Бабушкин Евгений Анатольевич, родился в 1960-ом году в Свердловске, - советский и российский художник. Учился в Нижнем Тагиле, где до сих пор живёт и работает.
Недалеко от Арбата, в Борисоглебском переулке в 1862 году были построены четыре особняка, объединенные зеленым двором с колодцем, службами и клумбой. В единственном сохранившимся четырехквартирном полуособняке – образце московского классицизма - Марина Цветаева с мужем Сергеем Эфроном и маленькой дочерью Ариадной в сентябре 1914 годе сняла квартиру №3, самую фантастическую в этом доме. Эта квартира пленяет воображение неожиданной сменой объема и освещения, головокружительностью переходов и закоулков.
Вот что писала Марина Цветаева о своем доме в "Повести о Сонечке": "…Я должна немножко объяснить дом. Дом был двухэтажный, и квартира была на втором этаже, но в ней самой было три этажа. Как и почему – объяснить не могу, но это было так: низ с темной прихожей, двумя темными коридорами, темной столовой. моей комнатой и Алиной огромной детской, верх с той самой кухней, и еще другими, и из кухни ход на чердак, даже два чердака, сначала один, потом другой, и один другого — выше, так что, выходит — было четыре этажа. Все было огромное, просторное, запущенное, пустынное, на простор и пустоту помноженное, и тон всему задавал чердак, спускавшийся на второй чердак и оттуда распространявшийся на все помещение вплоть до самых отдаленных и как будто бы сохранных его углов..".
Акварель В.А. Кудрявцева
После 1917 года этот дом, как и вся Россия, узнал иные времена. Сергей Эфрон ушел в Добровольческую армию и больше не вернулся в Борисоглебский. Марина Цветаева осталась преодолевать ледяные зимы "военного коммунизма", рубить на дрова собственную мебель красного дерева, топить "буржуйку" в гостиной, изобретать съестное из скудных пайков. "…Марина живет как птица: мало времени петь и много поет. Она совсем не занята ни выступлениями, ни печатанием, только писанием. Ей все равно, знают ее или нет. Мы с ней кочевали по всему дому. Сначала в папиной комнате, в кухне, в своей. Марина с грустью говорит: "Кочевники дома". Теперь изнутри запираемся на замок от кошек, собак, людей. Наверное, наш дом будут рушить, и мы подыскали себе квартиру…" (из письма Али О.Е. Волошиной от 30 августа 1921г). Отсюда Марина Цветаева вместе с дочерью в мае 1922-го года уехала в эмиграцию, навстречу мужу после пятилетней разлуки.
Фотография из интернета
По документам ГИНТА "Маринин дом" в плане 1844 года еще не значился. И в 1849 году в другом плане, выданном дочери Гвардии прапорщика Татьяне Александровне Арцыбашевой, его тоже нет. В документе от 25 мая 1859 года, выданном Правлением IV-го округа путей сообщения и публичных зданий жене отставного подполковника Александре Дмитриевне Сабко, сказано, что "вместо строений 12 и 9 и по сломке строений 6 и 3 построить дом..." Вот это и есть разрешение на постройку так называемого Марининого дома.
Вот уже несколько лет как 23 января отмечается день ручного письма - занятия, которому в наше время мы уделяем все меньше и меньше времени. А очень жаль, потому что почерк - отпечаток нашего характера, нашей души. И чем больше мы упражняемся в письме, те чем больше умеет наша рука - тем богаче душа
и отчетливей черты характера.
В свое время родителям я писала достаточно часто, у мамы скопилась внушительная пачка писем в несколько рядов и высотой не меньше 25 см)). Ну да, уехала-то я в 17 лет, да так и не вернулась домой. Поначалу сильно скучала, конечно, писала каждую неделю. И, с поправкой на девичьи тайны, эти письма были моим дневником. Примерно тридцать лет писала, обо всех наших жизненных перипетиях, мелких и крупных, о детях и внуках, пока не купили принтер в 1998 г, потом стала печатать, и это было уже не то.
