- Привет, киса!
- Привет, лапа!
- Как жизнь?
- Муррррчит!
Они встретились на подоконнике раскрытого лестничного окна - две домашние кошки, рыжая и серая в черную полосочку.....

У меня зазвонил телефон. Я только заказывал сон, - Звонок! Вот досада! Взял трубку: - Что надо? И слышу: - Мур-муррр! Я влюблён!
	Я поэму писал, я устал. А этот мурлычет, достал! - Ты выглянь в окошко: Какая там кошка! Мур-муррр, мон амуррр, я пропал!

Вы бывали, когда-нибудь, в весеннем лесу? Когда в воздухе пахнет свежестью, новизной и надеждой. В это время в лесу очень спокойно и тихо, но если прислушаться, то можно отчетливо услышать, что вокруг бурлит жизнь.

Можно услышать тихий треск почек на деревьях, и едва уловимый, шелест пробивающихся листочков. Можно услышать, как радостно звеня и играя друг с другом в салки, бегут прозрачные, задорные ручейки. Можно услышать, как нежные солнечные лучики скользят по едва пробивающейся траве и, заглядывая в каждую норку, как будто тихонько шепчут: "Доброе утро, сони!", легонько теребя макушки и щекоча носики разоспавшимся зверюшкам.

Да, весна чудесная пора, когда все вокруг оживает и наполняется сочными красками.
В одно такое весеннее солнечное утро и проснулся наш Лисенок.
Как? Вы еще не знакомы с Лисенком? Тогда знакомьтесь скорее... рыжая блестящая шубка, в которой так любят прятаться солнечные зайчики. Да, да зайчики любят его, потому что это совершенно особенный Лисенок, и скоро вы в этом убедитесь....

Он, в общем, обычный блудливый кот,
Она - безрассудно-свободная кошка.
Ему бы понять, что она его ждет,
А ей - что он любит, и не понарошку.

Он не аморален, хотя и не свят.
Она не невинна, но не безнадежна.
Ее приручить он, пожалуй бы, рад,
Но в ней много "нет", и совсем мало "можно".

В ней много "не верю" и много "не надо",
Она дарит ласки, но когти не прячет.
В ней много сомнений, где ложь, а где правда,
Но даже от боли она редко плачет.

В ее безрассудной кошачьей судьбе
Нет ни постоянства, ни веры, ни верности.
Так - все восемь жизней - сама по себе,
Но в этой, последней, ей хочется нежности".
Виктория Власова

Какой-то пустячок,
меня во мне оттаяв,
как будто бы смычок
прошёл по струнам тайным.
И звон внутри, как весть
внутри апрельской льдинки,
что эти струны есть,
хотя и невидимки.

Какое счастье, что среди апрелев, маев не отменил никто подножки у трамваев. Кругом сине-сине, сине на всю планету, и хочется в кино на фильм, какого нету. Душа синя-синя, своя, а недотрога. Поехать бы в себя, да дальняя дорога.

Тот проиграл - увы! -
кто, словно пленник правил
безвыйгрышной игры,
на проигрыш не ставил.
И мне, как чердаки
милей парадных входов,
милее чудаки
всех игроков с доходом.

Да здравствует чудак!
Жизнь ложно-целевая
невыносима, - как
сосиска в целлофане.
Те игры стоят свеч,
когда мы все проули,
а воздух так же свеж,
как в детстве на прогуле.
И внутренний зажим
на мелкие осколки,
и мир не разложим
ни на какие полки.
Евгений Евтушенко

Жизнь любит удивлённых!
И она благоволит тем, кто делится красотой!

Всё - к лучшему!.. И луч   в начале слова.
Всё - луч ему. Кому?... Тому, кто луч.
Тому, кто лучезарная основа
И солнца ключ в дверях чугунных туч.

Всё - к лучшему!... И луч - в начале слова.
Всё - луч ему. Кому?... Тому, кто луч.
Исчез, как луч. Как луч, явился снова.
И получилось!... Этот луч - живуч!

