Napoleon and Josephine
 

Оскар Рекс/Oscar Rex

(Czech/Austrian, 1857–1929)

АукционноЖанровое

Napoleon and Josephine

Оскар Рекс/Oscar Rex (родился 26 марта 1857 года в Граце, умер 8 февраля 1929 года в Праге) был чешско-австрийским художником жанра.
Рекс вырос в Праге. С 1876 по 1877 год он был членом корпуса Австрии. Примерно с 1889 года он был членом Корпуса Палео-Австрии в Праге.
В январе 1878 года Рекс учился в Мюнхенской Академии художеств. В 1881 году он отправился в Париж учиться у Михая Мункачи, Гюстава Буланже и Жюля-Иосифа Лефевра.

В 1889 году Рекс участвовал в выставке мюнхенской ассоциации художников. Он вернулся в Прагу около 1890 года. В 1891 году его работы были представлены на ежегодной выставке визуальных художников в Вене. Одна из работ Рекса была награждена бронзовой медалью на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Незадолго до Первой мировой войны в 38 городах была представлена ​​экспозиция из около 30 его картин, изображающих сцены из жизни Наполеона Бонапарта.

Napoleon and Josephine (парные)

«Le prestige de l'Uniforme» (магия униформы) деталь
 

Гюстав Бургейн/Gustave Bourgain

(French, 1855–1921)

АкварельноЖанровоАукционное

«Le prestige de l'Uniforme» (магия униформы)

Гюстав Бургейн (родился7 июня 1856 г.в Париже и умер 16 декабря 1918 г.в том же городе) был французским художником и гравёром.
Он был назван официальным художником военно-морского флота в 1887 году.
Его отец, Аманд Бургейн (1830-1879), являлся директором юмористического журнала.

Гюстав Бургейн учился у Жана-Леона Жерома и Эдуара Детеля в Школе изящных искусств в Париже, куда был принят в 1873 году. Он выставлялся в Париже на Салоне с 1880 года и также посылал отпечатки в Королевскую Академию в Лондоне.

Гюстав Бургейн стал иллюстратором журнала L'Illustration и был отправлен в Россию по случаю коронации царя Александра III в 1881 году, а также в Египет для освещения англо-египетской войны 1882 года.

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ

Уильям Томас Смедли/William Thomas Smedley

(American, 1858-1920)

АукционноАкварельноЖанровоИллюстрированное

Любые цвета: зеленый, лиловый,
Сиреневый, белый и даже бордовый,
Оранжевый, розовый и голубой
Всегда пригодятся в палитре любой!
(С. Петушков)

Альберт Бек Венцелл/Albert Beck Wenzell

(American, 1864-1917)

ЖанровоАукционноИллюстрированное

An Indiscretion

Альберт Бек Венцелл/Albert Beck Wenzell (1864-1917) – американский художник-иллюстратор.
La Belle Époque/Прекрасная эпоха, длившаяся примерно с последней трети XIX века до начала Первой мировой войны, была временем бурного развития экономики и культуры большинства европейских стран. В то же время в США крупные состояния наживались через беспрепятственную деятельность трестов и монополий. Возникшему амбициозному классу нуворишей не хватало авторитетных родословных, поэтому для этого времени характерно смешение интересов аристократических и средних слоев общества. Американские семьи стремились приобрести дворянские титулы через браки своих дочерей, а расточительный образ жизни князей и графов требовал денежных вливаний.
Нет среди американских художников лучшего представителя этого яркого времени, чем Альберт Бек Венцелл. Сам выходец из богатой семьи с солидной академической подготовкой в Мюнхене и Париже он знал жизнь светского общества и мог изобразить его представителей с большой достоверностью.

The Promenade

Его богато одетые, властные и всегда красивые молодые женщины эффектно сочетались с молодыми людьми, исполненными беспечного чванства и одетыми в разноцветные мундиры или модные платья.
Два больших тома его иллюстрации были опубликованы Колльером: «The Passing Show» и «Ярмарка тщеславия» в 1896 и 1900 годах. Венцелл был награжден медалями в 1901 на панамериканской выставке в Буффало, Нью-Йорк, и в 1904 году в Сент-Луисе. Один из основателей общества художников-иллюстраторов, он был избран его президентом в 1902 году.

Родился Альберт Бек Венцелл в Детройте, штат Мичиган. Его ранний интерес к искусству был подогрет его родителями. После подготовки в местных художественных классах, они устроили его на учебу в Мюнхене, а затем в Академию Жюльена в Париже, где его учителями были Гюстав Буланже и Жюль Лефевр.

Иллюстрация для Модных приключений Джошуа Крейга (Illustration for The Fashionable Adventures of Joshua Craig)

Джон Буллок Соутер/John Bulloch Souter
(British, 1890-1972)

ЖанровоПортретноАукционное и история картины "Разрушение", 1926

Роза - она, как женщина, Нежна, элегантна, застенчива... - здесь


Гадалка


Джон Буллок Соутер (1890-1972) родился в Абердине, Шотландия, где он учился в Школе искусств Грея. Путешествия по стипендии позволили ему посетить континент, где он был очень впечатлен Веласкесом, Шарденом и Вермеером. После службы в Королевском медицинском корпусе во время Первой мировой войны он вскоре женился и переехал в Лондон. Именно в этот послевоенный период он сделал себе имя как портретист; среди его предметов были такие личности, как Айвор Новелло, Глэдис Купер и Фэй Комптон. Он выставлялся в галерее Редферн, Обществе изящных искусств, Королевской шотландской академии и Королевской академии, где его печально известная картина «Разрушение» была показана в 1926 году. Во время Второй мировой войны он работал в отделе цензуры переводчиком, а также восстанавливал картины в Виндзорском замке. Он вернулся в Абердин в 1952 году, где он остался до самой смерти в 1972 году.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «Рождение Венеры», приобретена на Christie's South Kensington «Викторианское, прерафаэлитское и британское импрессионистское искусство, спортивное и морское искусство» в 2015 году за 18 329 долларов.

ЖанровоАукционное (часть-1)

Галантный век, и вслед - гламурные манеры... (часть-2) - здесь

François Brunery (Italian, 1849–1926)

Франческо Брунери (1849–1926), также известный как Фраппатино Брансон и Франсуа Брунери, был итальянским академическим художником. Он родился в Турине, Италия. Брунери получил почетное упоминание на парижском салоне 1903 года. Он связан с антиклерикальным искусством.
Франсуа Брунери уехал из Турина в 1860-х годах в Париж, где он учился у двух самых престижных академических художников того времени, Жана-Леона Жерома и Леона Бонната.
Жером создал свою репутацию в 1850-х годах как художник классических тем, а затем расширил свою коллекцию, включив в нее предметы востоковедения. Помимо его интереса к эпизодической живописи истории, в которой показаны известные исторические фигуры, рассказывающие об обычных повседневных делах, он мог бы стать примером для Брунери в последующие годы.

АукционноЖанровое в стиле постимпрессионизма.

Gaston La Touche (French, 1854-1913)

Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов.

Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь.
Ла Туш написал много аллегорических и некоторых мифологических картин, а морские пейзажи и его возлюбленный Версаль, о котором он однажды сказал: «У меня есть только один Мастер, Версальский парк».

В 1899 году он выставил некоторые из своих взглядов Версаля в Париже, а затем в том же году на выставке акварелей в Обществе изобразительного искусства в Лондоне и выгодную статью в журнале «Студия» Габриэля Моури. Художник был награжден орденом Легиона в 1900 году и получил официальную комиссию по рисованию феты в Версале для дворца Елисейских островов в 1906 году.
Ла Туш регулярно выставлялся на Салоне национальной культуры и искусств, а также в Société de la Peinture à l'Eau, который он основал в 1906 году и президентом которого он был. Большая выставка в галереях Жорж Пети была проведена в 1908 году, а другая - в Буссоде и Валадоне в Гааге, за два месяца до его внезапной смерти во время работы над картиной 12 июля 1913 года.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les Pivoines' приобретена на Christie's New York, Park Avenue 'IMPRESSIONIST AND 19TH CENTURY ART' в 1998 за $365,500.

Работы из частных коллекций и музеев в стиле Pre-Raphaelite.
 

Отец Thomas Crane (British, 1808–1859) здесь

1865 Безжалостная красавица (La Belle Dame sans Merci)

Мл. сын Walter Crane (British, 1845-1915)

Уолтер Крейн/Walter Crane (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Лондон) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер.


Walter Crane by George Frederic Watts

Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р.Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарем», а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов.


Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)

В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединенных восхищением творчеством Берн-Джонса и Симеона Соломона. Критики презрительно окрестили их «группой поэтов без школы грамматики», намекая на незрелость их стиля.



Их работы регулярно отклонялись жюри выставок Королевской Академии, и молодые художники экспонировали свои полотна в более либеральной Галерее Дадли. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.


Зачарованная лодка

Наведите курсор, чтобы увидеть название

'Bal Masqué' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2011 за $1,022,500.

 Чарльз Германс/Charles Hermans (родившийся в Брюсселе в Бельгии 17 августа 1839 года и умер в Ментоне в Приморских Альпах во Франции, 7 декабря 1924 года) является бельгийским художником.
Charles Hermans родился в буржуазной семье, которая никогда не препятствовала его художественным устремлениям. В Брюсселе он был учеником художников Франсуа-Иосифа Навеса и Луи Галлайт, прежде чем пройти через бесплатный семинар в Сент-Люк в Брюсселе, как альтернативу традиционному академическому образованию. Между 1858 и 1861, он учился с художником Карлом Глейром в Центральной школе изящных искусств, официальной художественной школе Парижа.
С 1862 по 1867 год Charles Hermans оставался в Италии, где он был очарован монашеской жизнью Рима, а монахи были для него, как скрупулезный наблюдатель, любимым предметом многих картин с 1866 по 1869 год.

Он также сделал несколько поездок позже, особенно в район Средиземного моря и в Испанию.
Charles Hermans был членом ассоциации Free Society of Fine Arts, основанной в Брюсселе в 1868 году, объединив несколько известных бельгийских художников- натуралистов (Де Гру, Верви, Менье, Дюбуа, Артан, Ропс, Смитс, Барон).
Герман также участвовал в крупных международных выставках, таких как художественная часть Всемирной выставки, которая проходила в Париже в 1878 году. Его картины были приобретены музеями, как в Бельгии, так и за рубежом.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 'Bal Masqué' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2011 за $1,022,500.

Франц Эйбл (1 апреля 1806 года - 29 апреля 1880 года) австрийский художник-бидермейер.
Эйбл родился в венском предместье Гумпендорфа в Гроссе Штайнгассе (сегодня Stumpergasse 55). К 1816 году, в возрасте десяти лет, он уже поступил в Академию изящных искусств в Вене, где учился под руководством Йозефа Клибера и Йозефа Мессмера . В период с 1820 по 1823 год он учился у Иоганна Баптиста фон Лампи и Франца Кауцига, воспроизводя античные статуи и броски. До 1828 года он изучал историю живописи под руководством Иоганна Петра Крафта, и большая часть его работ показывает это. В 1825 году Франц Эйбл выиграл Academy's Gundel Prize и в 1828 году в Lampi Prize. В 1830 году он женился на Antonia Jordan. В 1843 году Эйбл стал членом Академии.
Франц Эйбл посвятил себя пейзажной живописи и жанровым произведениям, а также истории живописи. После 1840 года он подвергся влиянию Фердинанда Георга Вальдмюллера в его использовании света.

Мариано Алонсо Перес-и-Виллагросса (исп. Mariano Alonso Pérez y Villagrosa; 1857, Сарагоса — 1930, Мадрид) — испанский и французский художник, акварелист, гравёр.
Обучался в Сарагосской Академии изобразительных искусств (Academia de Bellas Artes de Zaragoza). Продолжил учëбу живописи в Школе живописи, скульптуры и гравëрства в Мадриде.
До 1894 жил и работал в Испании. Затем отправился в Рим, где знакомился с техникой акварели.
В 1889 году переехал в Париж, где жил его брат композитор Луис Алонсо.
В Париже создал несколько очень модных в тот период картин в стиле Людовика XVI, продажа которых обеспечила ему безбедное существование во Франции. Много выставлялся и продавал свои работы в различных салонах и галереях.
Мариано Алонсо Перес — мастер жанровой живописи. Писал галантные сценки, портреты, пейзажи и сцены городской жизни. Исполнил серию гравюр по сюжетам своих картин.

В 1910 его заинтересовала общественная тематика в живописи.
В 1914 году после начала Первой мировой войны принял решение вернуться на родину. До смерти в 1930 году жил и творил в Мадриде. Сын — Карлос Алонсо Перес, также был художником.
Работы хранятся в музеях Испании и Франции.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина справа 'A Concert in the Flower Market' приобретена на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2001 за $64,625.

Наведите курсор, чтобы увидеть название...




Гийом Франсуа Габриэль Леполь (фр. Guillaume François Gabriel Lepaulle; 21 января 1804, Версаль — 28 августа 1886, Аи) — французский художник.
Леполь был учеником художников Жана-Батиста Реньо и Ораса Верне. В 1819 году Леполь поступил в Школу изящных искусств. В 1824 он с картиной «L’invention de la lyre» (Изобретение лиры) дебютировал в парижских салонах, в которых затем постоянно выставлял свои работы. В поисках художественных впечатлений Леполле совершил многочисленные путешествия за пределы Франции — в Италию, Бельгию, Испанию, Северную Африку.
Леполь известен как выдающийся художник-портретист, автор жанровых полотен и картин на исторические и мифологические сюжеты, по театральной и оперной тематике.





Он был учителем мастера жанровой живописи Филиппа Арона.
В настоящее время картины Леполя хранятся в музеях Версаля, в парижском музее Карнавале, в музеях фландрского Валансьенна и др.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже «Полковник Джордж Фергюссон Генри, Почетный бей в султанском костюме», ('Colonel George Fergusson Henry, Honorary Bey at the Sultan's Court') приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2003 за $65,725.

2 поста с другими работами, видео и биографией Константина Коровина - здесь

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Александра Бенуа о творчестве Константина Коровина

"Живопись Коровина - дерзко-небрежная, грубая - казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину - самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи. Какая грусть, что этот огромный мастер, этот яркий самобытный талант, два раза затративший свои силы на такие эфемерные создания, как выставочные панно, все время тратящий их на еще более эфемерные создания - на театральные декорации, так, вероятно, и не получит возможности увековечить себя и одарить Россию истинно прекрасным, величественным произведением..."


Ох ты зимушка, зима русская –
Голубой простор, белоснежный рай,
Тропки шаткие, стежки узкие,
Колокольный звон, заповедный край!




Зорьки ранние, скороспелые
Погоняют день, поспешать велят
И летят деньки оголтелые, –
Не скупись зима, укрывай поля!

Любо-дорого сердцу русскому
Чистота земли, да хрустальный звон.
Расплела зима косы русые,
Гнет березоньки на земной поклон.

Все спешат, пестрят рушники дорог
Зыбкой поступью, тряской дрожкою.
Захрустят снега, обобьет порог
Сапожок лихой, легкой ножкою.

Красна девица бойким плечиком
Ведра полные да с плеча - к печи,
Посидит с дружком в час намеченный -
Чай с малиною, да тепло свечи.

Ночки лунные, звезды - перлами, –
Во дворе светлынь, хоть огонь туши.
Петухи окрест грянут первыми
За родной простор, за рассвет души!
(© Copyright: Татьяна Аржакова, 2012)

Ранее картины этого художника были - Здесь

Jules Girardet (French, 1856-1946) Non merci!

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором «Рисования старого» Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Картины Паллареса охватывает почти все жанры; от портретной и фресковой композиции, таких как религиозные или перекос на большом холсте, прикрепленный к крестовому своду в церкви Сант - Engracia, или один из софитов в Teatro Principal Сарагосы - до ландшафта и, в основном, жанровые сцены dieciochesca атмосфера в небольших картин в формате, следуя моде tableautin в каждом успехе в Европе в течение последней четверти девятнадцатого века.
С этими предметами и техникой определяются искусство и стиль Паллареса, которые будут щедрыми до последних лет его жизни с экономическим успехом и очевидной демонстрацией виртуозности. Ключи, объясняющие его постоянную приверженность этому типу картины, находятся в его первоначальном ученичестве в Мадриде с Висенте Пальмароли, знатоком и культиватором стиля Фортуни, в последующей связи с арт-дилером Гупилем, главным промоутером произведений Фортуни, и в той же художественной среде, в которой жил Палларес во время своего пребывания в Париже и Риме.


Можно сказать, что он был среди арагонских живописцев наиболее квалифицированным представителем «Fortunyism» в качестве изобразительного стиля, основное качество которого находится в светящейся расцветке, применяемой Палларесом с крошечными и деликатными мазками кисти.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'La promenade au Champs Elysées' приобретена на Christie's London 'VICTORIAN & 19TH CENTURY PICTURES' в 1998 за $17,659.