Чашка кофе в руках, ………на двоих
 

Глаза цвета кофе

© Copyright: Аленушка Вергунова
 

Грустная Клоунада / Подгаевская М.
 

Марина Подгаевская

Любовь Оборина...~ Утоли мои печали...~
 

Эту замечательную художницу я знаю давно...Еще с тех времен, когда  у меня был дневник в ЖЖ...

Сегодня, с большим удовольствием, хочу представить ее вам...

Очень скромный человек, требовательный к себе и талантливый несомненно!

"Совершенно никак и нигде не «выдающаяся, не уникальная и не редкая, не эрудит и не энциклопедия», уж точно – всё сильно преувеличено. Довольно обычная, для нынешних времен, особь. Не ощущаю «тягот» званий никак, нигде сама их не указываю, они немного помогают в педагогической работе, потому что влияют на оплату труда. «Рецепта» нет, родилась, училась, вышла замуж, распределилась вместе с мужем в Среднюю Азию, в Душанбе, где и проработали с ним до 90 года, когда там началась война и нам было предложено: «чемодан, вокзал, Россия». Вернулись, пришлось всё начинать с нуля: ни жилья, ни работы. Год жили в производственных мастерских ХФ, потом город мне выделил мастерскую и там жили до 2006 года с уже больной мамой. Рисовала много, не смотря ни на что, потому что рисование уже было включено в обмен веществ, оно примиряло со всем, давало ощущение, что ты не биомасса..."

Любовь Александровна Оборина

Сергей Маршенников|Sergey Marshennikov|Female Nude

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). В 1991 г. - работал сотрудником ведущей галереи г. Уфы "Сангат", был участником постоянной экспозиции. С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge. Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams

Про виноградинки и море... Художник Helene Beland
 

Сладок запах синих виноградин…
Дразнит опьяняющая даль.
Голос твой и глух и безотраден,
Никого мне, никого не жаль.
Между ягод сети - паутинки,
Гибких лоз стволы еще тонки,
Облака плывут, как льдинки, льдинки
В ярких водах голубой реки.
Солнце в небе. Солнце ярко светит.
Уходи к волне про боль шептать.
О, она наверное ответит,
А быть может, будет целовать.
Анна Ахматова

Художник Петр Фролов. Иллюстрации.

Художник Петр Фролов. Иллюстрации.
Шла я как-то по нашей Казанской улочке и зашла в художественную лавочку, а там ...
 

Весна.Вода."Невское Чаепитие".Из серии времена года

Ну конечно не эта замечательная картина, но некоторые другие работы удивительного мастера Петра Фролова. Вместо привычного сувенирного хлама увидеть подобное волшебство было очень странно. Не по карману конечно, ну хоть поглазеть.

Isaac Maimon | Israeli Artist
 

Женщины в живописи израильского художника - Исаак Маймон 

Французская акварелистка Véronique Piaser-Moyen. Цветы.
 

 Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать ​​собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в ​​мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.

Священное пространство... Художник Lidia Wylangowska.
 

Странствие - человеческая жизнь.

 Lidia Wylangowska. Riverwoods, Illinois. Lidia работает масляными красками по дереву. "Мое искусство -  это мой рассказ, истории моего мира, из моих мыслей и эмоций переплетенных во внутреннем диалоге. И некоторые из них могут быть выражены только через живопись. Это невероятно, как сказки, которые я слышала в детстве, повлияли на мою жизнь. Став взрослой, я все еще верю в счастливые истории, и что добро побеждает зло. Волшебный Карандаш одна из историй, которую я очень хорошо помню. Этот чудесный Карандаш может сделать реальностью все, что нарисует - двери, которые ведут в любое место которое можно представить. Эта сказка стала проводником для меня. А теперь мои картины - те двери, которые ведут меня в свой мир - мира и гармонии. Где жизнь имеет более глубокий смысл, который я еще не постигла, но поиск этого смысла - увлекательный процесс".

Любопытство

Фантазерка

Моя старшая сестра и я

Пузыри

Секреты

О любви

ПрекрасноМистический Питер / Галина Горнева

Галина Горнева / Gorneva Galina
 

Мой город, сотканный из грез, Из шелеста страниц, Из тихой музыки и звезд И добрых умных лиц Творцов и жителей простых...

Ты - в сердце у меня. И пусть мой голос слаб и тих, Ты слышишь. Мы - родня... Эльпида-Амальди

Alberto Guillen | Когда в душе расцветают цветы...
 

Современный мексиканский художник
Alberto Guillen

Когда в душе расцветают цветы
И пение птиц раздается,
То это значит, пришла весна,
И в жизни все удается.
Подснежник и ландыш,
Нарцисс и тюльпан-
Весенние первоцветы.
Я каждый цветок согрею теплом
И соберу в букеты.

Когда в душе расцветают цветы-
Пионы, ромашки и розы,
То это значит,что лето идет,
И больше не будет морозов.
В летней душе колокольчиков звон
Печаль от меня отгоняет.
Из самых красивых и ярких цветов
Большие венки заплетаю...
© Copyright: Наталья Антипина

Нежное... Kinuko Y. Craft
 

Чем пахнет счастье... | Katarzyna Kurkowska
 

Польская художница Katarzyna Kurkowska

George Skaroulis - Tree of Life

У счастья очень странные запахи...
Запах зимних перронов...тоскливый и грустный...
Запах встреч...яркий и солнечный...
Счастьем пахнут паровозные гудки …ранние…рассветные,…от которых сердце вдребезги…
За гудками начинают пахнуть руки…твоим табаком…моими духами…они пахнут нами…
Голос тоже пахнет... твой голос пахнет медом...тягучим и душистым...
Пахнет и льется золотистой струйкой... капелька за капелькой…медленно и размеренно…
Такой теплый и душистый…мед моего счастья…
Пахнут глаза и губы... пахнут лаской и нежностью... морем…алым парусом…
Эти запахи пропитали мой дом… мою жизнь…мою душу…
А потом ты уезжаешь…и увозишь счастье с собой…
А запахи остаются…
Запах тишины и одиночества…Одиночества…ни когда одиноко…и тоскливо…
Одиночество, в котором запах воспоминаний…надежд…и новой мечты…
У счастья очень странные запахи…
Оно пахнет любовью…оно пахнет тобой…мною…
Оно пахнет счастьем…
© Copyright: Капельки Души 

Возлюбленная моя, ты пленила сердце мое... Художник Ivailo Petrov / Ивайло Петров
 

Маленькая балерина... | Константин Разумов
 

© Copyright: Наталья Смирнова 5

Картины снятся мне ночью... / С. Черкасов

Художник Сергей ЧЕРКАСОВ

Картины мне снятся ночью.

Там, где крутятся Вселенные.... Художник Александр Мaхов
 

Греки оставили нам в наследство прекраснейшее слово нашего языка: "энтузиазм",
от "эн тео", что значит "бог, который внутри".
Луи Пастер

Другое небо

Александр Махов настоящий Художник, он сохранил драгоценную детскую способность принимать мир как сказку, он верит людям, верит в Судьбу, он просто Верит… Он уверен, что нельзя "злиться на зло" - так оно только приумножается. Нужно быть выше зла, а это так просто, ведь настоящий дом для человека – там, где крутятся Вселенные. Каждая его картина – это целая притча, смесь сна и яви, реальной жизни и воображения, в каждой – глубокий философский смысл. Многие работы художника имеют счастливую судьбу и украшают собой достойнейшие собрания живописи: «Музей русского искусства» в Монжероне во Франции, «Галерею Кристель» в Финляндии, коллекцию Р. Биссера в Германии, «Музей современного искусства России» в Нью-Йорке, а также многие частные коллекции в России и за рубежом.

Все мы странники

Путь к признанию отнюдь не был усыпан цветами. После института Александр трудился в издательствах "Иностранная литература", "Московский рабочий", "Терра", "Вагриус", оформил около 500 книг. Работал на студии "Совэкспортфильм", делал киноплакаты... Было и еще много работ и проектов, но самое главное происходило не на официальной работе: приходил домой, лежал 40 минут, отвернувшись к стене, чтобы забыть, чем занимался днем, а потом, ночью, писал картины.

