В гибельном фолианте
Нету соблазна для
Женщины. - Ars Amandi
Женщине - вся земля.

Сердце - любовных зелий
Зелье - вернее всех.
Женщина с колыбели
Чей-нибудь смертный грех.

Ах, далеко до неба!
Губы - близки во мгле!
- Бог, не суди! - Ты не был
Женщиной на земле.
Марина Цветаева

День на редкость - тепло и не тает, -
Видно, есть у природы ресурс, -
Ну... и, как это часто бывает,
Я ложусь на лирический курс.

Сердце бьется, как будто мертвецки
Пьян я, будто по горло налит:
Просто выпил я шесть по-турецки
Черных кофе, - оно и стучит!

Пить таких не советую доз, но -
Не советую даже любить! -
Есть знакомый один - виртуозно
Он докажет, что можно не жить.

Нет, жить можно, жить нужно и - много: Пить, страдать, ревновать и любить, - Не тащиться по жизни убого - А дышать ею, петь ее, пить!

А не то и моргнуть не успеешь - И пора уже в ящик играть.
Загрустишь, захандришь, пожалеешь - Но... пора уж на ладан дышать!

Надо так, чтоб когда подытожил
Все, что пройдено, - чтобы сказал:
"Ну, а все же неплохо я прожил, -
Пил, любил, ревновал и страдал!"

Нет, а все же природа богаче!
День какой! Что - поэзия? - бред!
...Впрочем, я написал-то иначе,
Чем хотел. Что ж, ведь я - не поэт.
Владимир Высоцкий

Вкус кофе - еще одна из нераскрытых французских тайн.

Кофе в Париже, будь то обыкновенный черный или французский cafe au lait, одинаково вкусен - как в традиционных кафе и кондитерских, так и в экспортированном, но значительно "офранцуженном" МакДональде, приглушенные тона, камин, свечи, паркет, обитые кожей стулья.... кофе здесь одинаково ароматен, как в запруженных туристами - студенческом Латинском или зеленом Люксембургском, - так и в исконно парижских, жилых кварталах; и даже жиденький кофе, точнее тот подслащенный сироп из офисных автоматов, который за него выдают, осенен магией "чисто французского прикосновения".

Парижский свет лишен напряжения, несфокусирован и размыт, будто пролит здесь и сейчас по чьей-то блаженной рассеянности; свет замедлен, как полдень в бесконечный сезон летнего солнцестояния. Французы пьют кофе, сидя за столиками не лицом к лицу, а плечом к плечу собеседника, дабы взгляду открывалась уводящая в малиновую глубину, змеящаяся меж ресторанчиками, букинистскими лавками и галереями неизвестных, но самых талантливых художников, лоснящаяся отливающими на солнце чешуйками темно-серых булыжников, безукоризненно гладких от вечного шарканья подошв, неторопливая, подробная, уверенная в себе улица.

И всё же, вкус кофе играет здесь второстепенную роль; первую - единение визуального с акустическим, то есть неспешный разговор об увиденном - безобидное обсуждение прохожих...(безобидное, так как сидящие вскоре меняются местами с идущими)

И разыгрались же кони в поле,
Поискапытили всю зарю.
Что они делают?
Чью они долю
Мыкают по полю?
Уж не мою ль?
Тихо в поле.
Устали кони...
Тихо в поле -
Зови не зови.
В сонном озере, как в иконе, -
Красный оклад зари.
В.Шукшин

Да, я одна из тех типичных "лошадиных девчонок".... С тех пор, как я была маленькой девочкой и мечтала об ударах копыт, летящей по полям на спине лошади, я не могу представить себе день без этих великолепных животных. После окончания школы пришло время решать, что делать со своей жизнью. Я была совершенно уверена: я сделаю то, что будет близко моему сердцу и душе, вместо того чтобы работать на скучной офисной работе. Поэтому, я объединила свою большую страсть к лошадям с моим желанием заниматься творчеством, и стала фотографом лошадей.

Я проучилась три года, чтобы стать официально сертифицированным фотографом. Мое намерение состоит в том, чтобы заставить зрителя взглянуть на изображение, снова и снова. Студийная съемка является основой моей работы, и для меня это самый импозантный способ представить красоту и изящество этих величественных животных. Иногда это занимает два-три дня, нужно суметь найти способ сказать лошади, что вы хотите, чтобы она сделала для вас. Одна из самых сложных в выполнении задач, чтобы выяснить, как направлять и мотивировать лошадь и превратить идею в картину. Сейчас мне 24 года. Мои работы в журналах, книгах, галереях и на телевидении по всему земному шару. В этом году я опубликовал свою третью книгу. Я действительно живу своей страстью" - Wiebke Haas.

- Когда снег растает, во что он превратится?
- Разумеется, в воду.
- А вот и нет! Он превратится в весну!

Девочка-весна, здравствуй! Кончилась зима – властвуй,
Землю наряди цветами, радость раздели с нами.
Улыбками укрась лица, в небе пусть поют птицы.
По тропинке, солнцем согретой всех нас удивит лето.

У цвета есть температура и звук, у него есть влажность и расстояние, если смотреть глубже у него есть запах и своя мелодия.

Цвет имеет природные и эмоциональные ассоциации. У цвета есть символические значения. И всё это художник просто чувствует, создавая работу. Цвет это целый космос! Поэтому я предлагаю вам поиграть в ассоциации. Пусть у каждого будет своя история, своя весна и своё лето,  своё... любимое. Работа на листе это результат, но всегда есть то, что остаётся за кадром. Работа это не только техника, это ещё переживания и ощущения.

Цвет. Голубой. Звук-тишина

Цвет. Голубой. Температура-прохладный

Цвет. Голубой. Расстояние-далёкий  

Dean Mitchell - художник, который способен шагнуть за плоскость листа. Красноречие, концентрация и в то же время на ощупь" - так можно выразить весь объем работ художника. Он может предугадывать в пейзаже Душу так ясно, как он изображает глубины человеческого Духа. Он способен раскрыть в любом предмете чувство веры, доверия и настойчивости.

"Я был воспитан в церкви," - объясняет Dean Mitchell. "Церковь всегда была важным символом, не только для меня, но и для общества. Она представляет наши самые яркие надежды и самые высокие стремления. Именно здесь началось и было организованно движение за гражданские права. Это место, куда мы всегда смотрим, когда испытываем трудные времена "

Dean Mitchell родился в 1957 году, в Питтсбурге, штат Пенсильвания, воспитывался в Куинси, штат Флорида. Является выпускником Columbus College of Art & Design городе Колумбус, штат Огайо. В дополнение к акварелям, он пишет яичной темперой, маслом и пастелью. Его работы находятся в корпоративных и музейных коллекциях по всей стране. Dean Mitchell является членом ряда профессиональных обществ, в том числе американского Акварельного общества и Национального Акварельного общества.

Дверь появляется на краю скалы и распахивается. Через неё я вижу обратное изображение всех миллионов звезд. Каким - то образом это новое небо более полное. Я оглядываюсь на незваного гостя, который сейчас, почти стоя за мной, тянется, пытаясь забрать меня в свои холодные руки.

Я ринулась к двери, не зная её истинного предназначения, и была поймана и закручена в песочную спираль..... Этот циклон смёл все анти-мысли, и отнес к месту, где мои инстинкты говорили - это другая точка на моем собственном кругу. И я начинаю видеть...

"Художник может изображать как видимый так и невидимый мир материи. В своих работах я освобождаю себя от понятия видимого и невидимого и создаю свою стихию, в которой всё может быть отнесено к категории видимого.   В этой стихии неважно "что, где, когда" - это всё единый поток материи, которая беспрерывно движется, развивается и видоизменяется, порождая существ неважно какого пола и рода и предметы, смысл которых неясен.   Под воздействием разных сил образуются и рвутся связи, которые начинают играть большую роль, чем сами объекты, возникают круговороты, волны, бурления, формы непонятного назначения, временно складывающиеся в более или менее цельную картину.

Каждая работа это всего лишь кусок движущегося за её пределами целого, которое разрастается в разных направлениях, не зная ни верха, ни низа, ни других пространственных или временных ориентиров.

Я пытаюсь задавать вопросы , а не давать ответы.
Я в основном заинтересована в бесконечном процессе создания, чем в результате".
Ирина Френкель (Irene Frenkel)

Карусель

С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Сад сердца

Дождливый день

Как счастье внезапное - оттепель эта.
Весны дуновеньем земля обогрета.
Еще не начало весны, а предвестье,
и даже еще не предвестье - намек,
что будет,
что рядом,
что срок недалек.......

Февраль к Апрелю льнет фривольно,
Как фаворитка к королю,
Апрель, смеясь самодовольно
Щекочет нервы Февралю.

Ночами снежно-голубыми
Мечтает палевый февраль,
Твердя Весны святое имя,
О соловье, влекущем вдаль...

Дымящиеся малахиты
(Не море ль в теплом Феврале?),
Сокрыв прибрежные ракиты,
Ползут и тают в белой мгле.

Снег оседает. Оседая,
Он бриллиантово блестит,
И на него сосна седая
Самоуверенно глядит.

Осядет снег - седые кудри
Смахнет бессмертная сосна,
Я слышу дрожь в февральском утре:
О, это вздрогнула весна!
Игорь Северянин

Станислав Юлианович Жуковский (1875-1944) - художник, соединяющий необычайно добросовестное, упорное изучение всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим, молодым поэтическим чувством. В тонах его пейзажей нет ни одного манерного, банального, условного тона: все десятки раз изучено, подмечено в природе, обдумано и с редким мастерством очищено в поэтическом творческом процессе.

Игра - ключевое слово для творчества Валерия Архипова, еще можно сказать: его путевые заметки, "репортажи" из русской провинции. Автор, похоже, сам верит в то, что ничего не придумывает, а только наблюдает окружающие нас явления, мимо которых мы проходим, не замечая самого интересного. Но и без придумки он не обходится. Из мимолётных впечатлений он создаёт образы, созвучные его настроениям, окрашенные игрой его фантазии.

Очеловеченная ворона садится на бутыль с засахаренным вареньем и ругается с оторопевшей бабой.... Весело болтая и пересчитывая карманную мелочь, мы выходим на тысяченогую улицу и чудесным образом превращаемся в прохожих... И наблюдаем жизнь в разных её проявлениях, запечатленную автором, которого назвали когда-то Валерой, а сейчас величают Валерием Валентиновичем, и который дарит нам возможность быть очарованными и улыбаться...

Арбузница

Антоновка

На катке

Гнезда

Весенние переселенцы

Большая стирка

На берегу моря был камень. На камне было написано слово из 8 букв. Когда богатые читали это слово, они плакали, бедные радовались, а влюбленные расставались. Что это было за слово? Ответ в конце поста, но (!) прежде чем побежать вниз, постарайтесь додуматься самостоятельно.

Мы не знаем. Но они знают.
Камни знают. Даже знают
деревья. И помнят.
Помнят, кто назвал горы
и реки. Кто сложил бывшие
города. Кто имя дал
незапамятным странам.
Неведомые нам слова.

Все они полны смысла.
Все полно подвигов. Везде
герои прошли. "Знать" -
сладкое слово. "Помнить" -
страшное слово. Знать и
помнить. Помнить и знать.
Значит - верить.

"Жизнь моя пишется акварельными красками – ничего уже нельзя поправить, каждое движение кисти запечатлевается на бумаге… Это моя особенность, слабость, но, может быть, в этом и мои преимущества"....

Болгарская художница Boyana Petkova художественное образование получила в НХА (National Academy of Art Sofia BG). Живет в городе София.

Она и Одиночество. Её одиночество. Они давно вместе. Удивительный союз. Неудивительная встреча. Она не может быть одна. Она не хочет быть одна. Но она одна. Так случилось.


Её день полон разностей, приятностей и досадных промахов. Подруги, заботы, потери, разочарования. Радости конечно, открытия и ускользающие ощущения счастья. Она красива и привлекательна, что не всегда совпадает. Это её выбор. Она так придумала, чтобы это был её выбор. Ей так удобнее и понятнее. Иначе теряется смысл и направление Жизни. Лучше быть одной! Какая неуклюжая ложь. Но приходиться в нее верить.

Одиночество. Его нужно еще заслужить, его невозможно получить просто так. Вокруг люди, дом-семья, служба. Внешне всё может выглядеть иначе. Если не видеть её глаз. Это блюз на одного. Когда солируешь под ритм задаваемый Одиночеством.

Привет, друзья! Всех с праздником любви! С прекрасным праздником фантазий и томлений! Бытуют версии его возникновенья, Но был бы повод, как ни назови! Всеобщий повод присоединиться К толпе счастливых, дивных дураков, Что сочиняют испокон веков Любовных писем нежные страницы... Л. Агутин

Любовь прекрасна как зола
неотвратима как преступность
любовь не только запоздалые слова
она и глупость и глухая неприступность
она ажурного банана кожура
что пастью красной как кизил
вчера кого-то снова сожралА
она весьма опасный крокодил.

Ангел Любви

- Я хочу тебя спросить, что в женщине тебе кажется самым сексуальным?
- Мозги. За тридцать лет работы фотографом я видел столько ягодиц и грудей, больших и маленьких, что в какой-то момент размер перестал иметь значение. Тут-то и выяснилось, что самое главное в женщине - это мозги. Даже когда ты с ней спишь.
Peter Lindbergh

Его видение женщин всегда актуально...", пишет Карл Лагерфельд в 1996 году "Даже в своих обнаженных фотографиях,,, это всегда лицо, которое играет основную роль!"

Ах, как он плещет, снегопад старинный, Как блещет снег в сиянье фонарей! Звенит метель Ириной и Мариной Забытых январей и февралей.   Звенит метель счастливыми слезами, По-девичьи, несведуще, звенит, Мальчишескими крепнет голосами, А те в зенит... Но где у них зенит?! И вдруг оборвались на верхней ноте, Пронзительной, тоскливой, горевой... Смятенно и мятежно, на излете Звучит она над призрачной Москвой, А я иду моим седым Арбатом, Твержу слова чужие невпопад... По переулкам узким и горбатым Опять старинный плещет снегопад. Сергей Наровчатов

Как же плохо болеть - температура, градусник под мышкой, таблетки и микстуры. Особенно печально заболеть когда на улице погода отличная, а у тебя настроение на нуле... Помочь может только забота родных, друзей, любимых!

Всем, кто болеет - выздороветь! Олька!!!!!!!! Мы с тобой!
"Спокойствие, только спокойствие , пустяки, дело житейское!"

Быть здоровым должен каждый, Ведь для жизни это важно. Заболел? Тогда лечись, Выздоравливать стремись!
 

Чем смогу, тем помогу,
И тебя я поддержу.
Олька! Ты не унывай,
И лечиться начинай!

Ты выздоравливай скорее,
Готова тебе песни петь!
Болеть – не лучшая затея!
Гораздо лучше – не болеть!

И этим лечись тоже!

"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более. В каждой голове первое, что надо сделать, - это заставить говорить глаза"

Ночной снег (кликабельно)
Все современное искусство Японии - это продолжение традиций прошлого. В каждом художнике, работающем с тушью, можно найти корни или буддистской школы, или ямато-э, или Кано, или нанга (Южной китайской школы) и т.д. Большинство художников настоящего времени сочетают многие стили в одной работе. Попадая под влияние других культур, художник не может оставаться в стороне от интернациональных идей и новых приемов. Японцы всегда улучшали заимствованное и придавали национальные черты, делая искусство более совершенным.Рассвет весны

Gyoshū Hayami - псевдоним японского живописца в стиле Nihonga (нихонга), жившим во время Taishō и эры Shōwa. Его настоящее имя - Eiichi Maita. Hayami Gyoshuu, 速水御舟 (1894 - 1935). Родился в Токио, в четырнадцать лет поступил в Школу живописи, где учился основам традиционных стилей живописи: ямато-э, римпа, нанга, как ученик Мацумото Фуко Его собственный стиль объединяет японские техники, интерес к китайской живописи династии Сун и Юань и влияние западноевропейского искусства времен Северного Возрождения.

В 1914 году художник образовал группу под названием Сэкёкай (Sekiyokai) для изучения новых стилей японской живописи. 1919 год стал для художника ужасным... ему ампутировали ногу после того, как он попал под поезд, но этот инцидент не повлиял на его художественное творчество. Он посвятил себя созданию живописных работ, участвовал в выставках. В 1930 году совершил турне по Европе. Картина "Лунная ночь над Римом" показывает его интерес к западному искусству.

Hayami Gyoshu умер от брюшного тифа в 1935 году в возрасте 40 лет. Более 104 его картин находятся в музее Yamatane в Токио. Шедевр художника "Танец Пламени" имеет статус национального достояния Японии. В 1994 году портрет Gyoshū был предметом юбилейной почтовой марки под серией "Лидеры Культуры Японии"

Для любопытных: Нихонга (日本画 日本 Япония + 画 картина), дословно японская картина, японский стиль рисования, т e стиль в соответствии с традиционными японскими правилами, техникой и материалами. Термин нихонга появился в эпоху Мейдзи чтобы отличить японскую живопись от западного стиля - йога (洋画), живопись маслом. Нихонга обычно выполняется кистью на васи (японской бумаге) или егину (шелк). Картина может быть монохромной (нецветной) с использованием только туши(суми) или цветной с использованием традиционных минеральных красок и даже золотых и серебряных листов.

Танец пламени