Была на выставке, видела нарисованные на огромных полотнах кактусы, весьма абстрактного вида. Очень много полотен - и одни кактусы.  Наверное, этот   декоративный товар может найти своего покупателя. Даже я приобрела бы, ларов за 20 (в пределах 10 долларов), одну картину с  скромными элементами аппликации (прибл. полтора на полтора). 
Меня заинтересовало вот что: почему одни кактусы? Зачем их так множить? Ответа я не нашла. Посмотрев рекламный ролик к выставке, и выслушав, что говорит автор на камеру, я решила не задавать лишних вопросов. )))
Цвет. Без излишеств  - т.е. без теней и оттенков, ровный и откровенный, яркий и плотный  издалека, только когда подходишь к полотну, видишь прозрачные затушевки  внутри контуров  деталей. Фон - тоже яркий и контрастирующий с кактусами, синими, красными, фиолетовыми и  прочими, редко - зелеными.) В зависимости от того, какого цвета катус (реже - 2 кактуса чаще - много, заросли), фон выбран в соответствии с палитрой сочетаемости цветов.Фон изборожден линиями, пунктирами или точками.  Кактусы. В основном, изображен вид гигантского сагуаро. Или цереусы. Или опунции, которые могут зимовать в прохладном климате. Все кактусы, как на подбор, удлиненных форм, что подразумевает их фаллистическое начало, по видимости.
Мне надо остановиться на этом. Потому что я начинаю фантазировать на пустом месте,я уже писала, что в последнее время наши выставки оставляют желать лучшего, поэтому придумываю потаенные мысли в  простых декоративных картинках с кактусами. Конечно, какой-нибудь босс может купить такое и повесить в предбаннике офиса, и прослывет любителем искусства. Минус - картины очень большие, полтора на полтора - это самая маленькая, поэтому  предбанник должен быть  тоже большим и стена пустая. 
Кстати, работы могут понравиться дизайнерам, занятым всякими декорациями, - вот причина, по которой я их выкладываю. )))

Гия Гугушвили  род. в 1952 г. в Тбилиси, закончил тбилисскую академию художеств, отделение живописи, с 2014 г. ректор  академии художеств, награжден высшей профессиональной наградой — Государственной премией в области искусства, направление - абстракционизм. Буквально  на днях 1 его работа  вставлялась в Париже на ежегодной выставке современного искусства.  Попасть на эту выставку - это пройти долгий и труный путь отбора, конкурс, жюри которого состоит из 40 мастеров! 
Выставка в Тбилиси показывает новый жанр в творчестве художника - графику под название "графическая живопись" (картина  в Париже как раз из этой серии).
"Все художники умеют  работать в графике,  вот эти эскизы, скетчи, всегда у них под рукой  исчерканная карандашом/ручкой бумага, и у меня  так много собралось таких набросков, что однажды я сидел рассматривал их и подумал, что из этого может что-то получиться. И та работа в Париже продемонстрировала, каким образом можно  схематизировать (грубо говоря) живопись.
Все картины этой серии большого формата, не меньше метра, выполнены маслом, тушью, акрилом, карандашом. - такой своеобразный синтез техник, которым можно разговаривать, прежде всего, с самим собой, и, разумеется, со зрителем. 
Мы живем в эпоху постмодернизма, когда  искусство смешано с  перфомансом, инсталляциями и пр., что может трудно восприниматься личностью, которая художником считает лишь, например,  Рембрандта, но тот импульс, который мы получаем из прошлого, переходит в другую импровизацию,  прошлое и сейчас никогда не пересекутся, мы не обязаны идти по одной  и той же дороге, мы имеем право выбирать ту форму, которой  хотим общаться с людьми, и нельзя что-то отрицать или сравнивать "лучше-хуже", это уже не проходит, искусство безгранично, и на мой взгляд, человечество перешло на совсем  иной этап самовыражения."

В одной из тбилисских галерей своеобразно отметили круглую дату - 90 лет со дня рождения  знаменитейшего  скульптора Элгуджи Амашукели, продемонстрировав фотографии и макеты его работ.

Если кто интересовался творчеством этого талантливого художника, то сразу вспоминает  Мать Грузии, возвышающуюся над Тбилиси, в одной руке которой - чаша с вином для гостей, в другой - меч для врагов.

Т.е. хочу сразу признаться, что классическую живопись  уважаю, но не люблю. Пересмотрела в детстве слишком много. ))))) У меня была эта энциклопедия, и когда я грипповала (4-5 дней постельного  режима), первым делом кричала маме сиплым голосом: принеси мне все тома! И  начиналось. Пока не засну от высокого жара. 
Но! Я уже говорила. что это лето было никакое в плане выставок. Так что, лучше любоваться шедеврами "школы Бернини  и римским барокко". Тут я собрала только портреты, и в основном, женские. Вглядитесь в эти лица. 

Лето прошло скучно и грустно, и некуда было пойти, не знаю что там происходит в мире искусства. но выставки у нас были просто бросовые, даже не  хотелось  просто картинки опубликовать,  потому как уровень  еще тот, ниже низкого, и вообще.... Между тем, хорошие художники есть, и они творят, и даже продают.
Пространство, в котором я была, - уже известная галерея iART, - само по себе чудесное, потому что находится в бывш. немецкой слободе в старинном здании, на окнах которого такие  массивные ставни и внутри стрельчатые двери  и камин, и это создает атмосферу уюта и комфорта, переносит тебя из хаотичной  шумной жизни в жизнь размеренную,  спокойную, неторопливую. 
Это была выставка художницы  Ии Пицхелаури, создающей полотна, похожие на этюды, в одной болотно- бежевой гамме, достаточно разнообразные по тематике, но точно  демонстрирующие, что автор - женщина.)  И графику в болотно-кофейных тонах,  театральную   и вычурную. 2 зала ее работ и 2 зала классиков грузинской живописи, по  одной - две картины от каждого. Так что я получила удовольствие. Наконец. )

Разглядывайте!

.


Эличка Ахвледиани

Люблю бывать на выставках, где показывают декоративные работы - и красиво, и полезно. Потому что приобрести  вещичку, сделанную вручную, не похожую на  продающиеся в магазинах, пользоваться ею, а не просто любоваться, - одно удовольствие!
Меги Гвенетадзе  расписывает тарелки, зеркальные рамы и пр., кроме того она обучает  желающих  росписи, в ее классах занимается и стар и млад.
Показываю наиболее симпатичные (моему сердцу)):

Как осколки зеркала или окна. Вот они брызнули в разные стороны и потеряли всякую связь между собой - и только автор знает как были сложены пазлы. И все-тки, на память, он черкает  названия предметов и тел. И на память  и для зрителя, которому  потом долго придется стоять перед  маленьким прямоугольником  пожелтевшей бумаги и всматриваться и находить  как все это спаять. Если захочет, конечно, стоять и  искать логику в этих геометрических фигурах и линиях, хаотично  понакиданных рядом, иногда соприкасающихся, иногда даже перечеркивающих друг друга, или соединенных чертой.

