http://liveweb.arte.tv/fr/video/Rom...onid_Lavrovski/

Ромео и Джульета в Мариинском

Великие балеты на видео:"Лебединое озеро" П.И.Чайковского (Большой театр:постановка Ю.Григоровича)

Балет Большого театра с аншлагом выступил в Аргентине

Maya Plisetskaya - J.S.Bach - Prelude

Тангейзер: Как-то прослушивая в очередной раз оперу "Евгений Онегин",поймал себя на мысли о том,что как было бы здорово,если бы был одноименный балет на прекрасную музыку Петра Ильича...) Каков же был мой восторг,когда я узнал,что такой балет есть!...) И какой балет! Не модерн,а самый настоящий классический...Сегодня я решил поделиться этим балетным чудом с вами,мои дорогие любители классического балета.К сожалению,то видео,которое есть у меня на CD я не смог найти в интернете(у балет в постановке Бориса Эйфмана).Но данный вариант совсем не плох...Все очень красиво и по пушкински близко...В первой части сегодняшнего поста я решил поместить эссе,посвященное автору балета Джону Кранко...Написано оно очень искренне,с любовью...Надеюсь,что оно вам тоже понравиться...Приятного чтения и просмотра...До встреч...

Марина Кацева. Джон Кранко и его балет «Онегин».

15 августа 2007 года исполнилось бы 80 лет выдающемуся английскому хореографу Джону Кранко.Незадолго до смерти он сказал другу: «Я не принадлежу какому-то одному народу, какой-то одной стране или вероисповединаю. Я хореограф. Я художник. Я принадлежу всем. Мое кредо – совесть». Посмертная судьба его наследия - подтверждение правоты этих слов. За отпущенные 45 лет жизни Кранко успел создать шедевры, которые и сегодня привлекают любителей балета во всем мире. В 1994 году труппа «Бостон балет» стала первым коллективом, воссоздавшим шедевр Кранко «Евгений Онегин» на американском континенте. Публикуемое эссе – воспоминание о том событии - посвящается восьмидесятилетию великого мастера.

Новости балета: солистом Большого театра стал американец Дэвид Холберг
 

Тангейзер:   Новое  имя в балетном мире...Солистом Большого театра стал американец  Дэвид Холберг.Еще мало видеороликов с его участием.Всё,что есть,предложено вам...)В т.ч и большой ролик балетно-оперный...В котором о нашем герое всего несколько минут.Но,надеюсь оперные новости вам не помешают...)

«Адажиетто» -  мелодия, известная сегодня всему миру, потрясающая по красоте, завораживающая музыка, музыкальное чудо... Она появилась на свет, когда композитор переживал глубокое чувство, счастье встреч,  волнения, грёзы и видения...  Вскочив однажды ранним утром с постели, он ринулся к фортепиано и, ухватив быстро исчезающую мелодию, отыграл её, а затем записал в нотный альбом. Это была вспышка, озарение, соединение его чувств с чудом красоты.

В декабре 1901 года только что написанное Adagietto было послано Малером его будущей жене Альме Шиндлер – причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству голландского дирижера Виллема Менгельберга, Альма мгновенно поняла, что перед нею признание в любви...

Впоследствии Малер инструментировал и аранжировал эту мелодию для симфонического оркестра, и она вошла под названием «Адажиетто» в состав его Пятой симфонии.

В  1972 году, француз Ролан Пети, руководитель и хореограф известного в мире Марсельского балета, поставил одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера, сюжет которого был взят из стихотворения «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827) . Здесь роза – олицетворение красоты, а «… червь, реющий в бездне» - это образ Дьявола.

В Adagietto мольба о любви и боль неизбежного  страдания слились неразделимо – создавая двойственность этого единственного в своем роде послания Малера к слушателю и позволяя каждому, кто соприкасается с этой музыкой, услышать в ней эхо своих невидимых миру горестей и блаженств. 

Документальный фильм, который режиссер снимал три года о совсем юных 5 русских балеринах из Кирова, пытающихся пробиться в солистки Мариинского театра. Идея Бертрана Нормана заключалась в том, чтобы показать мир балерины изнутри: бесконечный труд, боль, и всепоглощающую страсть к балету, выраженные через танец. В фильме представлена блестящая подборка фрагментов из известных постановок Мариуса Петипа, Михаила Фокина, Леонида Лавровского и Джорджа Баланчина.

Диана Вишнёва, Светлана Захарова, Ульяна Лопаткина ...

Евгения ОБРАЗЦОВА «.

