Алексей Саврасов, по словам его ученика Иссака Левитана, был первооткрывателем лирического пейзажа: «Он создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества», — говорил Левитан.
Одним из таких пейзажей является работа под названием «Распутица», написанная в последние годы жизни художника. Здесь мы видим только что начавшуюся весну, когда снег ещё лежит, но уже постепенно тает, и вся природа пробуждается ото сна. На картине изображено село Покровское, где Саврасов мог внимательно следить за изменением природы.
Алексей Саврасов. Грачи прилетелиАлексей Саврасов. Грачи прилетели
«Без воздуха пейзаж — не пейзаж! Сколько березок, дубов или сосен ни сажай в своем пейзаже, что ни придумывай,— если воздуха не напишешь — толку не выйдет»,— не раз повторял своим ученикам Алексей Кондратьевич Саврасов.
«По пейзажу должно суметь даже час дня определить, только тогда пейзаж и может считаться настоящим»,— упорно и настойчиво внушал он своим воспитанникам.
В те годы, по свидетельству М. В. Нестерова, саврасовская мастерская в Московском училище живописи, ваяния и зодчества была окружена особой таинственностью и почтительным вниманием. Горячим ключом била в ней жизнь. Здесь под руководством любимого учителя проходили курс своего художественного ученичества в числе многих других Исаак Левитан, Сергей и Константин Коровины, и с их успехами были связаны надежды всей школы. Саврасов умел воодушевлять, и его ученики, охваченные чувством восторженного преклонения перед красотой родной природы, работали, не покладая рук, и в классе, и дома, и на натуре.
«.....У художника Саврасова тряслись худые руки. Он не мог выпить стакан чая, не расплескав ею по скатерти. От седой неряшливой бороды художника пахло хлебом и водкой.
Мартовский туман лежал над Москвой сизым самоварным чадом. Смеркалось. В жестяных водосточных трубах оттаивал слежавшийся лед. Он с громом срывался на тротуары и раскалывался, оставляя груды синеватого горного хрусталя. Хрусталь трещал под грязными сапогами и тотчас превращался в навозную жижу.
Великопостный звон тоскливо гудел над дровяными складами и тупиками старой Москвы — Москвы восьмидесятых годов прошлого века.
Саврасов пил водку из рюмки, серой от старости. Ученик Саврасова Левитан — тощий мальчик в заплатанном клетчатом пиджаке и серых коротких брюках — сидел за столом и слушал Саврасова.
— Нету у России своего выразителя, - говорил Саврасов.
"Третьяковская галерея. История одного шедевра" (1)
История одного шедевра. Цикл программ, повествующий о жизни и творчестве великих российских мастеров живописи и скульпторов, чьи работы находятся в собрании Третьяковской галереи и Русского музея. Ведущий Виктор Татарский особое внимание уделяет самим художественным работам, останавливаясь на истории создания каждого из произведений, подробно рассказывает об эпохе, в которую творил мастер.
Содержание:
1. Василий Суриков (1848-1916) - "Меньшиков в Берёзове"
2. Василий Суриков (1848-1916) - "Боярыня Морозова"
3. Валентин Серов (1865-1911) - "Девушка освещённая солнцем"
4. Исаак Левитан (1860-1900) - "Март"
5. Василий Суриков (1848-1916) - "Утро стрелецкой казни"
6. Василий Пукирев (1832-1890) - "Неравный брак"
7. Михаил Нестеров (1862-1942) - "Видение отроку Варфоломею"
8. Иван Хруцкий (1810-1885) - "Цветы и плоды"
9. Виктор Васнецов (1848-1926) - "Крещение Руси"
10. Алексей Саврасов (1830-1897) - "Грачи прилетели"
11. Владимир Боровиковский (1757-1825) - "Портрет Екатерины II в парке"
12. Исаак Левитан (1860-1900) - "Вечер Золотой плёс"
13. Виктор Васнецов (1848-1926) - "Алёнушка"
14. Василий Перов (1833-1882) - "Портрет Ф М Достоевского"
15. Борис Кустодиев (1878-1927) - "Масленица"
16. Владимир Боровиковский (1757-1825) - "Портрет М И Лопухиной"
17. Икона - "Битва новгородцев с суздальцами"
18. Алексей Венецианов (1780-1847) - "На пашне Весна"
19. Константин Сомов (1869-1939) - "Дама в голубом"
20. Феофан Грек (1340-1410) - "Преображение"
21. Василий Тропинин (1776-1857) - "Портрет сына"
22. Икона - "Сошествие во ад"
23. Михаил Нестеров (1862-1942) - "Душа народа"
24. Орест Кипренский (1782-1836) - "Портрет Екатерины Ростопчиной"
25. Икона - "Борис и Глеб"
26. Зинаида Серебрякова (1884-1967) - "За туалетом". Автопортрет
27. Карл Брюллов (1799-1852) - "Портрет Нестора Кукольника"
28. Исаак Левитан (1860-1900) - "Тихая обитель"
29. Андрей Рублёв (ок.1360-1428) - "Звенигородский чин"
30. Павел Федотов (1815-1852) - "Вдовушка"
Василий Суриков (1848-1916) - "Меньшиков в Берёзове"
Василий Иванович Суриков (1848-1916) - Русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.