Всё - к лучшему!... И луч - в начале слова.
Всё - луч ему. Кому?... Тому, кто луч.
Получка света, вечная обнова, -
Попробуй эту музыку озвучь....

У женщин на все случаи жизни есть План "А". Но обычно у него есть варианты:
План "ААААААААААААААААААА!!!!!!!!!!",
План "А??????",
План "аааа:(((((((",
и План "АААААааа......... ААААааа... АААааа...ААААААААААААААААААААА!!!!!!

Девочки, не забываем - весна! Уже весна!
Перестаем хандрить! Девиз для каждой: глазки подвела, губки подкрасила, носик припудрила и пошла размораживать мужчин!

Мужчины, мужчины. Бестолково спорить с женщиной, которую любишь, всё равно придётся мириться. Кофе улыбался. Глядя на эту улыбку, я понимала, что умение радоваться жизни – самое необходимое из всех. Никто не сможет этому научить, только сама себя.

Мужчины, мужчины, как плохо вы нас знаете. У каждой женщины есть свои плюсы и свои минусы. Женщина – ток, ни дать ни взять. Кого-то ударит, а кто-то сможет от этой розетки светиться всю свою жизнь.

И от начала далеко.
И до конца ещё далёко.
И ни предела, и ни срока,
И жить просторно и легко.

Голубизна, и ширь, и высь,
И путь ничем не ограничен,
И шорох листьев с пеньем птичьим
В одну мелодию слились.

Держать бы в памяти всегда,
Что мир огромен и чудесен,
И эту лучшую из песен
В себе нести через года.

Держать в уме, что мир велик
И жизнь бездонна, хоть и шаток,
Неудержим, конечен, краток
Бездонной жизни каждый миг.
Лариса Миллер

Вовеки не замрет, не прекратится
Поэзия земли. Когда в листве,
От зноя ослабев, умолкнут птицы,
Мы слышим голос в скошенной траве
Кузнечика. Спешит он насладиться
Своим участьем в летнем торжестве,
То зазвенит, то снова притаится
И помолчит минуту или две.

Поэзия земли не знает смерти.
Пришла зима. В полях метет метель,
Но вы покою мертвому не верьте.
Трещит сверчок, забившись где-то в щель,
И в ласковом тепле нагретых печек
Нам кажется: в траве звенит кузнечик.
Джон Китс (Самуил Маршак)

Художник Dennis Doheny родился в 1956 году и вырос в районе Лос-Анджелеса. Его работы уже получили признание, достойное почтенного мастера. Его произведения завоевали неоднократные награды от ведущих выставок. Сам художник реагирует на такой успех с обезоруживающей скромностью. "Я очень рад, что люди приняли мои работы," говорит он. "Это дает мне энергию, чтобы работать все лучше и лучше."

Dennis Doheny ставит для себя задачей изобразить связь между землей и водой. "Я люблю писать воду. Я наслаждаюсь ее отражением и настроением, которое она дает. На моих работах изображена Калифорния, западные районы изобилуют видами бурных береговых линий Тихого океана или горных озер и ручьев.

Удивительный тот факт, что Dennis Doheny не имел никакого формального обучения искусству. "Мой отец сделал несколько рисунков и научил меня основам, когда я был очень молод," говорит художник. "И я был одним из тех, которые сидели на задней парте в средней школе и все время что - то чертил или рисовал."

Он начал продавать свои картины сразу после окончания средней школы, в середине 1980-х годов работал в коммерческой иллюстрации, и в 1997 году, когда уже компьютерная графика "выставила меня из бизнеса", Dennis посвятил свой полный рабочий день карьере в искусстве. На протяжении этих лет работа на открытом воздухе стала любимой привычкой. И как говорит сам Dennis Doheny (пожизненный путешественник на автофургоне): "Это большая радость для меня писать те места, где жила моя семья, где так много воспоминаний, когда мы наслаждались бесчисленными прекрасными днями и ночами." В настоящее время Dennis Doheny проживает в Санта-Барбаре. Он представлен William A. Karges Fine Art, Beverly Hills and Carmel, California.

