Франц Ксавьер Бергман (Franz Xavier Bergman) (1861-1936) – владелец литейного завода. Унаследовал в Вене не большой бронзовый завод у своего отца и в 1900 году открыл новый цех по производству бронзовых статуэток, в том числе и эротического откровенного характера, покрытых «Бронзой холодного цвета» и украшенными несколькими слоями пылевой краски, рецептура смешивания которых, к сожалению, была потеряна.
На территории нашей планеты проживало множество древних цивилизаций и народов, оставивших после себя большое количество артефактов, некоторые из которых сделаны настолько искусно и даже футуристично, что невольно начинаешь задумываться — а возможна ли ситуация, что технологическое развитие человечества может идти по убывающей и наши далекие предки обладали технологиями куда более совершенными, чем современное человечество?
В этой статье мы поговорим о ряде необычных артефактов, которые современные исследователи называют «Дьявольскими шарами». Эти штуки представляют из себя шары, сделанные, как правило, из кости, причем технология их изготовления поражает — здесь как бы один шар вложен в другой, причем шар внутренний способен вращаться в абсолютно любом направлении.
Современные представители официальной науки не нашли ничего лучше, чем предположить, что эти древние артефакты представляют из себя красивые, но бесполезные безделушки. Однако если следовать их теории и верить в то, что в древности люди обладали куда более плохими технологиями и инструментами, чем в наше время, то выходит, что на изготовления подобных штук у древних мастеров могли уходить долгие годы жизни.
Неужели они настолько не ценили свое время, если решили заниматься подобными артефактами без какой-либо серьезной и важной цели? Мне так не кажется. А это говорит о том, что секрет Дьявольских шаров до сих пор можно считать неразгаданным. Больше всего подобных артефактов было найдено на территории современного Китая.
В этой стране изготовлением подобных штук занимались чуть ли не в промышленных масштабах — было найдено множество шаров, самой разной формы, оформления и материала, из которого они были изготовлены. А древнейшие экземпляры были сделаны не только из слоновьей кости, но и из костей носорога. Современные исследователи полагают, что первые подобные шары люди начали изготавливать очень давно — еще во времена неолита.
Это что же получается — в те времена человечество якобы не знало колеса, однако запросто изготавливало подобные штуки? Как то не складывается все в единую и целостную картину, без вопросов и противоречий. Большей всего подобных артефактов было найдено в долинах таких рек как Хуанхэ и Янцзы. Существует версия, согласно которой эти произведения искусства якобы могли использоваться в качестве религиозных и культовых вещей, для проведения различных ритуалов.
Но и в эту гипотезу верится крайне слабо. До сих пор археологи и историки не могут точно объяснить, какие же технологии применялись для изготовления подобных артефактов. А представители официальной науки, при возникновении столь неудобных вопросов, не нашли ничего лучше, чем сказать, что для изготовления подобных шаров от древних мастеров требовалось «терпение и хладнокровие».
Глядя на подобные артефакты, первое, что приходит в голову — современные токарные или фрезерные станки, на худой конец — 3-D принтеры. Не представляю, как в то время можно было обойтись без подобных технологий — настолько совершенно эти шары выглядят. Но почему же их назвали Дьявольскими?
Мне кажется, что объяснение здесь очень простое — современные исследователи просто не в состоянии объяснить технологию их изготовления. А когда человек не может что-то объяснить, то первое, что приходит в голову — свалить все на некие мистические силы, как правило, нечистые.
Когда Филипп Гюллерм отправлялся на своей яхте к берегам Южной Америки, вряд ли он думал, что всё так закончится. Инженер по образованию, специалист в области машиностроения посетил Французскую Гвиану, где был поражён красотой местных деревьев и обаянием девушки по имени Жаклин. От берегов Южной Америки любитель парусного спорта отплыл уже в качестве мужа и скульптора.
Путешествуя по миру, в зимний период мастер разыскивает интересные куски древесины, а в тёплое время года создаёт свои шедевры. Филипп Гюллерм очень трепетно относится к природе, поэтому старается использовать для работы древесину упавших деревьев. Творения природы получают вторую жизнь, став творениями человека.
Хотя Филипп Гюллерм не получил классического художественного образования, любовь к резьбе по дереву живёт в нём с детства. Он часто помогал отцу, который мастерил мебель и лодки. Отсюда великолепное чутьё текстуры древесины. Возможно, этот ранний практический опыт и отсутствие соответствующего образования и помогли скульптору стать уникальным мастером. Он всегда мыслит нестандартно и смотрит на обыденные вещи свежим оригинальным взглядом.
«Он был рождён из дерева, которому бы скрипкой стать, да человеком стало…»
Деревянные скульптуры Филиппа Гюллерма необыкновенно музыкальны: "Мелодия", "Чёрное танго", "Рог изобилия", "Техно музыка",... Музыкальны не только названия, но и сами формы творений.
Скрипки... Но в очертаниях музыкальных инструментов угадывается человеческая анатомия, мир чувств и желаний людей, их поступки, мечты и конечно же взаимоотношения. А что в этих уникальных композициях видите вы?
Воскресенье, 23 Августа 2020 г. 19:16
+ в цитатник
Приветствую!
Когда смотришь в прошлое с позиции современного человека, то невольно испытываешь некое превосходство. А ведь мы сейчас и умнее, и красивее, и талантливее, и живём дольше. Да и что они могли в свои тёмные века. А потом утыкаешься носом или "фейсом об тейбл" в какую-нибудь поразительную вещь пришедшую к нам из тьмы веков и восхищенно восклицаешь: "Как??? Как это у них получилось, без ЧПУ то?"
(Про ЧПУ - это ирония. Стоит показать, какого-нибудь рукастого мастера, как тут же находятся "знатоки": "Да это ЧПУ". Вот пожалуйте! В 16 веке ЧПУ точно не было. Хотя... ведь всё равно не поверят)).