Не знаю, куда эти письма теперь делись, после смерти мамы четыре года назад.
Брат тоже с удовольствием читал те письма, однако за всю жизнь я получила от него, еще от школьника, одно только письмо. И то, когда приехала домой, попросила перевести. Почерк-то у него напоминал забор, очень мелкий и покосившийся.
Вот у родителей почерк был геологический - тоже очень мелкий, просто бисерный, очень разборчивый. Необходимый для заполнения небольших записных книжечек - полевых дневников и подписывания карт.
У меня тоже до сих пор хранятся их письма и открытки, заполненные до отказа этим бисером, вдоль, поперек и наискосок. Да, уже очень, очень давно я получила последнее письмо от мамы, в последние годы мы только перезванивались...
Конечно, письма получать любят все, а вот писать...
Интересно, что и в живописи подобное соотношение: я нашла только одну картину, на которой женщина письмо пишет, итальянца Федерико Дзандоменеги)), читающих же с десяток, почему-то главным образом, влюбленных дам. Причем даже особо и не искала.
Этот город находится на острове Огненная земля. Он считается концом света, потому, что южнее больше нет поселений…
1. Это самый центр, 5 ноября 2017. (Фото Mario Tama):
2. Ушуайю — на самый край южной Америки и самый южный город Земли. Ушуайя считается концом света, потому, что южнее этого города больше нет поселений. (Фото Mario Tama):
Ягуарунди - кошка, которая умеет чирикать, питается фруктами и дружит с обезьянами
Милая кошка из Южной Америки.
Ягуарунди похожа на маленькую пуму, только гораздо более дружелюбная и совершенно непривередливая в еде. Впрочем, страсть к охоте у кошки так сильна, что именно это и остановило людей от того, чтобы полностью приручить этого зверька: вместо того, чтобы охранять дома от мелких грызунов, ягуарунди сами с удовольствием потрошат курятники своих же хозяев.
Мы, дети семидесятых – восьмидесятых, очень любили хлеб. Не в том смысле, что мы любили его есть, потому что жили плохо, голодно, и хлеб спасал наши юные организмы от недостатка калорий. Мы его любили вообще. Как идею, как символ, как что-то очень важное, незыблемое и прекрасное…
Оказывается, есть такой обычай в православной церкви - на следующий день великих Господских и Богородичных праздников вспоминать тех святых, которые ближайшим образом послужили данному священному событию в истории. На следующий день после Святого Богоявления Церковь соборно чтит того, кто послужил делу крещения Христова, возложив свою руку на главу Спасителя.
Святой Предтеча и Креститель Господень Иоанн, величайший из пророков, завершает историю Церкви Ветхозаветной и открывает эпоху Нового Завета.
Святой пророк Иоанн засвидетельствовал о пришествии на землю Единородного Сына Божия, воспринявшего человеческую плоть. Иоанн Предтеча сподобился крестить Его в водах Иордана и свидетельствовал таинственное Явление Пресвятой Троицы в день Крещения Спасителя.
Сродник Господень по матери, сын священника Захарии и праведной Елисаветы, Предтеча Господень родился шестью месяцами раньше Иисуса Христа. Архангел Гавриил предвозвестил о его рождении в храме священнику Захарии. Испрошенный молитвами благочестивой четы, до преклонных лет лишенной детей, младенец Иоанн был исполнен благодати Святого Духа.
Когда царь Ирод, узнав от волхвов о рождении Иисуса Христа, повелел убить всех младенцев в Вифлееме, мать Иоанна Предтечи, Елисавета, успела уйти с сыном в пустыню. Его отец, Захария, в эти дни служил в Храме Иерусалимском. Когда к нему пришли с требованием выдать сына, священник ответил: «Я служу теперь Господу Богу Израилеву, а где в настоящее время сын мой, того не знаю». Рассерженные воины убили его прямо возле алтаря.