25 марта, в День работника культуры, Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин вручил выпускнице МГУП имени Ивана Федорова Евгении Николаевне Лоцмановой премию за вклад в развитие отечественного искусства иллюстрации.

Описать то чувство радости, уюта, возвращенного детства, которое возникает при взгляде на работы Евгении, очень трудно. "В них пахнет полевым ветром и сырой землёй, и звери говорят на своих языках, всё в них весело, нелепо и сильно; как в настоящей звериной игре, всё проникнуто здоровым звериным юмором". Ей не пришлось придумывать детство, лезть за ним на заброшенный чердак памяти. Оно у нее рядом, только руку протяни. (По секрету скажу: Женя ведь еще в куклы играет – в том смысле, что она мастерит игрушки, и на выставках их можно увидеть.)

(работы кликабельны)

Хрупкая девушка работает с тяжеленными литографскими плитами, десятки раз улучшая то, что в результате стало совсем невесомым – подлинным искусством классической книжной иллюстрации. Получаются шедевры – мерцающие, волшебные картинки, которые можно разглядывать часами и читать-перечитывать, как самые настоящие сказки.

Волшебница эта – "птица из гнезда Диодорова". Зовут её Евгения Николаевна Лоцманова. Я думаю, вы запомните это имя."

Очень тепло Евгения говорит о своём любимом учителе Борисе Аркадьевиче Диодорове: "Он помог мне поверить в себя, помог сделать жизненный выбор в пользу искреннего искусства, искреннего творчества – такого творчества, которого просит душа".

Бабочки. "Волшебный холм" Г.Х.Андерсен

Маленький Водяной. "Волшебный холм"

Есть люди, чей способ общения с миром отличается от обычного. Они смотрят на то же, что и мы, но видят другое. С ними случается то же, что и с нами, но переживают они это по-другому. Они живут рядом с нами, но, одновременно, открыты всем метафизическим ветрам. Они - проводники в заповедные миры между сном и явью, где нет времени и пространства. Они - Художники.

Цветной карандаш, акварель, уголь, масляная пастель, смешанная техника - Красота, возраст, одиночество, бунт, боль, радость, печаль, беспомощность: лишь небольшой выбор тем, с помощью которых Ines Scheppach выражает свои мысли. Ines родилась в 1953 году в Штутгарте. Художественное образование получила в Академии художеств в Штутгарте. Начиная с 1975 года свободный художник.

Мрачный город, небо затянуто, снег сошел, зелени на деревьях ещё нет.... Есть ли место Чуду? Преображению? Мгновенному изменению реальности? Есть! Еще немного и пойдут зеленые дожди, из темной земли вылезут первые фыркающие травинки. Появятся волосатые бабочки. Они будут щекотать стебельки мохнатыми животиками и изо всех сил тянуть их вверх, чтобы те росли быстрее. Строго говоря, это совсем не трава, да и бабочек можно назвать бабочками лишь условно. Но все равно - волосатые бабочки дергают травинки за уши вверх, а травинки смеются и старательно растут. Так оно все и происходит, на самом-то деле...

Хочется услышать пение, замереть, чтобы мурашки по коже и внутреннее восхищение... И вдруг видишь свечение, радугу красок, тепло... Владимир Серебровский пишет так, как пишет только Владимир Серебровский. Его пейзажи неповторимы. Стоишь перед картиной, и уверен, что этот горизонт - далеко. Стены нет. Художник выпустил тебя на простор. Нет второго плана. Все деревья - первые, вся листва - главная. И хочется жить среди такой природы. Гулять по такому лесу. Выглянуть из окна и увидеть такие деревья, поля, надышаться воздухом.

"Шеф, ну почему нельзя просто спросить, какой сегодня день недели?"

