Болгарская художница Мария Илиева Maria Ilievа (Мария Илиева) создает свои работы в стиле гиперреализм и романтический реализм. Ее картины как и требует того стиль наполнены эмоциональностью и открытостью. Основные жанры работ художницы это портрет, натюрморт, фреска и иллюстрация. Все что изображено на картинах художницы, могло произойти на самом деле, но в интерпретации Марии Илиевой всё, что изображено на холсте плод её воображения. Мария Илиева художница творческий путь которой, наполнен экспериментами, и новыми работами.

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Польша и т.д,1,":
Часть 1 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов).
Часть 2 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов).2 часть
...
Часть 8 - Болгарская художница Мария Илиева.
Часть 9 - Болгарская художница Мария Илиева.-2.
Часть 10 - Болгарская художница Мария Илиева-3.
Часть 11 - И это всё о ней... Allison Reynolds (Эллисон Реймолд)
Часть 12 - Английский художник FREDERIC JOHN LLOYD STREVENS.
...
Часть 48 - Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомык)-Художница из Польши.
Часть 49 - Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомык)-Художница из Польши - 2.
Часть 50 - Польская художница Katarzyna Kociomyk (Катажина Коциомык)-3.

Болгарская художница Мария Илиева. Родилась Мария Илиева в столице Болгарии Софии весной 1973 года. Возможно, именно апрельская свежесть и атмосфера цветущей весны с самых первых дней жизни предопределили ей судьбу талантливой и востребованной художницы. В возрасте 18 лет Мария Илиева окончила Национальную школу изобразительных искусств в Софии. Талант художницы был сразу замечен и уже в 1992 году она занимается выполнением иллюстраций для болгарского издательства «Лакрима». В 1994 Мария была приглашена для росписи Батакской церкви, а в 1996 – Русской церкви в Софии. Стиль, которого придерживается художница в своих работах – романтический реализм. Как реализм может быть романтическим? Дело в том, что этот стиль в искусстве появился в советское время и подразумевал наличие в картинах эмоциональности и открытости, национальный подтекст и полное отсутствие политической составляющей. Эдакий реализм с легким романтическим налетом. Также Мария Илиева работает в стиле гиперреализма – это весьма интересное направление в живописи. В отличие от сюрреализма, все изображения реальны, а события, изображенные на картинах, вполне могли бы произойти на самом деле. Но в данной интерпретации все, что есть на холсте – фантазийная выдумка и плод воображения художника.

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Польша и т.д,1,":
Часть 1 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов).
Часть 2 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов).2 часть
...
Часть 6 - Художник Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov).Хирург из Баку пишет трепетные картины
Часть 7 - Художник Рауф Джанибеков / Rauf Janibekov.В этих краях был я когда-то мальчишкой...
Часть 8 - Болгарская художница Мария Илиева.
Часть 9 - Болгарская художница Мария Илиева.-2.
Часть 10 - Болгарская художница Мария Илиева-3.
...
Часть 48 - Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомык)-Художница из Польши.
Часть 49 - Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомык)-Художница из Польши - 2.
Часть 50 - Польская художница Katarzyna Kociomyk (Катажина Коциомык)-3.

Гайфуллин Айрат Исламович и Елена,город Казань. Айрат и Елена Гайфуллины. Гайфуллин Айрат Исламович родился в городе Казани в 1966 году. Окончил Казанское художественное училище в 1986 году. Основные жанры в творчестве художника - реалистический пейзаж и портрет. Участник многочисленных выставок Татарстана и России. Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Гайфуллина Елена Геннадьевна родилась в городе Казани в 1968 году. Казанское художественное училище закончила в 1987 году. Работает в направлении реализма масляными красками по холсту. Особое место в творчестве художника занимают цветы, которые с большой любовью и трепетом создаются автором. Участник многих выставок. Её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,2,":
Часть 1 - РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКА ЕВГЕНИЯ СИНЕВА
Часть 2 - Художник Николай Комаров.| Раскидала осень листья кружевами
...
Часть 8 - Художник Фёдоров Михаил Александрович
Часть 9 - Художники Гайфуллин Айрат Исламович и Елена, город Казань...
Часть 10 - Гайфуллин Айрат Исламович и Елена,город Казань.
Часть 11 - Художник Александр Шевелев пишет полотна, о которых не скажешь, что их создал один мастер.
Часть 12 - Пейзажи и марины современного российского художника Владимира Фёдорова.
...
Часть 47 - Художник из Нижнего Новгорода Алина Клейнер (Alina Kleiner).
Часть 48 - Художник из Нижнего Новгорода Алина Клейнер.
Часть 49 - Художник Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974,Казань).

Художники Гайфуллин Айрат Исламович и Елена, город Казань... Айрат и Елена Гайфуллины. Гайфуллин Айрат Исламович родился в городе Казани в 1966 году. Окончил Казанское художественное училище в 1986 году. Основные жанры в творчестве художника - реалистический пейзаж и портрет. Участник многочисленных выставок Татарстана и России. Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Гайфуллина Елена Геннадьевна родилась в городе Казани в 1968 году. Казанское художественное училище закончила в 1987 году. Работает в направлении реализма масляными красками по холсту. Особое место в творчестве художника занимают цветы, которые с большой любовью и трепетом создаются автором. Участник многих выставок. Её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,2,":
Часть 1 - РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКА ЕВГЕНИЯ СИНЕВА
Часть 2 - Художник Николай Комаров.| Раскидала осень листья кружевами
...
Часть 7 - Художник Владимир Фёдоров
Часть 8 - Художник Фёдоров Михаил Александрович
Часть 9 - Художники Гайфуллин Айрат Исламович и Елена, город Казань...
Часть 10 - Гайфуллин Айрат Исламович и Елена,город Казань.
Часть 11 - Художник Александр Шевелев пишет полотна, о которых не скажешь, что их создал один мастер.
...
Часть 47 - Художник из Нижнего Новгорода Алина Клейнер (Alina Kleiner).
Часть 48 - Художник из Нижнего Новгорода Алина Клейнер.
Часть 49 - Художник Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974,Казань).

Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец, педагог, заслуженный художник России, член Союза художников СССР (1980 г.), член Московского союза художников. Родился в 1940 г. во Владивостоке. В 1961 г. окончил Владивостокское Художественное училище. В 1970 г. окончил Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская А.М. Грицая, Д.Д. Жилинского и С.Н. Шильникова). Преподавал в Полиграфическом институте. На данный момент работает в селе Андричево Архангельской области и в мастерской студии в Москве. Искреннее восхищение пейзажем, постоянное стремление к совершенству заставляют художника многократно возвращаться к одному и тому же мотиву. Значительное и важное место в творчестве Коркодыма занимают цветы. Они настоящее воплощение буйства и разнообразия жизни. Сколько оттенков, форм, ароматов! Обнажённая модель - классический мотив для любого художника, по которому часто можно понять его отношение к женщине. Коркодым стремится придать модели эффектную позу, яркий антураж, правильные пропорции. Поэтому картины получаются живыми, удивительно притягательными. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Серия сообщений "Жив,соц-реализм,":
Часть 1 - Натюрморты Панкратьевой Валентины Николаевны Художник-график.
Часть 2 - Москва и москвичи на полотнах импрессиониста Юрия Пименова
...
Часть 18 - Художник Борис Пархунов-2.
Часть 19 - Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов
Часть 20 - Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец
Часть 21 - Реалистичные картины Советского времени.
Часть 22 - Давайте лето пробовать на вкус.| Константин Батин
...
Часть 48 - Художник Герасимов Александр Михайлович (1881 – 1963)
Часть 49 - Владимир Александрович СЕРОВ (в селе Эммаус, Тверская губерния), советский живописец и график, педагог. Народный художник СССР.
Часть 50 - Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов) (1937-1980)

Пин-ап художник Эрл Моран: легенда пикантного искусства Эрл Моран (Earl Moran) рисует пин-ап-плакат с изображением Мэрилин Монро. Эрл Моран (Earl Steffa Moran) родился 8 декабря 1893 года, в небольшом американском городке Белл-Плейн. В 1931 году в своей небольшой чикагской студии, Эрл Моран нарисовал несколько пин-апов с привлекательными красотками. Картины художник отправил календарным компаниям, которые тепло приняли работы молодого мастера иллюстрации. Работая в пин-ап издании «Brown and Bigelow», Эрл на период 1932 года, создал уже сотни иллюстраций и календарей, которые расходились миллионными тиражами. В 1946 году художник пин-ап Эрл Моран переезжает из Чикаго в Голливуд. С 1955 года Эрл Моран переезжает в Лас-Вегас и отказывается от активной жизни художника-иллюстратора, предпочитая творить в уединенной атмосфере для галереи «Братьев Аарон» и продавать свои работы как коллекционные издания. Пин-ап художник Эрл Моран является поистине легендой гламурной живописи прежде всего из-за того, что он сумел зафиксировать образ Мерлин Монро, как прототип стандарта красоты и сек-символ американского общества XX века.

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,3,":
Часть 1 - ПОВЕРЬТЕ В СКАЗКУ, И ОНА ВЕРНЕТСЯ К ВАМ.Художник Andres Orpinas,Чили
Часть 2 - Живопись <Парочки от Arthur Saron Sarnoff>
...
Часть 28 - Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-2.
Часть 29 - Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-3.
Часть 30 - Пин-ап художник Эрл Моран: легенда пикантного искусства
Часть 31 - Иллюстратор Габор Тот (TOTH GABOR)- из Венгрии
Часть 32 - Джеймс Гриффин (James Griffin) американский художник
...
Часть 48 - Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло)
Часть 49 - Художники-иллюстраторы Джон и Генри Хинтермейстеры.
Часть 50 - Каролин Бон-Мюллер (Caroline Bonne-Muller) — художник - иллюстратор

Ольга Устинова – одна из самых известных дзержинских художников. Родилась 11 марта 1964 (59 лет).Ольга Устинова – одна из самых известных и, пожалуй, наиболее востребованных дзержинских художников. У кого, как не у нее узнать, как к людям искусства приходит успех! Об этом, а также о том, как живется художникам в Дзержинске и какие жанры особенно популярны в современной живописи, с Ольгой Устиновой побеседовал корреспондент «Дзержинских ведомостей».Всегда торопилась... В детстве Оля хотела заниматься «всем и сразу». Ходила в многочисленные кружки и секции, занималась школьной стенгазетой. Но главное — училась в Дзержинской художественной школе, которая в 70-е годы признавалась многими лучшей в стране.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,":
Часть 1 - АХ,ЭТА ТРОЙКА ЛОШАДЕЙ...Профессиональный ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА) г.САМАРА.
Часть 2 - ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА) г.САМАРА-натюрморты-2+пейзаж
...
Часть 44 - Леднёв Александр Алексеевич
Часть 45 - Художник Ирик Рашидович Мусин (Irik Musin).Без прикрас: искренние картины, рассказывающие о жизни людей
Часть 46 - Ольга Устинова – одна из самых известных дзержинских художников.
Часть 47 - Художник Панов Игорь Геннадиевич. Тольятти, Россия
Часть 48 - Художник Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
Часть 49 - Художник и романтик Сергей Волков
Часть 50 - Российская художница Наталья Вениаминовна Климова (1991, Нижний Новгород).

Пино Даени(Джузеппе Данжелико)-был итало-американским иллюстратором и художником Пино Даени был итало-американским книжным иллюстратором и художником.Джузеппе Данжелико ( настоящие имя и фамилия художника), родился в Италии, в ноябре 1939 года. Он известен своим стилем женственных, романтичных женщин и сильных мужчин, нарисованных свободной, но точной кистью. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам. В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета. Родители: Томмазо Д'анджелико. Дата и место рождения: 8 ноября 1939 г., Бари, Италия Дата и место смерти: 25 мая 2010 г., Нью-Джерси, США

Серия сообщений "Живопись-необ3,муз,1, ":
Часть 1 - Сербский художник Миомир Бадзич (Miomir Badzic)
Часть 2 - Фигурное катание в живописи.Летите вы в танце чудесном...
Часть 3 - Художник Тим Шортен (Tim Shorten)
Часть 4 - Чувственный танец души. Художник Анна Разумовская
Часть 5 - Пино Даени (Джузеппе Д'анжелико)-был итало-американским иллюстратором и художником
Часть 6 - ХУДОЖНИК АННА РАЗУМОВСКАЯ. А МУЗЫКА ЗВУЧИТ...
Часть 7 - Иван Алифан (англ. Ivan Alifan, наст. имя Иван Жданов, р. 1989) - современный художник-фигуративист.
...
Часть 48 - Художник Mahnoor Shah (Мажнур Шах).Удивительное абстрактное искусство.
Часть 49 - Канадский художник Denis Nolet (Денис Нолет)1964.
Часть 50 - Художник Акопов Александр Дмитриевич,1970 г. Россия+иллюстрации "О тандеме"