"Портрет Авто Месхи" художника М. Цецхладзе

Т.е. в послед. время у нас  случились аукционы, что для страны не характерно. Не было такого опыта. Поэтому, аукционы  благотворительного характера. Этот собирает  деньги для  одного из женских фондов, а если точнее, - деньги пойдут  на нужды  убежища для женщин, пострадавших от насилия в семье. В убежище   предполагают устроить  производство готовых продуктов, для этого задействованы кулинарные курсы , по окончании которых женщины  смогут работать на производстве при убежище и когда покинут его.   Фактически, материальная помощь  нужна для  развития производства - всего 50 000 лари.  
В проекте участвует около  80 художников, которые совершенно бесплатно предоставили свои работы для аукциона. Покажу несколько, есть довольно забавные, например, вот этот сертификат от   "Группы Бульон":

У нас открылась выставка атрибутов всех религиозных конфессий Грузии.
Основные:  христианство (православие, армянская, католики и несколько  ранее считавшихся сектами), иудаизм, мусульманство, затем идут езиды (курды, в основном, у нас придерживаются езидства, но есть и перешедшие в христианство) и , как ни странно. кришнаиты. 

Барельеф из Батумской католической церкви

Придя на выставку Микеланджело, попала сразу на 3, - в галерее  есть и постоянная и  временные экспозиции. Микеланджело - великолепен, уникален, Сикстинская капелла, эти древние греки, которые  служили примером, эта энергетика, мощь, мускулистость, экспрессия, человеческие лица и человеческие эмоции вместо прежних бесполых плоских фигур, - шедевр! Смотришь - не насмотришься!
И тут, нырнув в другой зал, удивляешься еще больше,  - вот он современный художник, его видение, его странные материалы и лаконичность, незавершенность, примитивный пещерный рисунок, скупость цвета, его душа младенческая, совсем не древнегреческая. )))
Таки я где-то читала, что открывается выставка украинского  художника, вырезающего картины бензопилой, - и не пошла, естественно. Бензопила остановила. )))) 

Читаю: "В далеком 1992 году в одной молодой стране возникло художественное движение «Живописный заповедник», в которое, помимо основателя и идеолога Тиберия Сильваши, вошло несколько художников – в частности, герой экономической хроники Анатолий Криволап. Позднее была написана т.н. «Энциклопедия заповедника», своеобразный кодекс, которому следовало движение. Помимо таких перлов как «Гармония: очень ценное качество в эпоху распада иерархий… Присуща всем без исключения участникам, даже Криволапу с его нервно-импульсивными полотнами», документ включал в себя очень любопытную статью:  Животков Александр. Минималист, влюбленный в жизнь. Интеллектуал, никогда не бравирующий словесами. Происходит из семьи, богатой талантами. Терпок, чуть суров, в отношениях сдержан. Его картины дышат и пульсируют. От общения с ним в память западают показательные мелочи. Скажем, плоская фляжка для виски – первая подобная, увиденная мной в Украине. Или коллекция нестандартных ножей, а также раскрашенных свистулек в мастерской". 

Пусть вас не удивляет, но к фоторепортажу с выставки картин Лии Швелидзе (о которой я писала пару раз - пошарьте в блоге) я добавляю. как теоретическую часть, вовсе не критическую))), текст психотерапевта Анны Зарембо, он у меня лежал в закладках, и когда я  смотрела картины в галерее, думала: надо придти, прочитать опять, кажется, это об одиночестве. Так что на ваш суд.

Потомственный врач, потомственный сталевар, у нас на выставке были представлены потомственные живописцы. Как  отцы влияли на детей, как дети впитывали уменье  и менялись под влиянием  новых реалий и моды. Преемственность и... некий  конфликт. Начало и продолжение.
Вот странно, что на такую интересную выставку пришли только  родные и друзья.
ПризнАюсь откровенно, месяца 2 назад была на выставке и взяла  тайм-аут. Чтобы не попасть на еще одну дребедень. Только на  известные имена, только на  то, что могу себе представить. )))))) Ну, вы уже знаете, с какой опаской я  намечаю визит на выставки художников, которых знаю по инету: это бывает просто фейерверк в альбомах, а потом  реальное разочарование... )))))
Тут имена были   просто один к одному: Mamia Akhobadze/ Giorgi Akhobadze ;Tengiz Mirzashvili / Giorgi Mirzashvili ;Michael Gabunia / Nikoloz Gabunia;  David Gagoshidze / Giorgi Gagoshidze; Michael Khvitia;  Omari Durmisidze ; David Qoiava;  Gega Paksashvili;  Nini Sanadiradze; Ilia Mchedlishvili - букет!.

Сегодня была на выставке. )))
Захотелось отрешиться от всего земного. 
Куклы, появившиеся  для ритуальных обрядов, превратившиеся в игрушки, ставшие   украшением салонов.

(Все фото - с мобильника)

Мир - в смысле, не как у Толстого, - общество, божий свет, а - спокойствие, умиротворение, согласие.
Так назвали  выставку китайского  современного искусства, которая открылась у нас позавчера.
С удивлением обнаружила, что китайцы не только  умеют отлично работать, строить, торговать, .вести бизнес, но за последние 20 лет (пока у нас происходили политические распри)))  умудрились выпестовать целое поколение великолепных художников.
Очень маленькая выставка, должна сказать, камерная: несколько полотен и несколько скульптур. В отличие от  масштабной, которая прошла в питерском  лофте "Этажи" (я обзавидовалась!). Но и тут китайцы молодцы! Несколько, со знанием дела подобранных работ,  продемонстрировали  такой разнообразный спектр живописи и  объемных произведений, что  этого было достаточно для  эмоций и размышлений. Всего было представлено 29 работ, по одной от  каждого художника: акварель,  масло, дерево, железо, синтетические материалы, акрил, смешанная техника;  модерн, традиционная китайская живопись и скульптура,  кич, абстракция, реалистические  полотна и объемы; пейзажи, портреты, исторические картины, жанровые сценки. 

Вчера была на выставке. Традиционно. Честно скажу, - пробежала  по залу, потому что спешила на встречу и потому что  дельного там было  раз-два и обчелся.
Вот скульптурки Заура Гамкрелидзе из пластилина (надеюсь, скульптурного, который намного пластичнее обычного, потому что в его состав входит  вазелин для придания мягкости ). Несмотря на то, что сейчас  расцвел, оказывается,  "пластилиновый  бизнес", и из него ваяют что угодно, начиная от фигурок изображающих  известных личностей и  солдатиков, кончая  потолочной лепниной, и делают это легко и непринужденно)), ведь научиться этому можно за 2-3 месяца. -  работы из пластилина вижу впервые. Безысходная тоска и одиночество - так бы назвала эти несколько, небольшого размера, композиций, скупых, если не сказать... примитивных))), это совершенно мультяшные образы, которые тихо и скромно говорят " поплачешь со мной? а то мне грустно..." )))

Кстати, работы без названий, только указан материал. Так что фантазируйте!

КОГДА Б ВЫ ЗНАЛИ ИЗ КАКОГО СОРА...

Из какого мусора, выброшенного  вам под ноги, можно  соорудить арт-объект. Нет, сначала, всю эту дребедень надо увидеть, потом  надо сообразить (это  доли секунды, молниеносно, я вас уверяю!), что она чего-то стОит, для чего-нибудь да пригодится. Потом наклониться и поднять, и притащить домой, и поднять по шаткой лестнице на чердак. Так - приставляем к холодильнику и карабкаемся вверх, как по лестнице Якова, чтоб взобраться на небеса, до которых не дотянуться никому грязными руками и мыслями, там творить нечто невообразимое по качеству фантазии и истраченной души, а потом оберегать всю жизнь, не показывать даже  друзьям из детства, не говорить об этом ни с кем, не информировать о наличии своего мира на чердаке, где дышится   легче и свободнее, чем  внизу на земле. И только домашние были в курсе, что  художник-фотограф, 30 лет  работающий на киностудии "Грузия-фильм",  по уик-эндам, и не знаю еще когда, - когда остается фри-минутка от прогулок по старому городу с фотоаппаратом в руках, - сидит на чердаке и пилит, строгает, лепит,  приваривает, склеивает, прибивает, компонует нечто прекрасное, которое сейчас, через год после его смерти, назовут искусством.

Фотография из семейного архива Вартановых

Я сегодня не пошла на выставку. Вот не пошла и все. А почему? Потому что  там все схвачено: мама, папа,  супруг/супруга, до 7 колена люди известные, потому что все смотрят сериалы.Ну, все абсолютно. Смотрят и упиваются этим недоваренным блюдом, - потому что быстро-быстро, каждый вечер по 40 минут, сюжет  жизненный и длинный, - отчего бы и не  узнавать?! . Ну и картинки такие - с претензией на философию, на глубину души, на широту кругозора, на оригинальность  восприятия, особую эмоциональность: "Люблю тебя, Рим!" " Люблю тебя, Париж!" "Люблю тебя.  Виена!"  Я все никак не могу понять: а чего эта публика зачастила к нам в Тифлис?  Мало того, еще и недвижимость покупает. Еще и выставляется в престижных пространствах. В то время как  местные художники на Сухом мосту своими  шедеврами  (не побоюсь этого слова) торгуют, и на солнцепеке, и на морозе, и под дождем. Ах, да! Пушкин был, Лермонтов был, Есенин и т.д. Продолжаем цепочку, понимаешь. Колоритно, романтично. Еще и практично.
Так что, я сегодня на выставку не пошла. Лучше я вам покажу пару работ - коллажей  местного производства, от чела, который не называет себя художником. Он скромный. И знает свое место. Фантазия у него  богатая - в выборе и  компоновке материалов, какие-то свои придумки, а кое-что подсмотрел у собратьев по цеху, но  по-своему  отработал. Тема у него  одна-единственная: "Я люблю тебя, Тбилиси! Жаль, что того, который был в том, далеком, детстве и в той юности, уже нет".

У меня перед глазами сразу встали кадры  московского урагана, - когда я начала рассматривать  картины Цецхладзе, - так много  в них порхающих, взвихренных ветром, мазков, штрихов.  Работы за 17 лет собраны в 3-х залах, достаточно мрачноватые по колориту, но вовсе не производят  тягостного впечатления, наоборот. - возможно, из-за летящих в воздухе линий, прозрачности слоев, нечеткости  прорисовки. Прекрасно! Завидую  ему. За 17 лет объездить мир и выставить  нам на обозрение его фрагменты (Рим, Париж, Стамбул, Тбилиси, улицы, здания. мосты, балконы). Рисовать один и тот же  вид, но в разные сезоны, в разные погоды, в разное время суток, - и не устать от повторений, впрочем, повторением это нельзя назвать. Он сам признается, что ему никогда не надоест  рисовать один и тот же, облюбованный уголок города, - тем более, что проходит время, и  там происходят какие-то изменения, и художник фиксирует их, и смотрит на  это благожелательно. "Эти повторы, - они похожи на нашу каждодневную жизнь, мы  изо дня в день совершаем множество одних и тех же действий, и нам это не надоедает... Тбилисские пейзажи  выполнены в темных тонах, но  это ничего не значит, что я вижу темные стороны. Квадрат Малевича - вообще черный.))))"
Цецхладзе  отобрал для выставки  не очень много картин, и ему  хотелось  чтобы  они были среднего и маленького размера, - чтобы не перегружать экспозицию для лучшего восприятия. Выставку можно назвать камерной, тем более, что галерея, расположенная в бывшей квартире  старого Тбилиси, диктует  правила показа: как будто вы на самом деле пришли в гости к милым людям и увлеклись  разглядыванием  их коллекции живописи. 
Выставка городского пейзажа -  итоговая. Цецхладзе думает, что нужно взять тайм-аут,  городская серия завершена, и, вероятно, начнется новый этап, но что это будет, какая тематика привлечет, - пока не известно. 

Выставка натюрмортов. И пейзажей, которые меня не задели ничуть. Поэтому их не увидите. )  
Продукты  просто великолепны! Автор - Текла. Фамилия не важна,  потому что юная девица (рождена в 2000 году) создает уже себе бренд,  и подписывает полотна только именем. Закончила универ  бизнеса и технологий. (воскресная школа, учеба по уикэндам). Выставлялась  не раз с 2014-го, а 13 (в групповых) плюс 5 персональных.  Классический реализм. С прорисовкой  всевозможных деталей, с натуральным цветом, с правильными тенями. С удовольствием бы купила долларов за 10  какой-нибудь продукт на кухоньку. Например, тыкву (целенькую). Или лучше гранат (целенький). Ну, и рыбка тоже хороша. И без рамки, конечно.  (На днях прочитала какой-то пост про картину, которую подарили, а она очень не нравилась, поэтому  новые  владельцы выставили ее на продажу, но она не продавалась,  тогда сняли рамку и выставили рамку за 3 тыщи долларов, - рамку тут же взяли!))))
Да!

Фестивали, выставки--продажи, встречи художников и встречи с художниками, яркие краски, теплые беседы, обмен мнениями,  покупки картин, интервью, знакомства, жадное разглядывание чужих работ и т.д. и т.д.
Я часто слышу от художников старшего поколения, их юность пришлась на совковый период, печальные слова о том, что Галереи больше нет, ну что ж поделаешь, - времена изменились, но надо работать, потому что без работы невозможно, и несмотря на то, что художник - человек, находящийся в интимном  пространстве своей мастерской, все же удается выставить свои  произведения, потому что хочется показать людям, а иначе зачем?...
Но я позволяю себе не согласиться с ними. )))) Потому что Галерея есть, просто халява закрылась. То, что раньше было так просто сделать - организовать свою выставку, - требует бОльших усилий и  материальных затрат. А иначе зачем галеристы открывают свои галереи?))))Правда, у нас еще существуют  залы, где можно выставить картины бесплатно, записавшись в список ожидающих очереди. Но и там есть свои нюансы - часто  в таких галереях нужно оставлять "подарок", т.е., одну из своих картин. 
Так или иначе, но выставок в нашем городе так много, что иногда можно попасть на 3 подряд, благо, что все галереи  сгруппированы в центре и в старом городе. Все прекрасно!

Вашему вниманию картинки с выставки-продажи, 3-хдневного арт-фестиваля, где выставлялись  и знаменитые художники, и совсем неизвестные, где было много халтуры (в основном, от знаменитых))), но были и интересные, свежие работы. Некоторые, кстати, можно увидеть на Сухом мосту, - это место тоже можно считать своеобразной галереей под открытым небом. У нее только один недостаток - в плохую погоду не работает. )))

Тут, конечно, только то,  что мне понравилось. (И цены очень умеренные)

Такая удивительная выставка получилась. На которую пришла, что называется, с корабля на бал (визит к врачу, а после  уже на выставку)))) И первая моя фраза была (галерейщице): пришла и стыдно признаться, но не знаю на чью выставку. )))) А вторая моя фраза была (художнице): вообще не люблю абстрактные картины, но когда увидела  ваши цвета. то решила непременно посмотреть! - Ага! сказала художница, значит, вы сегодня начнете любить абстракционизм. - Возможно, ответила я.)))

Дворец искусств Грузии -  выставочная площадка для избранных. Не для молодых, а для классиков( не важно - живых или почивших)) Так что если художнику  30 с небольшим - считайте повезло, в фаворитах. У ректора,  проректора, директора. Сливки художественной академии Грузии собрались. чтобы  полюбоваться работами Чиковани, закончившего академию в 2010-м.
Хорошо! Это тот случай, когда вдоволь насмотревшись в инете, приходишь  и понимаешь, что это, действительно, хорошо! Колорит, композиция,  манера, темы - все выдает  сложившегося художника, который если ищет ( а он ищет, не останавливается), то  со знанием дела. Не зря прошел школу от А до Я. 
Особенно понравились графические  листы (бумага, тушь).
По темам.
Музыка, танцы. Тбилиси, Грузия. Абстрактные.

Традиционно. Сегодня была на выставке. В таком греческом зале, что дух захватывает! Народу! - как на оптовом рынке! Картин, естессвенна, не видно. Протискивалась из зала в зал сквозь родственников знакомых соседей родственников афффтаров (не забывая, что первый день - бесплатный, - и все же?!). Картинок столько, что голова кружится от разноцветья и даже некоторой люминисцентности. Все разноплановое, разножанровое, разнокалиберное. Много голых теток в странных позах. Есть намеки на мысли. Но не понятные. Кисть в руках эти люди держать умеют, краски в наличии есть. Так почему бы и не?! 
Нет, справедливости ради,  надо сказать, что  отдельные полотна были ничего себе. Но до них же надо было же дойти! Сквозь весь людской круговорот! .
Попав в маленький зальчик, где были собраны только декоративные работы (батик, стекло,  глина,  тека - которая валяная шерсть, и еще какие-то мелочи, я отдохнула душой, потому как мучительно раздумывать  что там  нафантазировал создатель, было не нужно, - можно было просто любоваться формой, цветом, материалом и выдумкой. Бог мой! - сказала я своему спутнику, - как приятно, когда люди не пытаются ничего умного из себя выдавить, а только то, что:  смотрите, что я сделал! смотрите какой я мастер! как я играю цветом! это может украсить вашу гостиную! 
Так что я тут  покажу несколько декоративных работ, не несущих  в себе никакой философской нагрузки, - просто радующих глаз. )))

Наткнулась на одну абстрактную картинку (ниже). Названий, как вы знаете, абстрактные  картинки не имеют. Возможно потому, что сами авторы смутно представляют что насвященнодействовали. )) И все же я обозвала:  "Год огненного петуха".
Не поймите меня неправильно. Я вовсе не умаляю значения абстрактных картинок. К ним иногда идут годами. Отписавшись, вывернув себя наизнанку, встав на путь повторения тем и образов. На мой взгляд, это творческий кризис (если ты уже тем не находишь вокруг), живописно-красочно  очерченный. 

Пусть кто-нибудь попробует убедить меня в том, что это не Огненный Петух. )))))

ЗЫ Автор стоял рядом, но увы! - фамилию его не спросила. 

На палитре часто такие  радужные кучки лежат. И размазаны. 

...не могу разродится постом про выставку Бажбеук-Меликова. ))) Надо же!

Все эти рыхлые женщины, как будто подсвеченные изнутри, и вдруг- повороты и изгибы, напоминающие  гудиашвилевский почерк (а мне сказали по большому секрету, что  Гудиашвили, якобы, подражал Бажбеуку), и эта странная история с сожжением  тысячи своих картин (тоже мне, Настасья Филипповна!) -  и жить в одной комнате, которая и мастерская, со всем семейством  и отказываться от заказов и  еще и уничтожать свои работы, потому что стенок  не хватает где повесить, и писать, писать, писать, писать, писать  их ежедневно и воображать, что священнодействует, но на самом деле краски лефранта (французского происхождения, труднодоставаемые)  ценить выше картин, "ибо в них – мечта, в них еще не осуществившиеся возможности", и будто бы маленький мальчик, играться с тюбиками, вынимать их из коробки, раскладывать перед собой, любовно трогать и укладывать обратно, и пользоваться несколькими, а остальные - на "потом".
И колорит его картин темноват. И женщины его  толстоваты, явно, с целлюлитом,  - но какая ерунда!  тогда не особенно заморачивались  отложением жира. И мазки его горизонтальны или хаотичны, в них не просматривается системность.  Но откуда столько света просачивается  из тел, - не понятно. Впрочем, это от любви к Гойе. Только оттуда. ))) Но, правду сказать, - свет не во всех картинках.

Писать на картоне  портрет   дочери. Писать дочь в образе  невероятной армянской Фриды. Не писать мужчин. или - почти не писать. Редко выполнять заказы, сдабривая их какой-то деталью, оживляющей скучное полотно, - скучное, потому что заказное.
Кстати, - говорят, что ему заказали Ленина. В смысле, портрет. Студенты спросили его (он тогда преподавал в художественной академии Тбилиси), будет ли он рисовать Ленина лефрантовскими красками, а он ответил: "”Еще чего, стану я на Ленина тратить Лефрана!” - и на следующий день вылетел из Академии!

