Красивый узор для вязания спицами женского джемпера https://t.me/knit100/705 Красивый уз...
Волнистое начало вязания - (0)Волнистое начало вязания
Шапка ушанка спицами и кеттлевкой - (0)Шапка ушанка спицами и кеттлевкой УРОКИ ОТ SMETANKA BFlash Благодарю за цитирование и нажатие...
Теплая манишка и шаль крючком - (0)Теплая манишка и шаль крючком ...
Белый вязаный джемпер, схема вязания узора - (0)Белый вязаный джемпер, схема вязания узора https://t.me/knit100/701 Белый вязаный джемпе...
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Для дизайнеровтаблица цветов для дизайнера
>Графика Владимира Шорохова |
|
Сочетание цветов |
|
Корзиночка для остатков ниток |
Купив корзинку для остаток ниток, я решила ее приукрасить. Ну скучненькой она мне показалась! Вооружившись самыми простыми материалами,которые нашлись дома я приступила к украшательству. Вот такой веселый результат у меня получился. Теперь в этой корзиночке хранятся остаточки ниточек.
|
>Гномик, для пуговиц домик |
Идея появления такой шкатулочки для мелочей пришла неожиданно. Сначала мне захотелось сделать обыкновенную новогоднюю игрушку на елочку, используя только лампочку, но потом захотелось сделать эту игрушку функциональной...
|
Вторая жизнь консервной банки |
Автор
Источник: http://nitochka09.ru/blog/43233714507/Vtoraya-zhizn-konservnoy-banki
Хочу представить на ваш суд свою первую поделку. Эту баночку я прицелила для хранение пуговиц. От использованных консервов остаются баночки с аккуратно обрезанным краешком и бывает порой жалко, выбрасываешь банку и думаешь, а можно ж было бы ее к чему-то приспособить... Начитавшись МК и напитавшись духом форумчанок, я решилась сделать такую шкатулочку-баночку.
В этот раз была просто фасоль.
Фасоль использовали по назначению... баночку вымыла, обезжирила средством для мытья посуды, взяла остатки обычного бельевого шнура, закрепила его кончик при помощи "Момента" и обматала полностью баночку виток к витку до самого верха. Кое-где по ходу обмотки мазала баночку тем же клеем. Отрезала лишнее, обожгла кончик шнура при помощи зажигалки и приклеела его покрепче.
Вот так получилось...
К этой баночке, с учетом обмотанного вокруг нее шнура, подошла обычная капроновая крышка для стеклянных банок. Завязала узелок на кончике шнура и начиная от середины, посаживая на все тот же клей (но смазывая щедрее, чем баночку) обкрутила и крышечку. Получилось так:
Вид сверху:
А дальше все, как не раз рассказывали о декупаже: промазала клеем ПВА, просушила. Задекорировала фрагментами от самых обычных, дешевых салфеток, просушила и 2 раза покрыла акриловым лаком...
Получилось вот что:
Петельку я лаком не вскрывала потому, что думаю еще как с ней быть... Просто петелька - не очень, хочется найти большую бусину или кусочек белого меха... Ну, не придумала еще что там будет... Хотя, в принципе, можно закрутить улиткой, закрепляя иголочкой с белой ниткой и так же залакировать... Пока думаю...
Вот такая баночка для хранения пуговиц у меня теперь будет.
|
Идеи декорирования баночек, горшков и вазочек |
Обожаю, когда из ничего, из того, что стоит в сарае или подлежит ликвидации, можно создать своими руками красоту. Представляю вашему вниманию подборку из моих черновиков, собранную с разных сайтов, по декорированию глиняных горшков, вазочек, баночек. Не спешите ничего выбрасывать), любому предмету можно подарить новую жизнь и украсить им интерьер)
Из деревянной кадки можно сделать корзинку для рукоделия декорировав ее тканью, джутом и цветами из ткани
С помощью гипюра и краски, из глиняного горшка можно сделать вазу для цветов
Из пластикового ведерка от майонеза можно сделать нежную карандашницу в стиле "шебби-шик"
Стеклянную вазу можно превратить в винтажный подсвечник
Смотрим мастер-классы?
|
Кашпо-горшочек из ткани |
|
Бутылки, декорированные бечевкой |
Вот так всегда! Насобирала бутылки, потом решила все выкинуть, а тут такая красота! Нет думаю. Пусть постоят Авось пригодятся! Может еще кому-нибудь понравятся.
