Начало. Москва. 1866-1896

  Василий Васильевич Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели и занимался рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал  Кандинский. Уже в детских работах Василия встречались нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял так: "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".

  Родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 он едет в Москву и поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, Василий Васильевич женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 он становится доцентом юридического факультета. В 1896 Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895, потрясение картиной Моне "Стога сена" и впечатление от оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре. 

Джон Эверетт Милле "Офелия", 1851-1852. Холст, масло

Крупнейшая за последние 30 лет выставка прерафаэлитов проходит в галерее Tate Britain - зто более 150 произведений живописи, фотографии, скульптуры и прикладного искусства английских художников второй половины XIX века Прерафаэлитов можно назвать первым модернистским течением, сложившимся в Англии. Его последователи восстали против традиций живописи XIX века, против академизма Королевской академии художеств, находя вдохновение во флорентийской живописи раннего Возрождения, эпохи до Рафаэля и Микеланджело, когда творили Джованни Беллини, Перуджино и Фра Анжелико. Самыми видными членами этого движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, художники Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Берн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус Впоследствии прерафаэлитизм проникнет во все аспекты жизни, охватив декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг и иллюстрации.     

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных... между собою создать новый мир, который зовется произведением».  В.В. Кандинский

  Данте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне в семье итальянского политического эмигранта. Его отец, поэт и ученый, был хранителем Бурбонского музея в Неаполе. Он принадлежал к обществу карбонариев и принимал деятельное участие в  героическом моменте итальянской истории - восстании 1820 года. Карбонарии добились от короля Фердинанда принятия конституции и принестия им клятвы на верность народу. 
  Король, нарушив клятву, привел в Неаполь австрийские войска, и восстание было подавлено. Россетти бежал из Неаполя под видом английского моряка и нашел убежище в Лондоне. Там он преподавал итальянскую литературу в Королевском колледже, женился, обзавелся семьей. Его жена, Мэри Полидори, была дочерью известного переводчика Мильтона. Былое увлечение политической поэзией сменилось у Россетти историко-литературными занятиями. Он погружается в изучение творчества Данте и издает основательный труд «Аналитический комментарий к «Божественной комедии», в котором много места занимает анализ политических взглядов Данте. Культ Данте, царивший в семье Россетти, передался и детям. Старшая дочь написала книгу «Тень Данте», а второй сын, Данте — будущий художник, еще в юности блестяще перевел «Новую жизнь».     

   В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, посвященная творчеству Наталии Гончаровой.
В экспозиции представлены около четырех сотен экспонатов. Это живопись и графика, книжные иллюстрации, эскизы к знаменитым «Русским сезонам» в Париже. Большинство работ ранее в России не выставлялись. Реализация такого проекта стала возможной благодаря поддержке банка ВТБ. Выставка называется «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» и сопоставима с открывшейся ровно 100 лет назад персональной выставкой Гончаровой 1913 года. 

«По существу чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией…»

Павел Филонов.

Михаил Цибасов. Портрет Павла Филонова

  Павел Николаевич Филонов, русский художник и теоретик искусства, представитель футуризма, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 века. 8 января 1883 года в Москве. Рано осиротел. В 1897 семья, оставшаяся на попечении сестры Александры, переехала в Петербург.                                                 

  Художественное образование Павел Николаевич получил в Петербурге: сперва в качестве ученика малярно-живописных мастерских и в вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств (1898), затем в частной мастерской академика Дмитриева-Кавказского (1903-1908). В 1908-1910 годах Филонов пытался завершить  профессиональное обучение как вольнослушатель Высшего художественного училища при Академии художеств (среди его преподавателей были Мясоедов и  Ционглинский). Но принципиальное расхождение с академической профессурой в понимании задач и методов творчества побудило его покинуть училище и начать самостоятельный путь.

  Михаил Ларионов - один из крупнейших живописцев ХХ века. Его творчество сопоставимо с творчеством таких выдающихся российских художников, как Малевич, Кандинский, Татлин, определивших величину и своеобразие художественного вклада России в мировую культуру.

Сегодня произведения Ларионова хранятся в крупнейших собраниях мира, а также в частных коллекциях.

Судьба Михаила Федоровича Ларионова печальна, ибо пала она на трагическую пору отечественной нашей истории. Он разделил горькую участь многих, очень многих своих сверстников, волею событий оказавшихся далеко от земли, их вскормившей.