Хэддон Хаббард Сандблом — американский художник Хэддон Хаббард Сандблом — американский художник, создавший образ Санта-Клауса для компании «Кока-Кола».Хэддон Сандблом - шведско-финский художник из Америки. Дата и место рождения: 22 июня 1899 г., Маскегон, Мичиган, США Дата и место смерти: 10 марта 1976 г., Чикаго, Иллинойс, США Родители: Карин Андерссон, Карл Вильгельм Сандблом Образование: Американская академия искусств. Настоящее имя мастера пин-апа Хэддон Хаббард. Сандблом является его творческим псевдонимом от производного слова «sunny», что в целом выглядит как «Хаддон Солнечный». Мастер пикантного искусства и создатель современного образа Санта-Клауса, закончил чикагский университет Американской академии искусств. Хаддон Сандблом признан вдохновителем лучших художников пин-апа и гламура с 1930-х по 1960-е годы. Наиболее известны работы Сандблома в рекламе, в особенности популярен Санта-Клаус, которого он нарисовал в 1930-е гг. для компании «Кока-Кола». С того времени Санта, добрый сказочный дедушка, изображённый художником, превратился в ключевую фигуру рождественских праздников. Изображения Санты, выполненные Хэддоном Сандбломом, до сих пор используются компанией «Кока-Кола» и приобрели такую популярность, что молва стала приписывать именно этому художнику идею создания современного образа Санта-Клауса.

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,Новый год,1,":
Часть 1 - Перевоплощенные в актеров из известных фильмов милые котики. Художник Михаил Соловьев.
Часть 2 - Иллюстрации Виталия Дударенко.
...
Часть 16 - Канадская художница Триша Романс.
Часть 17 - Иллюстратор Larry Jones
Часть 18 - Хэддон Хаббард Сандблом — американский художник
Часть 19 - Художник — Ольга Николаевна Капустина (Самойлова)
Часть 20 - КРАСОТА от американской художницы ДЖУДИ ГИБСОН
...
Часть 46 - Художник Donna Race. Новогодние иллюстрации.Со Старым Новым Годом!
Часть 47 - Художник Лизи Мартин (Lisi Martin) из городa Барселон, в Испании.
Часть 48 - Американский художник Стеван Доханос, 1907-1995.

Художник Барон фон Линд: пин-ап картины Джерри Линд (Барон фон Линд) родился 31 октября 1937 года, в небольшом городе Дулут, американского штата Миннесота. Отец Джерри был уроженцем швейцарского городка Яльмар, вблизи пригорода Стокгольма. Дед художника, Йохан фон Линд, являлся австрийским бароном. Поэтому все мужчины в семейном древе Линдов имели статус баронов. Впоследствии, для написания картин в стиле пин-ап, художник и взял себе творческий псевдоним «Барон». Как настоящий барон и лидер, Линд посвятил свои 18 лет жизни службе в армии, паралельно оттачивая свое художественное мастерство. И только в 1989 году, после ухода с военной службы, принял на себя элитарный титул своих предков. Свою карьеру художника, фон Линд начал с должности «подмастерья» в издательской компании. Baron von Lind. Пан, успокаивающий нимфу

Серия сообщений "Живопись-илл-ции+Пин ап,":
Часть 1 - Мы не скажем прощай, наши губы молчат поцелуями... Igor Andrianov Shulman
Часть 2 - Немного из истории поцелуя... Обменивайтесь поцелуями, соединяя свои души... на здоровье!
...
Часть 41 - Франсин ван Хоув (Francine Van Hove) — французская художница - 2.
Часть 42 - Франсин ван Хоув (Francine Van Hove) — французская художница - 3.
Часть 43 - Художник Барон фон Линд: пин-ап картины
Часть 44 - Художник Талантбек Чекиров. "Кисть или карандаш? какая разница!" - она нарисована в моей душе!
Часть 45 - Американский художник-иллюстратор Edwin Georgi (1896 — 1964).Холодных женщин не бывает...
...
Часть 47 - Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник
Часть 48 - Художник Bryce Cameron Liston. Поутру принесу тебе кофе с корицей
Часть 49 - Американский художник Alberto Vargas y Ch&#225;vez (1896 - 1982). Марлен...

Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница, заставляющая взрослых и детей верить в сказки и дарящая вдохновение своими великолепными работами. Она родилась в городе Фарнам (Сюррей, Англия) в 1947 году. Жозефина Уолл рано проявила дар к рисованию, уже в четырехлетнем возрасте это стало ее любимым занятием. Видя талант дочери, родители поддержали ее увлечение и девочка стала заниматься живописью профессионально. В 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок. Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях. Радуга

Серия сообщений "Живопись-необ5,фантазии,1,":
Часть 1 - Фантастический мир дикой природы в восхитительных картинах японского художника Kentaro Nishino
Часть 2 - Юная художница Акиана Крамарик
Часть 3 - Декоративный реализм художника Владимира Стурис
Часть 4 - Художница Жозефина Уолл — английский художник-фантаст и скульптор.
Часть 5 - Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница
Часть 6 - Сюрреализм Caro Guarinos (Каро Гуаринос)— испанская художница-сюрреалист
Часть 7 - Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser). Как узнать в женщине Богиню?
...
Часть 48 - Создавать красоту – это счастье: художник Станислав Побытов.
Часть 49 - Художник Станислав Побытов - сюрреализм.
Часть 50 - Американская художница Мейер Илена: автодидакт.

