Русские цари умели хранить секреты.

Этот главный русский вопрос наряду с «Кто виноват?» и «Что делать?» Вопрос, на который вряд ли мы когда-нибудь получим ответ. Собственно несколько летописей говорят, что какой-то Рюрик был. Однако все эти хроники, были составлены спустя несколько столетий. Поэтому не исключено, что призванный на Русь варяжский конунг мог быть «выдуманным другом» какого-нибудь русского Толкиена, который решил подперчить свой летописный труд.

Двуглавый орел в России впервые появился на государственной печати Великого князя Ивана III в 1497 году. Историки почти безапелляционно утверждают, что орёл на Руси появился с легкой руки Софьи Палеолог,  племянницы последнего византийского императора и жены Ивана III. Но почему он великий князь решил воспользоваться орлом только спустя два десятилетия, никто не объясняет. Интересно, что именно в те же времена в Западной Европе двуглавый орел вошел в моду в среде алхимиков. Авторы алхимических трудов ставили орла на своих книгах в качестве знака качества. Двуглавый орел означал, что автор получил Философский камень, способный превращать металлы в золото. Тот факт, что Иван III собрал вокруг себя иностранных архитекторов, инженеров, лекарей, которые наверняка практиковали тогда модную алхимию, косвенно доказывает, что царь имел представление о сути «пернатого» символа. Кто знает, может быть, Иван III стал первым русским-алхимиком, получившим Философский камень.

Серия сообщений "Непознанное":
Часть 1 - Знаки на память и спирали беспамятства Часть 2
Часть 2 - СЕРИЯ документальных ФИЛЬМОВ
...
Часть 9 - Древнейшая цивилизация Перу и Боливии - задолго до инков
Часть 10 - На Земле мы не первые
Часть 11 - О Царских секретах от Кириллицы
Часть 12 - "Найдите время для любви..."
Часть 13 - 100 лет со дня рождения Мэри Лики: юбилей легенды антропологии
...
Часть 29 - Самые загадочные объекты мира
Часть 30 - Вещие сны Наталии Бехтеревой
Часть 31 - ДЕНЬ НЛО, праздник уфологов.

Суворов Александр Васильевич (1730-1800), граф Рымникский (1789), князь Италийский (1799), русский полководец и военный теоретик, генералиссимус (1799).

  Начало автобиографии Суворова А. В.

Местечко Максимени в Молдавии 1790 г. октября 28.

  Ко изготовлению поведенного диплома и герба на пожалование меня в графское Российской империя достоинство, с наименованием граф Суворов-Рымникский, по востребованию от меня о употребляемом мною гербе и отличностях предков моих и собственно моих заслугах имею сообщить следующее.

В 1622 году, при жизни царя Михаила Федоровича, выехали из Швеции Наум и Сувор и по их челобитью приняты в российское подданство, именуемы «честные мужи» разделились на разные поколения и по Сувору стали называться Суворовы. Сим и других их поколениев за крымские и иные походы жалованы были поместья, до государствования императора Петра Первого. Его величество отцу моему, Василью Ивановичу, был восприемником. При сем государе он начал службу в должности денщики переводчика и по кончине его императрицею Екатериною Первою выпущен был лейб-гвардии от бомбардир-сержантом и вскоре пожалован прапорщиком в Преображенской полк, где он службу продолжал до капитана и потом в разных званиях, а при императрице Елисавете Петровне употреблен был бригадиром и генерал-майором по Военной коллегии, генерал поручиком и кавалером св. Анны и св. Александра, в войне с прусским королем — в армии главным при Провиантском департаменте и губернатором Прусского королевства. Ныне в потомственные роды славно державствующею мудрою и великою императрицею произведен он был лейб-гвардии в Преображенской полк премьер-майором, лейб-гвардии в Измайловской подполковником, генерал-аншефом и сенатором и употребляем был в разных важных препорученностях, которые до моего сведения не доходили.              

Успенский собор

Картина "Ловля тунца", 1966-67

Предыдущая ретроспектива Сальвадора Дали в парижском Центре Помпиду прошла более 30 лет назад — тогда, в 1979 году, выставка собрала около 840 тысяч посетителей. В среднем ее ежедневно осматривали 8 тысяч человек. Впоследствии рекордную для Центра Помпиду посещаемость никогда не удавалось побить. Но новая крупная ретроспектива испанского сюрреалиста, что сегодня для широкой публики открывается в Париже, имеет все шансы установить новый рекорд. 

