Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

"Было бы жаль только развлекать слушателей. Я хотел сделать их лучше"

Георг Фридрих Гендель

Полна прелести и неиссякаемой свежести оркестровая музыка Генделя. Concerti grossi («большие концерты») составляют ее основную массу. Впервые concerti grossi появились в Италии. Основоположником этого жанра светской инструментальной музыки считается один из крупнейших итальянских композиторов, скрипач-виртуоз Арканджело Корелли.

Типичный признак «большого концерта» заключается в том, что солирует, концертирует здесь не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько солистов, несколько разных концертирующих инструментов.

Наибольшую популярность приобрели 12 concerti grossi op. 6, появившиеся в конце 30-х годов в самый разгар артистической деятельности Генделя. В этих произведениях неисчерпаемы фантазия и изобретательность. Свободно сплетаются и чередуются вдохновенные лирические образы с возвышенной патетикой, героика и помпезность с искрящимся весельем, тонкий юмор с танцевальными образами.

Вершина инструментального творчества Генделя — его Concerti grossi.
«Большие концерты» Генделя принадлежат к великим сокровищам оркестровой музыки XVIII века. 

 Источник:: https://www.belcanto.ru/handel_grossi.html

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Никола́й Васи́льевич Го́голь — Го́голь-Яно́вский; 20 марта (1 апреля) 1809, Сорочинцы, Миргородский уезд, Полтавская губерния — 21 февраля (4 марта) 1852, Москва.

Его отец, Василий Гоголь-Яновский, был коллежским асессором и служил на почте, но в 1805 году вышел в отставку, женился и стал заниматься хозяйством. Вскоре он подружился с бывшим министром Дмитрием Трощинским, который жил в соседнем селе. Вместе они создали домашний театр. Гоголь-Яновский сам писал комедии для представлений на украинском языке, а сюжеты брал из народных сказок. Мария Косяровская вышла за него замуж в 14 лет и посвятила себя семье. Она вспоминала: «Я не выезжала ни на какие собрания и балы, находя все счастье в своем семействе; мы не могли разлучаться друг от друга ни на один день, и когда он ездил по хозяйству в поле в маленьких дрожках, то всегда брал меня с собою».

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Гениальный музыкант прожил недолгую, полную творческого горения и тщетной борьбы жизнь и умер в лишениях. Он не познал славы и не услышал со сцены большую часть своих сочинений. Австрия того времени была каким-то злым роком для таланта. В бедности и одиночестве умер Бетховен. Шуберта постигла та же участь. Они были современниками и соотечественниками, но творческие устремления композиторов были различны.

Если гений Бетховена формировался под влиянием идей французской революции, наполеоновской эпохи, то Шуберт олицетворяет новое, следующее поколение. Оно уже не верило в переустройство мира, и было занято исследованием сложной души человека. В этой обстановке родился романтизм, и симфонии Шуберта, как и все творчество в целом – яркое его представление.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора В жизни каждого великого русского писателя XIX века был какой-то выдающийся факт, который характеризует его как необычную личность. Грибоедов погиб в Персии, Пушкин и Лермонтов убиты на дуэли, Тургенев всю жизнь любил французскую певицу Виардо, Достоевский побывал на каторге, Гончаров совершил кругосветное путешествие, Толстой ушел из Ясной Поляны, Чехов побывал на Сахалине...

И только в жизни Островского не было ничего запоминающегося. Просто написал много прекрасных пьес. Его называют "домоседом с бледной биографией".

Александр Николаевич Островский (1823 - 1886гг.)

Великий драматург родился 12 апреля 1823 года в историческом районе столицы – Замоскворечье. Детские и частично юношеские годы Саши прошли на Малой Ордынке, в самом сердце Москвы.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Меняются эпохи, правители, люди. К счастью, не меняются времена года и за зимой обязательно приходит весна. Когда до неба можно дотянуться рукой, а воздух прозрачен и легок. Как на этой картине, которой уже без малого век.