Художница Жозефина Уолл — английский художник-фантаст и скульптор. Жозефина Уолл (англ. Josephine Wall, Суррей, Великобритания) — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор. Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года (возраст 76 лет), в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. В основном Жозефина работает с акриловыми красками, а из цветов предпочитает различные оттенки фиолетового, голубого, зеленого и желтого. При этом художница никогда не использует черный цвет, а темные оттенки создает, смешивая жженую умбру с ультрамариновым синим. Когда ее спрашивают, сколько времени обычно уходит на создание картины, она смеется: «вся жизнь». На самом деле, на создание одной картины в среднем уходит от двух до четырех недель; интересно, что Жозефина никогда не делает карандашных набросков, а рисует прямо на холсте. Ее творчество интуитивно – во время работы многое может измениться, и часто финальная версия картины далека от первоначальной задумки. Художница Жозефина Уолл

Серия сообщений "Живопись-необ5,фантазии,1,":
Часть 1 - Фантастический мир дикой природы в восхитительных картинах японского художника Kentaro Nishino
Часть 2 - Юная художница Акиана Крамарик
Часть 3 - Декоративный реализм художника Владимира Стурис
Часть 4 - Художница Жозефина Уолл — английский художник-фантаст и скульптор.
Часть 5 - Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница
Часть 6 - Сюрреализм Caro Guarinos (Каро Гуаринос)— испанская художница-сюрреалист
...
Часть 48 - Создавать красоту – это счастье: художник Станислав Побытов.
Часть 49 - Художник Станислав Побытов - сюрреализм.
Часть 50 - Американская художница Мейер Илена: автодидакт.

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его. Женщины Daniel Gerhartz – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти. Daniel Gerhartz – современный художник из США. Он родился в 1965 году в штате Висконсин, в городке Кеваскум. В этом городе он живет и сегодня вместе со своей семьей, пишет картины и преподает технику живописи, изучает и даже пропагандирует классическую русскую живопись. Эти совершенно земные девушки и молодые женщины написаны так, как писали мадонн в эпоху Возрождения – с великим обожанием и преклонением перед данной нам, грешным, божественной красотой.

Серия сообщений "Живопись,люди,дети,":
Часть 1 - СОЛНЕЧНАЯ ЖИВОПИСЬ РОМАНТИКА ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА
Часть 2 - Художник Kathryn Andrews Fincher.| Мамино счастье.
...
Часть 28 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Я люблю тебя еле слышно...
Часть 29 - Живописец: Данута Мушиньская-Заморская
Часть 30 - Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц
Часть 31 - Картины Говарда Беренса — это настоящее дыхание лета.
Часть 32 - Художник Татьяна Дерий (Tatyana Deriy). часть 1.
...
Часть 48 - Художник Кротов Юрий Николаевич (Россия, 1964), художник импрессионизмa.
Часть 49 - V&#225;mosi Tam&#225;s (Тамаш Вамоси), венгерский художник
Часть 50 - Картины, которые светятся изнутри: 15 сказочных работ Адриенн Стейн.

Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов Артур Владимирович родился в 1963 году. Живописи обучался в Новоалтайском художественном училище. 8 лет заведовал бутафорским цехом Молодёжного театра. Первые персональные выставки мастера прошли в 2008-2010 гг. Является постоянным участником Краевых экспозиций. Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов в своих картинах показывает не только юмористические и обыденные сцены, но и затрагивает тему бездомных животных, и как люди к ним относятся. О своём творчестве художник говорит: Любит жанровые социальные композиции: «Хочется изображать в своих работах такие сюжеты, посмотрев на которые люди бы задумались и начали размышлять …» Артур Кузнецов пишет в жанре реализма на холсте и картоне.

Серия сообщений "Жив,соц-реализм,":
Часть 1 - Натюрморты Панкратьевой Валентины Николаевны Художник-график.
Часть 2 - Москва и москвичи на полотнах импрессиониста Юрия Пименова
...
Часть 17 - Художник Борис Пархунов
Часть 18 - Художник Борис Пархунов-2.
Часть 19 - Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов
Часть 20 - Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец
Часть 21 - Реалистичные картины Советского времени.
...
Часть 48 - Художник Герасимов Александр Михайлович (1881 – 1963)
Часть 49 - Владимир Александрович СЕРОВ (в селе Эммаус, Тверская губерния), советский живописец и график, педагог. Народный художник СССР.
Часть 50 - Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов) (1937-1980)

«Весёлый чешско-русский словарь» в картинках В 2015 году в Чехии вышел «Веселый чешско-русский словарь» в картинках. Книга носит развлекательный характер и содержит иллюстрации к 60 созвучным, но имеющим совершенно разные значения в чешском и русском языках словам. Автор проекта - российский дизайнер и иллюстратор Максим Янбеков. Выпускник Московского государственного университета печати талантливо реализовал идею, витавшую в воздухе уже много лет. Несколько страниц забавного словаря:

Серия сообщений "экскурсии и Чехия,воробей,":
Часть 1 - «Святой Вацлав, воевода земли чешской
Часть 2 - Дом семи чертей+Дерзкий скульптор Давид Черны+Памятник Кабуреку
...
Часть 41 - Какие секреты хранит паркет Эрмитажа, который пленяет посетителей не меньше, чем произведения искусства
Часть 42 - Места в Питере, где можно загадать желание
Часть 43 - «Весёлый чешско-русский словарь» в картинках
Часть 44 - Петербургские тайны
Часть 45 - ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ПРАГИ (в Чехии) - оригинальные и необычные памятники и скульптур
...
Часть 48 - 40% воробьев-самцов растят не своих птенцов. Как они поступают, когда узнают об этом
Часть 49 - ЛАСТОЧКА: малоизвестные факты о знакомой птице+ВОРОНА СЕРАЯ — интеллектуал мира птиц
Часть 50 - СОРОКА: Птица, которая «В каждой дырке затычка».

Израильский художник Иегуда Ади Девир. Художник рисует веселые комиксы о том, как меняется жизнь после рождения ребенка Израильский художник узнал секрет семейного счастья и показал его в откровенных комиксах. Израильский художник Иегуда Ади Девир прославился на весь мир благодаря его забавным и очаровательным комиксам о жизни с женой Майей. Когда у супругов появилась дочь, рисунки стали другими — но всё такими же правдивыми. О жизни израильского художника Иегуды Ади Девира и его жены Майи мы знаем даже больше, чем могли бы. Всё благодаря комиксам мужчины, которые в одночасье стали популярными по всему миру! Еще бы — в них столько юмора, но, главное, правдоподобности! В этих картинках запросто можно узнать себя. Отсюда и такая слава. Когда Иегуда и его жена Майя стали родителями, комиксы тоже изменились. Нет, они остались всё такими же веселыми и жизненными, но теперь они рассказывают по большей части о буднях с ребенком. И это точно достойно твоего внимания! Быть родителем непросто, но интересно! Молодые родители точно узнали себя в этих картинках, но никакая усталость не сравнится с этим раскатистым и ласковым «ма-а-ма-а».

Серия сообщений "Жив.толстушки,юмор,":
Часть 1 - Isabelle Desrochers .Женщины - толстушки для души бальзам...
Часть 2 - Коллекция работ художницы Natasha Pantelyat (Наталья Пантелят)
...
Часть 31 - Веселые иллюстрации John Henry «Hy» Hintermeister
Часть 32 - Израильский художник Иегуда Ади Девир
Часть 33 - Израильский художник Иегуда Ади Девир. Художник рисует веселые комиксы о том, как меняется жизнь после рождения ребенка
Часть 34 - Еда в картинах художника Андрея Андрианова
Часть 35 - Художник Андрианов Андрей
...
Часть 48 - И ВСЕГДА ПОМНИТЕ, девчульки!
Часть 49 - Современное искусство-художник Джон Каррин (John Currin,American, b. 1962)
Часть 50 - Юмористические иллюстрации Ольги Громовой.

Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-3. Бернар Пелтрио (1921-1999.Дата:1 декабря 1921 г.) французский художник, родился в Реймсе на северо-востоке Франции и отправился учиться искусству в Париж в мастерскую Рене Жодона. Впечатленный общественной жизнью того времени, он развивался до типичных художников французской сцены. Эмпатичный, богатый в деталях и с оттенком эксклюзивности Пелтрио писал сцены на конных мероприятиях с красивыми женщинами, живущими в бистро, в баре и в Лидо. Главной темой французского художника была жена Прекрасной эпохи и «Ревущие двадцатые» в Париже между мировыми войнами. Однако это было бы недоразумением, они хотели, чтобы он, как художник, понимал квази-исторические предметы, свидетелями которых он был в то время молодым человеком. Выбор субъекта Пелтрио в противном случае оправдан: он дает ему возможность сделать свои женские фигуры очарованием того времени не только модой, но также изменилась роль женщин. Пелтрио показывает элегантно одетых дам, неизменно сильных и харизматичных женщин; Есть современные женщины, которые, очевидно, очень точно знают, насколько они отличаются от поколений своих матерей и бабушек - и насколько они открывают одновременно новые пути и возможности для своих дочерей. Почти любая вещь знаменитого мастера укладывается в следующее описание: атмосфера ретро, светская жизнь, легкая эротика, безупречный стиль и композиция. В центре композиции всегда женский образ. Пельтрио узнаваем по сюжету. И еще. Что характерно для мастера фигуративной графики, начинавшего работать до войны – очень требовательный подход к техническому качеству рисунка и оттиска (в эстампе). Никакой небрежности. Дата и место смерти: 13 января 1999 г.

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,3,":
Часть 1 - ПОВЕРЬТЕ В СКАЗКУ, И ОНА ВЕРНЕТСЯ К ВАМ.Художник Andres Orpinas,Чили
Часть 2 - Живопись <Парочки от Arthur Saron Sarnoff>
...
Часть 27 - Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-1.
Часть 28 - Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-2.
Часть 29 - Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-3.
Часть 30 - Пин-ап художник Эрл Моран: легенда пикантного искусства
Часть 31 - Иллюстратор Габор Тот (TOTH GABOR)- из Венгрии
...
Часть 48 - Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло)
Часть 49 - Художники-иллюстраторы Джон и Генри Хинтермейстеры.
Часть 50 - Каролин Бон-Мюллер (Caroline Bonne-Muller) — художник - иллюстратор

Художник Роман Божков из Белгорода Родился в 1980г. в городе Шебекино, Белгородской области. В 1993 г. окончил детскую школу искусств и в 1999 г. Шебекинское профессиональное училище, а в 1999 Шебекинское профессиональное училище по специальности художник-декоратор. Живёт и работает в Белгороде. Живопись художника пронизана огромной любовью к натуре, помимо общих состояний природы автор старается подмечать в ней и небольшие нюансы – игру света на листьях, на несколько мгновений присевшую на забор сороку или последний луч, скользнувший по виноградной лозе. От этого работы автора становятся по-настоящему «живыми» и душевными, а постоянные поиски новых видов и мотивов, неизменная работа исключительно с натуры, на пленере, — редкая в наше время, делают работы автора такими разнообразными и неповторимыми». В.И Сатаев Виктор Петруленков (из ОК),по картине Божкова-пришла за водой. Мне понравилась картина!

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":
Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Роберт Норман Росс (Robert Norman Ross, 1942—1995) — живописец
...
Часть 22 - Художник Александр Тимофеевич Черныш.Пейзаж.
Часть 23 - Художник Александр Булаков
Часть 24 - Художник Роман Божков из Белгорода
Часть 25 - Творчество современного художника Андрея Викторович Герасимова (1962-).
Часть 26 - Художник Николай Бусыгин. Очарование русского пейзажа.
...
Часть 48 - Зима / Художник Быков Виктор Александрович
Часть 49 - Художник Виктор Быков. Пейзажи сказочной красоты
Часть 50 - Пейзажи / Художник Быков Виктор Александрович.Сказки русского леса...

Художник Юрий Мельков. Когда сирень цвела Художник Юрий Мельков родился в 1951 году в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1973 году окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института. После окончания института работал в газетах «Рабочий Путь» и «Смена», преподавал в детских и вечерних художественных школах. В 1991 году стал членом Союза Художников России, а в 2000 году – членом Союза Дизайнеров России. В настоящее время художник живёт и работает в городе Смоленске.Россия Автопортрет.Автор: Мельков Юрий

Серия сообщений "Жив,соц-реализм1,":
Часть 1 - Татьяна Юшманова — художник Русского Севера. Часть 1.
Часть 2 - Татьяна Юшманова — художник Русского Севера. Часть 2.
...
Часть 38 - Художник Асхат Сафаргалин. Окно соцреализма.
Часть 39 - Художник Бондаренко Виктория Юрьевна (Россия, 1969).Я тебя по прежнему люблю...
Часть 40 - Художник Мельков Юрий Геннадьевич .
Часть 41 - Работы советско-российского художника Владимира Ивановича Копаева.
Часть 42 - Летние пейзажи от Бориса Щербакова
...
Часть 48 - Народный художник Российской Федерации Владимир Александрович Ульянов (30.10.1933-09.02.2020).
Часть 49 - Советская и российская художница Люся Попенко (Lusia Popenko) (1955-2016)
Часть 50 - Художник Виктор Лапкало.