Лежащая модель, холст, масло, 1940

Почему-то  такая  реакция была, когда я взглянула на картину. 
Возможно,  техника - прозрачная дымка полотна, неясность прорисовки, пастельные цвета. 
 То ли женщина, то ли ребенок...
Взгляд строгий.
Я сегодня иду на интереснейшую выставку. Предвкушаю... ))))

Выставка в Художественном музее народного  прикладного искусства.
Скатерть, действительно, синяя, как синяя птица. С набивным рисунком, нанесенным "холодным способом. Очень простым, если не сказать, примитивным. Смотрится поэтому весьма аутентично. ) И несмотря на то, что традиционная синяя скатерть в Грузии изготавливалась простыми мастерицами для домашнего пользования,   повторы ее, сделанные уже руками  профессионалов, в точности воссоздают  узоры и рисунки прошлых лет. И вывешены   старинные образцы  и  художественные работы , выполненные в лаборатории музея в 30-40 гг. прошлого века  (А Кариков и А Костюрина-Тавадзе) рядом,  для обозрения и сравнения. 
Самое раннее упоминание синей скатерти в грузинских источниках относится к 16 веку. Но это вовсе не означает, что  ее не делали гораздо раньше. Синяя скатерть 19- нач. 20 вв. была в Грузии  одной из отличительных и характерных деталей грузинского быта. Она была практически во всех домах страны, богатых и бедных, независимо от статуса. Обычно выполняла роль парадной, праздничной - на  Рождество, Новый год, Пасху и на свадьбах. Изготавливали скатерть из хлопчатобумажной  ткани, окрашенной  натуральным красителем индиго. Изготовление таких скатертей пришло к нам с Востока, Индонезия - родина такого типа   скатертей. Но, в отличие от, например, Азербайджана, где  такие скатерти бывают и бордового, и фиолетового цвета, и орнаментом только окантованы, грузинская скатерть всегда цвета индиго и с поверхностью, полностью насыщенной  разнообразными узорами и изображениями животных или растений. Период совка  можно назвать "мертвым" для синей скатерти. Мало того, что ее не изготавливали, но умудрились вовсе позабыть технологию. В наши дни началось возрождение этого ремесла. По старинным  рисункам, вручную, вырезаются деревянные печати, наносятся узоры теперь  на шелковые ткани. Синяя скатерть уже вывозится заграницу на выставки и для продажи.

Проходит предновогодняя выставка-продажа работ в технике "тека" (валяные картины)  удивительно талантливой девочки Аны Бетлемели с диагнозом  аутизм. Несколько лет работала с различными материалами. Принимала участие в групповых выставках. Последние 2 года комбинирует валяную шерсть и шелк. Помогает ей в это мама - потому что  валяние шерсти очень трудоемкий процесс. Кроме того, коконы варят, окрашивают в разные цвета и тона, а потом уже выкладывают рисунок.  Семья девочки мечтает на вырученные деньги открыть мастерскую для молодых людей с ограниченными возможностями.

Цвета! Вот что меня поразило больше всего. И - пусть не обижаются на меня мастерицы, которые называют себя художниками - оригинальность тем, узоров, рисунков.

ИЛИ - КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ ГДЕ СИДИТ ФАЗАН

Я опять была на выставке. И опять - лучше бы не была. ))))))))))))))

Щассс я вам покажу, как не надо рисовать. И уж тем более - выставлять. И, конечно, сырые работы ваще лучше спрятать пока не высохнут. Вы думаете - я в переносном смысле? Нет. Я в смысле , что лучше все же дождаться полного высыхания краски. О чем я ? Очень просто. По моему обыкновению  я колупнула скульптурный мазок, по-видимому, выдавленный прямо из тюбика, и вымазала красной краской пальцы. Акрил, прошу заметить. Есть тут кто из любителей живописи?  Значит, вы знаете, что нынешние художники предпочитают акрил - он быстрее сохнет, в среднем 2 часа при комнатной температуре. Хорошо,  - пусть будет день, поскольку слой был в 3 мм. И когда это было писано? Это значит, что сырую работу выставили на обозрение публики и в добавок поставили ценники, маманегорюй! : шедевр размером прибл. 50х70 - 200 лари. 
Колорит - и все это отметили - очень радостный)))): преобладание красного, оранжевого, желтого, зеленого... ну и т.д. вдоль всего спектра. 
Надо сказать правду - оно того не стоит, писать об этом. Просто у меня сегодня желчное настроение, и я решила все ж таки  обнародовать. )))))))))))) Как сказал крокодил Гена, " вот такое я зеленое г-но!"

Лучше бы не была. ))))
 2 картинки скопировала. Автора называть не буду. Амбициозен. Без основания. Мечтает о проекте заграницей. И у меня такое  ощущение, что -таки смогёт. потому что, как заметил один умный человек,  сейчас время высокомотивированных неквалифицированный людей. Одно обнадеживает - это все же однодневки. И потом, есть еще одна деталь, - им с энтузиазмом помогают. До тех пор, пока они нужны для каких-то целей. 
Почему эти 2 картинки - потому что я там бывала в детстве. 

У нас проходит уникальная выставка  5-ти царских костюмов, которые мы не видели никогда. Костюмы украшены золотом, серебром, рубинами, жемчугами и  другими драгоценными камнями, как и подобает царскому костюму.  Реставрация их длилась  6 месяцев в реставрационной лаборатории Музея искусств Грузии. Проделана огромнейшая работа по восстановлению одеяний -  все драгоценности, утерянное золото. В советское время  на костюмах были бутафорские имитации камней.  По  репродукции фрески  из Вардзии, сделанной Солико Вирсаладзе,  воссоздан костюм царицы Тамары, украшенный  4 тысячами  жемчужин, 150  золотых и 100 серебряных пластин.  Особо надо отметить костюм царевны Текле (1776 -1846), сшитый в 19 в. и использованный в фильме " Гиоргий Саакадзе". Костюм долгое время хранился в семье одной из благородных  дворянских фамилий Грузии и был в плачевной состоянии. Во время реставрации была укреплена тканевая основа и восстановлены 3 тысячи утраченных деталей. 
Кроме того, В зале Музея искусств, где выставлены костюмы, можно полюбоваться и уникальным, так называемым "Белым камином",  изготовленным в 19 в.
Несколько фотографий (детали) с выставки:

В первый раз была на выставке, о которой трудно писать. ))) Дело в том,, что выставлялись работы интересной грузинской художницы Анеты Басишвили, о которой  никаких сведений нет, кроме  того, что она вместе с художником Накашидзе декорировала  фасад Государственного архива Грузии великолепными панно. Что она изготавливала керамику, украшенную  грузинскими национальными орнаментами и  абстрактными  рисунками. Что  дизайн ее керамики был сверх-деликатен , а  изделия поражали выделкой, комбинацией материалов  и  качеством обжига, который не снился нашим керамистам в совковый период.  Что она  делала и чеканку, что особо выделяет ее из группы женщин-художниц, потому что чеканкой  преимущественно занимались  мужчины. Что ее работы были  в японском каталоге современного искусства (я думаю, не зря, потому что влияние японского искусства  явно прослеживается!). Что у нее были выставки заграницей: в польше, Чехословакии, Японии, и других странах, и она почти везде бывала со своими работами. Что все ее изделия лежат невостребованными в Тбилиси в  ее мастерской и охраняются  семьей, в то  время как в Кусково, в музее керамики можно что-то обнаружить из ее наследия, еще у нас в Рабате (Ахалцихе) и в Вани в музее. У нас нет даже ее фотографии, и неизвестны даты ее жизни, интернет молчит. Выставка ее произошла случайно. Одной симпатичной  хэндмейд-мастерской понадобилась печь для обжига, и кто-то позвонил по объявлению и сказал, что такая печь найдется. Он, правда, не сообщил, что вместе с печью будут и полки,  густо уставленные... шедеврами. Поэтому хэндмейд-девушки, войдя в мастерскую ахнули, и буквально тут же возникла идея все это выставить на всеобщее обозрение. Что и было сделано.
Один большой  минус - пространство хэндмейд-мастерской настолько маленькое, а людей пришло так много, что осмотреть экспонаты можно было простояв в очереди.))) И все это было вперемешку с работами  хэндмейд-мастериц и их подопечных. И я их понимаю, - потому что лучшей пиар-акции своего ателье они бы не смогли придумать. ))) (Кстати. Казус. А, может, и не казус?  Операторы с местного ТВ старательно  наводили камеры на  изделия хэндмейд-мастерской, щасс как раз фоточками  с мероприятия любовалась, где это зафиксировано. ))