Рождение, детство, учение, первые успехи и стремительный взлет новаторского, «бунтарского» творчества — все это вместилось в тридцать восемь «русских» лет художника, а сорок пять оставшихся — под чужим небом. Европейской славе «русского парижанина » на родине социалистического реализма места, как известно, быть не могло, разве что в немой памяти тех, кто не хотел и вопреки всему не мог отказаться от баснословного прошлого русского искусства. Таких, впрочем, было немного и с каждым годом все меньше…

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.  Москва.  1913

 Михаил Фёдорович Ларионов родился в семье военного фельдшера. В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где учился у  Коровина и Серова. В училище Ларионов познакомился с Натальей Гончаровой, ставшей его верной соратницей. 

Василий Ермилов. Автопортрет. Офорт. 1912

Василий Ермилов был одним из ведущих художников-конструктивистов Украины, а западные искусствоведы называют его «одним из лучших дизайнеров своего поколения». Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России, Украине, США, Великобритании, Германии и Франции, продаются на международных аукционах. Творчество Ермилова — синтез разных художественных течений: экспрессионизм, кубизм, футуризм, неопримитивизм. Искусство Василия Ермилова лаконично, так что его можно назвать одним из предшественников минимализма и концептуализма. В арсенале художника — два-три локальных цвета, два-три геометрических элемента, две-три материальные фактуры (жесть, дерево, гудрон). Искусной техникой полирования, шлифования, присыпки, противопоставлением овальных и угловатых плоскостей, безупречным пропорциональным порядком Ермилов добивался в своих работах высокого композиционно-ритмического эффекта. В его работах видна любовь к образам украинского народного искусства, к ручному ремеслу, которое он возводил в ранг искусства, к тщательности в обработке поверхностей, к гармоничной ясности.

Воспоминания 

Цветы и гончарня

Марина Цветаева. Понтайяк. 1928

Марина Цветаева (1892–1941) и Наталья Гончарова (1881–1962) познакомились летом 1928 года. Все началось с того, что Марк Слоним рассказал Цветаевой о своих беседах с Гончаровой и Ларионовым. «Марина Ивановна загорелась: “Как, Наталья Гончарова? Совпадение или родство?”» — писал Слоним. Знакомство произошло в маленьком парижском кафе, где часто собирались поэты, художники, журналисты, и почти всегда обедали Гончарова и Ларионов. Слоним вспоминал о той встрече: «Мы условились, что она приедет завтракать со мной в ресторан Варэ на улице Сен-Бенуа, подле Сен-Жермен. Про Варэ рассказывали, будто он был не то денщиком,  не то  лакеем  Гийома Аполлинера.     Во всяком случае, в его тесном помещении под вывеской “У маленького Сен-Бенуа” бывали и Андре Жид, и Дюамель, многие видные французские писатели, журналисты и художники, обычно сидевшие за одним столом с шоферами такси  и  служащими  соседних  контор. “Маленький Сен-Бенуа” был также штаб-квартирой “вольроссовцев” и Ларионова и Гончаровой, они ежедневно в нем завтракали и обедали и туда же приглашали знакомых живописцев, скульпторов, танцоров, музыкантов, особенно тех, кто работал с ними у Дягилева.

  Перед моим отъездом в Прагу, в конце января, я познакомил Марину Ивановну Цветаеву с Натальей Сергеевной Гончаровой в ресторане Варэ и обе друг другу понравились.

Наталья Гончарова. Париж. 1920-е

  Марину Ивановну сразу привлекли в Гончаровой ее тихий голос, медлительные, сдержанные манеры, внешнее спокойствие, под которым легко было угадать натуру страстную и глубокую, ее чисто русская красота. (Впоследствии, к старости, у Натальи Сергеевны стал иконописный лик — она походила на скитницу, на монахиню.)

После завтрака мы пошли в кафе “Флор”, сели там в уголок, и Цветаева сказала, что хочет писать о двух Гончаровых, и, опустив глаза, прочла свое стихотворение о той, первой Наталье:

Счастие или грусть -
     Ничего не знать наизусть,
     В пышной тальме катать бобровой,
     Сердце Пушкина теребить в руках,
     И прослыть в веках -
     Длиннобровой,
     Ни к кому нс суровой -
     Гончаровой.

   Стихи эти очень понравились Гончаровой, и она сразу условилась с Мариной Ивановной о ближайшем, более длительном, свидании. Я после узнал, что они виделись несколько раз. Цветаева говорила, что Гончарова действует на нее успокаивающе, и была от нее в восторге. К картинам, которые Наталья Сергеевна ей показывала, она осталась довольно холодна: для нее это были как бы иллюстрации и подтверждения к тому словесному портрету Гончаровой, который она воображала и создавала — и потом запечатлела в своем очерке.   