Художник Рауф Джанибеков / Rauf Janibekov (Азербайджан, 1956).Хирург из Баку пишет трепетные картины, которые расходятся по частным коллекциям по всему миру- Художник Рауф Джанибеков. Автопортрет. «Художниками не становятся, ими рождаются», — такая поговорка применима к Рауфу Джанибекову (Rauf Janibekov), как к никому другому. Проработав более 30 лет хирургом, Рауф понял, что его истинное призвание быть художником. У меня нет специального образования по искусству. Ни одного дня, ни одного часа. В живописи я абсолютный самоучка. Занимался самообразованием. Во времена моего детства книг по искусству почти не было так же, как и интернета. Позже, когда появилась возможность учиться по книгам или в «сети» я, конечно, стал все это читать и изучать. Практиковался «методом проб и ошибок». Не получалось – замазывал и рисовал снова и снова. Так и учился. Но частных уроков не брал никогда. Как я уже сказал, по профессии я врач, а по специальности – хирург, но это уже другая история. Однако, в этой связи я должен лишь добавить, что с того момента, как я поступил в медицинский институт и на протяжении более 30 лет, пока работал хирургом, живописью я практически не занимался. Хирургия не терпит других приоритетов. И только после того, как я оставил хирургическую практику в 2010 году, мне вновь удалось вернуться к холсту и краскам. Можете мне верить или нет, но я никому не подражаю. Просто потому что не умею. Раньше, два или три раза пробовал технические приемы других художников, которые встречались мне в интернете, но у меня никогда не получалось. Более того, начатая картина приходила в полную негодность. Приходилось все соскабливать и начинать сначала, но уже по-своему. В результате, я полностью отказался от такой практики. В настоящий момент он создал уже более 200 великолепных картин, написанных в абсолютно разных стилях.

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Польша и т.д,1,":
Часть 1 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов).
Часть 2 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов).2 часть
...
Часть 4 - Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов) - Часть 4.
Часть 5 - БОЛГАРСКИЙ ХУДОЖНИК ВАСИЛ ГОРАНОВ
Часть 6 - Художник Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov).Хирург из Баку пишет трепетные картины
Часть 7 - Художник Рауф Джанибеков / Rauf Janibekov.В этих краях был я когда-то мальчишкой...
Часть 8 - Болгарская художница Мария Илиева.
...
Часть 48 - Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомык)-Художница из Польши.
Часть 49 - Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомык)-Художница из Польши - 2.
Часть 50 - Польская художница Katarzyna Kociomyk (Катажина Коциомык)-3.

Художник Юрий Ярош. Это был удивительный сон,мастер цвета. Юрий Ярош, белорусский художник, родился в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Испании. Он прекрасный художник, мастер цвета. И, без всякого сомнения, необычный художник, каждая из картин которого оставляет неизгладимый след в мире ценителей живописи. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Белоруссии, России, Испании, Голландии,Франции и многих других стран.

Серия сообщений "Жив.Белоруссии2,":
Часть 1 - Художник Олег Буйко.
Часть 2 - Художник Олег Буйко (есть 18+)
...
Часть 38 - Художник Маргариты Манис. Городсокй пейзаж.
Часть 39 - Худoжник Oльгa Новицкaя
Часть 40 - Художник Юрий Ярош. Это был удивительный сон,мастер цвета.
Часть 41 - Художник Юрий Ярош. Это был удивительный сон
Часть 42 - Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник. Радость живописи.
...
Часть 47 - ХУДОЖНИК / СЕДЕНЕВСКАЯ (ВИТЕЦКАЯ) СНЕЖАНА КАЗИМИРОВНА.Гродно, Беларусь
Часть 48 - Белорусский художник СНЕЖАНА КАЗИМИРОВНА ВИТЕЦКАЯ (СЕДЕНЕВСКАЯ).
Часть 49 - КАК ХОРОШО ЖИТЬ, БОГУ ДОВЕРЯЯ!Белорусский художник СНЕЖАНА ВИТЕЦКАЯ (СЕДЕНЕВСКАЯ).

Художник Борис Пархунов. Родился в 1938 году в Астрахани.В 1956 году окончил Московскую среднюю художественную школу и в том же году поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, который окончил с отличием в 1962 году. С 1964 года член Союза художников России. Первую свою работу экспонировал в 1961 году на 6-ой молодежной выставке в Москве и с этого времени участвует в многочисленных художественных выставках в России и за рубежом. Участник нескольких персональных выставок в России и международных персональных выставок. Как художник сформировался под влиянием русской, в частности, московской школы живописи, а также французского импрессионизма. Высшим достижением изобразительного искусства считает древнерусскую живопись. Пархунов работает в основном в жанрах станковой картины, портрета, пейзажа и натюрморта. Живет и работает в Москве Портрет сына (Дмитрий Пархунов)

Серия сообщений "Жив,соц-реализм,":
Часть 1 - Натюрморты Панкратьевой Валентины Николаевны Художник-график.
Часть 2 - Москва и москвичи на полотнах импрессиониста Юрия Пименова
...
Часть 16 - СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ - живопись.
Часть 17 - Художник Борис Пархунов
Часть 18 - Художник Борис Пархунов-2.
Часть 19 - Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов
Часть 20 - Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец
...
Часть 48 - Художник Герасимов Александр Михайлович (1881 – 1963)
Часть 49 - Владимир Александрович СЕРОВ (в селе Эммаус, Тверская губерния), советский живописец и график, педагог. Народный художник СССР.
Часть 50 - Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов) (1937-1980)

Художник Борис Пархунов. Родился в 1938 году в Астрахани.В 1956 году окончил Московскую среднюю художественную школу и в том же году поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, который окончил с отличием в 1962 году. С 1964 года член Союза художников России. Первую свою работу экспонировал в 1961 году на 6-ой молодежной выставке в Москве и с этого времени участвует в многочисленных художественных выставках в России и за рубежом. Участник нескольких персональных выставок в России и международных персональных выставок. Как художник сформировался под влиянием русской, в частности, московской школы живописи, а также французского импрессионизма. Высшим достижением изобразительного искусства считает древнерусскую живопись. Пархунов работает в основном в жанрах станковой картины, портрета, пейзажа и натюрморта. Живет и работает в Москве Портрет сына (Дмитрий Пархунов) Пархунов Борис Викторович (Boris Parhunov) Мадонна.