Бутылочки сделаны Viola
Серия сообщений "Бутылки,банки,коробки":
Часть 1 - Кружева и шампанское
Часть 2 - Бутылочки. Простенько, но со вкусом
...
Часть 8 - Серебряная чаша из пластмассы
Часть 9 - Декор бутылки шампанского лентами
Часть 10 - Бутылки, декорированные бечевкой.
Часть 11 - Винтажные бутылки делаем сами.
Часть 12 - Декупаж вазы с фактурной поверхностью
Часть 13 - Как украсить металлическую баночку
Часть 14 - Корзиночка из сырной коробочки
|
>Позитивные мелочи на кухню |
|
Как украсить бокалы к свадьбе. Очень интересно и много идей |
Посмотрите как можно украсить к свадьбе бокалы. Здесь и стразы, и бисер, и лепка, и рисунки, и банты, и кружева, и искусственные цветы, и цветы, сделанные своими руками используются для того, чтоб из обычного фужера сделать праздничный, да и на подарок здОрово подойдет))) Согласны?
|
Мой винтажный топиарий. Розы из яичных лотков |
Дорогие мои), хочу вам показать свои очередные творилки. На этот раз у меня винтажный топиарий и маленький букетик. Розы я сделала из яичных лотков и покрасила золотой автомобильной краской-спреем. Ниже размещаю пошаговые фотографии, может кому-нибудь будет интересно посмотреть на процесс работы. Прошу не судить строго, я очень старалась. Как всегда натворила все на одном дыхании, почти за одну ночь) Как всегда получилось очень много фотографий, но это только третья часть всего, что было) Очень трудно выбрать то, что нужно) Жалко удалять свои творения) Желаю вам приятного просмотра, успехов в творчестве и нескончаемого вдохновения!
|
Флористическое кофейное дерево своими руками. Фото мастер класс. Топиарий |
Сейчас стало модным украшать интерьер искусственными декоративными деревьями. Европейское флористическое дерево бывает разных форм, размеров, цветов. Кофейное дерево чаще бывает круглым, конечно же цвета кофейных зерен и небольшого размера. Вносит в интерьер не только радость для глаз, но и аромат свежемолотого кофе. Одно из своих деревьев решила сделать под зорким наблюдением фотообъектива.
На фотографиях два моих деревца, выполненные в разных стилях, один топиарий - двуслойный и он же является светильником, второй - однослойный с вкраплениями бисера. Но это уже фантазия автора, даже здесь можно найти множество вариантов декора. Что придумала я, покажу в ходе этого мастер класса. Итак...
Основой для кроны служат обычные детские пластиковые шары.
|
Мое кофейное дерево в горшке из бобины от скотча. Мастер класс |
Кофейные деревья я делаю с удовольствием, а горшочки обычно покупаю готовые. В этот раз попробовала максимально приложить руки к данной работе и горшочек сделала из подручных средств, получилось то, что получилось.
Самое приятное для меня то, что изделие в готовом виде не простояло дома и суток, купили сразу. Приятно что твои работы пользуются спросом. А я, лентяйка, делаю одно дерево в пол года. Можно неплохо заработать.
|
Божья коровка |
Божья коровка и как ее сделать?! Очень часто в поделках божья коровка служит прерасным дополнением. А вот как ее сделать очень быстро я и поделюсь с вами
|
Светильники. Лазурит и Бирюза.От Веры Пушиной (Дубовцева) |
Здравствуйте дорогие друзья! Вчера закончила работу над новыми светильниками. Спешу поделиться результатом. Для основания использовала бутылки из синего стекла. Абажуры делала из с помощью своей техники "Джутовая филигрань".Эскизов не делала. Один абажур в форме полусферы собирала на форме ( цветочный горшок) из отдельно сделанных веточек. Не знала как все получится. Между веточками были зазоры, закрывала и соединяла композицию в процессе работы различными элементами в виде завитков и листочков. В итоге получился доволно таки цельный абажур без брешей. Основание украсила так же веточками и завитками из джута , марблсами и жемчужинками. Другой светильник с четырехсторонним абажуром . В работе с ним я использовала еще и отбеленный джут (идея отбелить веревку пришла в процессе работы). Получилось необычно, даже интересно, на мой взгляд. Композиция получилась объемней. Основание так же украсила простым и отбеленным джутом, марблсами и контуром по стеклу. Для подсветки использую светодиодную ленту. Это безопасно и ярко.