Центр Помпиду снова собрал вместе около двухсот работ Дали — это его картины, скульптуры, фильмы и инсталляции разных лет, от начала 1920-х до конца 1980-х. Здесь, конечно, знаменитое полотно 1931 года "Постоянство времени" и даже целая сюрреалистическая комната "Лицо Мэй Уэст" из музея художника в Фигерасе, а также видеоинтервью с Дали, телесюжеты с ним и многое другое. На выставке также показывают пиджак-афродизиак, который Дали придумал в 1936 году. К смокингу на тонких соломинках художник подвесил 83 стаканчика с мятным ликером, в каждый из них поместив муху. Спустя годы он сменил стаканы на хрустальные рюмки и появлялся в таком виде на публике. Оригинал сохранился лишь на фотографиях, поэтому пиджак-афродизиак воссоздали для выставки.

  Индия - это не просто "другая" страна, это другой мир – сочетание религий, богатство культур и великолепие золотых берегов. Здесь живы уникальные традиции и обычаи. Индия поражает своей простой жизнью и в то же время необыкновенно глубокой философией и культурой. Индия – страна тайн и уникальной атмосферы, которую каждый из нас должен ощутить хотя бы раз в жизни…

  Ушкуйники – древнее, загадочное название. Кем они были? Их называли разбойниками, пиратами Северной Руси, повольниками. Вольность новгородской жизни, отсутствие сдерживающей власти породили в Новгороде  явление, незнакомое в других местах – повольничество.  Повольник – вольный, свободный человек, по своей воле занимавшийся разбоем и торговлей.

РУБРИКА «ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ»

Комплекс упражнений, хорошо помогающий здоровью - сурья-намаскар из хатха-йоги. 

Совершенно не сложный, нужно немножко растяжки и правильное дыхание и тело насыщается энергией на весь день, очень хорошо поддерживает здоровье в теле. 


Также есть его усложненная форма с примесью чандра-намаскара, это еще более действенный комплекс.


http://www.vsezdorovo.com/forum/index.php/user/137-svadam/

Нужно только более подробно узнать все тонкости и это будет хорошим источником не только здоровья, но и энергии необходимой для плодотворной деятельности.

Во время повседневной деятельности под действием силы тяжести позвоночник несколько укорачивается. Это легко заметить, сделав замер роста сразу же после вставания с постели и вечером, придя с работы. Несмотря на то что позвоночник обладает огромным запасом прочности и выдерживает самые разнообразные нагрузки, в течение дня необходимо поддерживать его здоровое состояние, выполняя специальные упражненияна растяжения. А ввиду того что состояние позвоночного столба оказывает влияние на все жизненные процессы, эти упражнения могут не только удлинить наш позвоночник, но и продлить саму жизнь, сделав ее полноценной и радостной.                    

Меж датами рожденья и кончины
(а перед ними наши имена)
стоит тире, черта, стоит знак «минус»,
а в этом знаке жизнь заключена.

В ту черточку вместилось все, что было.
А было все! И все сошло, как снег.
Исчезло, растворилось и погибло,
чем был похож и не похож на всех.

Погибло все мое! И безвовратно.
Моя любовь, и боль, и маета.
Все это не воротится обратно,
лишь будет между датами черта.

Эльдар Рязанов

Самый народный режиссер

БЕЛЛОУЗ, ДЖОРДЖ УЭСЛИ (Bellows, George Wesley) (1882–1925), американский художник, представитель импрессионизма.

Родился в Колумбусе (шт. Огайо, США) 12 августа 1882. Учился в университете Огайо (1902–1904) и в Нью-Йоркской художественной школе (1904) под руководством Роберта Генри. Под влиянием последнего примкнул к той группе американских импрессионистов, которую враждебные критики прозвали – в силу ее остросоциального интереса к «задворкам жизни» – «школой мусорного ящика». Жил в Нью-Йорке, позднее часто работал на пленэре на острове Монхэган (шт. Мэн).

Получил известность свободными и красочными по манере письма, но в то же время драматичными образами городской жизни. Был одним из главных организаторов авангардной нью-йоркской выставки «Армори шоу», но творчески был далек от авангарда. Эмоциональная, по-своему «джек-лондоновская» энергетика его манеры ярко проявилась и в пейзажах (Вверх по Гудзону, 1908, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Голубой снег, 1910, Галерея искусств, Колумбус). Наиболее уравновешенны, порой идиллически-задушевны поздние портреты Беллоуза (Дети на веранде, 1919, там же; Тетя Фанни, 1920, Центр искусств, Де-Мойн); его импрессионистический почерк в этот период заметно уступал место более корпусной и классичной манере письма.