В 2002 году окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой, первая солистка Мариинского театра, с 2010 года - приглашенная солистка Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, с 2011 – приглашенная прима-балерина Большого театра, где с большим успехом дебютировала в партии Китри. Является приглашенной солисткой Римской оперы, Арена ди Верона, Ла Скала, Ковент-Гарден , NBA Ballet (Токио), Берлинской государственной оперы.

Исполняла все ведущие партии репертуара, среди которых « Сильфида» (Сильфида), «Жизель» (Жизель), « Баядерка» (баядерка), « Спящая красавица» (принцесса Аврора), « Щелкунчик» (Маша), « Дон Кихот» (Китри), « Бахчисарайский фонтан» (Мария), « Ромео и Джульетта » (Джульетта), « Легенда о любви» (Ширин), « Золушка» (Золушка), « Конек-Горбунок» (Царь-девица), « Анна Каренина» (Китти), «Ундина» (Ундина) (первая исполнительница партии).

Снималась в художественном фильме «Красотки» (режиссер Седрик Клапиш, Франция, 2005)

Выдающийся французский композитор Лео Делиб - родился 21 февраля 1836 года...Балет "Коппелия"
 

Большой театр, 2011
Балетмейстер: Сергей Вихарев
В ролях: Наталья Осипова, Вячеслав Лопатин, Геннадий Янин, Надежда Гредасова, Ксения Керн, Дарья Хохлова, Виктория Литвинова, Юлия Лунькина, Анна Окунева, Янмна Петренко, Светлана Павлова, Анна Тихомирова, Александр Фадеечев, Александр Петухов

«Онегин»

 «Я не принадлежу какому-то одному народу, какой-то одной стране или вероисповеданию. Я хореограф. Я художник. Я принадлежу всем. Мое кредо – совесть». Посмертная судьба его наследия - подтверждение правоты этих слов. За отпущенные 45 лет жизни Кранко успел создать шедевры, которые и сегодня привлекают любителей балета во всем мире. В 1994 году труппа «Бостон балет» стала первым коллективом, воссоздавшим шедевр Кранко «Евгений Онегин» на американском континенте.

Под звуки с детства игранной-переигранной пьесы Чайковского перед глазами вдруг возникает занавес-экран: лавровый венок, бронзовыми листьями оплетающий выпуклый, золотом расшитый вензель «ЕО». Торжественная элегантность вступления сразу задаёт тон всему последующему действию и особому состоянию души тех зрителей, для которых слишком многое «слилось и отозвалось...» в сочетании этих букв:

Премьер Кировского Сергей Бережной.

Нашла сегодня сообщение в блоге, не на Ли.ру, о Сергее Бережном.
Сама я знаю о нем немного - видела его в основном с Ириной Колпаковой, ну и в па де де "Диана и Актеон" с Татьяной Тереховой. И не случайно с ними - Колпакова была его постоянной партнершей, а Терехова - женой.
Актеон.



Узнала, что его оказывается уже нет в живых. Ушел на 63 году жизни 3 августа 2011- го...     

You are viewing barucaba's journal

Несколько слов о каждом из этих балетов.

*********************

Петрушка (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет русского композитора Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в Парижском, театре Шатле, под управлением Пьера Монтё. Первая редакция 1910―1911, вторая редакция 1948. Автор либретто - Александр Бенуа.

«Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки, сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и развиваются эмоции.

Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год

Ирек Мухаммедов - звезда Большого театра и мирового балета. Но для меня, прежде всего звезда Большого. Впервые увидела его в балете «Щелкунчик» с Натальей Архиповой. " frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>



Версия Григоровича – моя любимая, и артисты смотрелись в ней замечательно. С тех пор только Ирек нравится в этой партии. Затем – Спартак, Иван Грозный, главная партия в «Золотом веке», Ферхад в «Легенде о любви». И каждый раз – мощь, точное техническое исполнение, «мужественная виртуозность».
Мне нравились их совместные выступления с Натальей Бессмертновой.
Возможно, у него есть недостатки, как у человека – но партнер он галантнейший на сцене. Его часто называют «последним перебежчиком». Да, он один из последних кто остался на западе до перестройки. И стал танцевать хореографию Макмиллана в Ковент-Гарден. (Лондон). Мне кажется это слово довольно оскорбительное – перебежчик.. Каждый должен сам выбирать, где ему быть, тем более время было уже другое, и он по сути никого не подставлял как те же Макарова или Нуреев…



"Золотой век"

Преамбула

"Лебединое озеро" — это вообще первый балет в моей жизни. Мне лет шесть или семь было.  Забавная вещь: я помню, когда смотрела в первый раз. Никаких воспоминаний и впечатлений, просто помню сам факт. Прошло лет кажется шесть или семь — нормальный срок для того, чтобы всё выветрилось. Мы с мамой пошли на этот балет опять. С первых же тактов у меня было примерно вот такое выражение лица: О_о, потому что я знала всю музыку. Танец маленьких лебедей и всякие там русские и неаполитанские танцы идут через изрядное количество времени (не меньше часа) после начала, так что не надо мне про то, что это такая классика, которая у всех на слуху. Мама мне тогда сказала: да ладно, ты это всё слышала раз двадцать. Видимо эти двадцать раз случались в каком-то другом измерении, потому что я их абсолютно не помню.