Как рассказывает сам Александр, сюжеты картин просто возникают у него в голове: перед внутренним взором открывается новый образ. Причем произойти это может где и когда угодно: ночью во сне, днем в метро, иногда образы сыплются как из рога изобилия, и художник едва успевает воплотить их в реальные картины, а порой подолгу не посещает ни одна идея – и тогда кисти не касаются холста. Бывает и так, что основой для будущей картины становится не образ, а поэтическая строка, литературный отрывок, библейский сюжет, высказывание древнеиндийского философа… Александр Махов имеет отличное образование: он закончил сначала художественную школу, потом Московский полиграфический институт по специальности художник-плакатист. У него были замечательные наставники: Бурджелян и Митурич в институте, позже - Сидур, Силис, Лемпорт, еще позже – Рабин Оскар Яковлевич. Но ведь никто из них не учил его рисовать звезды!

Песенка

Александр начал рисовать "вдруг" - примерно с трех лет. И рисует по сей день – сейчас ему за шестьдесят. И все эти годы в его жизни не было ничего случайного: все крутые повороты Судьбы имели свое значение и отразились в творчестве художника. Когда-то давно Махов сказал, что "живопись – это рассуждение о жизни красками", и это высказывание определило всю его дальнейшую творческую судьбу, ибо все его картины, какими бы фантастическими и волшебными они ни казались, - именно о жизни. О скоротечной жизни на Земле и о вечной жизни души, о наших горестях и радостях, о надежде и отчаянии, и конечно – о любви. По каким бы тропам ни проходил путь Александра Махова, он мог бы сказать о своей Судьбе словами одного из своих любимейших поэтов - Арсения Тарковского: "Звезды падали мне на рукав".
Александр Махов - Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Родился в Москве в 1944 году.

Всё, что я знаю

Нежные акварели от корейского художника Shin Jong Sik.
 

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей. Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.

Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым. Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Mark Spain | Фламенко...Удивительное, неповторимое зрелище!
 

• Вся живопись Mark Spain 

____________________

Armik - Tango Flamenco

Видели ли когда-нибудь, как танцуют фламенко? Это - необыкновенно зажигательный, эмоциональный танец! А какие женщины его танцуют! Статные, видные, горделивые, темпераментные... А музыка! Звуки с надрывом вырываются из гитары, как из огня, обжигая своим теплом снова и снова. Струны готовы лопнуть, но музыка продолжается и руки без устали отбивают ритм чёткими хлопками, в такт с ними - ноги равномерно чередуются в движении, каблуки с шумом отстукивают, сохраняя размеренность танца, а глаза танцующих искрятся и пускают молнии...

Резкие повороты головы с чуть-чуть приподнятыми бровями неожиданно заканчиваются медленным переходом взгляда из стороны в сторону, сменяясь отработанными без малейших неточностей выпадами прячущихся в широких полах юбки ног и открывающихся зрителю, только когда руки танцовщицы собирают подол с оборками в охапку, приподнимая его и предоставляя ногам возможность неустанно отбивать ритм фламенко без помех. В тон настроения фламенко два цвета - чёрный и красный сопровождают его. Классическое, почти трагическое сочетание...

Нежность..,)
 

Художник Арам Нерсесян. 
 

Художник Иван Славинский - женские образы
 

Художник Иван Славинский
  и его "Прекрасные дамы"

«- Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.» (подпись к картине «Côte d’Azur»)

Русский художник Иван Славинский около 10 лет прожил в западной Европе, где приобрёл широкую известность, как в кругах модной молодёжи, так и среди консервативных ценителей живописи. За это время его работы вошли в частные собрания крупнейших коллекционеров Франции, Голландии и Италии. В 2003 году Славинский вернулся на родину. В июне 2007 года открылась персональная галерея Славинского на Васильевском острове. Картины Ивана Славинского нашли свое место в коллекциях Михаэля Шумахера, голландских и французских министров и в швейцарском офисе компании Майкрософт (Microsoft). В России владельцами его картин стали актриса Рената Литвинова, телеведущий Иван Ургант, солист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко.