"Голубая весна"
худ. Василий Бакшеев (1930)


Да разве могут дети юга,
где розы блещут в декабре...
...Хоть на минуту, хоть во сне,
Хоть ненароком догадаться,
Что значит думать о весне.
Илья Эренбург

Мы будем не только думать о весне, мы будем её слушать!
Вдохновляйтесь музыкальными изображениями весны!
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Дмитрий Шостакович  Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Концерт no. 7 фа мажор для трех фортепиано, K. 242 («Лодрон») Это чудесный пример того, как Моцарт писал для нескольких клавишных, а также доказательство его потрясающего умения создать ощущение оживленного музыкального разговора. Этот концерт Моцарт написал для одной из своих покровительниц – некой *графине Антонии Лодрон, заказавшей ему композицию, которую могла бы играть вместе со своими дочерями Алойсей и Джозефой. На тот момент Моцарту было всего 20 лет, но он учел технические способности каждой из трех будущих исполнительниц. Музыка Моцарта способна творить со слушателем чудеса. Его музыка непременно поднимает настроение, и этот концерт – прекрасное тому доказательство. Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/у Владимира Спивакова. Солируют Денис Мацуев и юные пианисты Варвара Кутузова и Александр Малофеев. Запись 2015 года.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 4 апреля (нов.ст.)1833 года в продажу в Санкт-Петербурге в магазине Смирдина поступило первое полное издание романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин».

Как известно, Пушкин писал свой роман семь с половиной лет, и называл свою работу «подвигом». (Так он характеризовал лишь еще одно свое произведение — «Бориса Годунова»). Роман выходил поглавно в журналах и альманах, и производил невероятно сильное впечатление на читающую публику. Все ждали полного издания, и вот сегодня, но в 1833 году, в магазине Смирдина полное издание появилось.

Типография Ильи Глазунова в январе 1837 года выпустило полное издание романа, но в миниатюрном виде. Обратили внимание на дату? Январь 1837 — перед самой гибелью поэта. Тираж издания — 5 тысяч экземпляров, цена пять тысяч рублей за книгу. Предполагалось продать за год. Но тут случается дуэль, Пушкин смертельно ранен, «Евгений Онегин» раскупается за неделю…

Критика, в целом, благосклонно приняла великий роман в стихах Пушкина. Например, Белинский заметил, что «в своей поэме он [Пушкин] умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру природы, к миру русского общества». Однако, находились и те, кто считал роман Пушкина вредным для молодёжи.
Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Романсы Сергея Васильевича Рахманинова называют его душевной исповедью. Композитором создано немало творений в этом жанре – около восьми десятков, каждое из которых отличается удивительной искренностью. Такое внимание Рахманинова к вокальным сочинениям вполне объяснимо – он часто говорил о том, что любит поэзию и всегда возводил ее на второе почетное место после музыки.  

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Произведения И.С.Баха, в день его рождения, исполняет С.В.Рахманинов

Три номера из Партиты № 3 ми мажор BWV 1006 для скрипки соло Обработка для фортепиано Сергея Рахманинова в 1933 году Прелюдия Гавот Жига Исполняет Сергей Рахманинов Запись 26 и 27 февраля 1942 года Сарабанда Запись 16 декабря 1925 года

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

«Вокализ» — его авторский голос, ностальгический, лирико-трагический.
«Эта спокойная, суровая мелодия — как судьба, будто целая жизнь прошла через тревоги, испытания, беды», — писал биограф композитора С. Федякин.

Философская возвышенность и глубина мысли этого завораживающего своей красотой произведения Рахманинова, сделала его поистине гениальным. Задушевная свободно льющаяся мелодия композиции, поражает своей лиричностью, плавностью и широтой. Мелодия, будто на крыльях прекрасных птиц поднимающаяся вверх, воспринимается как голос души, которая взлетела до небес и оттуда нежно разговаривает с нами.

Все романсы ор. 34, в который входит и «Вокализ», были написаны в июне 1912 года. Известно, что 1 сентября того же года они были проданы издательству А. Гутхейля и уже в следующем году вышли в свет.
Но для завершения работы над «Вокализом» композитору понадобилось три года, если считать со времени первого наброска романса, сделанного весной 1912 года. Чистовая рукопись (второй редакции произведения) датируется даже позже того времени, которое указал сам композитор - сентябрем 1915 года.
«Весной 1915 года Рахманинов показал 1-ю редакцию «Вокализа» А. В. Неждановой.
«Вокализ» опубликован под старым издательским грифом А. Гутхейля (1915) с посвящением А. В. Неждановой, которая 25 января 1916 г. в присутствии автора исполнила его с оркестром С. А. Кусевицкого. Благодарный композитор подарил певице первый вариант рукописи.
Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Первая известность пришла к нему еще в студенческие годы, когда он стал автором романсов, Первого фортепианного концерта и Прелюдии. Сергею Рахманинову удалось стать создателем своего особенного, неповторимого стиля, который прославил его на весь мир. Его произведения – это настоящая жемчужина классической музыки, которую он создал на основе петербургской и московской композиторских школ. Музыка Рахманинова вечна, она не стареет с годами, скорее, наоборот, приобретает новых и новых почитателей.