Вот и я фонтанировал восхищением, разглядывая молитвенные орехи (prayer nuts), которые были популярны в Северной Европе, а точнее в Нидерландах, в XV - XVI веках.
Задумайтесь, 15-16 век и такая поразительная детализация!
Что такое молитвенный орех?
Как подсказывает нам всезнающая Википедия, молитвенные орехи - это вид миниатюрных резных изделий из дерева сферической формы, которые , как правило, состояли из двух соединенных между собой частей, что придавало им сходство со скорлупой грецкого ореха.
Такие миниатюры создавали из самшита и изображали библейские события, в основном сцены, связанные с Христом.
Ширина такого "ореха" от 3 до 5 см. Использовали их для молитв и часто прикрепляли к чёткам. С другой стороны, ученые, изучив дошедшие до наших дней молитвенные орехи, говорят, что на них нет следов износа. Это значит, что их использовали не часто.
Но, друзья, эти изделия были не просто дороги, а ОЧЕНЬ дороги. У Мастера на одно изделие могло уйти до 30 лет. По тем временам, вся жизнь!
А ещё молитвенный орех мог выглядеть так!
Какой же мастер или мастера делали эти шедевры?
Вы не поверите, никто этого не знает. Не оставили мастера на своих изделиях ни подписи, ни значка. В письменных источниках тоже ничего.
В заметках 1630-х годов об античной самшитовой сфере с портретами святых-мучеников голландский коллекционер жаловался: «К сожалению, создатель этого гениального произведения не сделал себя известным ни каким знаком».
На одном предмете нашли имя Adam Dirksz. Около 1500 года житель Делфта, Адам Диркс, подписал одну сферу, которая сейчас находится в коллекции Национальной галереи Дании в Копенгагене. Ученые еще не определили, управлял ли Дирксз мастерской или был покровителем, который хотел, чтобы его имя было на его приобретении.
Как 500 лет назад могли это сделать?
Чтобы в этом разобраться ученые подвергли молитвенные орехи и чётки, выполненные в той же технике, компьютерной томографии. Они смогли воссоздать объёмную модель изделия и разбить её по слоям. Вот, что получилось.
Используя 3D-модели, ученые смогли разобрать каждый объект так, чтобы увидеть, как его части сочетаются друг с другом и, следовательно, как он был сделан. Были раскрыты удивительные секреты, в том числе, в одном случае, скрытый портрет короля и королевы, которых никто не видел более 500 лет.
Вот такую красоту изготавливали мастера в 16 веке из дерева с помощью токарного станка с питанием от ноги, увеличительного стекла из кварца, а также с помощью миниатюрного инструмента.
Олег Дорошенко родился 7 декабря 1966 года. После художественной школы занимался на подготовительных курсах в художественном техникуме, после поступил в Киевское профессионально-техническое училище.
В начале 90-х годов мастер начал обучаться резьбе по кости в малом предприятии «Пектораль», а уже через несколько лет на этом же предприятии Олег работал мастером по художественной части.
В 2006 году вступил в ассоциацию мастеров по резьбе нэцкэ.
Резьба по кости — это искусство художника, хорошо понимающего законы пластического мастерства. Точное определение объема вещи с учетом ее функционального назначения как бы предопределяется дополнительной разработкой поверхности в графической или пластической манере. Гравировка, подцветка, сквозная или рельефная резьба являются неотторжимым дополнением целостного художественного образа
вещи и умелое применение технических знаний для обработки ценного материала, каким является моржовая, мамонтовая или слоновая кость.
Художественная резьба — это искусство: костяная пластина или объемный кусок клыка превращаются волей мастера в законченное произведение, где каждая линия, каждый штрих точно положены на свое место, где общее нераздельно дополняется частностями, одно неотделимо от другого.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 15:48
+ в цитатник
Древесина
Древесина один из самых популярных материалов, которые человек использует для строительства и обустройства дома.
Из дерева делают игрушки, посуду, сувениры и множество других предметов своего обихода.
Это связано с великолепными природными качествами натурального дерева. В данной статье мы поговорим о деревянной посуде.
Какая посуда лучше
Деревянная посуда используется человечеством с того момента, как ему потребовалось поесть. То есть очень давно. Если раньше посуду в большей части делали из дерева из-за того, что выбора особого не было. То сейчас человек осознанно все больше возвращается к натуральной посуде из дерева
Вкус пищи в деревянной посуде приобретает особый приятный аромат.
Кроме того, деревянная посуда смотрится великолепно. В сравнении с фарфором и керамикой, дерево более прочное.
Вряд-ли что-то случится с деревянной тарелкой, если она упадет на пол.
Плюсы деревянной посуды можно перечислять в томах, поэтому на основных плюсах мы и закончим. Лучше посмотрите нашу подборку великолепной деревянной посуды, выполненной мастерами с “золотыми руками”
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 15:44
+ в цитатник
Ложка — один из тех предметов, который сопровождает человека практически с самого рождения и до конца дней. Сколько пословиц, поверий с ней связано! Деревянные ложки наряду с костяными появились у людей в глубокой древности.
За настоящим обедом традиционной русской, да и не только русской кухни без ложки не обойтись. Первое блюдо, да и многие вторые – каши, например, принято есть именно ложкой.
В походе, на рыбалке или на охоте можно вполне обойтись одной ложкой. Поскольку не имеет смысла нести с собой другие столовые приборы.
Благо ложечное ремесло не забыто и мастеров, делающих деревянные ложки, у нас хватает. И какие шедевры делают мастера. Посмотрите подборку из 40 восхитительных работ:
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 15:03
+ в цитатник
Древесина
Все знают, что древесина это очень ценный материал. Испокон веков дерево используют для строительства домов, производства мебели, предметов интерьера, изготовления кухонной утвари и посуды.
Но далеко не все знают, насколько разной может быть древесина. В понимании обывателя, древесина это однообразный материал, который всегда можно узнать по виду.
