемена кофе начал свое триумфальное шествие по миру.

Культивированием кофе впервые занялись в XVвеке. Его выращивали в висячих садах Йемена и продавали через морской порт Мокко во многие страны Ближнего и Среднего Востока. Два века Йемен был единственным государством, поставлявшим кофе на мировой рынок. Затем кофе быстро распространился во многие азиатские страны, а через турецких дипломатов - и в другие государства.

Европа и Америка узнали о существовании кофе значительно позже, в XVII веке. Всего за несколько десятилетий ароматный тонизирующий напиток прочно вошел в жизнь обитателей обоих континентов.

Серия сообщений "Да здравствует КОФЕ!(Coffee)":

Дайте мне достаточное количество кофе, и я смогу управлять миром.

Часть 1 - Из истории КоФе
Часть 2 - Кофе с цедрой и коньяком
Часть 3 - Глория
Часть 4 - "Джесси"
Часть 5 - Наслаждение

Рафаэль Альварес испанский прыгун в воду, участник трёх летних Олимпийских игр, двукратный бронзовый призёр чемпионатов Европы.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Серия сообщений "Искусство,Живопись,Арт.(ART)":

Искусство - выражение самых глубоких мыслей самым простым способом. Альберт Эйнштейн

Часть 1 - Иисус и Иуда живут в человеке
Часть 2 - America
Часть 3 - Andris Leimanis
Часть 4 - Marilyn Minter
Часть 5 - Иллюстраций со смыслом от Рафаэля Альвареса
Часть 6 - BloodRayne
Часть 7 - Jessica Rabbit
Часть 8 - Действительность
Часть 9 - K,Kanehira

Настроение сейчас - Отпадное!

Мои дорогие читатели, от всей души поздравляю вас с новым годом! Желаю новых горизонтов,перспектив,финансового благополучия! Успехов в личной жизни! Безграничного творчества и конечно радостного настроения!
И хотя новый год обещает пройти под девизом:"Улыбаемся и пашем"! Но все же я хочу чтобы в плане работы у всех у нас год был не напряжённым,и нам легко все удавалось!
Ура!
С Уважением, Sapfirija.


В колонках играет - Дискотека Авария -Новый год!

Сочи…
Я снова брожу по твоим тихим улицам.
Бесконечные, отремонтированные и доведённые до ума набережные.,достроенные новостройки. Скверы, дороги, мосты, парки,фонтаны…
Новые кафе и рестораны.
И словно все впало в зимнюю спячку,:слишком тихо, слишком медленно и плавно, все - перед Олимпиадой…
Здесь было очень много воспоминаний, жизни, любви и света. Любимых людей, любимых мест...

Поговорим о кафе?

Сегодня, будучи избалованной Москвой и Оренбургом осознаешь, что некоторые уже не те.

Качество обслуживания стало хуже, еда стала безвкусной и интерьер не к лицу , хотя может оно просто не соответствует твоему внутреннему, сегодняшнему миру…
А некоторых больше нет вовсе. Например, таких как, бар японской кухни «Токио».
Это был оазис с  уютным, интересным дизайном.  Такое душевное маленькое кафе, где всегда было приятно посидеть за чащечкой зеленого чая с жасмином....

ММММ.... А какая кухня!!!

В ТОКИО готовили самые вкусные роллы, самые вкусные в городе!

Не оставляло радушным превосходное обслуживание. 
Мне его не хватает…
Не стану спорить, что на место старого, приходит что-то новое. Но воспоминания - не сотрешь. Для этого я так предполагаю и был придуман людьми фотоаппарат.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.

ТОРТИК
Для тортика нам понадобится:
-Яйцо куриное - 1 шт.;
-Молоко - 5 ст.л.;
-Масло растительное - 3 ст.л.;
-Какао-порошок - 2 ст.л.;
-Сахар - 4 ст.л.;
-Мука пшеничная - 3 ст.л.;
-Крахмал - 1 ст.л.;
-разрыхлитель теста - 1 ч.л.;

Сначала взбиваем яйцо с сахаром.
Затем к нашей смеси добавляем какао и аккуратно перемешиваем.

