СУП С ГАЛУШКАМИ И ФРИКАДЕЛЬКАМИ. Любимый суп нашей семьи!

Tea Party Луи С. Меллер

 

"Явившись заблаговременно, леди сидели на скамьях  и пили чай вплоть до того момента, когда считали целесообразным прекратить это занятие…

На этот раз леди пили чай в устрашающем количестве, к великому ужасу мистера Уэллера-старшего, который, не обращая ни малейшего внимания на предостерегающие толчки Сэма, озирался по сторонам с самым откровенным изумлением.
- Сэмми! - прошептал мистер Уэллер. - Если кое-кого из этих людей не придется лечить завтра от водянки, я не отец тебе, помяни мое слово. Вот эта старая леди рядом со мной хочет утопиться в чае." Чарльз Диккенс, «Посмертные записки Пиквикского клуба»:

Чарльз Диккенс, «Посмертные записки Пиквикского клуба»

 

Tea Party Луи С. Меллер - 1905

Серия сообщений "галерея одной карины":
Часть 1 - Счастья островок
Часть 2 - Я и забыла...
...
Часть 98 - Утро в лесу
Часть 99 - Читая хроники, старинные сонеты...
Часть 100 - ЗЕЛЁНАЯ ФИЛОСОФИЯ

Современная польская живопись.Maria Gruza.

 

Далее...

Гранат – здоровое искушение

 

Без заголовка

Напоминаю, что речь у нас идёт о небольшом временном промежутке конца 19 начала 20 века, до начала первой мировой...

Модный женский силуэт состоял из утянутой корсетом "осиной" талии, широких бедер, расклешенной колоколообразной, похожей на цветок юбки, которая заканчивалась треном (шлейфом), создававшим иллюзию "пены волн", из которых выходит прекрасное неземное создание.
Иногда талия утягивалась до нечеловеческих объемов в 42 - 45 см, вероятно, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников.
Эпоха 1900-х гг. была эпохой небольших женщин. В моде были женщины ростом 1,55 - 1,60 м, но очень пышногрудые. ))))

CAMILLE CLIFFORD

ещё и много CAMILLE CLIFFORD

Шляпа умерла, да здравствует шляпа!

Самая многозначительная часть дамского костюма - шляпка за тысячи лет своего существования претерпела фантастические изменения формы. Однако, известные дизайнеры и обозреватели fashion-изданий предсказывают скорый всплеск моды на шляпки. Ведь они подходят и женственным особам, и любительницам мужского стиля одежды, и приверженцам стиля унисекс. Они к лицу и девочке-подростку, и молодой девушке, и женщине в возрасте...

В экспозиции Алмазного фонда России представлена шляпка куклы Пандоры ювелирной работы, которая являлась миниатюрным образцом дамской моды 1770 годов. Поскольку журналы мод появились в России только в конце XVIII века, до этого придворные модницы для выбора нарядов использовали разодетых кукол, которых стали называть «пандорами». Кукла – Пандора несла соблазн светским модницам, а их отцам и мужьям несла разорение. Миниатюрная шляпка Пандоры, выполненная из золота, бриллиантов и изумрудов, представляет собой замечательный образец ювелирного искусства и одновременно является моделью дамской шляпки галантного века.

История шляпы в России насчитывает 300 лет. Шляпы и прически всегда находились в тесной зависимости друг от друга. Когда на рубеже XVI–XVIII вв. близкие ко двору подданные должны были сменить привычную одежду на платье европейского покроя, в быт вошли шляпы и шляпки. Это было время париков и напудренных волос, и поэтому мужчины чаще носили треугольную или двухугольную шляпу под мышкой, чем на голове. А вот дамские прически-парики были скорее головными уборами - такую сложную конструкцию сооружал на голове красавицы парикмахер. Женщины подолгу не разбирали такую прическу и защищали ее разнообразными чепцами. Собственно, женские шляпки вошли в моду лишь во второй половине XVIII столетия.