   Михаил Федорович Ларионов - российский живописец, один из основоположников русского авангарда, график, театральный художник, теоретик искусства. Лидер движения русских авангардистов конца 1900-х – начала 1910-х. Создал лучизм (1912-1914) — вариант абстрактного искусства. Его педагогами были И.И.Левитан, В.А.Серов, К.А.Коровин, С.В.Иванов.    Неоимпрессионистический период художника продолжался до 1906. Много работ было создано в Крыму, куда он отправился вместе с женой, художницей Н.С.Гончаровой. Широко выставлялся (с 1905). Писал картины, основанные на творческой переработке образно-пластического строя вывески, лубка, росписи подносов и других видов фольклорного искусства (1907-1912), стал инициатором направления в русском искусстве — неопримитивизма («Парикмахеры»). Один из основателей общества «Бубновый валет» (1910); выйдя вскоре из него организовал выставки «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4» (1914), которые объединяли его единомышленников. Иллюстрировал футуристические книги («Мирсконца», «Старинная любовь», «Помада» и др.). Оформил множество постановок дягилевской антрепризы: «Русские сказки» А.К.Лядова (1917), «Шут» С.С.Прокофьева (1921), «Байка про лису» И.Ф.Стравинского (1922), «Классическую симфонию» С.С.Прокофьева (1931). До конца жизни Ларионов работал как живописец, сценограф, график, иллюстратор.

Николай Иванович Кульбин родился в Гельсингфорсе (Хельсинки) 22 апреля 1868 года, в семье чиновника православного вероисповедания.

Окончив курс Санкт-Петербургской VI классической гимназии, он в 1887 поступил в Военно-медицинскую академию. В 1892 Николай Иванович Кульбин получил диплом лекаря с отличием и по конкурсу был оставлен в клинике профессора И.Ф. Пастернацкого (госпитальная терапевтическая клиника). Это время в Академии характеризуется развитием приват-доцентуры, а учреждение института для усовершенствования врачей принесло весьма большую пользу в подготовке научно-педагогических кадров.

"Тщательный выбор наиболее выдающихся воспитанников для оставления их в числе институтских врачей и правильная постановка их занятий, дававшая им возможность в течение трех лет посвящать все свои силы научной работе под непосредственным руководством талантливых профессоров и приват-доцентов, дали возможность весьма многим молодым работникам проявить себя на научном поприще».

В числе этих молодых специалистов был и Кульбин, который в 1893 "выдерживает испытания» на степень доктора медицины.

В 1895 27-летний ученый с успехом защищает в Военно-медицинской академии диссертацию на степень доктора медицины "Алкоголизм. К вопросу о влиянии хронического отравления этиловым спиртом и сивушным маслом на животных".

Картины основателя школы аналитического изобразительного искусства, одного из самых пролетарских и революционных художников Павла Николаевича Филонова, мало выставлялись при жизни, да и после смерти Павла Филонова в блокадном Ленинграде в 1941 году не допускались в отечественное выставочное пространство до 1988 года. В своих работах Филонов показывал историческое и космическое единство, проникая за "внешнюю оболочку" модели и отображая внутренний мир не психологически, а физиологически. От кубизма он отказался, так же, как и от психологизма, его искусство было органическим. Главной целью художник ставил изображение природных процессов и их обобщение живописной формулой. Странный нищий художник брался обучить своему методу абсолютно любого человека. И никогда не просил денег за занятия. Свой метод письма он называл аналитическим: "Я хочу, чтобы художник смотрел оком знающим, а не оком видящим", - говорил он. Над своими картинами мастер работал по 18 часов в сутки.

Эти портреты Марии Синяковой привлекают к себе сразу. Крупный план, нетвердый, «плывущий» контур, лапидарность и даже грубоватость линий — своеобразный шаржевый примитивизм, напоминающий детский рисунок, в котором есть ироничное простодушие, возможное лишь при полной свободе выражения отношения автора к людям и лицам.

Михаил Федорович Ларионов - один из основателей русского авангарда.

Жизнь Михаила Ларионова делится на две неравнозначные части. Полная бурных событий жизнь в России, участие на самых острых выставках 1900 - 1910 годов. И долгие годы пребывания в Париже, работа по оформлению русских балетов труппы С. Дягилева.
Ученик С. Иванова и К. Коровина, он за время непомерно затянувшегося обучения в стенах Училища живописи, ваяния и зодчества (1898—1910) не раз наводил ужас на администрацию смелыми работами. Творческий путь Ларионова характерен для московской школы живописи и четко делится на периоды.

Ранние пейзажи и натюрморты Ларионова свидетельствуют об очень индивидуальном и артистическом истолковании принципов импрессионистической живописи. Таковы серии «Куст розы», «Углы сарая», в которых точность передачи мотива соединяется с внимательным отношением к самой фактуре живописи. Здесь Ларионов создает, быть может, самые чистые и классические образцы русского варианта импрессионизма.

«Сад весной (Весенний пейзаж)». 1904