Беллоуз был также мастером рисунка и литографии. В 1912–1917 сотрудничал в качестве иллюстратора с социалистическим журналом «Мэссис». Плодотворно работал как педагог в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке (с 1910).

Умер Беллоуз в Нью-Йорке 8 января 1925.                                       

http://www.krugosvet.ru/taxonomy/term/3

Семь чудес России. Покров на Нерли

Возьмите простой карандаш и что-нибудь нарисуйте – что может быть проще? Рисунок получится благодаря тому, что в карандаше есть графитовый стержень. Графит – это природный материал, его братья – уголь и алмаз. Казалось бы, ну что в этом минерале особенного? Жирный на ощупь, цвет темно-серый, с металлическим блеском. Если хорошенько нагреть – сгорит. Однако графит теперь – материал будущего…

БАХТИ́Н Михаил Михайлович [17 ноября 1895, Орел — 7 марта 1976, Москва], русский философ, историк культуры и теоретик искусства. Историко-теоретические труды, посвященные эпосу, роману, языку, становлению и смене художественных форм, выявляют ценностно-философское значение категорий поэтики; исследовал полифоническую форму романа («Проблемы поэтики Достоевского», 4 издание, 1979) и народную «смеховую» культуру средневековья («Творчество Франсуа Рабле..., 1965); сборник статей «Вопросы литературы и эстетики» (1975) и др., исследование «К философии поступка» (опубликовано в 1986).

Родился в семье служащего Орловского коммерческого банка. Учился в гимназиях Орла, Вильны (1906-1912) и Одессы. В 1913-1918 — на историко-филологическом факультете Новороссийского университета в Одессе, а затем Петроградского университета, где занимался на кафедрах классической филологии и философии; своими ближайшими учителями по этим кафедрам считал Ф. Ф. Зелинского и А. И. Введенского. Но курса не закончил. В 1918-1920 преподавал в единой трудовой школе в г. Невеле Витебской губернии. В этом провинциальном городке вокруг Бахтина сложился дружески-интеллектуальный круг, получивший у современных исследователей название «невельской школы» философии (М. И. Каган, Л. В. Пумпянский, М. В. Юдина, В. Н. Волошинов). В невельской газете «День искусства» от 13 сентября 1919 появилась первая печатная работа Бахтина — статья «Искусство и ответственность». В 1920-1924 преподавал в Витебске всеобщую литературу и музыкальную эстетику в консерватории и педагогическом институте.

Философское становление

Невель и Витебск — время философского становления Бахтина. Из написанного в эти годы сохранились неполные тексты двух больших трудов (оба опубликованы посмертно и озаглавлены публикатором): «К философии поступка» и «Автор и герой в эстетической деятельности». Обе работы — части обширного замысла, сверхзадачей которого был пересмотр оснований западноевропейской философии нового времени и ее последних результатов — течений и школ начала 20 в., прежде всего различных вариантов философии жизни и неокантианствамарбургской и баденской школы. В то же время эти результаты учитываются и синтезируются нравственной философией Бахтина.

Пафос преодоления «дурной неслиянности культуры и жизни» роднит ее с традицией русской религиозной философии соловьевской школы, но стиль философствования, более строгий и дисциплинированный терминологически, отделяет ее от этой традиции. Для характеристики своего замысла Бахтин пользуется аристотелевским понятием «первой философии», что означает новуюонтологию и открытие новой философской эпохи. Такова была заявка, осуществившаяся лишь фрагментарно: ранние труды ученого остались незавершенными и неопубликованными. Но философский синтез, достигнутый в них, широк: самобытные начала русских религиозно-нравственных учений соединились здесь с переработкой европейских концепций, среди которых в проблематике Бахтина явственно различаются следы восприятия феноменологии Гуссерля, неокантианства марбургской школы, персонализма М. Шелера, разных течений философской жизни.