Разнообразие древесных текстур
Знающие люди, мастера деревообработки и резьбы знают о том, что древесина разная настолько, что разные породы дерева можно сравнить и с камнем, и с мрамором.
Кроме того, иногда текстура древесины настолько красивая и необычная, что ни с каким другим материалом ее сравнить невозможно. Кажется что это что-то инопланетное. Особенно это выражено в наростах деревьев (капах и сувелях). Причем поражает как текстура древесины, так и ее формы (корнепластика)
Фото подборка деревянных ложек
Ниже представлена подборка деревянных ложек из разных пород дерева. Некоторые изделия выполнены из одной и той же породы, но из древесины разных деревьев. Даже тут вы четко увидите различия.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 14:39
+ в цитатник
Экостиль в интерьере
Начинаем серию статей, посвященную экостилю в интерьере домов и квартир. В каждой статье мы будем рассматривать предметы интерьера в экостиле от умывальника, до полной внутренней облицовки жилого дома или квартиры. А также предметов декора и другой обстановке, применяемой в экостиле дизайнерами.
Будут и статьи, посвященные экостилю в целом. При помощи наших статей, вы сможете и без профессионально дизайнера, обустроить свой дом в экостиле.
Почему акцент на экостиль в интерьере?
Экостиль, в дизайне интерьеров, набирает все большую популярность. Проводятся конкурсы среди профессиональных дизайнеров по экостилю. Так в чем же особенность экостиля в интерьере?
Во-первых, экостиль, как понятно из названия, экологичен. То есть подразумевает использование экологичных материалов, которые никак не вредят здоровью человека. Это и озеленение помещения живой растительностью разного рода, вплоть до ягодных кустов, и натуральная древесина, натуральный текстиль и так далее
Во-вторых, экостиль-это модно! Всем и каждому хочется шагать в ногу со временем и не отставать от моды, в том числе и моды на дизайн квартир и домов
В-третьих, экостиль-это стиль, который может обойтись как очень дорого, так и весьма бюджетно. Поскольку экостиль – это помещения, больше света, воздуха, зелени и натуральных материалов. Натуральные материалы -это не всегда дорого. Благо, современный строительный рынок ломится от различного рода предложений, в том числе и натуральных материалов. Но об этом в следующих статьях.
Деревянный умывальник
Итак, наконец, перейдем к сути статьи, а именно к деревянным умывальникам.
Древесина, сама по себе, пользуется, как вы знаете, огромным спросом как в интерьере помещений, так и в строительстве последних. И ведь не зря.
Дерево это очень красивый, “теплый” материал, который великолепно смотрится в доме, делает его уютным, благородным и “дорогим”.
Кроме того, древесина -натуральный природный материал, который как нельзя кстати подходит для интерьеров, оформленных в экостиле. И если делать свой дом в экостиле, то уж по-полной!
Поэтому умывальник из дерева-то что нужно!
Виды деревянных умывальников
Благодаря тому, что на нашей планете существует огромное количество пород деревьев, любые изделия из него могут быть очень разными по цвету, текстуре, форме. Природа – лучший в мире художник.
И умывальники, выполненные из дерева- не исключение. Умывальники могут быть различного цвета,текстуры, формы и т.д. А еще добавить к этому “золотые руки” современных столяров и торжеству их мысли, то и вовсе может получится не просто умывальник из дерева или просто предмет обихода в ванной, а по истине шедевр столярного искусства
Кроме того, что деревянный умывальник выглядит очень красиво и “дорого” в интерьере, утренние и вечерние водные процедуры станут одним из приятных моментов сумасшедших будней современного человека.
Деревянный умывальник подойдет не только к экостилю, но и для любого стиля интерьера, такой предмет будет актуален и прекрасно впишется.
Фото идеи деревянных умывальников
Ниже, представляем вам фотоподборку, какие могут быть деревянные умывальники. Насколько разными и одновременно, одинаково шикарными они могут быть.
Конечно же, эта подборка фотографий-лишь малая толика вариантов деревянных умывальников. Каждый такой умывальник -уникален. То есть, дизайн в экостиле, это еще и эксклюзивность. Двух одинаковых натуральных природных материалов, касаемо и цвета и текстуры и фактуры, по своему определению быть не может.
Хотите шагать в ногу со временем, и одновременно быть не как все- тогда интерьер в экостиле-это то, что вам отлично подойдет!
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 14:36
+ в цитатник
Изображения домашних собак и кошек искусно вырезаны на стволах деревьев и алебастровом камне испанским скульптором Жераром Мас. Мастер создает характерные складки и хмурые взгляды французских бульдогов, гладкие морды английских бультерьеров и любознательные лица сиамских кошек. Мас раскрашивает свои работы. А окраску темного “меха”, скульптор получает путем обугливания резной поверхности.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 14:34
+ в цитатник
Perry Lancaster – французский мастер, резьбы по дереву узнаваем по всему миру. Виной тому его уникальные фигуры из дерева. Свои маленькие по-размеру, но большие по значимости фигурки животных, художник вырезает в своей небольшой мастерской.
Перри тщательно подходит к выбору древесины для своих работ. Чаще всего это экзотические породы дерева. Такие, как эбенового дерева, тиса, кокоболо, птерокарпуса, палисандра и зебрано
«Такой материал как дерево предполагает, что невозможно получить в результате два абсолютно одинаковых изделия, — говорит Перри, — Я всегда начинаю работу над новой фигуркой с энтузиазмом: мне не терпится узнать, что же скрывается внутри деревянного бруска».
Не смотря на то, что фигурки французского мастера являются не завершенными, все равно сразу становится понятно что это за зверек – мышка, кошка, ежик или мишка.
Игра цвета натуральной древесины прекрасно довершает образ маленьких деревянных скульптур.
Готовые изделия, Перри не окрашивает. Только полирует натуральным воском. Это позволяет сохранить фактуру и красоту природного материала.