Спасенный от смерти, постигшей младенцев в Вифлееме, Иоанн возрос в дикой и бесплотной пустыне, приготовляя себя к пророческому служению строгим постом, богомыслием и молитвой. В возрасте около
30 лет святой Иоанн вышел на проповедь покаяния на берег Иордана, чтобы своей проповедью приготовить народ к принятию Спасителя мира.
Свою жизнь святой Иоанн Предтеча завершил мученически. Он обличил царя Ирода в беззаконном сожительстве с Иродиадой, за что был заключен в темницу и обезглавлен (от Матфея 14, 1-10).
Святое тело Иоанна Предтечи было погребено его учениками в самарийском городе Севастии, где совершилось злодеяние.
Несколько изображений Иоанна Крестителя в европейской живописи 15-17 вв
Последние дни, видимо, нас крещенские морозы задели, и ветер не утихал, холоднющий, пронзительный.
Он сдул остатки снега, отполировал лед, даже во дворе белым был только каток.
А сегодня в ночь насыпало снегу, сантиметров 6-7, не меньше. Решительно все вокруг побелело, стало просторное, красивое, картинное-таки. Я даже не заметила, когда наступило это преображение)), только утром увидела, когда прилетел внук перед занятиями напечатать биографию Цоя и забрать забытые вчера перчатки. Доложил, что очень скользко и даже он два раза упал. С некоторой горечью в голосе - ну да,
он же эквилибрист, стоит на 4-х катушках, равновесие держать умеет. Значит, действительно очень скользко, снег пушистый, непримятый, и лед не видно совсем. Вывод - полюбуюсь из окошка, мне там делать и вовсе нечего)) Есть все-таки приятные моменты и в пенсионном возрасте.
Дочь из Самары прислала видео - ее сладкая парочка, Бриз и Персик, устроили разборку елки, уже второй раз и, похоже, окончательный, иголки осыпались. Жаль, что не умею вставлять видео из "Контакта", мордахи замечательные, абсолютно правые и невинные)) Еще и шарики катают...
Искала только Стретту Манрико в исполнении Лаури-Вольпи для замены недоступной записи, а нашла вот эту великолепную запись 1951 г всей оперы под управлением Туллио Серафина))
Стретту нашла))
Запись 1951 г недоступна, аккаунт удален, правообладатели не дремлют.
Остался только список исполнителей для справки(((
Leonora.....................Maria Callas
Manrico.....................Giacomo Lauri Volpi
Azucena.....................Cloë Elmo
Il conte di Luna............Paolo Silveri
Ferrando....................Italo Tajo
Ines........................Teresa de Rosa
Ruiz........................Luciano della Pergola
Un vecchio zingaro..........Gerardo Gaudioso
Un messaggero...............Gianni Avolanti
"Il Trovatore: Act I - 'Di geloso amor sprezzato' (Manrico, Conte, Leonora)", исполнитель: Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Tulio Serafin, Giacomo Lauri-Volpi, Paolo Silveri, Maria Callas, Tulio Serafin ( • )
***
Фильм-оперу "Трубадур" 1972 г можно послушать здесь. Естественно, исполнители другие. Увы, сильно зависает(((
Премьера "Трубадура"состоялась как раз 19 января 1853 год (165 лет назад) в римском театре "Аполло" .
"Трубадур" ― опера в четырёх действиях Джузеппе Верди на либретто Сальваторе Каммарано. Наряду
с "Травиатой" и "Риголетто" "Трубадур" считается одной из крупнейших работ Верди, созданных в 1850-е годы.