Вот из таких веточек я собирала абажур.
<<
|
Слон-сундучок |
|
Сердечки, колокольчики и "деревянные розочки". |
Ну кто разве поверит, что все эти работы появились благодаря обыкновенной человеческой лени...
А началось с этого сердечка, которое осталось с Рождества. (МК по нему находится здесь http://www.liveinternet.ru/users/olga_beck-eiris/post212014169/ Размер примерно 24 см) С него был снят цветок и лежало оно так разобранным больше трех недель. Сердце все ждало пока меня осенит супер идеей по новому украшению... Идеи -то были, но они однозначно не подходили под цвет трубочек... Уж больно они темные. Перепробовав 1000 и 1 способ украшения и так ни на чем и не остановившись , под конец задала сама себе вопрос "А не сделать ли мне новое сердце из светлых трубочек?". Моя лень быстро на этот вопрос среагировала ответом " Нет, не сделать!!!!"... Мотивируя тем, что и времени-то свободного особенно нет и куда ты новое сердце повесишь... Хотя основной причиной было- ЭТО ЖЕ НАДО НОВЫЕ ТРУБОЧКИ КРУТИТЬ!!! Ну а как я "люблю" трубочки крутить знаю только я... И с этого момента все началось...
Пришлось идти с ревизией в закрома мужа, пока его дома не было... Мысленно я спросила разрешения взять его краску для стен для очень нужного дела... В ответ, тоже мысленно, получила "Ну конечно же, дорогая, можно"... Быстро покрасила, как могла, сердце. Покрасить все в белый цвет даже и не пыталась, видно лень снова вмешалась... Нашептав при этом, что в таком виде оно будет смотреться как винтажное... И каких слов лень только не выучит и не скажет, чтобы настоять на своем... После того как сердце было "стильно покрашено" поняла, что на него просто просятся розы... Ну и в дополнение конечно же засушенные веточки... Розы у меня "лаковые". Понравилось делать очень... Да и смотрятся действительно достаточно эффектно. Спиральные обыкновенные розочки много раз делала, но таким способом- впервые.
|
Паук из бисера |
|
Стрекозки для декора |
|
МК по шкатулке из тетрапаков. |
|
МК по шкатулке из тетрапаков. |
|
|
Поделки из прищепок |
|
Черно-белое панно |
В работе используем черную и белую фасоль (мелкую). Рисуем карандашом рисунок на основе рамки. Затем раскрашиваем все обычной гуашью. Клеим фасоль, начиная с котиков. Затем - луна. И в последнюю очередь - фон. Рамку покрываем морилкой. Сверху все 2 раза покрываем аквалаком.
|
Ромашки_МК |
Масте-класс от ~ Лена Вишерская ~
Эксперементирую в изготовлении разных цветочков.На этот раз- ромашки.
В планах сделать букет полевых цветов.
Ромашки с разных ракурсов:
|
КОФЕЙНО-ДЖУТОВЫЕ страсти от Дизайн-Студия Zebrano |
Божечки мои! Как же мне все это нравится! Вы ведь в курсе, что я не ровно дышу к кофейным зернам, к джуту и мешковине? Хотя... должна вам признаться) Я каждый день к чему-нибудь неровно дышу! И ничего не могу с собой поделать! Каждый день открываю в себе новые идеи для вдохновения) Господи! Подари мне вторую жизнь только лишь для творчества, только для воплощения всего, что сидит у меня в хотелках)))) Я очень рада, что мое внутреннее состояние передается и вам, мои дорогие читатели! Вы каждый день пишете, что я вас на что-то вдохновила) И как это здорово! К чертям долой депрессию, неприятности, невзгоды, обиды, проблемы с неустроенностью и безденежьем!
Итак, представляю вам работы, джутово-кофейные страсти от мастера Дизайн-Студия Zebrano. Магазин автора находится по адресу: http://www.livemaster.ru/ds-zebrano?view=&sort=0&v=0&from=0. Все представленные ниже работы можно купить. А можно и вдохновиться и сделать самим, но только не копируя полностью, а добавляя что-то свое. Море идей для вдохновения и, чтобы совсем было интересно, добавляю маленький мастер-класс по изготовлению магнитика на холодильник, из джута и кофейных зерен. Желаю вам приятного просмотра и успехов в творчестве!