Продолжение...

Шляпное от сестер Фидлер

Читать далее

Картины на зеркалах / Донцов С.

картины на зеркалах
.

Дворики от Владимира Порошина

 

 

...А годы проходят, как песни. Иначе на мир я гляжу. Во дворике этом мне тесно, и я из него ухожу. Ни почестей и ни богатства для дальних дорог не прошу, но маленький дворик арбатский с собой уношу, уношу. В мешке вещевом и заплечном лежит в уголке небольшой, не слывший, как я, безупречным тот двор с человечьей душой. Сильнее я с ним и добрее. Что нужно еще? Ничего. Я руки озябшие грею о теплые камни его. Булат Окуджава

и еще немного московских двориков от Владимира Парошина

Милые дамы - от классики до сюра

Небольшое "ассорти" - портреты милых дам из разных эпох, разных художников (западно-европейская и американская живопись), разных школ и течений. Их не объединяет абсолютно ничего, ну разве что только то, что они все прекрасны и все они женщины. И как водится в таких случаях первое место отдается королеве... она-то и откроет эту маленькую художественную подборку. 

Жан-Батист Готье Даготи Королева Франции Мария-Антуанетта в коронационном наряде 1775

* * *

У королевы - сердце непреклонное
...Французский вкус...- под платьем кружева
Изысканностью пахнет тело томное
....И откровенно требует тепла......
Готова вовлекать в игру опасную,
Беспечно обнажая область плеч
Безумная, желанная, и властная
Захочет чтоб горело...
- Будет жечь.
Автор (?)

Читаем дальше...

Цветочные натюрморты Ryszard Tyszkiewicz.

Цветочные натюрморты Ryszard Tyszkiewicz.

Ryszard Tyszkiewicz родился в 1959 году в Теплице Slaskie, муниципалитет Еленя-Гура. Скульптура, дизайн плакатов, в том числе оформление спектаклей Krystiana Lupy "Прогулка" и "Прагматики" - таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ryszard Tyszkiewicz талант, упорство, трудолюбие - качества присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Ryszard Tyszkiewicz сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с потрясающим успехом.
Жизнерадостные маки, холст, масло


Алые маки, холст, масло

Цвета лета, холст, масло

Букет маков и люпинов, холст, масло

Читать далее...

Сказки художницы Галины Ким. Картины для души

 

Сказки художницы Галины Ким.

Картины для души

 

«Щелкунчик» в иллюстрациях... 6. Adrienne Segur

«Я иду в страну фей, чтобы убежать от себя… »

Adrienne Segur (1901 - 1981)

 

Адриенна Сегур не всегда была закрытой и загадочной женщиной…
 Родилась она 23 ноября 1901 года в Афинах, в семье французского писателя Николая Сегура (друга Анатоля Франса) и гречанки Анастасии Диомид Кириакос. Родители с раннего возраста заметили у дочери необыкновенную тягу к рисованию, и всячески способствовали дальнейшему расцвету её таланта. Самыми первыми были иллюстрации Андриенны к собственному девическому роману «Adrienne». Следующими стали графические, чёрно-белые, к романам Андре Моруа, которые удалось даже опубликовать в 1929 году.

В 1932 году красавица Адриенна выходит замуж за египетского поэта и мыслителя Мунира Хафиза (Mounir Hafez). Лето они жили в пригороде Парижа, а зимой в Каире. Недалеко от их парижского дома был лес, в котором Адриенна очень любила гулять, наблюдая за жизнью животных так же, как героини ее историй/ Важно отметить, что с 1936 по 1939 г. она была главным иллюстратором детских страничек  в ежедневном выпуске «Le Figaro»....

 

Эрнст Теодор Амадей Гофман «ЩЕЛКУНЧИК И МЫШИНЫЙ КОРОЛЬ»

«Двадцать четвёртого декабря детям советника медицины Штальбаума весь день не разрешалось входить в проходную комнату, а уж в смежную с ней гостиную их совсем не пускали. В спальне, прижавшись друг к другу, сидели в уголке Фриц и Мари. Уже совсем стемнело, и им было очень страшно, потому что в комнату не внесли лампы, как это и полагалось в сочельник.

сказка с иллюстрациями...

Birgitte Knaus

   Birgitte was born in Bilbao, Spain, she went to Venezuela and then Chile with her family, where she remained for the first fifteen years of her life, until her father decided in 1963 to return to Europe to build a new life for his family. After finishing school in Spain, Birgitte received private tuition in Germany from the portraitist Werner Schramm in Düsseldorf. Portraiture soon became her guiding passion. Art connoisseurs rapidly recognized her talent and she embarked upon her professional career in 1967 using charcoal/fusain on soft corn-coloured paper as her medium.

Little Blond Girl

Смотреть еще

Великие музыканты шутят: Джоаккино Россини - Солнце Италии


Джоаккино Антонио Россини (29 февраля 1792, Пезаро, Италия — 13 ноября 1868, Рюэлли, Франция) — великий итальянский композитор, создатель 39 опер и удивительно ярких и красивых мелодий, блестящий собеседник и острослов, жизнелюб и донжуан, гурман и кулинар.

«Упоительный», «сладчайший», «пленительный», «утешительный», «солнечный»… Какими только эпитетами не награждали Россини его современники. Под обаянием его музыки находились самые просвещенные люди разных времен и народов. Александр Пушкин писал в «Евгении Онегине»:

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в Оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льет — они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламене любви,
Как закипевшего аи
Струя и брызги золотые…

Оноре де Бальзак, прослушав «Моисея» Россини, сказал: «эта музыка поднимает склоненные головы и вселяет надежду в самые ленивые сердца». Устами своего любимого героя Растиньяка французский писатель говорит: «Вчера у итальянцев давали «Севильского цирюльника» Россини. Я никогда прежде не слышал такой сладостной музыки. Боже! Есть же счастливцы, которые имеют ложу у итальянцев».

Немецкий философ Гегель, приехав в сентябре 1824 года в Вену, решил посетить один из спектаклей Итальянского оперного театра. Прослушав «Отелло» Россини, он написал жене: «Пока у меня хватит денег, чтобы ходить в итальянскую оперу и оплатить обратный проезд, я остаюсь в Вене». За месяц пребывания в столице Австрии, философ по разу посетил все спектакли театра, и 12 раз (!) оперу «Отелло».

Чайковский, впервые прослушав «Севильского цирюльника», записал в дневнике: ««Севильский цирюльник» останется навсегда неподражаемым образцом… Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого».

Генрих Гейне, один из самых привередливых и злоязычных людей своего времени, был совершенно обезоружен музыкой итальянского гения: «Россини, божественный маэстро, — солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру! Я… восхищаюсь твоими золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и целующими сердце мое устами граций! Божественный маэстро, прости моими бедным соотечественникам, которые не видят твоей глубины, — ты прикрыл ее розами...»

Стендаль, бывший свидетелем бешеного успеха итальянского композитора, констатировал: «Слава Россини может быть ограничена только пределами вселенной».

ШЕВЕЛИТЬ УШАМИ — ЭТО ТОЖЕ ТАЛАНТ
Отличники — хорошие исполнители, но миром правят троечники. Однажды один знакомый рассказал Россини о том, что некий коллекционер собрал большую коллекцию орудий пыток всех времен и народов. «А было ли в этой коллекции фортепиано?» — поинтересовался Россини. «Конечно, нет», — с удивлением отозвался собеседник. «Значит, в детстве его не учили музыке!» — вздохнул композитор.
Читать далее

Нежные цветы / Москвина Н.

А под окном вишни цветут... Захотелось цветочков...


н е ж н о