Автор и герой

В целом бахтинский пафос бытия как живого события («событие бытия» — одно из его основных понятий) сближает его с тенденциями нарождавшегося русского и европейского экзистенциализма. Продолжением и наиболее развернутым выражением нравственной онтологии Бахтина явилась его философская эстетика в труде об авторе и герое. Задача исследования определяется здесь как «феноменологическое описание» основной ситуации чистого отношения одного человека к другому. Но классическая проблематика переводится на радикально новый язык: отношение «я» и «другого» предстает как отношение автора и героя. Существо же отношения определяется как «эстетическое спасение», и весь язык описания насыщается теологическими понятиями. «Автор и герой...» явился в начале пути Бахтина наиболее емким синтезом оснований и уровней его мыслей: фундаментальная эстетика исходит здесь из нравственной философии и вновь переходит в нее, в глубине же построения ощущается в значительной степени скрытая и проступающая главным образом через язык описания религиозно-философская христианская основа этой архитектоники бытия.

К проблематике теории литературы

На всем дальнейшем своем пути Бахтин уже не вернется к столь прямому и чистому философствованию, какое являют два его ранних труда. Работа его в 1920-е годы переключается на теорию литературы и философию языка, обнимаемые широким бахтинским понятием «эстетики словесного творчества». От нравственной философии к философской эстетике и от нее к эстетике словесного творчества — путь эволюции Бахтина. Весной 1924 он возвращается в Петербург-Ленинград, где в последующие годы иногда выступает с докладами и лекционными курсами в домашних философских кружках. Эта устная деятельность стоила ему ареста в декабре 1928. Попытка начать печататься не удается — большая теоретическая статья по методологии литературоведения «Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве» написанная в 1924 для журнала «Русский современник» не увидела свет, поскольку журнал был закрыт властями в конце года. Но во второй половине десятилетия он публикует ряд книг и статей под именами своих друзей — И. И. Канаева, В. Н. Волошинова (книги «Фрейдизм», 1927, «Марксизм и философия языка», 1929, и серия статей) и П. Н. Медведева («Формальный метод в литературоведении», 1928). Вопрос о формах участия Бахтина в написании этих работ остается дискуссионным, но сам факт участия считается установленным. В этих «девтероканонических» (по С. С. Аверинцеву) работах освоение новых областей исследования (прежде всего философской лингвистики и литературоведческой методологии) идет под прикрытием сдержанно и корректно используемой марксистской фразеологии. Характерные черты этого цикла работ — их полемический характер (это прежде всего острая критика формальной школы в теории и истории литературы) и усвоение социологического языка эпохи, отчасти сохраняющегося далее в книге о Достоевском и работах 1930-х годов, но исчезнувшего у позднего Бахтина.

Достоевский

Итогом 1920-х годов стали изданные, наконец, под собственным именем «Проблемы творчества Достоевского» (1929; начало работы над книгой относится еще к Витебску). Предложенная здесь концепция полифонического романа Достоевского представила совершенно новый взгляд на творчество писателя, обоснованный на фоне движений в европейской эстетике конца 19 — начала 20 вв., означенным именами Ницше, Вяч. Иванова, отчасти Д. Лукача (как автора «Теории романа», 1916). В философский мир Бахтина в этой книге вошла идея диалога, понятого Лукачем нетрадиционно как универсальная характеристика бытия: «Быть — значит общаться диалогически». Возникшая независимо диалогическая идея Бахтина соотносится с развивавшимися одновременно религиозно-экзистенциальными концепциями бытия как диалога у немецких мыслителей, прежде всего М. Бубера, а также Ф. Розеншвейга и Ф. Эбнера. Идея диалога существенно изменила раннюю бахтинскую теорию автора и героя и породила парадоксальный тезис об их диалогическом равноправии в полифоническом романе, вызвавший много споров. В связи с вопросом о «слове у Достоевского» в книге разработана общая теория прозаического слова и его типов и развито понимание слова как высказывания (по своей природе диалогического), положившее начало новой философской стилистике, которой позднее Бахтин даст название металингвистики.

Арест, ссылка

24 декабря 1928 Бахтин был арестован по делу ленинградского религиозного кружка «Воскресение». 22 июля 1929 постановлением коллегии ОГПУ был осужден как участник «нелегальной организации правой интеллигенции» на пять лет с отбыванием наказания в Соловецком лагере, затем лагерь был заменен высылкой в Казахстан.

Тем не менее «Проблемы творчества Достоевского» вышли в свет, это случилось, когда их автор находился под следствием; чуть позже, в 1930, были напечатаны два его предисловия к XI и XIII тт. Полного собрания художественных произведений Л. Н. Толстого. С тех пор, вплоть до 1963, ни строчки, написанной Бахтиным, в печати не появилось.