Вот на этот магнитик ниже вы увидите мастер-класс
|
Свит-дизайн. Кашпо колодец и велосипед из шпагата и коктейльных трубочек |
Хочу вас познакомить с мастерицей Sjusen и ее замечательными работами. Кашпо колодец и велосипед сделаны из коктейльных трубочек и шпагата. Как пишет автор, работы она сделала от безвыходности ( не было проволоки), от лени (лень было идти в гараж за проволокой) и от нетерпения (автор не собиралась ждать, пока похожие работы сделает кто-то другой). Вот вам наглядный пример того, как "вредные привычки"))) позволяют создавать шедевры своими руками) Огромное спасибо автору за доставленное наслаждение от просмотра и за доступные мастер-классы!
|
Транспорт |
|
Сделать папоротник из гофрированной бумаги |
|
Рубрика ‘ Основы композиции |
Материал: В живой природе тюльпаны бывают самых разных окрасок: красными, кремовыми, розовыми, желтыми, сиреневыми, красными с черными пятнами у основания, пунцовыми с белой каймой и темно-лиловыми. Лучше всего этот цветок получится из накрахмаленного белого батиста или шелка. Выкройка тюльпана состоит всего из 2 частей: лепестка и листика. Для одного цветка потребуется 6 лепестков и 3 листика.
Инструменты: набор булек разного размера, резцы для гофрировки, ножницы, маленькие плоскогубцы, кисточки для подкрашивания лепестков, пинцет, мягкая резиновая подушка, жесткая резиновая подушка, колодка, шило.
Техника: Лепестки подкрашивают. Для этого их кладут на лист бумаги и кисточкой красят верхнюю часть, затем переворачивают пинцетом и окрашивают нижнюю сторону. Для просушки лепестки помещают на новый лист бумаги.
К высохшим лепесткам приклеивают проволоку, предварительно обвитую тонкой бумагой того же цвета, что и лепестки.
На лицевой стороне листа делают центральную прожилку. После лист кладут на мягкую резиновую подушку и на изнаночной стороне горячей булькой гофрируют по обеим сторонам от центральной прожилки. Затем на лицевой стороне горячей булькой делают углубления у основания листа и на верхней части. Край лепестка гофрируют горячим крюком, для того чтобы он приобрел вогнутую форму.
На середину листа наклеивают проволоку, после чего ножом аккуратно намечают вдоль листа прожилки.
Шесть тычинок для цветка изготавливают из тонкой проволоки длиной около 4 см. Концы проволоки загибают и опускают сначала в клей, а затем в желтую манную крупу. Пестик цветка также изготавливают из проволоки, обернутой зеленой бумагой. Ее изгибают так, чтобы получилось 3 петельки, которые смазывают клеем и окунают в желтую или коричневую крупу. Теперь тычинки и пестики готовы. Их крепят нитками к стеблю. Вокруг сердцевины привязывают 3 лепестка, а между ними еще 3. От проволочного стебля отрезают все лишнее, а под чашечкой цветка обматывают зеленой бумагой. Листья же закрепляют у основания стебля. Лепестки полностью готового цветка выгибают в форме фонарика.
Итак, цветочная композиция наконец-то завершена, но впереди еще один серьезный этап – оценка. Людям свойственно критически смотреть на то, что они сделали своими руками. Существуют определенные критерии оценки готовой цветочной композиции. Для простоты их делят на две основные группы:
– выбор материала,
– принцип расположения.
Обе характеристики одинаково важны, так как при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая аранжировка, а при ошибках в расположении даже самое лучший материал не будет выглядеть эффектно. Существует еще и аспект, касающийся техники изготовления, но это уже практический вопрос.
Итак, разберем сначала первую группу: анализ аранжировки с точки зрения использованного материала. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.
При выборе материала следует руководствоваться определенными принципами:
– что должно доминировать?
– где должны находиться группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
– как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
– подходят ли части друг к другу?
– подходят ли части к композиции в целом?
– подходят ли части к композиционному стилю?
