Недавно в одном из дневников просматривала ранние работы Пикассо-одного из моих самых любимых художников и появилось желание хотя бы частично осветить мифы, которые ходят о художнике. Обойду вопросы,которые могут насторожить и обескуражить неподготовленного читателя-я имею в виду теорию Юнга о творчестве,как атавистической памяти,о психологии искусства...Я постараюсь на более доступном уровне рассказать о мифах,которые связаны с ПИКАССО-ярчайшим явлением искусства нашего времени.
Произведения Пикассо воспринимаются по-разному и вызывают различные толкования.Это и понятно,они не поддаются одинаковой интерпретации.
Великий художник сам сказал:,,Даже когда картина закончена,она продолжает и дальше менять свое лицо в зависимости от настроения того,кто ее сейчас смотрит. Картина живет собственной жизнью,подобно живому существу,и подвергается таким же переменам,какие происходят с нами в повседневной жизни. Это вполне естественно, потому что она ПОЛУЧАЕТ ЖИЗНЬ ОТ ЧЕЛОВЕКА,КОТОРЫЙ ЕЕ СОЗЕРЦАЕТ,,.
Пикассо признал этим право каждого зрителя на собственное восприятие картины.Произведения Пикассо открыты зрителю и дают ему возможность разнообразных ассоциаций.
Отсюда и большое количество мнений о Пикассо и концепций его творчества.
Один из мифов о Пикассо это упрек в связи его с Французской коммунистической партией,якобы отсюда и такие произведения,как ,"Расстрел в Корее", "Войнаи Мир" или даже "Герника". Признавая гениальность художника ,оценивают эти произведения тенденциозно.
Мельком упоминается огромная работа Пикассо в области плаката,многочисленные графические портреты 50-х и 60-х годов.О них нам говорят,как о художественных неудачах художника, что вмешательство в политику вредит искусству Пикассо.
МИФ ВТОРОЙ о Пикассо связан с претензиями к нему абстракционистов,которые никак не прощают художнику"ФИГУРАТИВНОСТЬ" и скептические отзывы о нефигуративной живописи.
МИФ Следущий о Пикассо-разрушительное,нигилистическое искусство художника. Художник Морис Вламинк упрекал Пикассо не больше и не меньше,как в том,что "за 30 лет-с 1900 по 1930 года он довел живопись до вырождения,до бессилия и смерти."Чтобы один человек мог такое совершить,он по меньшей мере должен быть дьяволом в человеческом образе!!И Вламинк обвиняет Пикассо:"Он носит в себе сотню,тысячу дьяволов"."Пикассо,этот каталонец с лицом монаха и глазами инквизитора,никогда не говорит об искусстве без внутренней усмешки...ЕЩЕ ОДИН МИФ-Пикассо обвиняют в сатанизме...
По мнению Вламинка,Пикассо довел французскую живопись до разрушения и бессилия,потому что он сам-воплощенное бессилие,у него нет своего лица! Вламинк обвинял Пикассо в подражательстве Дега,Лотреку,Ван-Гогу,Джорджоне,Эль Греко,Форену,Сезанну и продолжал:"Единственное,чего не может достичь Пикассо-это именно Пикассо,который был бы самим собой".Помимо "сатанизма"Вламинк приписал гению еще и безличность в творчестве...Это происходило в 1942 г.,в период гитлеровской оккупации Парижа,как раз тогда,когда оккупанты объявили искусство Пикассо "дегенеративным".Высказывания Вламинка в такой момент были предательством.
СЛЕДУЩИЙ МИФ о том.что Пикассо,якобы ничего не делает всерьез,а лишь издевается над глупыми снобами.Люди ничтожного калибра,несравнимые с Вламинком,сочиняли легенды о Пикассо.В этом духе были составлены,например,вымышленные интервью с Пикассо,автором которых был Паппини.
ИСТИНА-В ПРОТИВОПОЛОЖНОМ!
ПИКАССО ВСЕГДА БЫЛ НАСТОЛЬКО САМИМ СОБОЙ,ИМЕННО ПИКАССО И НИКЕМ ДРУГИМ,что кого бы он не брал себе в "образец",это мгновенно превращалось в ткань его собственного художественного организма!
Африканские скульптуры-в ПИКАССО,Энгр и Кранах,Веласкес и Делакруа-превращались в П И К А С С О .Сам художник писал так:"Что такое в сущности художник?-Коллекционер,который собирает для себя коллекцию,сам рисуя картины, понравившиеся ему у других.С этого именно начинаю и я,а потом получается нечто новое." ВСЯ СУТЬ В ТОМ,ЧТО ПОЛУЧАЕТСЯ НОВОЕ.Пикассо заимствует"не больше,чем Шекспир,заимствовавший сюжеты своих трагедий,не больше.чем Гете,заимствовавший старую легенду о докторе Фаусте и чем Томас Манн,в свою очередь заимствовавший у Гете,у Достоевского,Шекспира.
Более продуманную версию на тему"бессилия"Пикассо выдвигает известный искусствовед Ганс Зедльмайер.Он обвиняет художника в бесконечной Иронии,погружении в Ничто,подверженности черной меланхолии.Да,в какой-то степени меланхолия присутствует у Пикассо,но Зедльмайер уже ничего другого и не желает видеть в художнике!
Не увидеть в "Гернике"ничего,кроме "игры с возможностями",не увидеть сострадания,гнева,любви,надежды в огромной ВСЕЛЕННОЙ ПИКАССО-значит не хотеть увидеть!
Подлинный Пикассо,которого не хотят или не могут увидеть подобные Зедльмайеру сказал о себе:"Я никогда не считал.что живопись доставляет только наслаждение и развлечение.Я хотел при помощи рисунка и краски,ибо это мое оружие,все более глубоко проникать в понимание людей и мира,для того,чтобы это познание все больше освобождало нас".
Ни в коем случае не "пассивность",а "воинствующий гуманизм" присущ произведениям Пикассо.Достаточно вспомнить"Гернику","Минотавромахию","Расстрел в Корее","Храм мира"в Валлорисе,статую "Человека с ягненком".
Внутренний мир Пикассо находился в постоянном "обмене веществ"с огромным реальным миром человеческого общества. Пикассо сам о себе сказал довольно жестко:"Я как река,несущая в своем течении вырванные с корнем деревья,дохлых собак,всякие отбросы и миазмы.Я захватываю все это и продолжаю свой бег..У меня все меньше и меньше времени и все больше и больше того,что я хочу сказать".
Да воды реки не стерильны,но эта река ЖИЗНИ,а не ЛЕТА,уводящая в царство теней!
Пикассо разделил судьбу Леонардо да Винчи,Микеланджело,Гойи,Ван Гога,Врубеля-гениев,о которых СКЛАДЫВАЛИСЬ МИФЫ! Мифы о Пкассо начали создаваться уже при его жизни и,вероятно,их поросль с течением времени не иссякнет.
Научные или обывательские мифы о художнике едины в одном стремлении вытянуть какую-то нить из сложной ткани творчества Пикассо и нанизать на нее все. НЕВОЗМОЖНО ПОНЯТЬ ГЕНИЯ В БЕСКОНЕЧНЫХ ПРИТЧАХ"О ХУДОЖНИКЕ-РАЗРУШИТЕЛЕ","ОДЕРЖИМОМ ИРОНИЕЙи т.д.
ПИКАССО-ПОЛНОВОДНАЯ РЕКА,С НЕПОСТИЖИМОЙ ГЛУБИНОЙ И ВЕЛИКИМ СОБСТВЕННЫМ МИРОМ!
Вот и все,что я хотела сообщить вам о великом гении. Может быть это поможет кому-то по-другому понять и полюбить творчество великого на все времена художника.
Нефильтрованная красота
Художник Iman Maleki Site родился в Тегеране, Иран, в 1976 году. Он был увлечен искусством живописи с самого раннего детства. В возрасте 15 лет он начал учиться мастерству живописи у своего первого и единственного учителя - Morteza Katouzian, самого известного и знаменитого художника реалиста Ирана. Учебе продвигалась отлично и вскоре Iman Maleki начал рисовать очень профессионально. В 1999 году он окончил Тегеранский университет, отделение графического дизайна и искусства. С 1998 года он принимает участие в нескольких выставках. В 2001 году Iman Maleki создал свою ARA Painting Studio, в которой стал преподавать, взяв за основы мировые классические и традиционные ценности. 