Erich Sokol родился 31 марта 1933 года в Вене. В школьные годы посещал занятия в Академии изящных искусств в Вене. В 1952 году продал свой ​​первый рисунок в Kleine Blatt за плату 15 шиллингов..... так началась успешная карьера известного иллюстратора и карикатуриста. Работал для Плэйбоя, в политической карикатуре, создавал иллюстрации для меню ресторанов сети DO&co. Wikipedia подробно описывает биографию художника. Он ушел из жизни 20 февраля 2003 года в возрасте 69 лет после продолжительной борьбы с раком.   Моя жизнь, как открытая книга. С иллюстрациями.....

И Бог пообещал мужчине, что хороших
и послушных жен можно будет найти
в любом уголке Земли.
А потом сделал Землю круглой
и смеялся... смеялся.... смеялся

Замечательного дня и чувства юмора Вам!

Всё включено

Александр Михайлович Дубинчик и Анна Валерьевна Размахнина – дедушка и внучка, представители одной художественной династии. Это два художника с разным эстетическим воспитанием. У них разное восприятие окружающего мира и разное исполнение. Но, несмотря на такое количество различий и временной разрыв, оба сохраняют традиции русской реалистической живописи.

Александр Михайлович Дубинчик родился в Москве 3 апреля 1922 года, ушел из жизни 10 апреля 1997 г.. Как и большинство художников его поколения, воевал во Второй мировой войне в боевых частях, был ранен, контужен. Награждён многими орденами и медалями. После войны Дубинчик окончил Академию Художеств в 1952 г., много лет преподавал. Его педагогом был С.В. Герасимов, а любимым художником – И. Левитан. От них Дубинчик воспринял то поэтическое и внимательное отношение к природе.

Пирита. Яхты

У него было много учеников, он бережно относился к индивидуальности каждого, помогая не только в работе, но и в личной жизни. Его картины находятся в Третьяковской галерее, в музеях многих городов России и в частных коллекциях многих стран. Он постоянно участвовал во всех крупных выставках в России, а также в Англии, Франции, Италии, Испании Японии и в других странах.На Донбассе

Сам автор писал о своем творчестве: "Так бы хотелось, чтобы вы почувствовали в работах мою мелодию. Она иногда затихает, усиливается, изменяется, но идёт через всю жизнь издалека, из самого детства..."

Интересная штука - жизнь!
Вот, - вчера, например...
или, скажем, - сегодня...

Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. Потомок скульптора Мартоса - автора памятника Минину и Пожарскому на Красной площади. В 1983 году окончил СХШ имени Б.В.Иогансона - школу для особо одаренных детей при Академии художеств, поступил в ЛВХПУ имени Мухиной, на факультет промышленного искусства. В 1987 году ушел из института по собственному желанию, начал выставляться с группой "Митьки".

Лаконичные, но емкие фразы на его работах чаще всего носят вроде бы нейтральный характер, это не умозаключения, оценочность и назидательность вообще не характерны для творчества художника. Это - и внутренний монолог, и ирония, иногда даже сарказм, и вопрос на который знаешь ответ, но боишься себе в этом признаться. Иногда - остроумный парадокс. Недаром сам себя художник называет - писателем на картинах. Его герои чаще всего - собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности.

"Самое приятное - это когда узнаёшь, что ещё кто-то думает так же, как ты"

Его картины сегодня хранятся в в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ «Манеж» и др. Убедится в чувстве юмора, точности и наблюдательности художника можно и сегодня, он живет в Санкт-Петербурге, занимается живописью, графикой, сочинительством.

То, что ты видишь и слышишь, в некоторой степени зависит от того, каков ты сам. Я полагаю, что каждое полотно, натюрморт, ландшафт, все что угодно - в самой глубине души автопортрет.