– подходят ли части композиции к случаю, для которого предназначена данная аранжировка?
Что касается оценки принципа расположения, то единый образ экспозиция получает при правильном, упорядоченном расположении частей. Применяемые принципы аранжировки находятся во взаимосвязи с видом поверхности (нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции (линейный, массивный, смешанный).
Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:
– Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие – вот перечень правил, которые в этом помогут.
– Меры, которые объединяют группы, используемые в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование – вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
– Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.
Соотношение величин 3 : 5 или в расчетном решении 1 : 1,6 – это соотношение длины пальца к кисти, кисти к предплечью, длины руки к росту человека и многие другие.
Итак, эта закономерность указывает на органический рост и является признаком развивающейся формы, а значит, подходит и к композициям с цветами.
В аранжировке, например, не только общая ширина находится в определенном отношении к высоте. Соотношения вазы и букета, величины цветов и цветочных групп также подчиняются этому закону. Флорист должен соотнести друг с другом много величин, поэтому закон золотого сечения является очень важным.
Итак, мы знаем, что два расстояния находятся в отношении золотого сечения, если большее в 1,6 раз больше меньшего. То есть, зная одно расстояние, можно вычислить новое, которое должно находится в соотношении золотого сечения.
Например, если нам известен отрезок длиной 25 см, пропорциональный ему отрезок должен быть в 1,6 раза больше, то есть 25 х 1,6 = 40 см. Если хотят найти к 25 см меньшее расстояние, также пропорциональное по золотому сечению, то нужно данное число разделить на 1,6, то есть 25 : 1,6 = 15,6, округлим до 15 см. Таким образом, соотношения 15 : 25 и 25 : 40 пропорциональны в золотом сечении.
Так как А и В вместе составляют С, которое определяет все расстояние из двух отрезков, то С в 2,6 раза больше, чем А. То есть легко можно вычислить длину отрезка С, зная длину отрезка А.
Расстояние делится на две части так, что оба отрезка являются разными по длине и находятся в определенном соотношении: меньшая часть соотносится с большей всегда так, как большая со всем расстоянием.
Математически это выглядит так: расстояние С делится на два отрезка – маленький отрезок А и больший отрезок В. А относится к В как В к С (А : В = В : С).
Это соотношение можно и продолжить. То есть большой отрезок В соотносится со всем расстоянием С так же, как и расстояние С с новым расстоянием, которое вычисляется из В+С и называется D, итак В : С = С : D (В+С).
В конкретных числах это будет выглядеть как:
2 : 3 = 3 : 5 (2+3)
3 : 5 = 5 : 8 (3+5)
5 : 8 = 8 : 13(5+8)
8 : 13 = 13 : 21 (8+13) и так далее.
Если мы произведем действия в уравнении 3 : 5 = 5 : 8, то получим:
3 : 5 = 0,60
5 : 8 = 0,62
Оба отношения оказываются равными приблизительно 0,6. Уравнение верно, так как здесь не требуется никаких точных математических расчетов. Если нужно доказать, что большее расстояние, называемое «мажор», в 1,6 раза больше «минора», или что все расстояние в 1,6 раза больше, чем больший отрезок, мы должны снова провести деление. Если попытаемся проделать это с соотношением 8 : 5, то получим 1,6.
Принцип золотого сечения.
Одними из основных вопросов флористики являются следующие: как можно привести размеры аранжировки в благоприятное соотношение? В какой пропорции должны быть высота и ширина композиции? Как много цветов можно использовать при определенной форме сосуда?
Похожие вопросы, хотя и относительно других предметов, ставили перед собой греческие скульпторы и математики более 2000 лет назад. И наконец, греки, а именно пифагорийцы, жившие на Сицилии, объединили различия в длине в гармоничное созвучие и вывели закономерность соотношения 1:1,6 на пентаграмме.
Человек также подходит для этой геометрической фигуры, руки и ноги рассматриваются как лучи звезды, и только голова не достает до пятой верхушки. Итак, пентаграмма – это основная геометрическая форма, которая содержит измерительную систему многих образов, и вместе с тем это фигура отношения золотого сечения.
В музыке один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные части аранжировки подстраиваются под него. Благодаря этому устраняется «соперничество». Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.