Краткое содержание
Действие первое
Картина первая
Площадка перед замком графа ди Луна. Начальник графской стражи Феррандо рассказывает воинам страшную историю, случившуюся много лет назад. Младшего брата графа, маленького мальчика, околдовала ведьма-цыганка. За это отец - старый ди Луна приказал колдунью сжечь живьем. Но дочь цыганки, мстя за мать, похитила ребенка графа. И вскоре, на месте костра, на котором сожгли ведьму, нашли обгоревшие детские кости. Старик - отец не поверил в гибель своего ребенка и завещал старшему сыну найти младшего брата. Однако, поиски оказались безуспешными… Существует поверье, что старая колдунья обернулась громадной совой и до сих пор по ночам летает над замком. Воинов охватывает леденящий ужас.
Картина вторая
Сад перед дворцом, где живет Леонора. Она рассказывает своей подруге Инес, что горячо полюбила
рыцаря - трубадура Манрико, которого увидела на турнире. С ним она ждет свидания каждый вечер.
В саду появляется граф ди Луна, страстно мечтающий добиться взаимности Леоноры. Издалека слышится пение - это Манрико! Леонора, приняв за Манрико закутанную в плащ фигуру графа, бросается в его объятия. Появляется Манрико: Леонора в смятении от своей ошибки. Граф узнает в своем сопернике вождя повстанцев, объявленного вне закона. Между ди Луной и Манрико разгорается дуэль, но победивший графа Манрико оставляет его в живых.
Картина третья
Цыганский табор. Среди них – Манрико, сын цыганки Азучены. Он лечится здесь от ран, полученных в бою. Азучена погружена в свои воспоминания: она не может забыть страшную гибель на костре своей матери, не может забыть ее призыва, прозвучавшего из пламени: «Отмсти за мать!». Когда цыгане уходят в долину на работу, Азучена рассказывает Манрико, как желая отомстить за страшную смерть матери, она выкрала ребенка графа ди Луна и ночью, в исступлении, бросила его в костер. Однако утром она увидела, что графский сын жив, а в огне сгорел ее родной сын. Манрико потрясен: значит, он не сын Азучены? Цыганка разубеждает его: «Он ее единственный любимый сын». Но она не понимает, почему он пощадил графа ди Луна в том ночном поединке в саду дворца Леоноры. Манрико и сам не понимает, какая сила удержала его руку от смертельного удара. А граф, после этого, с отрядом своих воинов вероломно напал на него и, уверенный в гибели соперника, бросил его на поле боя. Азучена берет с Манрико клятву отомстить ди Луна и не щадить его.
Появляется вестник с посланием от Рюица – верного сподвижника Манрико. В своем послании Рюиц сообщает, что повстанцы овладели цитаделью графа – замком Кастеллор. Но из того же письма Манрико узнает, что Леонора, считая его погибшим отправляется в путь. Тщетно Азучена пытается удержать его.
Картина четвертая
Двор женского монастыря. Граф ди Луна вместе с солдатами хочет похитить Леонору до обряда пострижения и насильно с ней обвенчаться. Напрасно Феррандо пытается отговорить его. Графа не останавливает даже страх перед Божьей карой. Появляется скорбная процессия монахинь. Следом выходит Леонора. Ди Луна силой пытается увести Леонору, но внезапно, во двор врывается Манрико со своими соратниками. Граф и его воины в ужасе, считая Манрико вставшим из гроба мертвецом. Но потом, убедившись, что соперник жив, вступают с ним в бой, который повстанцы выигрывают. Леонора умоляет Манрико не совершать кровопролития, простить врага: ведь теперь они вместе. Манрико, Леонора и повстанцы покидают монастырь, оставляя графа в бессильной ярости.
Действие второе
Картина пятая
Лагерь графа ди Луна. Идут последние приготовления к штурму замка Кастеллор, где укрылись Манрико и Леонора. Воины приводят Азучену, схваченную близ лагеря. Она жалобно рассказывает, что ищет бросившего ее сына. Однако, Феррандо узнает в ней ту цыганку, которая когда-то похитила маленького сына графа. Азучену связывают. Она громко зовет на помощь Манрико. Ди Луна ликует: у него в руках мать смертельного врага!