Серия сообщений "Жив,соц-реализм,":
Часть 1 - Натюрморты Панкратьевой Валентины Николаевны Художник-график.
Часть 2 - Москва и москвичи на полотнах импрессиониста Юрия Пименова
...
Часть 15 - ХУДОЖНИК АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ ЛУКАШ
Часть 16 - СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ - живопись.
Часть 17 - Художник Борис Пархунов
Часть 18 - Художник Борис Пархунов-2.
Часть 19 - Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов
...
Часть 48 - Художник Герасимов Александр Михайлович (1881 – 1963)
Часть 49 - Владимир Александрович СЕРОВ (в селе Эммаус, Тверская губерния), советский живописец и график, педагог. Народный художник СССР.
Часть 50 - Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов) (1937-1980)

✨13 октября 1745 года: начало истории котов Эрмитажа+портреты эрмитажных котов. 13 октября 1745 года – указ Елизаветы Петровны «О высылке ко двору котов»: «сыскав в Казани здешних пород кладеных самых лучших и больших котов, удобных к ловлению мышей, прислать в С.-Петербург ко двору Ея Императорского Величества». Эрмитажные коты — кошки, официально содержащиеся на территории петербургского Зимнего дворца со времени его постройки, в целях предотвращения интенсивного размножения крыс и мышей в Государственном Эрмитаже. По оценке директора музея М. Б. Пиотровского, "коты — легенда эрмитажной жизни и её неотъемлемая часть", а "интервью и съёмки по поводу котов не реже, чем про Рембрандта" Считается, что история эрмитажных котов начинается с привезённого из Голландии Петром Великим кота, которого поселили в деревянном Зимнем дворце; по преданию, кота звали Василием. По другой версии, Василий был взят Петром в 1724 году из дома голландского купца, торговавшего на Вологодчине. Указ императора повелевал "иметь при амбарах котов, для охраны таковых и мышей и крыс устрашения". В XVIII веке в Зимнем дворце в огромных количествах расплодились мыши и крысы, которые портили здание, прогрызая дырки в стенах. По преданию, до императрицы Елизаветы Петровны дошли сведения о казанских котах, благодаря которым в городе нет грызунов. Так, 24 октября 1745 года императрица издала "Указ о высылке ко двору котов", который гласил: …Сыскав в Казани здешних пород кладеных самых лучших и больших тридцать котов, удобных к ловлению мышей, прислать в С.-Петербург ко двору ея императорскаго величества… <…> И ежели кто имеет у себя таковых кладеных котов, оных бы для скорейшаго отправления, объявили в губернскую канцелярию конечно от публикования в три дни, опасаясь за необъявление, кто оных имеет, а не объявит, штрафа по указам… Указ был немедленно выполнен; коты сделали своё дело, и практически все грызуны во дворце исчезли. После возведения Зимнего дворца котов запустили в новое здание, где они быстро прижились. Основательница Эрмитажа императрица Екатерина II кошек не любила, но оставила их во Дворце и придала статус "охранников картинных галерей", разделив на два класса — надворных и комнатных. Среди последних преобладали русские голубые. Коты обитали в Эрмитаже в период войны с Наполеоном и после революции, при советской власти. Во время блокады Ленинграда все коты погибли, и Зимний буквально кишел крысами. В 1941 году произведения искусства были эвакуированы на Урал в Свердловск, а в музейных подвалах оборудовали 12 бомбоубежищ. После войны в Ленинград было завезено пять тысяч котов, часть которых попала в Эрмитаж. Вскоре крысы исчезли. В 1960-х годах котов расплодилось слишком много, они расширили места обитания, выйдя из подвалов в коридоры и залы музея. Тогда котов отправили в отставку. Однако химические средства защиты от крыс себя не оправдали, и вскоре коты были возвращены на место службы. С момента поселения в Зимнем дворце коты бессменно выполняют функции по очистке помещений от грызунов. По заложенной Елизаветой Петровной традиции коты подвергаются стерилизации. Каждый кот имеет собственный паспорт, ветеринарную карточку и официально числится квалифицированным специалистом по очистке музейных подвалов от крыс. Коты могут свободно передвигаться по территории Эрмитажа, но вход в музейные залы им воспрещён. Сама сеть подвалов (почти двадцать километров), где живут и охотятся коты, называется "большой кошачий подвал". Лучано Паваротти и Кузя Для котов созданы комфортные условия проживания — в подвалах всегда сухо и тепло, все помещения оборудованы маленькими проходами для свободы передвижения. Все трубы, выходящие в подвал, закрыты решётками от проникновения туда котов — неизвестно, как устроена вентиляционная система Эрмитажа, поскольку чертежи не сохранились. Летом коты проводят больше времени снаружи, на газонах, во дворах. У каждого кота есть собственная мисочка, лоток и корзинка для сна. Всем им сделаны прививки, осуществляется регулярное ветеринарное наблюдение. Однако не все коты доживают до старости — многие из них гибнут под колёсами машин. Особенно часто это происходит, когда в Эрмитаже идёт ремонт. Поэтому на дворовой территории установлены специальные знаки "Осторожно, кошки!". Пополняются ряды эрмитажных котов в основном беспородными животными. Сотрудники Эрмитажа регулярно закупают сухой корм для котов. В бюджете музея нет статьи на содержание котов; корм приобретается на пожертвования посетителей, музейных работников, спонсоров (в том числе и зарубежных). У котов существует свой благотворительный счёт, проходящий отдельной строкой в бюджете Эрмитажа, — поступающие от благотворителей средства можно тратить только на нужды животных. В год 250-летия Эрмитажа директор музея Михаил Пиотровский сообщил об установленном лимите в 50 котов, поэтому "излишки" музей отдаёт в хорошие руки. При музее существует Клуб друзей котов Эрмитажа. В марте 2016 года эрмитажные коты вошли в список достопримечательностей, которые, по версии британского издания "Telegraph", необходимо увидеть. Усатая рота». Так отряд кошек почти 300 лет охраняет Зимний Дворец. Коты защищают Зимний дворец все от тех же грызунов, которым без разницы чего грызть – хоть башмак, хоть произведение искусства. Пополняются ряды эрмитажных котов в основном беспородными животными; часто их подкидывают хозяева. Эрмитажный кот Ахилл предсказал победу России в матче с Египтом Парадные портреты эрмитажных котов