Итак, композиционные свойства, которые помогут выделить основной мотив группы:
– размер: больший преобладает над малым;
– цветность: светлый доминирует над темным, активный – над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным;
– форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону;
– положение по высоте: высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными;
– место расположения: самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине, при асимметричном – нет;
Ранжирование может быть различным. Очень сильно оно выражается, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все остальные элементы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, будут смотреться менее значимыми. А в круглом пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.
В разрыхленных группах, как и в группировках отдельных частей, закон ранжирования очень важен. Благодаря его использованию достигаются следующие эффекты:
– Группа взаимосвязана, подчиненные части приспосабливаются к мотиву, который преобладает в форме, движении, цвете и структуре.
– Группа содержит хорошо понятную идею, так как доминанта определяет тему и все приложенное к ней подчеркивает ее.
– Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.
– Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.
– Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению с группой, где части просто поставлены рядом.
Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше – запутанно, необозримо, неясно.
Причина этой закономерности заключается в следующем. Если взять только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается гармония. Тройственность является олицетворением завершенности. Кстати прозвучит всем известна поговорка «Бог троицу любит». В японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния – жидкое, твердое и газообразное. В классическом стиле одежды отдается предпочтение костюму, состоящему не более чем из 3 цветов. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей – Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.
Иными словами, мир следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенства.
Кроме того, существует и «техническая часть» этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различные вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми. Чтобы композиция привлекала внимание и нравилась зрителям, следует придерживаться «правила трех».
Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.
Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Композиция сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета или три разные формы. Все дело в том, что наш глаз физически не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что «в ограничении лежит мастерство». Это не означает, что из «немногого» нужно сделать «хоть что-то», а наоборот, «многое» приводить в порядок, превращать его в хорошо продуманную картину.
В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия – свободная форма построения композиции. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создавать асимметричные композиции может оказаться более сложно, чем симметричные.
Первый и самый важный принцип создания асимметричной композиции – основной мотив нельзя размещать в геометрическом центре композиции. В большинстве случаев основной мотив размещают в правой или левой трети основной площади.
Между геометрическим центром и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью располагается второстепенная, а на другой стороне группы – третья часть, которая создает оптическое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, «легче» противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдалось равновесие всей группы в целом.
Баланс может регулироваться следующими способами:
– изменением оптического веса основной или второстепенных частей;
– удалением или приближением части к групповой оси.
К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.
Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это и делает асимметричную группу привлекательной.
Воздействие асимметричных композиций – хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.
Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных композициях выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одно- или двухцветия или посредством симметрично оформленных отдельных частей.
Ассиметричная структура используется для всех вегетативных, линейно-массивных и линейных стилей. Свободные композиции позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине. В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть неординарную личность умершего.
Ось композиции должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, которая зрительно разделяет аранжировку на две половины.
Все, что находится на одной стороне, должно повторяться на другой стороне в зеркальном отражении, иметь такой же цвет и вид, распространяться на такое же расстояние от оси группы и быть на такой же высоте и глубине.
Эта гармоничность может быть действительна только оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если присмотреться, можно обнаружить определенные различия.
Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное, строгое и торжественное. Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церкви, декораций сцены для праздников.
Флористы используют следующие симметричные средства композиции: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.
Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использовать более свободные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно ниспадающие формы.
Следует также помнить, что симметрия имеет правильное воздействие только при центральной перспективе, поэтому композиции следует устанавливать соответственно.
Композиции, выполненные в массивном стиле, имеют геометрически четкие очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму. Линейно-массивные экспозиции крайне редко бывают симметричными, но в таких редких случаях они действуют необычно и притягательно.
|
Мастер-класс по сутажу |
Этот мастер-класс я нашла на иностранном сайте и кто автор я к сожалению не знаю, но если этот мастер-класс был выставлен на общее обозрение, то автор не против, чтоб этому научились все. Я сразу говорю, что я этого делать еще не пробовала, но обязательно сделаю т.к. эта техника мне кажется очень интересной и стильной.
Вот что автор мастер-класс предлагает нам сделать
Пашоговая инструкция не требует особого объяснения т.к. автор дает подробнейшую иллюстрацию. Смотрим и творим красоту 
|
Из зубочисток |
Чтобы сделать такую необычную вазочку нам понадобится: зубочистки, шпажки, картон, шпагат.
|