В 1930-1936 находился в ссылке, а затем — на поселении в Кустанае, где работал экономистом в райпотребсоюзе. Там же, в Кустанае, была написана книга «Слово в романе», открывающая ряд работ по теории романа, ставшей главной темой его творчества в 1930-е годы. По возвращении из ссылки в течение двух семестров 1936-1937 преподавал в Мордовском педагогическом институте в Саранске (занимал должность доцента).

Возвращение

Летом 1937 приехал в Москву, где долгое время жил без прописки, до осени 1946 преподавал русский язык и литературу, немецкий язык и историю в Кимрах (более чем в 100 км к северу от Москвы). В 1937-1938 была написана книга «Роман воспитания и его значение в истории реализма», в центре которой — творчество Гете. Книга была сдана в издательство «Советский писатель», но не вышла; рукопись в дальнейшем была утрачена, сохранились только обширные подготовительные материалы к ней.

Одним из наиболее продуктивных результатов работы над темой романа воспитания была теория «хронотопа», т. е. пространственно-временной модели мира в литературе (самый термин Бахтин создал для теории литературы, усвоив его из математического естествознания, непосредственно же заимствовав у А. А. Ухтомского). Свои разработки 1930-х годов на эту тему автор оформил в конце жизни в большое исследование «Формы времени и хронотопа в романе». Ведущим направлением работы ученого в 1930-е годы являлась историческая поэтика, в особенности поэтика жанров, прежде всего — романа. В статьях «Из предыстории романного слова» (1940) и «Эпос и роман» (1941; первоначальное название — «Роман как литературный жанр») предпринят неявный (не выраженный открыто в тексте статей) пересмотр гегелевской идеи романа как буржуазной эпопеи. Этим теория романа Бахтина скрыто противостояла взглядам на роман, представленным в работах тех же 1930-x годов Лукача, следовавшего гегелевской концепции и переосмыслявшего ее применительно к современности.

Рабле

Итогом 1930-х годов стала рукопись «Франсуа Рабле в истории реализма» (1940). Пользуясь официально признанными в советской идеологии второй половины 1930-х годов категориями реализма и народности, Бахтин развернул картину низовой смеховой культуры средних веков и Ренессанса как мощной народной оппозиции («смеющегося народного хора») официальной власти и признанной ею системе ценностей. Характеристика народной смеховой культуры, понятой как основной источник книги Рабле, стала открытием Бахтина в медиевистике и раблезистике. В работе развернута философия смеха как миросозерцательного явления и дана теория карнавала не только как локального исторического факта, но и как универсального феномена мировой культуры, многообразно на нее воздействовавшего: идея «карнавализации литературы», проявившаяся позднее во второй редакции книги Бахтина о Достоевском.

Осенью 1946 Бахтин поселился в знакомом для себя Саранске, где оставался до осени 1969. Здесь он преподавал, а позднее заведовал кафедрой всеобщей литературы в Мордовском педагогическом институте (потом университете), вплоть до выхода на пенсию в 1961. В ноябре 1946 защищал работу о Рабле как диссертацию в Институте мировой литературы в Москве, но надежда издать ее книгой оказалась неосуществимой: неопубликованная работа была подвергнута идеологической критике в советской печати, и на предложение о присуждении диссертанту докторской степени, выдвинутое на защите оппонентами, последовал официальный отказ.

В 1950—60-е годы

В текстах 1950-х годов, писавшихся без надежды на опубликование, развивал темы металингвистики, в том числе оригинальную теорию речевых жанров («Проблема речевых жанров», 1953) и теорию текста, полемически соотносящуюся с формирующимся течением отечественного структурализма («Проблема текста», 1959). Одновременно накапливаются материалы для существенной переработки книги о Достоевском, осуществленной в 1961-1962. Исторические изменения в стране создают условия для прорыва, какой, наконец, происходит с новым изданием книги в 1963 под измененным названием — «Проблемы поэтики Достоевского». Следом за нею выходит «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (1965). В ближайшие следующие годы появляются переводы обеих книг на иностранные языки, и начинается эпоха могучего влияния Бахтина на отечественную и мировую гуманитарную мысль.

Осенью 1969 Бахтин вернулся в Москву, где оставался до конца своей жизни. В последних текстах («Из записей 1970-1971 гг.», «К методологии гуманитарных наук», 1974) он заново обратился к темам своего раннего творчества:философская антропология, проблема автора. Эти тексты имеют лабораторный характер; как материалы к большой работе, разные темы переплетаются и пересекают друг друга, благодаря чему именно в этих поздних текстах открывается контекстуальное целое бахтинской мысли. Главная тема Бахтина в этих поздних работах расширяется до обоснования философских основ всей обширной сферы гуманитарно-филологического мышления. Теоретические работы Бахтина собраны в посмертно изданных книгах — «Вопросы литературы и эстетики» (1975), «Эстетика словесного творчества» (1979) и в т. 5 Собрания сочинений автора (1996).

http://www.megabook.ru/index.asp

Необходимо новое философское удивление

перед всем. Все могло быть другим.