Теперь к нашей шоколадной смеси добавляем муку, крахмал и разрыхлитель теста и все тщательно перемешиваем.

Далее к получившемуся достаточно густому тесту добавляем растительное масло и молоко. Хорошо вымешиваем.

Выливаем наше тесто, в форму, смазанную масло и отправляем в микроволновку на максимальную мощность. Если мощность 1000, то на 3 минуты, если 800 - то на 3,5 минуты.

Через 3 минуты у нас получается вот такой замечательный бисквит.

Теперь превращаем наш бисквит в замечательный тортик. Для этого, бисквит режем на 2 части, взбиваем сметану с сахаром, которой пропитываем наш тортик, прослаиваем клубникой и приглашаем всех к чаю. Приятного аппетита.

Серия сообщений "Кулинария (Cookery)":
Часть 1 - Торт со сметанным кремом и клубникой
Часть 2 - "Цветы в горшочке"
Часть 3 - ДЛЯ САМЫХ ЛЕНИВЫХ)

Итак, вот и прошел мой 24 день рождения.
Сказать, что это страшно или неожиданно, а может наоборот, ожидаемо - нет.)
Это просто еще один повод побыть в гостях у родных, переосмыслить минувшие годы, посмотреть, что успела за последний и подумать о будущем.
Последний год внес в мою жизнь коррективы: больше спокойствия, больше терпения, тише, нежнее, проще...
Если свернуть в сокращенную форму, то советую всем послушать замечательную композицию и от души порадоваться: Александра Пушного - Надо Радоваться.
Днем с хорошей знакомой, обедала в замечательном кафе, под странным названием «Оливье». Убранство в классическом винтажном стиле, очень уютное светлое и по-душевному теплое заведение, с замечательным обслуживанием.
И с учетом ливня, который лил за окном не переставая, греться в теплых креслах было особенно приятно. Кстати, благодаря дождю, всех посетителей сего кафе, угощают порцией отменного, горячего шоколада с маршмелоу. Прям, в лучших традициях: три зефиринки. ;)
Далее, праздновать, я плавно переместилась в офис, на работу. Угощала коллег тортом и чаем. Все были довольны, еще бы, кто ж не любит, то сладкое! Зато мне на память досталась пара незабываемых кадров, которые будут приятно греть душу.
И вот после такого отменного дня, предстояло еще немного продержаться на сцене в качестве клоуна-виновника и первопричинника сих безобразий, только теперь уже у моих родных.
Выйдя из офиса, где-то в 18:20, я уже было думала бежать на встречу своему молодому человеку и к родным, но!
Внезапно!
Меня осенило!
ТОРТ!!!! Я не забрала торт!
Благо все продумав с утра, я заказала его на параллельной улице.
Так, что с довольным улыбальником, топая на каблуках по лужам, я смело двинулась в сторону кондитерской. Возле которой, после и встретилась с моим МЧ. Он подарил мне огромный букет белоснежных роз. ))) Аж сердце тронуло. Было безумно приятно и неожиданно….
Мне довилось родиться в дальнем приморском крае, городе Владивостоке ровно в 19:00, 29 ноября 1989 года. Очевидцы того знаменательного дня до сих пор вспоминают, какая была невероятная погода в час моего рождения.
В принципе от года к году это уже добрая традиция!
Вот и в этом году не обошлось без приятностей.
Мы шли с моим молодым человеком по бульвару, освещенному фонарями, под ногами были цветные листья, лужи и дождь с градом. Буквально на 7-10 минут именно в 19:00 начавшийся.)
И как тут искренне не радоваться!!!!! Я не знаю!
Несмотря на осадки, настроение зашкаливало позитивом и романтикой.
Освещённый фонарями ночной бульвар, мы вдвоем, идем под одним зонтиком по лужам, с огромным букетом цветов и тортом…
МММ….
Очень приятно…
Очень здорово.
А у родных можно было расслабиться. Нас ждал стол со всякими вкусностями, алкоголь, и море шуток веселья и смеха. Все остались довольны!
И в довершение, домой нас отвозил мой близкий и очень дорогой знакомый.
Вот таким чудесным, полным неожиданных сюрпризов, подарков и приятностей был день моего рождения!)
Который кстати, я продолжила праздновать на следующий в «Лондоне». Очень популярное и известное место в городе Сочи.
Классно оторвались!)

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Настроение сейчас - Настальгия

Где-то между адом и раем..
Хуйня ты счастливая...

"...И как ты взломал, не имея данных,
Пароли моей души?
Чтоб заменить их на очень странный,
Тебе лишь понятный, шифр.
А я привыкаю чертовски быстро
Курить через поцелуй,
Ведь между нами не просто искра…
Я пальцами по стеклу
Рисую мурашки. Они так часто
Проносятся вдоль спины,
Когда ты ломаешь мой мир на части
В экстазе чужой весны.
И как мне, с тобою, не растеряться?
Ты предан, красив, пернат.
Похоже, что ты средь моих инсталляций
Любимейший экспонат".


В колонках играет - Сплин - Небо в алмазах

Редко когда обработка и портрет могут зацепить..Но тут я просто не устояла..  Замечательная работа.

Серия сообщений "Удивительный мир ФОТОГРАФИИ!(Photo)! ":

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды. Анри Картье-Брессон

Часть 1 - Фотообработка
Часть 2 - Жирафф!
Часть 3 - Фотошоперы!
Часть 4 - TFP
Часть 5 - Портрет Дейенерис Таргариен

Я поняла -
Ты не хотел мне зла,
ты даже был предельно честен где-то,
ты просто оказался из числа
людей, не выходящих из бюджета.
Не обижайся,
Я ведь не в укор,
ты и такой мне бесконечно дорог.
Хорош ли, нет ли -
это сущий вздор.
Любить так уж любить -
без оговорок.
Я стала невеселая.
Прости.
Пуская тебя раскаяние не гложет.
Сама себя попробую спасти,
никто другой меня спасти не сможет.
Забудь меня.
Из памяти сотри.
Была - и нет, и крест поставь на этом.
А раны заживают изнутри.
А я еще поеду к морю летом.
Я буду слушать, как идет волна,
Как в грохот шум ее перерастает,
как, отступая, шелестит она,
как будто книгу верности листает.
Не помни лихом,
не сочти виной,
что я когда-то в жизнь твою вторгалась,
и не печалься -
все мое - со мной.
И не сочувствуй - я не торговалась.

Вероника Тушнова

Серия сообщений "Проза и Поэзия из СЕТИ(Compilation)":
Часть 1 - Губы алые в клубнике
Часть 2 - Ангел раздавленных вишен
...
Часть 12 - Душа и Разум
Часть 13 - Да какая вам разница!
Часть 14 - Я поняла
Часть 15 - "Опять февраль бинты снегов сдирает"
Часть 16 - "Это будет после"...
...
Часть 24 - Я хочу с тобой не секса
Часть 25 - Красиво
Часть 26 - про Любовницу! Мотаем на ус!!!!!!!!

Москва радовала своей погодой - дождь проливной!
Но нам это не мешало встретиться в центре и гулять по Арбату! Зайти в "Шокодадницу", поесть вкуснейших пирожных посмотреть на негров, послушать иностранную речь и музыку.
Мы взяли кофе с собой и еще одно пирожное, в пакет.
А потом на Арбате сидели и пили, прям под открытым небом. Нам попался не совсем здоровый человек, который просто жаждал с нами пообщаться. Мне почему-то подумалось - вот оно,коль сам такой то и вокруг все будет таким!
Из всего им сказанного, а говорил он много и беспрерывно практически, запомнились 2 фразы. ( грешно смеяться над такими людьми, но это было неподражаемо)- Бычки давно в глазах не шипели? Че ты куришь? Поцелуй ее! Не шипели? Ну так потуши их об глаз!
И в продолжение: Че, есть у тебя девушка? Любишь ее? Да? А вот все! Нет у тебя больше девушки! Смылась!
Потом мы гуляли по Арбату и собирали из рук промоутеров рекламные листовки.)
Фотографировались у новой стены В. Цоя, посмотрели на старую, на которой так порадовала надпись красным баллончиком - Мы любим маньяков!)
Прошлись до Кремля, к вечному огню, и оба вымокли до нитки!
Леша любитель рассказать о себе! Но его всегда интересно послушать).
Потом мы все же решили особо не шляться с мокрыми ногами,хорошая мысля приходит поздно.
Тем более что гуляли с 14 до 20:00 вечера! Спустились в метро, доехали до станции "Октябрьское поле" и решили поужинать в суши-баре.
Чудесно так посидели.) От души полакомились роллами!
Мне кстати приглянулось в мой адрес фраза: "Ты стала такая клевая прям светишься! Интересная,умная, а хотя - у тебя мозги всегда были. Ты просто никогда не пользовалась ими в полной мере. ;) После мы купили сигарет и как много лет назад, покурили на перекрестке.
Смеялись, общались, было поздно и BOO решил проводить меня до гостиницы.
Дальнейшее " Без комментариев"!!!
Такое может быть только у меня и моих знакомых.
Без истерического смеха не обошлось!
Дала Леше на секунду буквально подержать промокший потрёпанный пакет с пирожной, что бы пальто застегнуть, поворачиваюсь и ...
Это был такой порыв души!!!
С НЕВЕРОЯТНЫМ энтузиазмом пакет отправляется в мусорку, просто слету!
Даже вратари наших сборных по футболу, так мяч в ворота отправлять не умеют!
Я растерялась, вошла в ступор просто, ибо очень хотела его съесть!
Леша гордый возвращается обратно,важная птица,задрав нос и произносит: - Мы избавились от всякого хлама! Кстати, что это было?
- Леха, это была моя пироженка!( почти шепотом, со слезящимися глазами и растерянностью, произнесла я)
Леша ломанулся к мусорке и остановился около нее, смотря на торчащий пакет, с грустью закурил сигарету и задумался...
- И что теперь делать? ( У него было такое лицо, как будто он не сможет спасти вселенную,и он это только сейчас осознал!)
Меня сорвало на истерический, адский смех во все горло! Я просто ржала!!!!
И Леша,видимо осознав всю комичность ситуации и своего поведения, тоже! Это было так смешно!!!С извинениями:
-Родная прости, я чет не подумал, и пакет был такой убогий! Я тя в ресторан поведу в следующий раз!
Это было еще смешнее самого поступка! Еще две остановки смеялись как сумасшедшие или обкуренные! А лица угрюмых москвичей оборачивались нам в след с изумлением!)
Спасибо за дивный денек;)

Это живопись Marilyn Minter. Она — американская фотограф и художник, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке. На протяжении многих лет ее работы вызывали противоречивую реакцию. Несмотря на шквал критики в свой адрес, она продолжала оттачивать стиль во многих проектах, впоследствии ставших известными. На сегодня Минтер известна как создатель чувственных гиперреалистичных картин. Минтер начинает процесс создания картины с фотосессии объектов, используя традиционную аналоговую пленку. Затем, поверх отпечатка, она наносит краски, причем последние штрихи наносится кончиками пальцев, чтобы смягчить линии, созданные кистью.
Мэрилин Минтер известность приобрела благодаря своим гиперреалистичным работам, исполненным эротизма, и откровенному порно, которое рисовала в 80-х, провоцируя публику и критиков. Со временем она отошла от эпатажа и сейчас создает гламурные картины, которые многими воспринимаются тоже весьма неоднозначно.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Серия сообщений "Искусство,Живопись,Арт.(ART)":

Искусство - выражение самых глубоких мыслей самым простым способом. Альберт Эйнштейн

Часть 1 - Иисус и Иуда живут в человеке
Часть 2 - America
Часть 3 - Andris Leimanis
Часть 4 - Marilyn Minter
Часть 5 - Иллюстраций со смыслом от Рафаэля Альвареса
Часть 6 - BloodRayne
Часть 7 - Jessica Rabbit
Часть 8 - Действительность
Часть 9 - K,Kanehira

Настроение сейчас - Гуд!)

Я не из романтичных натур. Однако поездка в Москву грела мне душу и ласкала мое самолюбие.
Тем более, что там я еще не бывала.
Делюсь своими впечатлениями!
Из первых уст и своими словами!)
15.09.2013
Москва...
Город контрастов и парадоксов!
Первое впечатление: Вау! Ты не существуешь! Тебя никто не замечает!
Далее: улицы с похожими вывесками, названиями магазинов, организаций, целые комплексы шикарнейших архитектурных построек, во дворах которых можно часами бродить раззинув рот и любуясь всем этим красивым "безобразием".) А так же тут можно часами бродить в поисках нужного здания,потому что расстояния карты gps и указатели времени, абсолютно не совпадают с реалиями жизни. Но если у вас в жопе шило, как у меня и вы в себе уверены - не пропадете!)
В первый же вечер под дождем, в 9 градусов я смогла прогуляться по Арбату,Тверской, Красной площади.
Дух свободы, архитектура,бесконечные потоки машин и жизнь в ритме non-stop! Потрясающее впечатление.
Развеялись и мифы о которых с такой страстью рассказывал все знакомые.
А кстати, о мифах:
1.Дорого-да! Но-не дороже чем в Сочи!
2.Мерзкая,ужасная погода - да я бы не сказала! Пасмурно, серо, дождливо. Но - какие парки, какая потрясающе красивая осень! Это же все вдохновляет на создание шедевров! А не на нытье!
3.Расстояния-просто катастрофические расстояния! оооо! - Бред! В любой конец можно добраться легко и просто, да и без пробок к тому же. Как? - Метро!))
4. Метро!? о_О?? В час пик это ж..па!!!! Ахаахах!
Ж..ПА В ЧАС ПИК, мои дорогие, милые друзья - это пробка в Сочи от Адлерского района до Центрального! 4 часа можно стоять в мертвой не движущейся пробке! Хоть вертолет заказывай!
5. А пробки тут какие-капец! Ну с этим не поспорю, заторы на дорогах есть!)
6. Люди все невежы, грубияны и просто мерзкие существа! ДА????
ВАУ! Мб я конечно счастливчик. Но! Я не встретила ни одного человека! НИ ОДНОГО!!!! Который на вежливость бы не ответил вежливостью!
А именно!
Вечером добираясь до своей гостиницы я остановила молодого человека, который куда-то очень спешил и к тому же общался по телефону. Я просто его остановила вежливым: " Простите! Вы мне не подскажите"...
В итоге приобрела очень интересного, образованного, и просто потрясающего знакомого! Который не просто положил трубку,но и проводил меня до гостиницы. В следующие дни мы общались, гуляли и все было здорово!
7. СЕРВИС - отстой! Ну тут уже наверное, кому как повезет! Хи))) Мне повезло!
У меня был замечательный номер, с очень хорошей двуспальной кроватью!
Вот так закончился мой первый день в МСК!))



В колонках играет - Город сказка,город мечта.

Зарегистрировалась на сайте Fashion Bank.
Все таки это часть моей жизни.
http://www.fashionbank.ru/models/user/105565.html

Некоторые люди такие редкостные ЕБЛАНЫ! Ничему их жизнь не учит. Всегда по накатаной линии живут.... И одни и теже грабли без конца...
Бедняги,как им без мозгов-то живется!)

Ты смотришь прямо в сердце, а не глаза в глаза...

"Если бы это была не ты... Кем бы я стала?
Если бы в тот вечер,ветер был бы ласков и нежен. Возможно я бы никогда не познала твоих объятий...
Если бы солнце не светило так ярко - ты никогда не узнала бы, не услышала и не поняла- КАК я ЛЮБЛЮ ТВОИ ГЛАЗА! В них столько теплого света и добра,столько мудрости и силы..
Если бы наши вселенные не пересеклись... Кем бы я стала?"©

1.


2.


3.


4.