* * * * *
Первый выпуск программы "Третьяковская галерея. История одного шедевра"
Государственная Третьяковская галерея — московский художественный музей, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. В 1867-м галерея была открыта для посещения, а в 1892 году передана в собственность Москве. На момент передачи коллекция музея насчитывала 1276 картин, 471 рисунок, десять скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.
После революции 1917 года галерею национализировали, а коллекция стала пополняться из конфискованных частных собраний и музеев. В 1985-м Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника. В здании в Лаврушинском переулке была размещена коллекция живописи с древнейших времён до 1910-х годов, а в отделе на Крымском Валу — искусство XX века.
По состоянию на 2018 год экспозиция насчитывает более 180 000 предметов и включает в себя предметы живописи, скульптуры и изделия из драгоценных металлов, созданные с XI по XX век. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, — объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством.
Содержание:
1. Музеи России: "Третьяковская галерея" (2008)
2. "Третьяковская Галерея". 1 серия #OOO MAK
3. "Третьяковская Галерея". 2 серия #OOO MAK
4. "Третьяковская Галерея". 3 серия #OOO MAK
5. "Третьяковская Галерея". 4 серия #OOO MAK
6. "Третьяковская Галерея". 5 серия #OOO MAK
7. "Третьяковская Галерея". 6 серия #OOO MAK
8. "Семь тайн Третьяковской галереи" | Телеканал "История"
9. "Третьяковка. Загадки века" | Телеканал "История"
10. Экскурсия по выставке «Илья Репин». Часть 1.
11. Экскурсия по выставке «Илья Репин». Часть 2.
12. Экскурсия по выставке «Архип Куинджи»
13. Экскурсия по выставке «Василий Поленов»
14. Владимир Боровиковский. "Портрет М.И.Лопухиной"
15. "Выставка Айвазовского И.К." (2016). Часовая экскурсия HD #Ve Droid
16. «Явление Христа народу» / История одного шедевра / Александр Иванов(23.03.2020)
17. «Всадница» / "История одного шедевра" / Карл Брюллов (01.05.2020)
18. «Портрет А.С. Пушкина» / История одного шедевра / Орест Кипренский (17.04.2020)
19. «Утро в сосновом лесу», «Рожь» / История одного шедевра / Иван Шишкин (14.04.2020)
20. «Грачи прилетели» / История одного шедевра / Алексей Саврасов (27.03.2020)
21. «Алёнушка», «Богатыри» / История одного шедевра / Виктор Васнецов (31.03.2020)
22. «Троица» / История одного шедевра / Андрей Рублёв (03.04.2020)
23. «Девочка с персиками» / История одного шедевра / Валентин Серов (07.04.2020)
24. «Демон сидящий», «Демон поверженный» / История одного шедевра / Михаил Врубель (10.04.2020)
25. «Принцесса Грёза» / История одного шедевра / Михаил Врубель (24.04.2020)
26.
27.
28.
29.
30.
Музеи России: "Третьяковская галерея" (2008)
Третьяковская галерея (2008)
Жанр: Документальный.
Год выпуска: 2008.
Производство: Berg Sound.
Продолжительность: 00:42:07
Режиссёр: Дмитрий Лавров.
"Многовековая история современной России, её богатое и самобытное культурное наследие, славные музейные традиции позволили сформироваться большому комплексу музеев и галерей, являющихся сегодня достоянием всего человечества.
Третьяковская галерея основана в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. Имеет одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства."
Мастерство изображения зимней природы ярко выражено в творчестве известного художника Алексея Саврасова. Несмотря на невыразительность красок зимней природы, отсутствие в ней яркости и живости, мастеру удалось передать особую атмосферу покоя, нежности, умиротворения. Понять глубину зимнего пейзажа непросто. Следует проникнуться не только особым настроением, но и суметь заглянуть в ностальгическую глубину души.
Удивительно красива работа А. Саврасова «Зимний пейзаж. Иней». Несмотря на скромную палитру цветов, картина получилась невероятно оживленной. Здесь присутствует множество различных оттенков, в том числе и белого цвета.
Картина «Зимний пейзаж. Иней» была написана художником Саврасовым в плодотворных для него 1870-х годах, когда художник жил в Москве. Его творчество было настолько интересным и почитаемым, что картины кочевали по всемирным выставкам в культурных столицах Европы - Вене и Париже. Путешествия художника не ограничивались московскими окрестностями. К примеру, он часто выезжал на Поволжье. Таким образом, появлялись новые принципы пейзажа, которые художник искусно воплощал в своем творчестве.
В этот же период было создано знаменитейшее полотно «Грачи прилетели». А. Саврасов изобразил на ней Воскресенскую церковь. После выставки картина была куплена Павлом Третьяковым.
Если зима ассоциируется со сном природы, то весна - с ее пробуждением. Однако на картине «Весна. Огороды», написанной А. Саврасовым в 1893 году, ощущается красота безмолвия природного пейзажа. Художник умело изобразил последний тающий снег, орнамент теней и рассветную тишину. Лирическая живопись - это не только состояние природы, но и любовь к родной земле.
-------
Популярный сервис rotapost.ru позволяет блогеру зарабатывать на своем ресурсе, а сео-специалисту - раскручивать сайты и услуги в сети онлайн. Чудесный тандем на выгодных условиях.
Творческая судьба Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) необычна. Юношей двадцати четырех лет он уже академик, но потребовалось еще пятнадцать лет напряженной работы, чтобы картина, показанная на 1-й Передвижной выставке, «Грачи прилетели», утвердила его как одного из лучших современных мастеров, определила значение его творчества в русском искусстве второй половины XIX века. К этому времени Саврасов завоевал авторитет в среде московской художественной общественности и как художник и как педагог. Но ни одна из последующих его картин, а Саврасов прожил еще 25 лет, не могла затмить обаяние этого небольшого, скромного полотна.
Впервые художник обратился к теме снежной романтичной зимы в картине «Лунная ночь в деревне» (1869), за которой последовали один за другим зимние пейзажи.
Художник Алексей Саврасов – великий русский мастер пейзажа, старался не изменять своему таланту под влиянием житейских обстоятельств, выпавших на его долю. Современники с восхищением и искренней печалью писали об этом живописце, чьи личные достоинства с годами переплетались с ужасающей судьбой спивающегося человека.
Настоящие признание и успех пришли к Саврасову очень рано. И все же на его пути было много испытаний, которые чуткая и ранимая душа живописца не всегда могла преодолеть.
Художник Алексей Саврасов – великий русский мастер пейзажа, старался не изменять своему таланту под влиянием житейских обстоятельств, выпавших на его долю. Современники с восхищением и искренней печалью писали об этом живописце, чьи личные достоинства с годами переплетались с ужасающей судьбой спивающегося человека.Настоящие признание и успех пришли к Саврасову очень рано. И все же на его пути было много испытаний, которые чуткая и ранимая душа живописца не всегда могла преодолеть.
В 70-е годы мастерская Саврасова, сыграла исключительно большую роль в воспитании молодых пейзажистов. Сделав своим жизненным правилом строгую требовательность к себе самому, Саврасов это же, необходимое для художника качество настойчиво и упорно развивал в своих учениках. Прекрасно понимая их возможности, он крайне бережно относился к своеобразию дарования каждого ученика. Саврасов от каждого ученика, подвинутого в работе над этюдом, требовал исполнения в классе картины. «Мастерская Саврасова, - вспоминает М.В.Нестеров, - была окружена таинственностью, там «священнодействовали», там уже писали картины, о чем шла глухая молва среди непосвященных»( в 1882 году Нестеров вновь вернулся в Московское Училище живописи, где и учился у А. К. Саврасова.). Саврасов, как это видно по ученическим этюдам тех лет, исполненным под его наблюдением, помогал своим воспитанникам в овладении средствами живописного воплощения. Можно предполагать, что он раскрывал перед начинающими художниками и все особенности работы над этюдом на открытом воздухе. Оставаясь неизменно верным традициям русской школы, он, идя впереди многих своих современников, сделал все для того, чтобы его ученики смогли выйти на широкую дорогу пленэрной живописи и развить лучшие стороны этого живописного метода. Насколько широко понимал он свою задачу воспитателя молодых талантов видно из того, что среди его учеников нельзя найти ни одного прямого подражателя Саврасову. Эту особенность саврасовской школы, обусловленную серьезным педагогическим подходом к каждому из учеников, можно проследить по наследию всех пейзажистов, вышедших из мастерской Саврасова, начиная с Каменева. Однако, в творчестве каждого из них неизменно обнаруживается глубочайший оставленный учителем след, который и позволяет говорить о саврасовских элементах в творчестве Каменева, Левитана, Коровина, Светославского и других. И если завершить дело формирования таланта таких художников, как, например, Левитан, было суждено не Саврасову, а Поленову (под руководством которого Левитан работал в последний год своего пребывания в Училище), то тем глубже должна быть оценена заслуга Саврасова, открывшего ему путь к новым завоеваниям живописи. В мастерской Саврасова молодые художники не только общались с человеком, обладавшим даром глубокого проникновения в жизнь природы, не только пробовали силы на собственных картинах, они воспитывались на тех художественных впечатлениях, которые приносили картины их учителя.
Живописные «июльские стихи» Андрея Белого (1880-1934) сегодня волшебно соединились с тревожной, «томительно беспокойной» картиной кисти Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Рожь 1» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия).
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). «Рожь 1»
Мила_Оли
Russian_Portrait