Вот несколько работ Анеты Басишвили:

В Тбилиси  ежегодно  проходят 2 большие благотворительные выставки-продажи, в которых принимают участие  рукодельницы, художники, ремесленники, дизайнеры - перед Рождеством и на Пасху. Организатор выставки -  Международный женский фонд Грузии, принимают участие посольства европейских стран,Азии  и Америки. Шумно, ярко и весело. Деньги, собранные от продажи  на Рождественской выставке - 2016 перенаправят  неимущим и жертвам насилия.
Кроме того, такие выставки объединяют, помогают  наладить новые контакты, найти друзей, и вдобавок, это отличная рекламная компания. Говоря простым языком - каждый участник может и людей посмотреть и себя показать. Правда, в последнее время за это  приходится выкладывать денежку - стоимость стола для товаров варьируется в зависимости от размера и  удачного места. Сказывается финансовый кризис. Если не ошибаюсь, такое правило существует уже 3-й год. И в первый раз желающие посмотреть и прикупить всякую всячину, тоже  платили 1 лари  за входной билет, цену достаточно символическую, но неожиданную, потому что в анонсах не было сказано ничего, этакий сюрприз. )))

"Встречает как то мудрый Шу Джу Джованни
-Цзао ань! Джо-Ва-Нни!  -здоровается Шу Джу.
-Buon giorno!- отвечает Джованни.
-Скажи мне Джованни,-кто ты такой? Ты соцреалист?-спрашивает мудрец.
-Уже нет,-отвечает Джованни
-Тогда ты классик?- настаивает Шу Джу.
-Еще нет,-говорит Джованни
-А кто же ты тогда?-кричит мудрец.
-Я примитивист с тифлизированным уклоном,-отвечает ему Джованни.
Услышав это Шу Джу схватил свою бамбуковую палку и отколотил Джованни поговаривая: -Это тебе за примитивиста, а это, чтобы не морочил больше голову пользователям" интернета.

Небольшой фото-репортаж с выставки картин Джованни Вепхвадзе, покинувшего этот мир в мае  этого года. 

У Джованни Вепхвадзе большая коллекция музыкальных инструментов, классических и народных. Некоторые он реставрировал сам. Все они изображены на его полотнах: портретах, натюрмортах,  бытовых сценах. 

"У меня столько инструментов..... столько, что получится целый оркестр. Одних мандолин 7 штук, 4 тара, 5 губных гармошек, 2 скрипки, 3 бубна, 2 дайры и 2 дойры и т.д. и т.п. перечислять устанем.."

В прошлом году он рассказывал, что  хочет сделать выставку  своей коллекции и картин с музыкальными инструментами. Только  - музыкальные инструменты. Больше ничего. Я еще нахально предложила свои услуги и подала идею привести музыкантов-дудукистов. И чтобы это была не просто выставка, а выставка-лекция. Ведь о каждом инструменте он мог говорить и говорить. И о создании  картин, - у каждой была своя история. 
Жаль, что  такая выставка не состоялась.

Автопортрет в феске "Джован-паша соловей востока "

Была на выставке Школы дизайна театрального художника-декоратора Алекси-Месхишвили (ЕГО РАБОТЫ ).

Так он сам  сказал в интервью для ТВ. Странно слышать такие слова от моложавого театрального художника и декоратора, которому в этом году исполнилось только 75! ) "Ах, он так сказал!" - произнесла моя знакомая, которая его знает. - "Ну, пусть сидит и для себя что-нибудь делает. Он же не художник ,он декоратор!" Это она погорячилась. )))  Гоги Алекси-Месхишвили закончил факультет живописи в  тбилисской Художественной академии в 1967 году. В 1975-1992 годах был главным художником Государственного драматического театра имени Шота Руставели и Тбилисского театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. С 1996 года работал в США, вел курс театральной сценографии Дортмундского колледжа, получил звание лучшего педагога факультета искусства. Месхишвили обладатель  государственной премии Советского союза в 1975 году («Кавказский меловой круг»), звания Народного художника Грузии (1981 г) и является почетным членом Российской академии искусств. Он оформлял множество постановок в Грузии, Росси и Европе, спектакли в Мариинском театре , в МХАТ имени А.П. Чехова, в Московском театре «Сатирикон», в театре «Et Cetera», в Лондонском Королевском театре, в «Метрополитен-опера» и в Национальном театре Буэнос-Айреса, в Мюнхенском оперном театре. Сотрудничал с прекрасными грузинскими режиссерами  Михаилом Туманишвили, Робертом Стуруа, Темуром Чхеидзе.
Для выставки были отобраны 110 работ, которые художник создал за 50 лет. Большая часть его костюмов и картин сейчас хранятся за рубежом в разных галереях и частных коллекциях.

В картинах Босха нашли  признаки разврата? Нет. )) На самом деле ФАС  запретила рекламировать выставку Босха из-за Путина в хиджабе.

Найди сам! 

Георгию Чаладзе, скульптору и художнику,  исполнилось 85 лет! Выставка проходит в Музее искусств Грузии, 2 больших зала - около 60  картин и несколько  маленьких скульптур . Г,Чаладзе, Заслуженный художник Грузии,  родом из Рачи, живет в Рустави, где создал Объединение художников. Творит начиная с 60-х и до сегодня. Некоторое время работал в Греции над созданием огромных  панно и оформлял спектакли в Солониках. Написал 3 книги. Его работы хранятся в музеях Грузии, Швеции, Греции, Германии. 

Можно сказать, что везунчик. Рисовал в детстве, как все дети. Закончил 7 классов, потом поступил в пед. училище, где  его работы увидел педагог и сказал, что ему надо поступать в Академию художеств, что показалось ему таким далеким и невозможным. Но зимой 50-го  приехал в Тбилиси, пришел в академию и совершенно случайно  встретился с  художником  Учей Джапаридзе (в 40-х он был директором академии).  Он-то и посоветовал  поступить на  подготовительный. На подготовительном делал копии работ скульптора Канделаки. Закончил учиться в 57-м. Дипломную работу, скульптуру Леселидзе, установили в Гурии, что тоже было необычно, потому что работы  дипломников не котировались. Удивительно и то, что , когда работал над дипломом, начал рисовать пастелью - портреты и пейзажи. Везение продолжалось. Через месяц после окончания академии, его  скульптурные работы участвуют в  групповой выставке, потом несколько отослали  на всесоюзную в Москву, так, что он даже не знал об этом.  ) Признание пришло сразу, обратили внимание и на его живопись.  Он скромно говорит, что ничего нового не придумал, рисует точками, и называется это пуантилизм, но сам рисунок  оригинален. (К слову сказать, была на выставке с художником, который сказал, что  пуантилизм Чаладзе невозможно спутать ни с каким другим, очень оригинальное письмо). Хвалили его скульптуры, но были поражены и его живописью. В гостевых книгах на выставках писали ему комплименты,  и это было стимулом продолжать  и совершенствоваться. 
О своей живописи (которая кажется мне гораздо интереснее скульптурных работ) он говорит, что  сам видит необычность и силу форм, фигур, линий, -  и все потому, что  скульптор, начавший рисовать, лучше чувствует форму, поэтому от живописных работ скульптора так часто зритель ощущает  силу и энергетику. 

Европейский дом  (пл. Свободы, вход в галерею  на углу дома № 1) поддерживает всякие культурные начинания в Грузии, пропагандирует  творчество молодых и продвинутых, дает пристанище неправительственным организациям и пр. и пр. и пр. . Туда попадаю случайно - проходя мимо и  заметив клубящуюся  около и внутри толпу,  - следовательно, стОит заглянуть, там часто  бывают  интересные  выставки и мероприятия.,  которым подходит слово "тусовка".

На этой выставке я была в полном одиночестве, если не считать девушку посреди зала, сидящую за компом. Она приветливо улыбнулась, за что я ее и сфоткала со спины, и мой снимок мне  понравился больше, чем то, что я там смотрела.Засвеченный такой, от  белого аскетичного пространства и яркого света из огромных окон-витрин. )))

Что могу сказать в оправдание. )))  Я бы прикупила № 3 (за окошки с деревьями в них сквозь серость бытия и размазанную краску) и   № 4 (за сочную  зеленую монохромность и особый уют  расположения садовых скамеек среди пышной зелени). № 1-2 - лишний раз мне продемонстрировало, что  объем, выпуклость  и глубина пространства достижимы элементарным наложением одного холста на другой, поэтому брать их не буду, одной пыли в межполотном пространстве наберется - ни дай боже!  (пусть простит меня автор, но я думаю и о красе ногтей тоже).

1.

В историческом музее Грузии открылась постоянная выставка, рассказывающая о грузинских монетах.

Други мои!
И подруги!
Я вновь посетила серию выставок, о которых попытаюсь рассказать.
Художник - абстракционист Гела Зауташвили, стоял у истоков (80-90 гг), и выставил на днях  несколько абстрактных полотен под общим названием "Жизнь продолжается".
Несколько кадров с выставки, прошедшей в одной из наших гламурных камерных галереек, где собрались сливки (вы знаете зачем: тусовка, бокал вина, переход от одной картины к другой, третьей, селфи с художником, разбивка по группкам, тихая беседа и пр. и пр. и пр.)

Сегодня была на удивительной выставке - в огромном зале висели картины, 60 картин, у стеночки - одинокий микрофон, и два человека - художник и фотограф, снимавший художника, по-моему, он сделал 25 кадров, пока я там прогуливалась. Потом они меня заметили, наконец. )))) 
Да, я безбожно опоздала, пришла под закрытие, они там кого-то ждали, поэтому и  занялись фотосессией. И вообще, нам начали махать руками из администрации через 15 минут - галерея закрывалась. 

Ну, что сказать. Кока Гоксадзе, художник 70-десятник, работал в свое время в одном из тбилисских издательств... художником, был членом Союза художников, писал портреты совершенно не знаменитых людей, а тех, кто  приходил в редакцию: курьеров, каких-то работников и прочих. Просто потому что  умудрялся увидеть в них что-то оригинальное, например, вот увидел в курьерше нечто ядовитое, она такая была, говорит он, как змея, вот я и написал ее портрет, потом она  говорит, что этот портрет принадлежит ей, потому что изображена на нем она, и в праве из-за этого забрать портрет себе домой. )))) 
Писал пейзажи - умопомрачительное количество пейзажей: город, Рача, Поти, море и берег, деревни, леса и горы, старые тбилисские дворики и опять горы и леса, поля, разлинованные, как и полагается, на куски пашни, корабли и строительство ИНГУРГЭСС .
Ездил в  творческие командировки, не по заданию партии и правительства, а для себя, для новых впечатлений, для живописи. И привозил оттуда опять пейзажи. И написаны они размашисто и бесцеремонно, широкими грубыми мазками, и все выпуклое (как я люблю))), наляпанное  и яркое, жизнерадостное, жизнеутверждающее. Но если вы увидите художника где-нибудь на улице, в толпе, - вы ни за что не догадаетесь, что в его душе спрятана такая мощная энергия и глаза впитывают все краски земли, а руки преобразовывают все это дело в живописные картины.
И был у него период сюрреализма, отчего и почему - он сам не знает, вот садился и писал за полчаса  какой-то ужас, с черепами и змеями, выползающими из проваленных  глазниц. Впрочем, вполне объяснимое состояние души после развода с женой. Возможно, что и так.
И был период кубизма, с натюрмортами, расчерченными почти строгими черными линиями и разрисованными почти чистыми цветами. И смотреть на них странно и тревожно, потому что гамма абсолютно не мажорная. 

Пофоткала немного - опять-таки потому что припозднилась и закрывались. Но воспринимайте это как анонс. )))
Кстати, картины продаются, очень даже, так что пишите в личку, на днях могу показать более полнометражную галерею и узнаю цены.

(Фрагмент пейзажа с осенним лесом - просто взгляните на эти толстые слои краски!)

Так назвала выставку абстрактных картин и открыток-валентинок (не забыли? скоро Валентинов день!)  художница Нино Перадзе. Она сказала, что ее целью было вызвать в людях положительные и добрые эмоции, ассоциации любви. 
"У всех своя любовь. У всех - свое послание для любимого человека. Это заложено в каждом сердце", - говорит Нино.
Всегда человек находил свои собственные слова, чтобы выразить любовь. Нино Перадзе заменила слова красками. 
"У моей выставки 2 направления - с одной стороны это любовные открытки, с другой - абстрактные картины, которые изображают чувства влюбленных." 
Каждую открытку-валентинку сопровождает текст грузинских народных любовных  стихов. Каждый может выбрать  ту, которая отзовется в его сердце. Ведь любви подвластны все.