Картина шестая
Замок Кастеллор. Леонора в тревоге: она слышит звон оружия. Враг готов пойти на приступ. Манрико утешает любимую. Пусть силы не равны, но он уверен в победе. Вбежавший Рюиц сообщает о пленении и готовящейся казни Азучены. Леонора не понимает, почему Манрико, рискуя жизнью хочет спасать какую-то цыганку. Манрико признается Леоноре, что он не рыцарь, а сын цыганки. Он спешит на помощь матери.
Тут как раз и Стретта исполняется, но не нашла больше и Стретты в исполнении Лаури-Вольпи.
Стретта Манрико, только в исполнении Марио дель Монако и Франко Корелли
Картина седьмая
Часть дворца Альяферия. Возле башни, где заточены Манрико и его мать появляются Леонора и его верный соратник - Рюиц. Леонора полна решимости спасти своего возлюбленного. Из башни слышится пение заупокойной молитвы и прощальная песнь Трубадура. Вошедший граф до Луна приказывает до полудня казнить Манрико и Азучену Напрасно Леонора просит графа о пощаде: он не умолим. Тогда она дает клятву стать женой ди Луна, если тот освободит Манрико. Пораженный граф соглашается помиловать врага, а в это время Леонора незаметно выпивает яд.
Картина восьмая
Башня дворца, где заточены Манрико и Азучена. Утро последнего дня жизни узников. Манрико успокаивает измученную Азучену, и она засыпает, мечтая о возвращении в родные горы… Входит Леонора и освобождает Манрико. Однако она не может идти вместе с ним. Манрико понимает, какой ценой она купила его свободу и гневно обвиняет ее в измене. Но в это время начинает действовать яд и Манрико осознает, что Леонора умирает. Он прощает ее.
Эту сцену застает граф ди Луна. Видя, что его обманули и Леонора мертва, он приказывает сковать Манрико. Просыпается Азучена. Ди Луна убивает Манрико. «Ты казнил родного брата!» - бросает Азучена потрясенному графу. Теперь ее мать отомщена.
Утром перед школой забежала внучка, напечатать реферат и поведала о вчерашнем праздновании Ярикова дня рождения. Он должен был с одноклассниками посидеть в пиццерии, родители же хотели спокойно за это время подготовиться к вечернему наплыву родных. Однако в пиццерии отключили свет... Облом получился.
Ярик сообщил родителям, что "Тогда мы идем к вам" за 10-15 минут до набега. Сама Женя была еще в школе, все навалилось на родителей, и каким-то чудом они успели)) Не иначе, ускоритель времени включили...
В общем, все, что приготовили, было уничтожено, очень громко общающаяся стайка разлетелась - и наступила тишина. Даже рыбки в аквариуме вздохнули с облегчением. Это уже Женя наблюдала сама.
Хорошо, что я приготовила всеми любимый салат с кукурузой и крабовыми палочками да запекла рулеты из лаваша с картошкой и фаршем.
Когда отец (он же муж и дед) пришел этаким Дедом Морозом с подарками, наши все сидели с пустыми тарелками и ждали его прихода, как манны небесной)), поскольку остался только торт, а к вечеру все оголодали. Смели все))
Ярик позвонил, а как же, торжественно выразил благодарность - говорить он умеет неплохо, мама с папой профессиональные говоруны, так что наследственность, однако. (А вырос как, он уже выше меня.)
Потом внуки болтали, весело общались и шумели, дед же вернулся домой, потому что беспокоился за меня. Сама-то я не ходила никуда, в последний момент разболелась голова и поднялось давление.
Теперь Жене предстоят археологические поиски-раскопки, потому как никто не помнит, куда, что убиралось впопыхах. И много-много открытий))
"Картины моря" Эдварда Элгара, поет Джанет Бейкер
Музыкальная иллюстрация к процитированному сообщению "Английский музыкальный Ренессанс. Эдвард Элгар" от Филинтеллекта, у меня оно предыдущее.