 М. М. Бахтин (12.10.1943)

Труды М. М. Бахтина:

Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса
Проблемы поэтики Достоевского
К методологии гуманитарных наук
Искусство и ответственность
К философии поступка 
"Свидетель и судия" (Фрагмент из работы "Эстетика словесного творчества") 
Формы времени и хронотопа в романе: Очерки по исторической поэтике

Статьи о творчестве М.М. Бахтина

С.С. Аверинцев. Бахтин, смех, христианская культура

Вяч.Вс. Иванов. Значение идей М.М.Бахтина о знаке, высказывании и диалоге для современной семиотики
В.В. Максимов. Философия поступка в эстетическом контексте 1910-20-х гг.

Сайты

Диалог. Карнавал. Хронотоп. 1995-2001
М. М. Бахтин: pro et contra (избранные статьи)

http://ec-dejavu.ru/b/Bahtin.html#net

Получить премию и прославиться можно по-разному. Одни совершают великие научные открытия. Другие борются за мир, пишут гениальные романы. Но есть и другие возможности. Одна из них – “Премия Дарвина”, ее вручают (посмертно) людям, «внесшим огромный вклад в генофонд человечества, избавив его от собственных генов». Иначе говоря, лауреатами становятся люди, умершие из-за каких-то глупейших поступков. Связь с теорией эволюции очень проста: в борьбе за выживание каждое последующее поколение должно быть умнее предыдущего. Поэтому чем меньше среди нас дураков, тем лучше…

  В составе жюри: народная артистка РСФСР, педагог-репетитор Михайловского театра Алла Осипенко; художественный руководитель балетной труппы Флорентийского театра Maggio Danza Владимир Деревянко; репетитор балетной труппы "Bejart Ballet Lausanne"Азарий Плисецкий; художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра балета им. Л. Якобсона Андриан Фадеев. Приглашенный гость: актриса и режиссер Рената Литвинова. В программе использованы произведения: "Арлекинада" Р. Дриго; "Мелодия" К.-В. Глюка; "Сильфида" Х. Лёвенскольда; "100 по Цельсию" П. Фрэнкленда; "Таис" Жюля Массне; "Привал кавалерии" И. Армсгеймера; "Легенда о любви" А. Меликова; "Золотой век" Д. Шостаковича. Ведущие: Алла Сигалова - Святослав Бэлза.

Серия сообщений "Герои 1812":
Часть 1 - Герои 1812. Николай Николаевич Раевский
Часть 2 - Ледовое побоище. 1242 год
Часть 3 - Пётр Иванович Багратион (1765 — 1812) - герой Отечественной войны 1812 года
...
Часть 14 - Граф Александр Иванович Остерман-Толстой
Часть 15 - Маргарита и Александр Тучковы
Часть 16 - Герои Первой мировой

"Мы увидели новую красоту мира, а он словно не понимал нас... Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему"                                                                                                       Клод Моне

Édouard Manet (1832–1883) «Семья Моне в саду», Мане, 1874, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

  В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на основателей импрессионизма Эдуарда Мане и и Огюста Ренуара. На Эдуарда Мане оказал влияние и нидерландский художник Франс Халс, который писал резкими мазками и предпочитал контраст ярких красок и чёрного цвета.

Замечательный фильм "Имрессионисты" (Великобритания, 2006 год, три серии) по адресу: http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post209057920/             

Французский скульптор Огюст Роден родился 12 ноября 1840. Учился в Парижской школе изящных искусств, пользовался советами Ж. Б. Карпо и А. Л. Бари, испытывая влияние пластики Микеланджело и Донателло. Роден работал в Париже и Мёдоне; посетил Бельгию (1871- 1877) и Италию (1875). Уже ранними работами Родена (''Человек со сломанным носом'', бронза, 1864, Лувр, Париж; ''Бронзовый век'', гипс, 1876, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; ''Иоанн Креститель'', бронза, 1878, музей Родена, Париж) присущи смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, жизненность в передаче сложных движений, энергичная моделировка объёмов.