Никогда не была а Тбилисском  азербайджанском центре им. Мирзы Ахундова. Ахундов  почти всю свою жизнь прожил в нашем городе (о его деятельности можно почитать тут: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ахундов,_Мирза_Фатали) Наконец, появился повод - открытие выставки -продажи картин  женщин-архитекторов Грузии и Азербайджана. Жаль, что музей Ахундова уже был закрыт, начало выстаки пришлось на поздний вечер. Но это значит, что  впереди меня ждет еще одна экскурсия. Потому что мне там очень понравилось. Весь центр  разделен на 3 части: арт-галерея и винотека, кафе и, собственно, сам музей. Здание находится на ул. Горгасали, в старинном тбилисском квартале, где компактно проживали азербайджанцы. Здание музея и все постройки рядом были отреставрированы несколько лет назад. Интерьеры - уютные и симпатично обставлены. Арт-галерея и  смежная с ней винотека - в подвальном двухуровневом этаже со сводами, выложенными кирпичной кладкой, там таинственно и романтично. Что придает особый шарм всему, что там выставляется. Картины и несколько работ прикладного искусства, буклеты, рекламирующие новое ремесло архитекторов, - некоторые занялись  дизайном одежды - все эти милые вещички, собранные  здесь немного удивили: почему женщины-архитекторы? почему Грузия и Азербайджан? Если бы не организатор мероприятия, моя приятельница, архитектор по образованию, но давно работающая в технике тека (валяная шерсть, ковры и картины из теки). Все становится на свои места. Из архитекторов очень часто получаются неплохие художники, - ведь не зря при поступлении они сдают  и рисунок, а во время учебы  изучают живопись и графику. ))) А из архитекторов, которые не могут найти работу по специальности, - получаются очень-очень хорошие художники и мастера-ремесленники. Каждый человек пытается так или иначе реализовать себя. 
Прогуляйтесь со мной под сводами подвала арт-галереи:

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ ХУДОЖНИКА ЭЛИЯРА  АЛИМИРЗОЕВА
(ЧЕЛОВЕКА, ПОКАЗЫВАЮЩЕГО ЯЗЫК)
НА ФОНЕ ЕГО ГРАФИЧЕСКИХ РИСУНКОВ И СКУЛЬПТУР

Птичка Божия не знает
Ни заботы, ни труда;
Хлопотливо не свивает
Долговечного гнезда,
В долгу ночь на ветке дремлет;
Солнце красное взойдет,
Птичка гласу Бога внемлет,
Встрепенется и поет.
За весной, красой природы,
Лето знойное пройдет -
И туман и непогоды
Осень поздняя несет:
Людям скучно, людям горе;
Птичка в дальние страны,
В теплый край, за сине море
Улетает до весны. 
(А.Пушкин)

Единственное, в чем я искренен, - это в картинах. В остальном я, конечно.... привираю...

Выставка Юрия Беришвили  в арт-галерее ТБС-банка.

Вначале несколько слов о ТБС-банке, в котором постоянно проводятся интересные выставки. Главный офис имею в виду, конечно. Он расположился в  здании бывшего центрального универмага на ул. Марджанишвили. А еще раньше в этом красивом здании было Офицерское общество Тифлиса. Построено в начале 20 века. Со вкусом и трепетом к архитектуре. Бывать в нем - одно удовольствие, Потому что у нынешних владельцев хватило ума не переделывать  все кардинально, сохранить почти все детали  интерьера (почти, - повторю))). И кроме того, отдать 3 больших пространства под арт-галереи, где есть и постоянная экспозиция и сменяющиеся выставки. Вот вам, пожалуйста, - в один день я побывала на выставке Вано Абуладзе, потом спустилась на этаж ниже и очутилась в круглом зале среди картин Юрия Беришвили, рожденного 60 лет назад, закончившего Художественную академию, и год готовившшего проект под названием "Морозные кубки цвета июля", навеянного стихотворение Галактиона Табидзе.

опьянит луна заснеженные тополя
морозными кубками цвета июля!
белый цвет украшает вершины,
как парча и бриллианты невесту.
в чистом воздухе холодно
сверкает белоснежная парча
о! не нарушьте
год преклоненных снов!
бледные розы упадут из рук,
u растворится завеса света,
и у далекого неизвестного алтаря
буду рыдать  до утра.
сгрудились заледенелые мечты горой
и белая гора как высокий конь...
и сказочный луч ласкает
сон привычного холода.

Выставка симпатичного грузинского художника Вано Абуладзе. Сегодня- завтра -  и закроется.
У меня были несколько кадров с прошлогодней его выставки, посвященной воспоминаниям о Батуми -
http://www.liveinternet.ru/users/lazy_mary/post342341725

Почувствуйте, что называется, разницу! )))) Т.е., для меня это было огромной неожиданностью, такой крутой поворот от нежных пастельных работ - к мужицким,  грубым пазлам из... чего попало. Рельеф выпирает. Фактура - иногда смешит. Согласитесь, использование каких-то  полуразрушенных агрегатов от автомобилей, толстых пружин и остатков ножной швейной машины для сотворения  скульптуры страуса, например, достаточно комично. Или же - грифа гитары для хвоста стрекозы. Меня это позабавило. Хорошо, что в зале никого не было, поэтому я ухмылялась вовсю. ))))) Но смотреть на это невозможно  без восхищения. Какова фантазия художника! Каков глаз! Который разглядел в куче барахла  на помойке  - лапки, перышки и носок. Хвостик, крылья и клыки!

Я просто перечислю некоторые из материалов, использованных в этих работах. Гипс (вполне возможно, что шпаклевка), ламинат, шпон, арматура, гвозди, ножницы, плетеные корзины (вероятно, и только остатки от них), фортепианные клавиши и другие части муз. инструментов, рогожа, металлические сетки, краска, обои или вырезки из журналов, болты, шурупы  и всякая другая мелочевка. У вас в гараже ее навалом.
Не знаю, что подвигло Вано Абуладзе рыскать по  строительным свалкам, но, явно, что-то такое случилось. А может, ремонт? )))))) Дань моде? Вероятно, не без этого. В последнее  время все больше и больше художников и дизайнеров употребляют бросовый товар, превращая его в фантастические произведения искусства. Кроме того, приятно, знаете ли, создавать шедевры из ничего и не затрачивая ни копейки. (Один художник- абстракционист утверждает, что порой на 1 полотно  он выкладывает долларов 200, я думаю, он сильно преувеличивает, но все же краски и холсты стоят нынче дороговато))))) Кроме того. ))))))  Происходит  утилизация мусора путем творческого переосмысления его сущности.
Еще несколько слов о коллажах и скульптурах Абуладзе. Что еще удивило и восхитило. Вся эта железо-скобяная дребедень, жесткая, шершавая, колюще-режущая, - из нее, оказывается,  можно сделать  смешных, милых, даже пушистых сказочных животинок. Вывернув все наизнанку.
Любуйтесь:

Тбилисоба я встретила в Сакребуло (Городской совет), в шикарном зале царицы Тамар, где открылась выставка графических работ художника-дизайнера Эмира Бурджанадзе.  
Это старинное здание (я писала, что в нем на первом  этаже еще до недавнего времени была  городская аптека, открытая аж в 19 веке!) внутри полностью переделано еще при прежнем правительстве. Скажу вам честно, что никогда не была внутри и не представляю, как все выглядело раньше. Сейчас  это -  большой зал, выложенный мрамором (не ошиблась?)))), с  полосой стеклянного пола с одной стороны, через который виден подземный  этаж, со стеклянной крышей и внутренними балкончиками, стилизованными под тбилисскую архитектуру. Очень красиво! (Я бы не рискнула так круто переделывать пространство старинного здания, но дело сделано))),
Взгляните сами: