aloban75

Изображение картин русского художника Алексея Саврасова (1830—1897).

http://foto-history.livejournal.com/6423659.html

Родился в 1957 г. в Свердловской области, учился в Москве - в 1979 г. закончил художественно-графический факультет МГПИ им. Ленина (дипломная работа: серия цветных автолитографий).

Работал в Тверской области преподавателем изобразительного искусства в общеобразовательных школах и преподавателем художественного отделения школы искусств, после переезда в Москву долгое время занимался дизайном интерьеров, мебели, осветительных приборов и предметов декоративно-художественного оформления. Принимал участие в создании кинофильма и двух театральных постановок (фильм «Солнце» - режиссер А.Сокуров; опера «Борис Годунов» - режиссер А.Сокуров, Большой театр; спектакль «12 картин из жизни художника» - режиссер В.Петров, МХАТ им. Чехова). Работал над оформлением книг для Государственного Пушкинского Центра в Петербурге и Политехнического музея в Москве.

В последнее время больше занимаюсь станковой графикой, живописью маслом, цифровой фотографией.

Член Творческого Союза художников России.

http://foto-history.livejournal.com/6342847.html

dubikvit

Дружба Михаила Шемякина с Владимиром Высоцким являет собой удивительный образец сотворчества. Сила притяжения их творческих миров настолько велика, что диалог поэта и художника продолжился и после смерти Высоцкого. Результатом тридцати лет работы Михаила Шемякина стали его иллюстрации к стихам Высоцкого и его воспоминания о друге...


















































Источник: М. Шемякин "Иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого". Москва, 2011

---

Мои предыдущие посты:

Ленинград в 60-е годы ХХ века. Часть 5	The Beatles. Фотографии с записи последнего альбома "Let it Be". Январь 1969 года	"Назад в будущее" - вырезанные неудавшиеся и забавные дубли	Победители конкурса "Лучшие фотографии России" за 2008 год. Часть 8	Знаменитости в кругу семьи. Фото из домашних архивов. Часть 7

http://foto-history.livejournal.com/6342588.html

mu_pankratov

Оригинал взят у tatko09 в Прощание с отцом

Прабабушка моей знакомой Татьяны - Анна Терентьевна Иванова (в замужестве Семенова) родилась в 1903 году в деревне Гаваришки Варкавской волости. А крестили ее в Покровском Храме Москвинского старообрядческого общества. От прабабушки Татьяне достался удивительный архив! Среди них - дневник, в котором Анна Терентьевна, начиная с 15 лет, описывала события происходящие в ее жизни.

Одна из страниц дневника посвящена прощанию с умирающим отцом -Терентием Ивановичем Ивановым (в 19-м веке жил под фамилией Пшеничников). Такое описание редко где встретишь... (Орфография письма сохранена)

Последняя воля отца

Н. Богданов-Бельский Последняя воля

... очень метался, с полдня стали руки и ноги хладеть а ему все жарко. Тогда тетя говорит: перед смертью будут ногти синими, а у него были и он сам поднимал руки и поворачивал и смотрел кругом. Но видно было, что он не жилец, часа в 3 (три) он позвал: идите я вас наделю...

я подошла прощаться и позвала братьев. Я попрощалась послала... ... поблагодарила что меня вырастил и отпустил в люди. Ефим тоже попрощался и Павлуша... на Павлушу поднял руку сделал крест и перекрестил и наделил меня: говорит тебе дана иконка а еще должны купить икону хорошую и докончить комод и вот этот шкапчик пусть тебе на память, Ефим тебе Крест и тебе, Павлуша, Никола и створы ...

... он всех благословил и наделил. Я подняла Поленьку она по... и говорит папа;
- вот Поленьке-то ничего то дать, подумав опять говорит: нет ничего такого и все время смотрит где только она ходила. И на всех наглядался и на все жалко было разставаться с белым светом.

Я спросила папа кого ты жалеешь больше всего, он сказал: всех жалею всех, а Павлушу жалею больше, он еще молодой, Ефим женат, а он все один, все один.

В изголовьи стал Дей, папа посмотрел чрез голову и увидев сказал: Артемьевич ты постарайся уложить меня в гроб и Дей обещался, что исполнил. Теперь бы и умирать, говорил папа, все собравшись, только боюсь наделаю ребятам хлопот и это он повторил несколько раз, "наделаю ребятам хлопот".
И так дожил он до вечера.

По сумеркам еще пришли прощаться в том числе и Сусоиха она попрощалась и спросила узнал ли ты меня Терентий, знаю Сусоиха, говорит он и она говорит еще он будет жить.

Посидевши все разобрались, остались только свои.
Вот восемь часов надо ложиться спать, предыдущую ночь не спавши. Тетя Фекла осталась посидеть у кровати больного а мы все легли. Но какой сон я боюсь за папу раз вздохнет и нет.

Он дышал очень часто и вдруг застонал, я соскочила с постели подошла к нему, что тебе папа опять колотье, как днем. Нет, говорит, а что, так что-то тяжко, может быть пить подать, нет, говорит, не надо, и сильнее застонал, может холодно, нет. Зеня тоже встала и говорит надо нести в перед, подушка была начинена свежая еще с вечера и мы вынесли его вместе с постелью в перед. Зеня начала читать канон на исход души, папа стал дышать реже, как будто нормально, потом еще реже и вздохнул последний раз при слове прими мою душу Господи и отдал Богу душу как раз в 10 минут первого ночью на воскресенье.

Ах сколько слез, сколько горя.

http://foto-history.livejournal.com/6322558.html

Youichi Sugawara - Alfred Hause

Акварелист Shin Jong Sik (Шин Чен Сик) - современный корейский художник. Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.


Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.


Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

"Призраки музыки" от Лены Сотсковой. Художница играет красками, светом, тенью, образы возникают из пространства, порой они не закончены... Музыка, движение, страсть...

Бледно-лиловый туман

Ты—музыка, но звукам музыкальным
Ты внемлешь с непонятною тоской.
Зачем же любишь то, что так печально,
Встречаешь муку радостью такой?

>>>

Представляю Вашему вниманию эротические гравюры Японского художника Исода Корюсай (Isoda Koryusai, 1735 – 1788), между прочим выходца из знатного самурайского рода! Гравюры мастера датируются второй половиной 18 века.

 Около шестисот его работ посвящены изображениям куртизанок и актеров. Умение мастера передать орнаментальное богатство одежд привлекло внимание торговцев тканями, что обусловило появление целых серий гравюр подчеркнуто рекламного характера - "Образцы мод: модели новые, как весенняя листва", "Новогодние кимоно красавиц Ёсивары". Не меньшей популярностью пользовались эротические серии мастера. Кроме сюнга Исода Корюсай работал и в других жанрах, в частности, известны его гравюры с изображением актеров театра кабуки.

Всем приятного просмотра!

Однажды в какой-то галерее увидел и восхитился работой художника Кустановича Дмитрия, потом другую и ещё другую и не переставал восхищаться. Его работы поражали своей революционностью. Сочетание импрессионизма и ещё чего-то нового, изобретенного только им, поражали. В интернете нашел его студию - галерею, приехал, познакомился и напросился в ученики. Дмитрий разрешил посещать его мастер класс, причём совершенно бесплатно, за что ему огромное спасибо. Так и шло время, летом строил, а зимой учился у Дмитрия Кустановича, посещая, его мастер класс

1.

Родился в 1965 в России в Ленинграде. 
Образование высшее техническое.  Живу и работаю в родном городе. Рисовал с детства, ещё с обучения в художественной школе. В школе, в армии, в институте всегда напрягали что-либо рисовать от стенгазет до боевых листков. Но серьёзную тягу к живописи почувствовал лишь в 39 лет. Бросил престижную работу, открыл первую Арт-студию <Пятнышко> на Комендантском пр. 25 в Санкт-Петербурге в 2005 году. Затем и вторую на ул. Савушкина 1

Караваджо, Микеланджело – известный итальянский художник, один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени .

"Святой Иоанн Креститель" 

(изображения кликабельны)

Осень ранняя. Падают листья.
Осторожно ступайте в траву.
Каждый лист - это мордочка лисья...
Вот земля, на которой живу.

Лисы ссорятся, лисы тоскуют,
лисы празднуют, плачут, поют,
а когда они трубки раскурят,
значит - дождички скоро польют.

По стволам пробегает горенье,
и стволы пропадают во рву.
Каждый ствол - это тело оленье...
Вот земля, на которой живу.

Красный дуб с голубыми рогами
ждет соперника из тишины...
Осторожней: топор под ногами!
А дороги назад сожжены!

...Но в лесу, у соснового входа,
кто-то верит в него наяву...
Ничего не попишешь: природа!
Вот земля, на которой живу.
Булат Окуджава

Здесь вся коллекция картин Маковского К.Е.

dubikvit

21 сентября исполнилось 94 года замечательному художнику, иллюстратору детских книжек Леониду Викторовичу Владимирскому. Его картинки знают все дети современной России. А также их родители. Более того: бабушки и дедушки тоже росли на книжках, проиллюстрированных Владимирским.




Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность.



С Буратино он познакомился в художественном институте, когда ему было лет 29 лет. Это была его курсовая работа.



В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим.



После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей.



Потом последовали повести А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» в 1959 году, иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки.



Сам Леонид Владимирский считает, что по-настоящему он проиллюстрировал все лишь три книги - "Приключения Буратино", "Волшебник Изумрудного города" и "Руслан и Людмила".



При этом Страшилу он рисовал более 400 раз, сделал более 150 рисунков Буратино.



20 лет он проработал с А.Волковым "душа в душу".



Леонид Викторович Владимирский написали две собственные книги: "Буратино ищет клад" и "Буратино в Изумрудном городе". Сделал к ним рисунки. Ему очень захотелось написать сказку о своих любимых героях. Он очень любил Буратино и Страшилу, вот и перезнакомил их наконец.

---

Мои предыдущие посты:

50 лет программе "Спокойной ночи малыши"	Фрагмент мультфильма "Тайна третьей планеты" в американской озвучке	Победители конкурса "Лучшие фотографии России" за 2008 год. Часть 5	Одесса в 70-е годы XX века.Часть 4	Малоизвестные фотографии известных людей. Часть 16. Советские знаменитости

http://foto-history.livejournal.com/6011916.html

   Daniela Ovtcharov родилась в Софии (1966 г.) , окончила Софийский университ по специальности художник-реставратор. В данный момент проживает в Нью Мексико, Альбукерке . 

Российский художник Дмитрий Левин родился в 1955 году в Моршанске, Тамбовская область. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, живописное отделение. Член Творческого союза художников России.

Подборка картин:

1.

2.

>>>

Красивые женские портреты от талантливого художника Елены Березиной. Остальные работы вы можете посмотреть на сайте sharandula.deviantart.com/gallery/. Надеюсь, вы так же будете в восторге от её работ. Приятного просмотра.