«Конечно, мне нравится создавать “идеальные” вещи, но есть что-то очень приятное в том, чтобы получить красивое изделие из “неидеального” куска дерева. На самом деле, такие работы сложнее воспринимать как несовершенные, ведь естественные трещинки и сучки придают им характера и индивидуальности», — рассказывает мастер.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 14:29
+ в цитатник
Мебель, то как мы привыкли ее видеть, весьма однообразна. Несмотря на огромный рынок предложений производителей и ее перекупщиков. Все равно, так или иначе, при поиске мебели себе в квартиру или дом, обыватель натыкается на одно и то же. Тот, кто искал мебель, согласится. Столы в необычном исполнении, представленные в статье, наверняка придутся по душе тем, кто ценит “характер” в мебели.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 13:12
+ в цитатник
Бывают просто лестницы из дерева или других материалов, а бывают лестницы из дерева, которые восхищают и делают помещение благороднее, теплее и шикарнее.
Именно такие лестницы представлены в статье. Те, кто “болен” деревом прекрасно поймут восторг автора от работ мастеров.
Лестница из дерева, как произведение искусства
Лестница в доме. которая имеет свое функциональное и весьма важное предназначение становится центральным местом дома, где останавливается взгляд. И в эти моменты, наши глаза как будто “фотографируют” незабываемый шедевр. Потом мы можем забыть где именно мы видели такую красоту, но четко помним ее образ и приятные эмоции от увиденного.
Это похоже на то чувство, когда ты посещаешь какую-либо выставку из сотен и сотен экспонатов. Но в память “врезается” один-два, самых “выдающихся”.
Польза лестницы из дерева в доме
Не устаем повторять о том, что любая деревянная обстановка в жилом помещении, очень благотворно влияет на микроклимат дома. Кроме того, дерево источает эфирные маса. Зачастую, эти масла, обладают антисептическими и лечебными свойствами, полезными для здоровья домочадцев
Это уже не говоря о эстетическом удовольствии от визуального восприятия “теплого и уютного” во всех смыслах, натурального дерева.
Существует, наверное, бесконечное количество плюсов, дерева, как материала для строительства и внутренней отделки жилых помещений. Имеются, конечно и минусы. Это – то, что натуральное портится без должного ухода. Как собственно, и мы с вами, как часть “природного” и от этого не уйти…
А из топа плюсов древесины в отделке и интерьере дома, можно отметить следующие:
Польза для здоровья
Благоприятный микроклимат
Приятный аромат
Эстетическая составляющая
Визуальный комфорт
Тепло, исходящее от дерева
Восторг от результата работы рук человеческих
Для “больных” деревом
Вероятно, автор, действительно “болен деревом” и его поймет не каждый, а только тот, кто имеет ту же степень “заболевания”. Восторг от работ, могут, конечно разделить не все читатели. Зато узнают, насколько может быть сильной тяга к природному материалу.
А вот восхищение от того, насколько “золотыми” могут быть руки мастеров, работающих с древесиной, надеемся, разделит большинство… Не шедевры ли столярного искусства представлены в статье!?
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:59
+ в цитатник
Мебель из дерева давно завоевала сердца людей. Высшие чины всегда выбирали троны, кресла, стулья с резной, деревянной оправой. То насколько шикарно выглядит деревянная резная мебель словами не описать. Царская мебель. И никак иначе
Это особенное чувство восторга при виде таких произведений искусства. По-другому такую мебель не назовешь.
Какая кропотливая, усердная работа мастера скрыта за резной мебелью. Восторг от работы художника буквально захватывает дух. Даже тот, кто не ценит тонких вещей, не сможет отвести глаз от подобного уровня мастерства столяров. Это на самом деле, люди, с “золотыми руками”.
Те, кто может создавать подобные шедевры. Даже если сейчас вы отчасти не согласны с мнением автора. Наверняка, просмотрев фотографии работ мастеров, к сожалению не известных, вы не останетесь равнодушными к их работе и творчеству.
Чтобы оценить сложность работы не нужно быть профессионалом
Это действительно так. Сложность работ по резной мебели видна невооруженным, непрофессиональным взглядом. Конечно же, профессионалы тоже знают чего стоит выполнить работы. Работы, подобные тем, что представлены на фотографиях в статье.
Какое же эстетическое наслаждение доставляет просмотр такой красоты. Можете не соглашаться. Вы не переубедите автора статьи, в его мнении)
В подборке есть мебель, которая выполнена современными мастерами. А есть аукционные старинные предметы. Мебель практически не отличается. Что касается сложности и уникальности исполнения.
Поэтому, творческие люди не меняются. Время “летит”, а вдохновленные люди, выполняющие подобную работу, есть и среди нас. Что не может не радовать.
Это действительно царская мебель. Ведь по-другому к такой красоте относиться сложно. Статусность, изящество, уникальность – все это о мебели. Как бы странно это не звучало. Даже, если честно, мебелью называть подобные шедевры даже как-то неудобно.
Если все еще не согласны с автором, посмотрите фото подборку. Наверняка ваше мнение, к концу просмотра, совпадет. Напишите об этом в комментариях… Очень интересно ваше мнение!
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:53
+ в цитатник
В подтверждение тому, что никогда не поздно проявить миру свои таланты, представляем скульптуру из стружки, выполненную 55-летним учителем одной из российских школ. Уникальные фигуры из стружки Сергея Бобкова. Иначе работы мастера назвать сложно. Если только шедевры…
Сергей Бобков, так зовут этого мастера. Работает он в провинциальной сельской школе, в Красноярском крае.
Скульптура Сергей Бобкова прославилась не только на территории родного края, но и по всей Росси и даже миру.
В своих уникальных скульптурах, Сергей Бобков использует тончайшие пластины дерева и древесной стружки. Которые обрабатывает особым способом.
Уникальное направление в искусстве, появилось благодаря Сергею Бобкову. С его трехмерными и необычайно реалистичными скульптурами из дерева. Свою уникальную технологию, Сергей по праву запатентовал.