Говорят, чтобы попасть к вам в модели, нужно пройти жесткий кастинг. Это правда? : (смеется) У меня нет жесткого отбора, как у модельеров. Просто мне – и это касается не только женщин – неприятно писать некрасивые вещи. Я знаю, что есть такое направление. Весь Запад болен этой ерундой – люди пишут то, что должно вызывать отвращение. Шокировать публику – это нормально. А ты попробуй напиши красивое, по-настоящему. Попытайся не изуродовать красоту, сохранить ее, а может, и усилить. Вот какой смысл в современном портрете? Я имею в виду не те портреты, которые нарисованы с фотографии. Даже если человек не очень красив, хороший художник все равно придаст ему что-то привлекательное. Любой человек в определенные моменты бывает красив. Просто этот момент надо найти и передать. (Из интервью  художника журналу Cosmopolitan)

Sharl Aznavur  - La Boheme

2000, В мастерской художника, 150х120

1997, У рояля, 110х90 (Из Парижского периода)

Французский флаг

Художник Иван Славинский и его коллекция миров
 

Художник Иван Славинский -
  рыцарские, фантастические и другие истории

Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.

«Живопись Славинского ближе всего к жанру фантастического реализма»
Дмитрий Буткевич, эксперт арт-и антик-рынков, журналист, искусствовед

1990, Help N 2, 60х79

Санкт- Петербург художника Ивана Славинского
 

Художник Иван Славинский
и его Санкт -Петербург

Его картины похожи на головоломки, они невольно затягивают, заставляют всматриваться еще и еще. Метафоры и загадки создают на полотнах новые миры, отражающие нашу реальность в жанре фантастического реализма.
Художник говорит, что изображает Петербург таким, каким его видит сам. Город, в котором он живет сейчас  и прожил всю жизнь, не считая небольшого периода проживания в Париже.
По возвращению из столицы Франции, имея богатый опыт за плечами, Славинский с гордостью говорит о своей любви к Петербургу и о том, что он считает именно этот город самым красивым в мире.  Художник говорит о том, что Петербург для него краше Венеции, города некогда очень впечатлившего его.

Для Славинского это предпочтение не просто дань месту жительства, а настоящая поэтическая любовь. Фантастический реализм, по словам Ивана Славинского, потихоньку возник сам по себе, он не вырабатывал специально собственную манеру письма, а просто пытался говорить легким и доступным для себя способом.
«Руки человека могут оживить даже безнадежно мертвые вещи — камни, из которых построен Город. И город живет: грустит и веселится, любит и прощается, стареет и обретает характер. Какой он? Город — Любви, Город — Печали, Город — Надежд.
От нас это уже не зависит…»

Светлана Сурганова и оркестр - Питер

2003, Город, 170х110

Дом книги

И в бархате всемирной тишины, там где остановилось слово... Художники Ольга и Сергей KAMU
 

Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.

  Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.

И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.

Художник Марина Подгаевская.

 

ОСЕННИЙ КОФЕ
 

ОСЕННИЙ КОФЕ.... он с коньяком, с щепоткой перца и корицы.... согревает не только тело, но и душу...





В кофе осеннем таятся ---золото и рубины осени....
Аромат его, на фоне свежего осеннего воздуха, острее, он притягивает, дурманит.... он ---на двоих...



Осенний кофе любит ---свечи, блюз и одно дыхание на двоих...

Знаки зодиака от художницы Josephine Wall и Притча о том, как появились знаки зодиака…
 

«…и было утро…Бог встал перед своими 12 детьми и вложил в каждого семя жизни человеческой… Каждый из детей вступал перед Богом и получал свой дар…

ОВЕНУ дал Бог первое свое семя, что бы тот мог его посадить.
-Каждое семя, которое ты посадишь, будет умножаться в твоей руке. Ты не будешь видеть, как растет семя, так как посаженное тобой будет умножаться в количестве. Именно ты будешь самым первым, кто пропитает умы людей ИДЕЕЙ МОЕЙ. Ты не будешь питать Идею или исследовать ее, так как твоя цель – начать побуждать всех людей к осознанию о МОЕМ ТВОРЕНИИ…
За хорошую работу БОГ даровал ОВЕНУ чувство Собственного достоинства.

ТЕЛЬЦУ Бог даровал силу встроить в субстанцию семя.
-Телец, твоя работа очень важная, она требует терпения. Не должно быть сомнений. Ты не должен полагаться на других. Используй свою силу мудро…