ДЕТСТВО
Родился Сергей Рахманинов 1 апреля 1873 года в деревне Семеново, недалеко от Новгорода. Детские годы мальчика прошли в родовом имении отца Василия Рахманинова — Онег. Отец принадлежал к дворянскому роду. Мама Любовь Рахманинова приходилась родной дочерью директору Аракчеевского кадетского корпуса. Способности к музыке передались мальчику по отцовской линии. Дед Сережи, Аркадий Рахманинов, известен как пианист, он давал концерты по всем городам России, зачастую выступал даже со своими собственными романсами и фортепианными пьесами. Отец Сергея тоже имел недюжинные музыкальные способности, но соглашался играть только в дружеском кругу.
Сергей интересовался музыкой с ранних лет. Первым педагогом музыки для мальчика стала мама, которая и научила его нотной грамоте. Потом к нему приходила приглашенная пианистка, а в возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории. Эта самостоятельность в юном возрасте ни до чего хорошего не привела – в отсутствии контроля Сергей постоянно прогуливал занятия. Родители немедленно собрали семейный совет, где мальчишке пришлось объяснить родным причину такого поведения. Все оказалось просто, ему элементарно не хватило дисциплинированности и собранности. Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. За этими учениками осуществлялся постоянный надзор, они не отходили от инструмента на протяжении шести часов каждый день. Кроме этого для них было обязательным посещение Оперного театра и Филармонии.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

1 апреля 1873 - 28 марта 1943

С.В.Рахманинов
«Я − русский композитор и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка − это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, − это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»

В РИТМЕ ВАЛЬСА

Музыка необычайно красочная, нежная и мечтательная.

Пьесы для фортепиано в 6 рук (1890)
№1.Вальс



исп.Виктор Бунин · Владимир Бунин · Евгений Бунин

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 🎭♪ ♫♪🎭♪ ♫♪🎭

Ни с чем несравнимое театральное искусство существует только здесь и сейчас. Неповторим отчаянный взмах руки, испуганный вскрик и влюбленный взгляд. Невоспроизводима энергетика, перетекающая от сцены в зал и возвращающаяся к артистам неудержимым цунами.
Балет или опера, драма или комедия, современный арт или классика сценического искусства, кукольный театр или театр теней, водевиль или мистерия – театр способен заинтересовать и удивить самого искушенного и притязательного зрителя!

Театральная музыка

В 1956 г. Д.Кабалевский написал музыку к спектаклю «Ромео и Джульетта» , поставленному в Театре им. Евг. Вахтангова режиссером Иосифом Рапопортом.

Музыкальные зарисовки к трагедии
У. Шекспира «Ромео и Джульетта»
для большого симфонического оркестра» (op. 56)



00:00 Вступление/Вражда и любовь
03:14 Утро в Вероне
05:07 Подготовка к балу
06:48 Процессия гостей
10:15 Весёлый танец
11:45 Встреча Ромео и Джульетты
16:57 В келье отца Лоренцо
20:08 Сцена на площади
23:35 Ромео и Джульетта
26:32 Смерть и примирение
Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Антон Рубинштейн (1829 - 1894), русский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Многогранный талант Рубинштейна — пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны — сделал его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество, безосновательно, считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я — христианин, для христиан — еврей, для русских я — немец, для немцев — русский, для классиков я — новатор, для новаторов — ретроград». Именно А.Г.Рубинштейн создал первые в России многочастные симфонические циклы, до того в отечественном музыкальном творчестве отсутствовавшие. Многое в них было "по немецким образцам", но Рубинштейн точно уловил потребность своей культуры в симфонии как в жанре, воплощающем картину мира - ведь именно в это время возник и русский психологический роман.