Моменты вдохновения
Именно в моменты вдохновения мы наконец начинаем видеть. Видеть, казалось бы очевидное. Вот и Сергей Бобков в свои 48 лет смог таки заметить уникальность, фактуру тончайшего дерева. То, как оно играет на свету… К тому же, стоимость такого материала более чем не значительна. Это к вопросу, все что дорого-красиво. Ведь не так-то на самом деле!
К слову сказать, Сергей не впервые занимался творческой работой. На протяжении жизни он занимался плетением из лозы, изготовление скульптуры из керамики, производство мебели и резьба по дереву.
И в какой то момент, Сергей принялся за скульптуру из стружки дерева. За более чем 10 лет работы, Сергей Бобков создал уникальную коллекцию скульптур из дерева. Подобных в мире нет и по сей день.
Уникальные фигуры из стружки Сергея Бобкова
По словам Сергея, отлично вдохновляет не то, что может сделать каждый. А что-то свое, уникальное.
Прежде чем начать работу над скульптурой, Сергей досконально изучает животное. Как оно ведет себя в природе, как выглядит, двигается. До тех пор пока не узнает его “как себя”.
А вам никогда не хотелось создать что-то свое, уникальное? Ни на что не похожее? То, что не укладывается в привычные рамки человеческих убеждений!?
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:36
+ в цитатник
Эко стиль интерьера, это отдельный от всех стилей вид оформления жилого помещения. Он отличается от всех привычных стилей в корне. Суть эко стиля в интерьере, это использование природных, натуральных материалов. А также создание живых, домашних садов, во всем их многообразии. Идеи оформления сада на стене, представленные в статье, как нельзя лучше отражают образ эко стиля.
Для того, чтобы оформить на стене своеобразный сад из живых цветов, нужно правильно подобрать растения. Чтобы не нагружать стену кашпо с тяжелым грунтом, растения должны обходится без него или с его минимальным присутствием. Для “настенного сада” отлично подойдут растения:
Способов, как именно оформить легкий, невесомый сад на стене комнаты, огромное количество. Есть готовые решения. Можно придумать что-то свое. Не важно, каким способом вы будете оформлять свой настенный садик. Главное, что в вашем доме станет больше живых, зеленых растений. Это очень положительно сказывается микроклимате помещения.
Идеи оформления сада на стене
Представляем подборку идей оформления сада на стене. Возможно вы придумаете что-то свое. Или захотите воплотить в жизнь, одну из представленных в статье.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:26
+ в цитатник
Лестницы, выполненные из дерева или с его элементами, всегда пользовались популярностью. Это обусловлено высокими механическими, физическими и эстетическими свойствами древесины. Такие лестницы смотрятся в любом помещении, красиво и благородно. Но есть шедевры среди лестниц из дерева, которые можно, по праву, назвать музейными экспонатами.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:21
+ в цитатник
Что ни говори, а из дерева, великолепно смотрится любое изделие. Особенно, если оно побывало в руках опытного мастера “с золотыми руками”. Конечно же, за деревянной сантехникой нужен особенный уход. Но все трудозатраты того стоят. Чудная деревянная сантехника выглядит статно, стоит тоже не малых денег. Но все же, если есть возможность, то из огромного выбора дорогостоящей сантехники, стоит рассмотреть деревянную.
Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:18
+ в цитатник
Иногда, работы мастеров по дереву выглядят как музейные экспонаты. Настолько они хороши, фантастичны и невероятны. Что пользоваться изготовленным изделием, по его прямому назначению, просто не позволяет совесть. Вот как, к примеру можно присесть на такие шедевры, которые изначально для этого предназначены!? Но выполнены так, словно это вершина мастерства великих “художников”!? Таких, как мастера по дереву с “золотыми руками”. Стулья и табуреты на которые страшно садиться, их малую часть, мы собрали в статье.
Восторгу нет предела! Несравненное эстетическое удовольствие. “Браво” мастерам! Выполнившим такие работы, как те, что представлены в статье!
хочу подробнее показать содержимое бабулиного старого чемодана. Там её работы. Там её труд, измеряемый вдохновением, мастерством и многими-многими часами кропотливой работы.
Невероятно для меня - как можно было столько труда положить на изготовление одной занавески! Ведь это РУЧНАЯ работа. Только посчитайте, сколько же это времени нужно было сидеть и петелька за петелькой вязать крючком...Боже мой! Непостижимо...
Вот что значит воспитание. Раньше всех девочек учили кроить и шить, вязать, штопать. Мне бы столько усидчивости не хватило! Это каждодневный кропотливый труд.
Тюль на окошко размером 1*1,5 метра. Окна у бабушки были маленькие и низко от земли, поэтому она связала их плотной вязкой.
Этой занавесочке очень много лет. Она долго висела на окне в бабушкиной старой квартире.
У неё в комнате всё было в кружевах, как у доброй феи.
Это подзор, который прикрывал ножки металлической кровати. Он стирался, крахмалился. Кровать выглядела как нежное белое суфле, я это хорошо помню.
Фрагмент узора подзора на кровать.
Но настоящий шедевр - это покрывало на кровать. Стелила его бабуля на первое покрывало голубого цвета. Сверху - эту нежность. Сквозь дырочки узора проглядывал голубой фон.
Кровать была почти святым местом - вся воздушная, на перине, в кружевах. Даже прикоснуться страшно. На неё днём не садились.
Обратите внимание, что узоры в квадратах чередуются - они разные.
Вот один с цветами-тюльпанами, а между квадратами дорожки кружев.
А на этом квадрате бабочки кружат над цветами. Кажется, этот вид искусства на ткани называется ришелье.
Этот квадрат с цветами, похожими на маки.
На этом квадрате цветут розы. Конечно, каждый квадратик как самостоятельная работа выполнялся отдельно, затем все части соединялись вместе, чередуясь с кружевами.
Орнамент с цветами, более лаконичный и строгий.