Серия сообщений "Живопись,кошки-2,":
Часть 1 - ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ PERSIS CLAYTON WEIRS И ЕЁ КОШКИ.
Часть 2 - ХУДОЖНИК PERSIS CLAYTON WEIRS (Персис Клейтон Вейерс).
...
Часть 28 - ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ПИТЕРСКИЕ КОТЫ ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ РОДИОНОВОЙ
Часть 29 - Коты Петербурга
Часть 30 - 13 октября 1745 года: начало истории котов Эрмитажа+портреты эрмитажных котов
Часть 31 - Кошачья Планета...Американская художница-иллюстратор Christina Hess
Часть 32 - Французский художник Луи-Юджин Ламберт/Louis Eug&#232;ne Lambert.
...
Часть 48 - Царство позитивных котов от художника Степана Каширина
Часть 49 - Такие разные кошачьи портреты(котоживопись)
Часть 50 - Художник Анастасия Ярыгина

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ПИТЕРСКИЕ КОТЫ ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ РОДИОНОВОЙ Художник Татьяна Родионова создает кото-картины, совмещая фантазийные сюжеты с красотами Петербурга.Я живу в пригороде Петербурга. У меня 5 кошек. Все они живут на свободе, т.е. когда хотят приходят, когда хотят уходят иногда надолго. Зимой приводят своих друзей подхарчиться. И служат для меня источником вдохновения. Удивительно, но Татьяна совсем не собиралась становиться художником. Ну, вернее сказать, тяга к творчеству то у нее была, но отучившись в художественной школе при институте Ильи Репина, который находится в славном городе на Неве, она поняла, что рисовать больше не хочет...Тем не менее, талант, если он есть, рано или поздно, как ключ пробьётся из-под земли. Так случилось и с нашей героиней. Получив образование (закончила математико-механический факультет) и проработав программистом, художница все-таки вспомнила, что в душе она Художница :). Однажды мне подарили подборку стихов о кошках и мне очень захотелось проиллюстрировать эти стихи. Вот так все и началось. Вот уже лет восемь я рисую кошек. В 2005 году я принимала участие в традиционной Петербургской выставке «Мартовские коты».Она проходила в выставочном зале «Каретный» в ЦПКО в марте месяце. Я считаю, что имела большой успех. Не думаю, что ЦПКО в марте посещает много народа: слякоть. Тем не менее за две недели, что работала выставка, было продано около 130 моих работ небольшого формата (15х21). Семь работ было украдено. Это тоже мне сильно польстило: плохие работы красть не станут.

Серия сообщений "Живопись,кошки-2,":
Часть 1 - ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ PERSIS CLAYTON WEIRS И ЕЁ КОШКИ.
Часть 2 - ХУДОЖНИК PERSIS CLAYTON WEIRS (Персис Клейтон Вейерс).
...
Часть 26 - Художник Чернова Елена Юрьевна. Санкт-Петербург, Россия
Часть 27 - Художник-иллюстратор Чернова Елена.Стражи Петербурга.
Часть 28 - ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ПИТЕРСКИЕ КОТЫ ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ РОДИОНОВОЙ
Часть 29 - Коты Петербурга
Часть 30 - 13 октября 1745 года: начало истории котов Эрмитажа+портреты эрмитажных котов
...
Часть 48 - Царство позитивных котов от художника Степана Каширина
Часть 49 - Такие разные кошачьи портреты(котоживопись)
Часть 50 - Художник Анастасия Ярыгина

✨Прекрасные и величественные, как сам Град Петра, костюмированные коты художника Елены Черновой Два высших образования: инженер-физик и графический дизайнер (Санкт-Петербургский государственный политехнический университет, Санкт-Петербург). Живописи и профессии художника училась индивидуально у художников, в дизайн-студии Stylissimo, вечерние рисовальные классы при Академии художеств (Санкт-Петербург).Техника исполнения - графика: карандаш, пастель, акварель, тушь (на бумаге, картоне), живопись: акрил, масло (на холсте). Любимые сюжеты – замки Европы, городские пейзажи, цветы, летняя природа за городом, интерьер, фантазийные сюжеты, иллюстрации к книгам. Работы выставляются и продаются в галереях Санкт-Петербурга («Арка», «Мансарда художников», арт-центр «Ломоносов», «Галерея Стекла» и др.), Москвы, продажа графических работ в Чехию. В настоящее время работа в сфере дизайна (фри-лансер) по заказам (разработка сувенирной продукции, иллюстраций, рекламных, поздравительных открыток, фирменного стиля, логотипов, создание 2d персонажей и т.д.) и свободный художник (написание картин на холсте, акварели, графика и продажа их в галереях, участие в выставках). Живописные работы и графика находятся в частных коллекциях в России и зарубежом. C 2009 года активное участие в выставках.

Серия сообщений "Живопись,кошки-2,":
Часть 1 - ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ PERSIS CLAYTON WEIRS И ЕЁ КОШКИ.
Часть 2 - ХУДОЖНИК PERSIS CLAYTON WEIRS (Персис Клейтон Вейерс).
...
Часть 24 - Кошки турецкoй художницы Фюсун Уркюн (F&#252;sun &#220;rk&#252;n).Сидит кошка на окошке...
Часть 25 - ДОБРЫЕ КАРТИНЫ ЛЮДМИЛЫ СКРИЖИНСКОЙ
Часть 26 - Художник Чернова Елена Юрьевна. Санкт-Петербург, Россия
Часть 27 - Художник-иллюстратор Чернова Елена.Стражи Петербурга.
Часть 28 - ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ПИТЕРСКИЕ КОТЫ ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ РОДИОНОВОЙ
...
Часть 48 - Царство позитивных котов от художника Степана Каширина
Часть 49 - Такие разные кошачьи портреты(котоживопись)
Часть 50 - Художник Анастасия Ярыгина

Серия сообщений "Живопись,кошки-3,":
Часть 1 - Кошки Ирины Гармашовой
Часть 2 - Ирина Гармашова-Коотон: людям часто не хватает позитивного разноцветия!
...
Часть 4 - Мария Павлова. Натюрморты
Часть 5 - Художник Jenny Newland.
Часть 6 - Художник Чернова Елена Юрьевна. Санкт-Петербург, Россия
Часть 7 - Художница Sueellen Rosse (Сьюэллен Росс). Реализм в любимцах. КОШКИ.
Часть 8 - Трогательные картины Надежды Варсеговой, полные нежности и любви к животным!
...
Часть 48 - КОТЫ"ЭРМИТАЖА".
Часть 49 - Художница Катерина Каравай. Реалистичные портреты питомцев: когда каждая шерстинка и ус на своём месте
Часть 50 - Российская художница Надежда Варсегова. Друг познается в удаче...