Pedro Roldan Molina родился в провинции Кордова, в Руте, 27 октября 1954 года. Художественное образование получил в Барселоне в окружении модернистов, импрессионистов, рядом с великими художниками последнего десятилетия прошлого века. В настоящее время живет и работает в Гранаде, его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.

Настоящая магия цвета, .... ходить под его небом, среди лесов тысячи цветов, там есть тепло и свежесть, как символическая аура идеального сна. Весь секрет в том, что работы придуманы с любовью.... Каждая из картин является чудом, в то же время тайной - становится цвет. Roldan - фокусник цвета и реальности.

Так много мир предлагает нам..., у нас есть глаза, чтобы увидеть это, сердце для любви и руки, чтобы это получить...

Lierna. красивый уголок на озере Комо

О, всех простить - вот облегченье!
О, всех простить, всем передать
и нежную, как облученье,
вкусить всем телом благодать.

"Акварель – одна из сложнейших техник в смысле обучения и контроля. Для меня важно, чтобы акварелист умел рисовать. Связь между рисунком, геометрическими формами и пропорциями просто не может отрицаться.

Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно время, терпение, отстраненность и эксперименты. Но если у вас получится, акварель станет для вас волшебством!

Я хотел бы выразить себя цветным языком поэта, празднуя свою свободу на акварельной бумаге.

Каждый раз возникает стихотворение из тепла и цвета, чтобы свидетельствовать о свете. Эти чувства побуждают мое сердце петь.

День и ночь они преследуют меня, эти прозрачные пастельные оттенки; чутко смешивая себя в интимное настроение.

Уязвимые и свободные нежные жизни, их сияющие пигменты вызывают в воображении чувственное отражение изумительной красоты на бумаге.

Как сладость воды стекают с отрывным сочетанием цветов на палитре и непослушно распространяются на листе.

 Каким-то чудом я являюсь ликующим свидетелем лучистого приключения..... эффектная игра краски и воды, которая фиксирует форму из аварии, преображаясь в странные пятна, вот здесь начинается моя фантазия и мечты снова и снова.

Истина заключается в том, чтобы быть честным и чувствовать - счастье видеть лист, полный фантазии".

Бельгийский художник, основатель Европейской Ассоциации акварели Xavier Swolfs, один из основателей Бельгийского акварельного института и Европейской Конфедерации акварельных обществ.

Художник родился в Бельгии в 1942 году в большой семье из девяти детей. Учился в технической школе, специализируясь на судостроении, и получил высшее образование в качестве технического дизайнера. После этого он учился в Академии изящных искусств в Антверпене. В течение шести лет, он разрабатывал иллюстрации для журналов, плакатов и книг, это дало ему прекрасную практику. В тридцать пять лет он начал рисовать маслом, но уже через несколько лет исключительно акварелью. Его семинары в Италии, Голландии, Франции, Бельгии - всегда с аншлагом. В последние годы Xavier Swolfs пытается сделать все возможное, чтобы пропагандировать и разъяснять через свои картины тонкость акварели.

Наступает весна... Вновь обычность её необычна,
Неожиданна жданность и ясность слегка неясна.
И опять - о, опять! всё пахуче, цветочно и птично.
Даже в старой душе, даже в ней наступает весна!.....
Всё душе упоеньем и радостью яркой объятой,
Говорит, что опять, что опять наступает весна!
Игорь Северянин

Каково это – быть женщиной и чувствовать себя куском сахара.
Или маслом.
Или ложкой варенья.
Или мухой.
Или, наоборот, липкой бумагой.
Или, наоборот, ядом без этикетки.
Или вином с этикеткой и долгими спорами: вредно или полезно.
Хотя жизнь без этого невозможна.
Но жизнь невозможна без многого.
Можно жить и без жизни.
Вот продолжение жизни без них невозможно.

Назовём всё это прекрасной половиной, на которую мы иногда заходим получить скандал, наслаждение, отдать деньги, передать ключи, привет, пустяк, сказать «люблю», убедиться в своей ненужности и выйти вон к чертям собачьим.