А эти цветы похожи на ирисы. Всего шесть разных рисунков в квадратах я насчитала.А середина вот такая - с прорезями-бантиками.
Очень красиво. Как же раньше старались женщины украсить постель! Это было -ложе. И в том, что каждая хозяйка, женщина старалась сама навести красоту в супружеской спальне - был, наверное, сакральный смысл.
Подушек на бабушкиной постели было тоже несколько. Они взбивались(перовые), укладывались одна на одну стопочкой и покрывались так же вышитыми узорчатыми салфетками.
Так получилось, что от от бабушки у меня осталось много вышивок, вязаных салфеток, подзоров, наволочек с кружевами. Это богатство прошлого мне дорого и мило.
Среди красивейшего белья есть и старинные домотканые полотенца - рушники. О них я уже писала статью,( БАБУШКИНЫ РУШНИКИ) однако, разбирая в очередной раз содержимое старого чемодана, нашла ещё 2 рушника, которые остались без внимания - их я ещё не показывала.
А они очень старые и красивые!
Сначала не могла понять, почему они такие длинные? Потом стала читать, изучать вопрос. Оказывается, раньше рушники не просто участвовали в обрядах семьи, а были настоящими оберегами дома. Их вешали на косяк двери, якобы оберегая вход в дом от нечисти.
С той же целью рушники вешали на окошки. Представляете, какая красота?
Ведь рушники вышивали женщины каждой семьи собственноручно, вкладывая в них любовь и душу.
По краям рушники обязательно отделывались большими нарядными кружевами, что делало из особенно красивыми и нежными.
Всегда стараюсь в своих рассказах выложить крупным планом узоры кружев, чтобы опытные современные рукодельницы, возможно, захотели и смогли повторить вязание. Жаль, если такая старинная красота постепенно, но навсегда уйдёт из нашей жизни!
Второй рушник - особенный. Думаю, что он свадебный - и вышит на ЛЮБОВЬ!
Лебеди - символ любви и верности. К тому же они смотрят друг на друга, словно любуются. Такие рушники дарили молодым на свадьбу как символ любви.
Рушники стирали, крахмалили и очень берегли, передавая по наследству.
Представить сложно, сколько труда вложено в такие работы... Но в России было принято всех девочек, девушек обучать мастерству шитья и вязания, это считалось обязательным элементом воспитания женщины, хозяйки, матери.
Какая замечательная и полезная традиция! Смотрю на бабушкины работы и сердце переполняется радостью и восхищением...Глажу их и чувствую тепло бабушкиных рук...Хорошее наследие. Добрая память.
В каждом доме есть вещи, которые хранишь с особым трепетом. У меня это - бабушкины вышивки, подзоры, скатерти, наволочки с ришелье...Невероятной красоты и мастерства...
О них я уже писала в статье, которая очень понравилась моим читателям. Смотрите тут, кто не видел:
А сегодня я покажу вам удивительную красоту. Это старинное покрывало на постель.
Оно принадлежит моей соседке. Досталось ей также, как и мне мои вязаные сокровища - от бабушки. А бабушке от мамы...Так что сколько лет этому покрывалу? Много, очень много.
Оно большое и очень тяжёлое, потому что толстое. Словно одеяло. Очень плотная вязка. С таким мастерством связано, так набита рука у мастерицы! Просто шедевр! Настолько ровно, чётко, гладко. Не часто такие работы увидишь. И в руках подержишь...
Труд просто колоссальный. КАК такое можно было связать руками? За какое время? Просто глаз не оторвать...А ведь это ручная работа! Связано крючком. Моя соседка сама швея и вышивальщица умелая, профессионал, однако тоже поражается.
Вынули мы с ней из шкафа эту красоту, развернули, держа в руках с двух сторон, и затаили дыхание. Ни за какие деньги такие вещи никто вязать не будет. А наши бабушки вязали! Для своего дома.
Специально поближе сделала крупным планом фото. Может, кто-нибудь из вязальщиц захочет и сможет перенять этот старинный узор.
Как хорошо, что теперь есть интернет. Можно показать людям такую прелесть. Вот что ещё храним мы в сундуках(шкафах) в нашей провинции - кружевное наследство. Не каждый музей имеет такие шикарные образцы. В отличном состоянии.
Мы вслух восторгались мастерицей, аккуратно складывая покрывало, чтобы убрать его. И тут на глаза нам попались едва заметные метки на покрывале - автограф мастера!
Ну, надо же! Буквы "Б.А.Я." Кто же эта женщина? Она словно услышала нас, мол, тут я, тут! ...Вот мои инициалы...Словно волшебство.Имени уже никто не помнит. А меточки она оставила. Умница ты, Б.А.Я....
У каждого свое понятие шуток. Кто-то шутит так, что смешно только ему, а все остальные не понимают, что происходит. Иногда смотришь, как муж шутит над женой, и видно, что ему смешно, а ей больно. Но не все так поступают. И у этого мужа есть чувство тонкого юмора. Его жена попросила себе сумочку на новый год, он решил дать её ей. Так как не было уточнений какая должна быть сумка, он подошел к этому вопросу по-своему.
Мужчина сделать всё из дерева. Для этого подобрал хорошее полено и начал с ним работать. Сначала нужно было придать ему определенной формы и размеров. Это он сделал быстро, так как здесь более грубая работа, но потом было всё немного сложней и дольше, так как добавлялись разные новые детали.
Форма готова, теперь нужно было работать с мелкими деталями. Здесь ещё нет ручек для сумки, так как он сделал их отдельно, а потом приклеил к основной части.
Сначала были сделаны заготовки, которые потом начали подтачиваться. Поначалу использовались электрические инструменты, так как с ними быстрей получалась нужная форма. Когда ручки были круглыми, то нужно было выполнить небольшой шов, как у настоящей ручки, где она сшивается. В этом случае пришлось использовать более тонкие инструменты. Всю работу он делал аккуратно, а изделие устанавливал на поролон, чтобы не поцарапать его снизу.
Теперь готово полностью всё, даже сделал замок, как настоящий. Для этого пришлось аккуратно пользоваться небольшими напильниками, чтобы выточить все отверстия. Но это того стоило, так как каждый элемент выглядит реалистично.
Работа была сделана на отлично. Осталось только придать ей цвет.
Он покрыл всё лаком, чтобы было похоже на настоящий вариант. Жена обрадовалась такой сумке, но хотела она немного другой вариант. Теперь у них эта сумка стоит в виде украшения в доме. Жена всем рассказывает о том, что теперь её просьбы стали более конкретными и с дополнительными пояснениями, чего она хочет.
Видя этот шедевр, все понимают, что у этого мужчины золотые руки, ведь создать такую красоту сможет не каждый. Здесь было много мелких деталей, на выполнение которых нужно было уделить много сил, усидчивости и времени.
Предлагаем вам третью подборку забавных идей поделок из дубовых желудей. В третью статью, в числе прочего, включены поделки, которые выполнены в честь приближающейся Пасхи.
С первыми двумя подборками можно ознакомится по ссылкам:
Мы уже предлагали 20 вариантов поделок из желудей. В продолжение серии статей по уморительным поделкам представляем вам еще 21 вариант. Если вы не решили сделать такую поделку, ну или хотя-бы на минуточку вам не захотелось придумать свою, когда вы прочли первую статью. Сейчас, скорее всего, теперь вы решитесь.)
Ну, или просто посмотреть варианты поделок из желудей и поднять себе настроение :)
Всем известно, что желуди – блестящие овальные плоды дубов в круглых «шляпках» . Но мы предлагаем вам посмотреть на желуди как на составляющую часть изумительной поделки.
Представленные идеи поделок из желудей (и не только из них) приводят в восторг и поднимают настроение. Причем, выполнить такую поделку сделать довольно-таки просто.
Кроме желуде, для поделок понадобятся тонкие сухие ветки, ветки пошире в диаметре, например для колес, клеевой пистолет, ягоды рябины, скорлупа грецкого ореха…
Наверняка вам захочется сделать такого смешного “человечка” в одном из предложенных вариантов. А может, впитав идею, сделаете что-то еще намного интереснее
Воскресенье, 17 Февраля 2019 г. 17:41
+ в цитатник
Немногие знают что постройка моделей кораблей -- очень древнее искусство. История судомоделизма насчитывает не одну тысячу лет. А как же корабли в бутылках? Считается, что это искусство зародилось в Европе в XVII — XVIII веках. Именно к этому времени относятся модели кораблей в бутылках, хранящиеся в некоторых музеях Европы. В то время в бутылки помещали не только модели кораблей, но и сценки на религиозные, бытовые темы. Сегодня постройка кораблей в бутылках — популярное во всем мире хобби.
Скорее всего, это увлечение появилось в период великих географических открытий знаменитых мореплавателей. Парусные корабли часто попадали в «мертвый штиль», а чтобы как-то бороться с тоской и скукой матросы начали делать небольшие модели парусников и каким-то образом помещать их в пустые бутылки, такого добра на корабле хоть отбавляй. Помимо кораблей, искусные мастера создавали в бутылках религиозные сцены, сцены из жизни, различные механизмы и многое другое. Возможно, этот вид творчества появился даже раньше, чем собственно корабли в бутылках. Впрочем, сам термин "корабли в бутылках" должен включать в себя все, что человеку удается соорудить в бутылке, сквозь узкое горлышко.
Как правило, модели в бутылках подразделяют на три основных типа:
Корабли в бутылках. В бутылку помещена именно модель корабля. Основное внимание, в таких моделях, уделяется возможно более точному воссозданию деталей. Модель внутри бутылки может покоиться на специальной подставке или "плыть" по морской поверхности, искусно сделанной мастером.
Диорамы. Диорамы изображают сцены из жизни (часто морской). Это может быть морской порт с большим городом на берегу и кораблями на рейде, морская баталия, тонущий корабль и многое другое.
Диковинки. К этой группе относится все, что рождает буйная фантазия мастера. Это сцены из библейской жизни, различные мельницы, механизмы, фигурки людей, автомобили, самолеты -- в общем все, что словом корабль никак не назовешь.
Несмотря на бурное развитие техники, постройка кораблей в бутылках остается, как и много лет назад, сугубо ручной работой. Чтобы достичь успеха необходимы огромное терпение и мастерство. И также как много лет назад, модель вызывает удивление у зрителей. Именно поэтому многие люди с увлечением занимаются постройкой кораблей в бутылках, используя современные материалы и не уставая придумывать все новые секреты сборки.
Чаще всего в бутылку помещают парусный корабль. Это связано с тем, что особенность конструкции парусника упрощает его размещение в бутылке. Существует множество способов поместить корабль в бутылку. Так каим же образом модель корабля попадает в бутылку с узким горлышком. Непосвященному человеку могут прийти на ум самые фантастические идеи, начиная с расколотой пополам и вновь склеенной бутылки и кончая бригадой дрессированных муравьев, трудолюбиво собирающих корабль под чутким руководством хозяина. на самом деле все делается честно – сквозь узкое бутылочное горлышко.
Самое удивительное, что существуют довольно много способов поместить модель внутрь бутылки. Причем, каждый мастер вносит в, казалось бы давно известный, традиционный способ столько нового, что он превращается уже в нечто иное — в СЕКРЕТ.
Я расскажу вам про самый распространенный способ среди моделистов. Работа не требует сложных инструментов и навыков. Необходимы только аккуратность и терпение. Начинать работу лучше всего с изготовления корпуса модели. Его вырезают из дерева, окрашивают в нужный цвет, устанавливают мачты, рангоут, такелаж и все необходимые детали. Не пугайтесь, все эти работы нужно делать на рабочем столе, а не внутри бутылки. Необходимо только в процессе работы время от времени проверять, чтобы полностью укомплектованная модель свободно проходила в горлышко бутылки. Теперь займемся мачтами, ведь именно в них заключен секрет. В своем основании, мачты имеют миниатюрный шарнир, позволяющий им легко складываться вдоль корпуса корабля.
Шарнир должен быть как можно меньше заметен. Именно поэтому, основные силы следует направить на поиск способа, позволяющего скрыть шарнир от глаз непосвященных. Можно, например, окрасить мачту, вместе с шарниром, в темный цвет или одеть на мачту небольшой кусочек трубки, который свободно перемещаясь, закроет шарнир после того как мачта займет вертикальное положение. Установив на место мачты, прикрепляют ванты и фордуны. Парусник, со сложенными назад мачтами, легко проходит в горлышко бутылки! Однако, штаги, если их закрепить жестко, помешают мачтам сложиться назад. Чтобы этого избежать, нижние концы штагов не приклеивают окончательно, не обрезают, а оставляют длинными и, пропустив сквозь специально приготовленные отверстия (на бушприте или на палубе модели), выводят из бутылки наружу. Разумеется, штаги должны быть достаточной длины, чтобы потянув за них, можно было устано-вить мачты в вертикальное положение. Эти нити обрезают, предварительно закрепив их капельками клея, уже в самом конце работы.
Нельзя забывать о парусах и прежде чем помещать корабль в бутылку нужно прикрепить паруса, вместе с реями, брасами, шкотами, и остальным бегучим такелажем. Начинающему моделисту, для своей первой работы, лучше выбрать простенькую шхуну, имеющую только косые паруса. Тогда установка парусов и сама сборка корабля в бутылке не вызовет особых трудностей. Сложнее обстоят дела с парусниками, несущими большое количество прямых парусов. После того, как все снасти натянуты и закреплены капельками клея, лишние нити обрезают и удаляют. Модель почти готова,осталось только закрепить корпус корабля внутри бутылки. Многие моделисты любят изображать море, заливая в бутылку подкрашенную эпоксидную смолу, имитировать волны с помощью различных пластических материалов. “Море” позволяет сделать корпус модели только до ватерлинии, что уменьшает его габариты и облегчает проникновение в бутылку. Однако, сооружая точную копию корабля, особенно современного, важно показать также и подводную часть модели. Для этого модель нужно установить на специальную подставку, приклеенную внутри бутылки прямо к стеклу. Простейшей подставкой может быть деревянная дощечка, имеющая небольшие штырьки для точной фиксации корпуса корабля. Вот и всё. Неправда ли, достаточно просто? Основным достоинством традиционного способа является, безусловно, простота — вся модель собирается на рабочем столе, что не требует сложных манипуляций внутри бутылки.
Но у каждого моделиста время от времени возникает непреодолимое желание сделать “что-нибудь этакое”. ..
Корабль-компас
Корабль-пробка и модель, которая свободно “парит” внутри бутылки
Самый известный в мире создатель диковинных бутылок - это Гарри Энг (1932-1996). Ему удавалось просунуть в бутылки самые разнообразные предметы, в том числе ножницы, колоды карт, мячи для пинг-понга, мячи для гольфа, пачки сигарет, висячие замки, теннисные мячи, бейсболки, книги, игральные кости и даже пару башмаков!
А это работы японского архитектор Акинобу (Akinobu). Он поглощен работой по созданию альтернативной вселенной. Строит крошечные миры в бутылках. Там можно найти все что угодно — от динозавра до целующихся пар в парке.
Художник Амбер Коуэн работает в основном с фрагментами штампованного стекла, она лепит скульптуры из множества сплавленных компонентов. Три сказочные истории: «Лес подружки невесты» , «Поиск подружки невесты для Desert Rose», и «Грот шоколадной нимфы». Коуэн превращает выброшенное стекло 1900-х годов в скульптурные «картины», а ее последняя коллекция монохромных сцен без особых усилий искушает зрителей попасть в их заколдованные миры.
«Живое» искусство: невероятное творчество сингапурского художника
В Сингапуре живёт настоящий волшебник, и имя его – Кенг Лай (Keng Lye). Этот художник создаёт невероятные 3D картины-скульптуры, глядя на которые, не можешь не задаться вопросом:
«Так это живые «морские гады» или нет?».
Настолько точечная прорисовка акрилом плюс многослойность картины-скульптуры, состоящая из эпоксидной смолы, дают вкупе потрясающий результат – объёмную картину, которая буквально оживает на наших глазах.
"...Шепот грустный, говор тайный,
Как в груди проснешься ты
От неясной, от случайной,
От несбыточной мечты!.."
Каролина Павлова
Мне в руки бережно уложили красивую тарелку, похожую на большую чудную рыбу, расписанную диковинными узорами. Когда мы с рыбой вышли на улицу, она ожила, краски заиграли на солнце и....рыба заговорила. Только вот говорила она очень тихо, услышать можно было только приложив тарелку к уху. И как огромная раковина, в которой живет гул моря, большая тарелка-рыба начала потрескивать и тихонько шуметь, рассказывая мне свои керамические рыбные тайны...
Глиптика – oдин из самых древних видов декоративно-прикладного искусства, это миниатюрная резьба по камню, очень сложное искусство, требующее терпения и внимательности.
Резьба по необычным дорогим и хрупким материалам ценится особенно. Будь это драгоценные камни, слоновая кость или даже ракушки.
Потрясающие кружевные вазы художникa из Новой Зеландии Гордонa Пембридж.
Xудожник, признанный резчик по дереву, создаёт произведения, отражающие красоту животного и растительного мира. Ярким примером таких работ служит серия деревянных кружевныx ваз с вырезанными вручную орнаментами Утонченные и филигранные вазы Гордон создает при помощи токарного станка, после – прорабатывает детали. Получаются "кружевные" композиции, и трудно поверить, что все это вырезано из дерева. Мотивы для декора Гордон черпает в красоте дикой природы. В коллекции – изображения птиц и животных на фоне очаровательных пейзажей.