Sea pictures (Op. 37):
I. Sea slumber-song 00:00
II. In haven 05:04
III. Sabbath morning at sea 07:10
IV. Where corals lie 13:29
V. The swimmer 17:39
Elgar, Edward (1857-1934) - composer
Dame Janet Baker - mezzosoprano
Sir John Barbirolli - conductor
London Symphony Orchestra
Сэр Эдвард Элгар - крупнейший английский композитор рубежа XIX-XX вв. Становление и расцвет его деятельности тесно связаны с периодом наивысшего экономического и политического могущества Англии в правление королевы Виктории. Технические и научные завоевания английской культуры, прочно утвердившиеся буржуазно-демократические свободы плодотворно влияли на развитие литературы и искусства. Но если национальная литературная школа в это время выдвинула выдающиеся фигуры Ч. Диккенса, У. Теккерея, Т. Харди, О. Уайльда, Б. Шоу, то музыка только начинала возрождаться после почти двухвекового молчания. Среди первого поколения композиторов английского Возрождения наиболее выдающаяся роль принадлежит Элгару, чье творчество ярко отражает оптимизм и устойчивость викторианской эпохи http://intoclassics.net/publ/7-1-0-53 Г. Жданова (Belcanto.Ru)
На странице http://www.liveinternet.ru/users/5842679/page65.shtml я уже говорил о творчестве английского композитора Воан-Ральфа Уильямса, развивающего интонации Эдварда Элгара. В Англии выпущена серия почтовых марок, посвященных работам ведущих английских композиторов 19-20 веков, творчество которых позволило говорить о наступлении периода музыкального Ренессанса в Англии в это время. «Морские этюды» (Sea Pictures) — песенный цикл для контральто и оркестра. Был написан Элгаром для контральто Клары Батт, на стихи разных английских композиторов.
Морские фотографии, соч. 37 - это песенный цикл сэра Эдварда Элгара, состоящий из пяти песен, написанных разными поэтами. Он был установлен для контральто и оркестра, хотя отдельная версия для фортепиано часто исполнялась Элгаром
Элгар сочинил пьесу для фортепиано в 1894 году, когда жил в Birchwood Lodge, Great Storridge в Херефордшире. Песни изначально были написаны в высоком регистре для голоса сопрано, но были перенесены в более низкий регистр для оркестровой версии, в основном по просьбе контральто Клары Батт. Песни были составлены в июле 1899 года (кроме «In Haven» (Капри) », который был переделкой его 1897 г.« Любовь одна останется »).
Премьера состоялась 5 октября 1899 года на фестивале в Норфолке и Норидже с участием самого Элгара и пением Клары Батт, одетой как русалка. 7 октября Клара Батт дала первое представление в Лондоне в зале Сент-Джеймс, а Элгар на фортепьяно. Почти две недели спустя, 20 октября, Батт исполнила его для королевы Виктории в Балморале
Музыка Элгара мелодически обаятельна, красочна, обладает яркой характеристичностью, в симфонических произведениях привлекает оркестровое мастерство, тонкость инструментовки, проявление романтичности мышления. К началу XX в. Элгар приобрел европейскую известность.
Среди исполнителей его сочинений были выдающиеся музыканты - дирижер X. Рихтер, скрипачи Ф. Крейслер и И. Менухин. Нередко выступая за рубежом, композитор сам вставал за дирижерский пульт. В России произведения Элгара получили одобрение Н. Римского-Корсакова и А. Глазунова.
В честь Старого Нового года - еще одна маленькая подборка старых новогодних открыток, времен СССР и моего детства. На этот раз собраны открытки разных лет (примерно 50-60е годы) с Дедом Морозом и мальчиком Новым годом в сопровождении самых разнообразных снеговичков и зверюшек. Помнится, некоторые открытки в свое время посылала бабушкам, подписывая еще печатными буквами красным карандашом и с неимоверным старанием)) Эти открытки я потом видела у них в толстых пачках поздравительных открыток, тщательно сохраняемых десятилетиями. Очень, надо сказать, любила копаться
в таких пачках.))
Сейчас, только что, увидела эту красоту, на странице "А КРАСОТА - ОНА ВЕЛИКАЯ СИЛА, ГОСПОДА!" ("ВКонтакте")
Не смогла удержаться - стащила сразу же сюда, хотя вообще-то довольно равнодушна к украшениям))
Вот сопроводительный текст:
Россия – с ее бескрайними просторами, суровыми морозами, загадочной душой, монументальной литературой, золотыми куполами на фоне морозного неба, византийской роскошью убранства церквей –
не раз служила вдохновением для ювелирных дизайнеров.
Название коллекции Hiver Imperial, или «Имперская зима», французского ювелирного Дома Boucheron напрямую отсылает к холодному времени в Pоссийской империи. Она поделена на три тематические главы. «Ночной свет» – это деревья в снегу, великолепие северного сияния и традиционный зверинец Boucheron
в лице полярной совы, песца, енота и лайки. У «Женщины Севера» много украшений с самым женственным (и историческим для России) драгоценным материалом – жемчугом. Архитектурная часть коллекции «Золотое кольцо» раскрывает красоту соборов и колоколен древних городов России с высоты птичьего полёта.
Бриллианты, жемчуг и драгоценные камни в голубой цветовой гамме призваны передать геометрическую гармонию снежинок, заиндевевших фасадов домов и заснеженные крыши, а также покрытый инеем мех животных.
Звезда коллекции – жемчужное колье-воротник Baikal. На ювелирный язык пейзаж озера переводят более чем 2 000 жемчужин акойя, белое золото, бриллианты, лунный камень и редкий интенсивно-синий аквамарин Санта-Мария внушительной каратности – 78.33.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897). Избранное
"Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле." - И. Левитан
Дороги на картинах Алексея Саврасова
Алексей Кондратьевич Саврасов. Распутица. 1894
Алексей Саврасов часто советовал своим ученикам - «Ступайте в природу... Там - красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо... Нужна романтика. Мотив. Романтика бессмертна. Настроение нужно. Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна...»
Алексей Кондратьевич Саврасов: Зима. Конец 1870-х - начало 1880-х
Сегодня впервые залили каток во дворе, т.к два последних дня были достаточно холодные, около -7 градусов. Наконец-то. Все каникулы то дождь моросил, то просто плюсовая температура и покрытие площадки зеленело во всей красе. А сейчас немножко выпало снегу, подморозило. Ну и обещают дальнейшее похолодание.
С открытием катка двор сразу повеселел.
На катке горит фонарь, слышна музыка, человек пятнадцать катаются. Маловато народу, видно, еще не все знают. В разгар сезона там не протолкнуться.
katani08 в Любовь в Венеции - История его беспутной жизни - Казанова
![tan1[1] taneev (435x600, 87Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/0/139/716/139716132_tan11_taneev.jpg)
Становление и расцвет его деятельности тесно связаны с периодом наивысшего экономического и политического могущества Англии в правление королевы Виктории. Технические и научные завоевания английской культуры, прочно утвердившиеся буржуазно-демократические свободы плодотворно влияли на развитие литературы и искусства. Но если национальная литературная школа в это время выдвинула выдающиеся фигуры Ч. Диккенса, У. Теккерея, Т. Харди, О. Уайльда, Б. Шоу, то музыка только начинала возрождаться после почти двухвекового молчания. Среди первого поколения композиторов английского Возрождения наиболее выдающаяся роль принадлежит Элгару, чье творчество ярко отражает оптимизм и устойчивость викторианской эпохи http://intoclassics.net/publ/7-1-0-53 Г. Жданова (Belcanto.Ru)
«Морские этюды» (Sea Pictures) — песенный цикл для контральто и оркестра. Был написан Элгаром для контральто Клары Батт, на стихи разных английских композиторов.