Читать далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

 На территории комплекса расположено несколько больших и малых храмов.

Зайдем в один из них. Это самый старый храм из всех находящихся тут.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Валентину Толкунову называли душой русской песни и хрустальным голосом советской эстрады. Интересно, что сценический образ артистки (длинные волосы, аристократическая осанка, платье-макси и минимальный набор косметики и украшений) сохранялся на протяжении длительной карьеры.

Детство и юность
Валентина родилась в городе Армавире Краснодарского края, но первые 1,5 года жила в станице Белореченской. Там служил отец Толкуновой, Василий Андреевич, военный железнодорожник. Мама Евгения Николаевна трудилась на железнодорожной станции. Спустя три года после рождения Вали появился младший брат Сергей, который тоже стал певцом, заслуженным артистом России.

Читать далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Одним из важнейших символов буддизма является дерево Бодхи. По преданию, именно под его раскидистыми ветвями принц Гаутама достиг просветления и стал Буддой. Имеется в виду вполне конкретное растение, некогда произраставшее на территории Шри-Ланки.

Такое дерево есть в каждом храме, украшенное и почетно огороженное. Иногда можно увидеть ритуал, когда прихожане поливают его из горшочков. Это также считается благим действием, и приносит удачу и процветание.

Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Детство и юность
Элеонора Константиновна Севенард родилась 22 сентября 1998 года в Санкт-Петербурге. Отец занимался строительным бизнесом, мать преподавала историю. Девушка является двоюродной правнучкой Матильды Кшесинской, любовницы Николая II, в семье часто говорили о знаменитой балерине, родители хранили ее костюмы.

Заниматься девочка начала еще в детстве, после 4-го класса школы Севенард училась в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой у Николая Цискаридзе. Дети трудились до семи вечера, каникулы были только два раза в год. После учебы выбрала труппу Государственного академического Большого театра, хотя ей предлагали работу и в Мариинском.

Балет

Свою биографию танцовщицы Севенард начала в 2017 году. Служила в «массовке» и небольших сольных вариациях, но быстро перешла к партиям в балете «Анна Каренина», «Нуреев», «Дочь фараона», «Драгоценности», «Щелкунчик» с Якопо Тисси, «Коппелия», «Девятый вал» Брайана Ариаса, «Кармен». Исполняла партию Никии в «Баядерке», сверстницы Принца в «Лебедином озере» и Дульсинеи в «Дон Кихоте». Выступала в Королевском театре «Ковент-Гарден» в Лондоне и на сцене «Комунале» в Болонье.
В театре танцовщица проводила весь день, репетиции, прогоны спектаклей и премьеры следовали одна за другой, даже в праздники, субботу и воскресенье. Выходной на неделе был только один — понедельник. В этот день требовался массаж, иначе в мышцах оставались «зажимы», а вот баню артистам посещать не рекомендовалось. Зато Элеонора могла не ограничивать себя в еде, ведь за одно занятие она порой теряла до 1000 калорий.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора "Русские узоры"


Ковров - уютный городок во Владимирской области в 250 километрах к востоку от Москвы. Его жители во все времена много и плодотворно поработали на "оборонку". И даже одна из центральных улиц города носит имя знаменитого Василия Дегтярева, создателя противотанкового ружья, кавалера Золотой Звезды Героя Социалистического Труда за номером два.

Ковровская глиняная игрушка - один из брендов Владимирской области. Она всегда яркая, объемная и часто по-доброму смешная. Сюжеты игрушек разнообразны и посвящены сказкам, бытовым ситуациям, современным профессиям. Ковровскому феномену из голубой глины - не одна сотня лет.

С давних пор здесь, на берегах Клязьмы, богатых месторождениями уникального природного материала - красной и голубой глины - широко развивался "глиняный промысел". Об этом, в частности, свидетельствуют результаты предпринятых в 1925 году археологических исследований в Ковровском районе. При раскопках городища села Клязьменский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII - XVI столетий.
Уже в XII веке - археологи это подтверждают - обитателями этих мест были слеплены первые фигурки людей и животных, посуда... Однако можно и утверждать и то, что ковровскому промыслу 30 лет, поскольку годом возрождения древнего ремесла здесь считают именно 1993 год.

Читать далее...