Как в случае с Буниным, Рахманиновым, "Евгением Онегиным" — это было с первого взгляда (звука?) и на всю жизнь. Как и многие другие мои большие любови, эта до поры до времени пребывала в латентном состоянии, пока  не выложила трейлер "Черного Лебедя" Аронофски и не разбередила всё.

А теперь по сути

Читать далее

Густав Малер и Ролан Пети. "Гибель розы"
 

«Адажиетто» -  мелодия, известная сегодня всему миру, потрясающая по красоте, завораживающая музыка, музыкальное чудо... Она появилась на свет, когда композитор переживал глубокое чувство, счастье встреч,  волнения, грёзы и видения...  Вскочив однажды ранним утром с постели, он ринулся к фортепиано и, ухватив быстро исчезающую мелодию, отыграл её, а затем записал в нотный альбом. Это была вспышка, озарение, соединение его чувств с чудом красоты.

В декабре 1901 года только что написанное Adagietto было послано Малером его будущей жене Альме Шиндлер – причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству голландского дирижера Виллема Менгельберга, Альма мгновенно поняла, что перед нею признание в любви...

Впоследствии Малер инструментировал и аранжировал эту мелодию для симфонического оркестра, и она вошла под названием «Адажиетто» в состав его Пятой симфонии.

В  1972 году, француз Ролан Пети, руководитель и хореограф известного в мире Марсельского балета, поставил одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера, сюжет которого был взят из стихотворения «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827) . Здесь роза – олицетворение красоты, а «… червь, реющий в бездне» - это образ Дьявола.

В Adagietto мольба о любви и боль неизбежного  страдания слились неразделимо – создавая двойственность этого единственного в своем роде послания Малера к слушателю и позволяя каждому, кто соприкасается с этой музыкой, услышать в ней эхо своих невидимых миру горестей и блаженств. 

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Судьба балерин одновременно чудесна и печальна, они все состоят из противоречий. Наивные и циничные, легкомысленные и расчетливые, эти «эфирные создания» должны постоянно заниматься тяжелым физическим трудом, оттачивая движения и позы на многочасовых экзерсисах и репетициях. Их актерский век короток: с возрастом приходит опыт, но покидают силы. Кое-кто из танцовщиц быстро делал головокружительную карьеру, становясь «первым сюжетом» хореографического театра. Им посвящали стихи, преподносили драгоценности, хореографы специально для них ставили балетные номера. Другие так и оставались корифейками или кордебалетными «у воды» и влачили нищенское существование, пока не заводили себе могущественного покровителя. Дебюты, премьеры и бенефисы, каждодневные хлопоты, закулисные интриги и любовные похождения балерин, их ближайшее окружение, начальство и поклонники — всё это составило эпоху русского Императорского балета, когда «танцорки младые» являлись «кумиром знати и божеством толпы».

Ковалик О.Г.

~*****~

Помутнение рассудка и разорванное сознание...

Помутнение рассудка у двух великих танцовщиц начала ХХ века, Софьи Федоровой и Ольги Спесивцевой, случилось в результате их рокового погружения в бездны творчества. Балерин сгубила болезненная отзывчивость на пограничье бытия и небытия, которая постепенно поглотила их разум и привела в дом скорби. Душевную болезнь обеих спровоцировала роль Жизели.

Хореографический шедевр А. Адана, обреченный в Европе на вымирание, был не только сохранен в России, но и обогащен русской идеей святости жертвенной любви и чуткости к душевным страданиям ближнего. Постановка «Жизели» основательно прижилась на императорской сцене и стала пробным камнем мастерства балерин. С технически сложной партией главной героини артисткам еще удавалось справиться, а вот с ее образом, вместившим рождение всепоглощающего чувства, вдребезги разбитые надежды на счастье, потерю рассудка, загробный плач, - далеко не всем. Софья Федорова и Ольга Спесивцева сознательно акцентировали в романтическом мире «Жизели» сцену сумасшествия и потустороннее наваждение, где так много страданий и рыдает душа.

В основу замысла «Весны священной» лёг сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал — молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Работал над музыкой Стравинский одновременно с Н. Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам.