-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Victoria_Vika

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

эзотерика. карты таро. психология. литература .

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Лучшие_схемы_на_ЛИ-РУ СОЗВУЧИЕ_СЕРДЕЦ Только_для_женщин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Рецепты_блюд

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 31.10.2019
Записей:
Комментариев:
Написано: 3261

Выбрана рубрика Культура .


Вложенные рубрики: Интервью(4)

Другие рубрики в этом дневнике: Юмор(27), Этика и эстетика (124), ЭЗОТЕРИКА(235), Цитаты(67), Установки аффирмации чистки(8), Территория моей души(215), РУНЫ(47), Путь к пробуждению(57), Психология(62), ПРАЗДНИКИ(76), Политика(75), Планеты управители(98), Письма сердца(4), Песенник (16), Нравы(23), Музыка(86), Мудрость жизни(12), мифология ангелология и демонология(56), МИР ЖЕНЩИНЫ(100), Марина Цветаева(4), Магия Заговоры молитвы Ритуалы(327), Любовь с привкусом кофе(11), Лунная магия(61), Кулинарные рецепты(39), Кино(52), Карты Таро. значение. толкование (серия сообщений)(303), Карма и Реинкарнация(72), Камни. талисманы. омулеты(20), Интересная история(25), Здоровье(105), Живопись искусство (43), Достопримечательности мира(73), Гадание на картах(15), ВЕДЫ(43), Буддизм (23), БЛИЗНЕЦОВЫЕ ПЛАМЕНА. ЗВЕЗДНЫЕ ПОЛОВИНКИ.РОДСТВЕНН(114), Биография(54), Библиотека(77), АСТРОЛОГИЯ НУМЕРОЛОГИЯ(106)
Комментарии (0)

Звезды французского кино отвергают «дивный новый мир»

Дневник

Пятница, 08 Декабря 2023 г. 20:49 + в цитатник

6869623_zvezdi_franckzkogo_kino_o_sovremennom_mire (700x350, 112Kb)

В недавнем интервью Ален Делон выразился о современной эпохе довольно резко. Что в его словах больше ощущается — старческая мизантропия или констатация горькой правды? Дело в том, что Делон не одинок. Такого же мнения о современном мире придерживаются и другие актеры французского кино, такие как Жерар Депардье, Фанни Ардан, Катрин Денев. Почему они так относятся к нашей эпохе?

В недавнем интервью еженедельнику «Пари Матч» (Paris Match) 82-летний Ален Делон выразился о современной эпохе предельно резко: «Вокруг — сплошная ложь и обман. Нет больше ни чести ни совести, значение имеют только деньги. Меня тошнит от нашей эпохи, я ненавижу ее и покину этот мир без сожаления. Я хочу, чтобы меня похоронили рядом с моими собаками».
 
Интервью это — знаковое, в нем Делон подводит итог 60-летней карьере в кино и всей своей жизни. Что в его словах больше ощущается — старческая мизантропия или констатация горькой правды? Дело в том, что Делон не одинок. Такого же мнения о современном мире придерживаются и другие ведущие актеры французского кино, такие как Жерар Депардье, Фанни Ардан, Катрин Денев. Почему они так относятся к нашей эпохе? Ответ найти несложно: они выражают таким образом протест против ситуации, которая сложилась сегодня в неолиберальной Европе, в том числе в их родной Франции. Артистов возмущают ложь, лицемерие, русофобия, феминизм, фейковые новости и диктатура политкорректности — все те веяния, что идут в первую очередь из Америки. Они считают, что это губительно для западной культуры.
 
Об этом прямо говорит Жерар Депардье в интервью газете «Фигаро» (Le Figaro): «Во Франции утрачена культурная самобытность, я не вижу нормальных людей, французы ходят печальные, как сама смерть… Культурных личностей всячески унижают… кино тоже становится все менее интересным… я смотрю только фильмы, которые ругают критики…» Именно поэтому, по словам Депардье, он избегает Францию и предпочитает другие страны, в том числе Россию, гражданином которой он стал в 2013 году. Он сделал это не с целью уклонения от налогов, как утверждают журналисты, а просто потому, что в своей стране ему все «осточертело», в том числе «скучные рожи французов». Депардье приходит к выводу: «Франция — прекрасная страна, но люди потеряны. Это катастрофа. Будущее этой страны за мигрантами, после того как они здесь интегрируются». Депардье приводит интересный момент в связи с ныне разгоревшимся «делом Вайнштейна». В интервью радиостанции «Франс Интер» (France Inter) он вспомнил эпизод из далекого 1996 года, когда он лично продюсировал ряд фильмов в Голливуде, прокат которых обеспечивал Гарри Вайнштейн. Когда Вайнштейн попытался внести в контракт грабительские пункты, Депардье подошел к нему, схватил за шкирку и сказал: «Харви, если ты изменишь контракт, я выдавлю тебе глаза и попросту убью!» И американец Вайнштейн, который был тогда на пике своего могущества, пошел на попятную.
 
В вышедшей недавно автобиографии «Монстр» Депардье пишет: «Современная жизнь действует мне на нервы». Он цитирует своего любимого писателя Стефана Цвейга, который написал накануне самоубийства в 1942 году: «Как можно жить в цивилизации, которая понемногу теряет свой смысл существования?» Депардье также считает, что современный мир «скатывается в пустоту». Из современных писателей, по мнению Депардье, только Мишель Уэльбек показывает энтропию западного мира, в котором «пропало желание и чувственность». Разочарование в «тоскливой» современной Франции (и западной цивилизации вообще) объясняет, почему Депардье так любит Кавказ и лично дружит с Рамзаном Кадыровым. А Делон — тот стал еще в конце 90-х годов прошлого века доверенным лицом генерала Лебедя, причем сделал это отнюдь не из меркантильных соображений. Потому что для них, настоящих «мачо», это давно утраченный на Западе «мужской мир». «Настоящими мужчинами» были в свое время и американцы. Достаточно вспомнить похождения в Париже Эрнеста Хэмингуэя и Генри Миллера, а позднее Джима Моррисона. Однако трансформация мужчин на современном Западе разительна: они стали самовлюбленными, осторожными, политкорректными конформистами. Нынешняя «травля мужиков» в Голливуде окончательно добивает остатки мужского достоинства.
 
Против «новых стереотипов» восстают не только мужчины. Известная киноактриса и режиссер Фанни Ардан в телеинтервью на франко-германском телеканале «Арте» (Arte) жестко ответила журналистам, которые пытались критиковать Россию: «Я думаю, что Запад пытается всех поучать и присваивает себе право ставить другим хорошие и плохие оценки, хотя за ним длинный след колониализма и преступлений. Почему вы, журналисты, не пытаетесь демонизировать Америку? Вы всегда находите „козлов отпущения", а в отношении России вы ведете себя как лакеи Америки». На вопрос, стоит ли сравнивать «российский и американский империализм», Фанни Ардан ответила: «Я не буду обсуждать тему Путина, я знаю одно: когда открываешь газету, то видишь только одну точку зрения: вы доходите до того, что в случае с Россией проводите параллели с Гитлером и нацистской Германией. Но меня вы не переубедите!»
 
Не отстает и культовая актриса французского кино Катрин Денев. В открытом письме на страницах газеты «Монд» (Le Monde) она восстает против воинствующего англосаксонского пуританизма, при этом ниспровергая все догмы современного феминизма и неолиберальной морали. В письме отмечается, что под прикрытием всеобщего блага и защиты женщин современные феминистки превращают женщин в жертв и устраивают охоту на ведьм, целью которой становятся «демоны-фаллократы», или попросту мужчины. Этот произвол «следанный в США» (made in USA) формирует идеологию неолиберальной западной цивилизации, которая устанавливает невозможные правила поведения, вплоть до наказания за поцелуй или прикосновение — под угрозой запрета на профессию и других санкций.
 
Следует отметить, что французскую интеллигенцию всегда отличало чувство национальной гордости и антиамериканизм. Но это в первую очередь относится к людям той эпохи, когда Франция была суверенной страной и не преклонялась перед «старшим братом». Это поколение сформировалось во время президентства генерала Де Голля, который был убежденным противником военного и культурного диктата США. Де Голль вывел Францию из военных структур НАТО, осудил войну во Вьетнаме, ужесточил систему квот на «англосаксонскую культурную продукцию» и даже потребовал от США обменять доллары на золото, что резко обострило двусторонние отношения. Жерар Депардье задается в этой связи вопросом: «Куда делась Франция Великой французской революции, Франция Де Голля и даже Франция Помпиду»? Ответ напрашивается сам собой.

Серия сообщений "Интервью":
Часть 1 - Раймонд Паулс: главными убийцами в 1917-1918 годах были латыши и евреи, а не русские
Часть 2 - Алла Баянова - последнее интервью: "Жалею, что пропустила много красивых минут"
Часть 3 - Рената Литвинова: "Любовь — это постоянная боль"
Часть 4 - Звезды французского кино отвергают «дивный новый мир»


Метки:  
Комментарии (0)

Рената Литвинова: "Любовь — это постоянная боль"

Дневник

Пятница, 08 Декабря 2023 г. 19:00 + в цитатник

6869623_lubov_eto_jertvennoe_chyvstvo_renata_letvinova (570x355, 31Kb)

У сценариста, режиссера, актрисы и телеведущей Ренаты Литвиновой репутация известная: женщина она загадочная, странная, ни на кого не похожая. Вот и еще одно тому подтверждение. «Я предпочитаю сама написать текст, вместо того чтобы отвечать на вопросы во время интервью», — заявила Рената. И передала «7Д» собственноручно написанный рассказ о себе самой.

Серия сообщений "Интервью":
Часть 1 - Раймонд Паулс: главными убийцами в 1917-1918 годах были латыши и евреи, а не русские
Часть 2 - Алла Баянова - последнее интервью: "Жалею, что пропустила много красивых минут"
Часть 3 - Рената Литвинова: "Любовь — это постоянная боль"
Часть 4 - Звезды французского кино отвергают «дивный новый мир»


Метки:  
Комментарии (0)

Алла Баянова - последнее интервью: "Жалею, что пропустила много красивых минут"

Дневник

Пятница, 04 Августа 2023 г. 18:16 + в цитатник

6869623_a__bayanova_interrvu (480x350, 69Kb)

- Алла Николаевна, что такое аристократизм?
 
- Прежде всего духовность и стиль жизни, опирающиеся на культурные традиции.
 
- Мы пытаемся сейчас эти традиции, уничтоженные при советской власти, возродить и с удивлением обнаруживаем, что усилия пока тщетны. Почему, как вы считаете?
 
- Потому что ничто не происходит сразу! Что же вы хотите? Церковь-то была разрешена недавно. После 70 лет антихриста, полного отрицания религии и Бога открылись благодаря Михаилу Сергеевичу Горбачеву двери церквей. Кто верует, кто идет в храм за спасением, кто слушает обедню или молебен, уже нравственно очищается. Но на это ведь время надо! Люди столько лет были закованы в самих себе. Пройдут годы (не очень много, надеюсь) - и все возродится снова. Я смотрю, как катится колесо жизни, и вижу, что оно вопреки всему возвращается к моменту истории, с которого так нелепо сорвалось в пропасть.
 
- Значит, жертвы, принесенные Россией в XX веке, были напрасны?
 
- Я так не думаю! Большевики разорили страну, прежде великую империю! Но если люди будут иметь самое необходимое, они спасут свою Родину. Русский человек особенно, я бы сказала, легок - он не унывает. От слез переходит к смеху и обратно... Это черта чисто славянская. И если нашему народу хоть немножко станет полегче, он будет иначе смотреть на жизнь, пойдет по своему пути ровным и уверенным шагом. А сейчас россияне не уверены ни в себе, ни в других. Не знают, что будет завтра.
 
Может, эгоистично, безрассудно так говорить, но я радуюсь, что в такой момент нахожусь в Москве, а не в любом другом месте на земле, что переживаю трудности вместе со всеми... В жизни политикой не занималась, а теперь вот, видите, только о ней и говорю!
 
- Вы в России уже 20 лет. Как жили все эти непростые годы?
 
- В первые 10 я и дома-то не видела, проехала Российскую Федерацию от Калининграда до Благовещенска. За это время дала 1500 концертов, множество интервью. Телевидение, радио, творческие встречи - я себе не принадлежала. А что касается сложного времени... Я с рождения в нем жила и другого не знала, поэтому человек закаленный и очень большой оптимист.
 
- Собираясь вернуться в Советский Союз, вы представляли, что вас здесь ждет?
 
- Я впервые попала в СССР в 1976 году в составе румынского эстрадного ансамбля, у которого были трехнедельные гастроли по городам Украины. Впечатления от этой поездки оказались незабываемыми. Потом я приезжала еще несколько раз.
 
В 1984 году отдыхала в Москве, в Риге и в Ленинграде. В Ригу отправилась на юбилей хорошо знакомого мне с давних пор Константина Тарасовича Сокольского, исполнила там несколько песен, аккомпанируя себе на рояле. Здесь же познакомилась с сыном Оскара Строка - с его отцом мы были знакомы еще в 30-е годы в Бухаресте. В Ленинградском доме дружбы народов исполнила несколько песен под аккомпанемент цыганских гитаристов. В 1986 году я снова в Москве. На этот раз напела две пластинки. Мне три раза отказывали в просьбе вернуться на Родину.
 
- Но почему? Из-за социальной принадлежности?
 
- Не думаю. Отец - оперный певец, мать - балерина, пусть и дочь действительного статского советника (этот чин приравнивался к генеральскому). Может, причина в том, что меня как артистку в СССР не знали, да и репертуар мой в те времена был не в чести.
 
- У вас на удивление музыкальная фамилия...
 
- Это сценический псевдоним отца, Николая Левицкого. Он так любил баян, что мама предложила сменить фамилию на Баянов. Кстати, у них была романтическая любовь!
 
Папа учился пению в Риме у знаменитого Котони, у него был великолепный баритональный бас. После возвращения из Италии он попросил руки моей мамы. А когда ее родители отказали недостаточно богатому и знатному жениху, в лучших гусарских традициях похитил невесту. Представляете: зимняя ночь, тройка, в церкви уже все готово к венчанию... А потом на свет появилась я. Еще с пеленок мне прочили, что буду певицей, - орала с утра до вечера.
 
"ПОМНЮ ИВАНА БУНИНА - ОЧЕНЬ ХМУРЫЙ БЫЛ ГОСПОДИН"
 
- Как ваши родители оказались в эмиграции?
 
- Наша семья бежала из России в Германию вскоре после событий 1917 года. Папа представил нас как маленькую труппу, едущую на гастроли, а то бы и не выпустили: как-никак мои родители были дворянами. По папиной линии - Левицкие с какими-то польскими корнями, а мама и вовсе состояла в родстве с гетманом Скоропадским. Потом папа еще раз самоотверженно - инкогнито! - посетил Россию, чтобы вывезти сына наших знакомых, помещиков Уваровых, которые сами смогли уехать, а мальчик остался. Мой отец, хотя уже был в розыске, увез его от большевиков.
 
Мы целиком и полностью разделили судьбу русской эмиграции, но отец всегда верил, что вернется домой, в Россию, всю жизнь считал себя только русским. Я такая же, как и он, монархистка. Папа говорил, что его дочь не должна умереть, не побывав на родной земле! Я выполнила его волю.
 
- Кто входил в круг вашей семьи в те годы?
 
- В основном русские эмигранты. Помню Ивана Бунина - очень хмурый был господин. Помню Матильду Кшесинскую, которая любила бывать в ресторане "Арменвилль", - когда она подъезжала, уже звучал "Умирающий лебедь" Сен-Санса. Красивая была дама! Помню и Никиту Балиева, у которого в Москве был знаменитый театр "Летучая мышь". В Париже он создал такой же - у него работал мой отец.
 
Представляете, Балиеву удалось в лондонском "Ковент-Гардене" поставить спектакль "Рождество", на который он пригласил и нашу семью. Я в бинокль могла видеть публику в партере - роскошную, в бриллиантах и соболях... Потом такую же публику я встретила, когда работала в шикарном ресторане "Большой московский Эрмитаж", принадлежавшем Александру Вертинскому.
 
- Читала, что маленькой вы были некрасивы...
 
- Это бабушка со стороны отца так считала, а о вкусах, как говорится, не спорят. Я была длинноногая, длиннорукая. Она говорила: "Да, похорошеть бы не мешало", - и это очень злило маму. Но спустя несколько лет из гадкого утенка вырос... надеюсь, лебедь. Мужчины, встречая меня, спрашивали: "Кто эта хорошенькая девочка?". И я отвечала: "Я Коки Левицкого дочь".
 
- Образование у вас, девочки из дворянской семьи, как я поняла, домашнее?
 
- Не совсем. Учиться я начала в Париже. Сначала посещала гимназию сестер Карро, а затем меня отдали во французскую гимназию, и в детстве я лучше говорила по-французски, чем по-русски.
 
У меня абсолютный слух, поэтому языки мне давались легко, я свободно говорю по-немецки, по-румынски, не говоря уже о русском, хотя из России меня увезли в четырехлетнем возрасте. А петь могу еще и на испанском, греческом, румынском.
 
"МАМА ОТНЕСЛАСЬ К ВЕРТИНСКОМУ НАСТОРОЖЕННО"
 
- Чем ваш отец зарабатывал на жизнь в эмиграции?
 
- В России он выступал на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева, а в Париже перешел на эстрадный жанр. Когда я подросла, отцу надоело разъезжать с театром "Летучая мышь" и он ушел от Балиева, подписав контракт с владельцем шикарного кавказского ресторана "Казбек", который как раз открывался. Там же девятилетней девчонкой я дебютировала на сцене.
 
- Помните свое первое выступление?
 
- Это незабываемо. Отец мой был богатырского телосложения и великолепно гримировался. В своем номере он выступал в роли слепого старца Кудеяра, а мне предложили сыграть мальчонку-поводыря. Так как Кудеяра мне приходилось видеть бесчисленное множество раз, я сразу вошла в роль.
 
Папа в одной руке держал посох, которым постукивал по блестящему полу, а другая его громадная лапа лежала на моем худеньком плече. Контраст был потрясающий: седой, как лунь, слепец и худенький бледный заморыш, позвякивающий медяками в тарелочке.
 
В мертвой тишине мы прошли через весь зал к сцене. Там я помогла "старику" сесть на пень и, умостившись у его ног, стала слушать. Отец весь перевоплотился в кающегося разбойника и душегуба, когда, широко раскинув руки, передавал миру свое желание "Богу и людям служить". В оркестре начался перезвон колоколов...
 
Отец должен был перейти на "Вечерний звон"... Что меня дернуло, не знаю, но, опередив его, я вдруг тихонько запела: "Вечерний звон, вечерний звон...". Папа тут же подхватил и стал тихонько мне вторить. Потом с трудом, по-стариковски встал, и мы, продолжая петь, направились к выходу.
 
Что тут началось, Боже мой! Все ринулись к нам, утирая глаза, тискали меня и целовали, мужчины пожимали руки отца и обнимали его. Владелец "Казбека" заявил, что будет платить за наше выступление, сколько скажет папа, и что вообще я - "чудо-дитя". Восторженная публика бросала на сцену деньги, цветы. Такой был успех, многие даже плакали черными слезами...
 
- Почему черными-то?
 
- Потому что у дам тушь потекла... Мама боролась, возмущалась, не хотела пускать меня петь, но я стала тоже приносить в дом деньги, и она смирилась.
 
Ни образ, ни репертуар искать не пришлось. Манера держаться - это природное, наверное, от мамы. А пела я так, как чувствовала, будь то таборные песни, романс, вальс или блюз.
 
- Александр Вертинский был известный сердцеед. Он не пытался за вами ухаживать?
 
- Когда я с ним познакомилась, мне было 13 лет, и он относился ко мне, как к ребенку.
 
Я к тому времени уже выступала в барах с сольными номерами, пела в "Казанове". В один из моих рабочих вечеров в зал вошел шикарный господин в темно-синем фраке с белым кашне на шее. Он подождал, пока я закончу песню, и представился: "Александр Вертинский". "Ты кто?" - спросил он меня. "Я Алла Баянова", - говорю. "Ну, идем знакомиться с твоей мамой!".
 
Мама отнеслась к Вертинскому настороженно, была сначала категорически против его предложения сделать совместную программу в "Большом московском Эрмитаже". Сказала: "Нет-нет, Александр Николаевич, я знаю, как вы умеете зазывать молоденьких барышень... Вы очень опасный для девушек человек. Аккуратнее с моей дочерью. Смотрите, чтобы она из-за вас голову не потеряла". Но, в конце концов, согласие было получено, и я стала петь у Вертинского.
 
Ах, какой это был выдающийся мастер! Не потерять голову было невозможно: красавец лет под 40 - самый разгар для мужчины! - с фантастической осанкой, невероятно галантный. Слава его была совершенно оглушительной. Когда дамы его преследовали в ресторане, он бежал ко мне: "Спрячь, спрячь меня, Аделаида!" (он меня почему-то называл Аделаидой и "славянкой с персидскими глазами"). И я укрывала его среди своих платьев.
 
В вечер моего дебюта в "Эрмитаже" он преподнес мне большой букет пунцовых роз на длинных стеблях. Мы с ним очень подружились, и для меня одной он пел песенку, сочиненную им о собаке Люсе. Часто приглашал меня потанцевать на пятичасовом чае в том же "Эрмитаже". Ждал нас с мамой за столиком, за которым на одном стуле сидел сам, а на другом - белый бульдог Люся.
 
"СЕРГЕЙ НЕМНОГО ПОГУЛЯЛ И ВЕРНУЛСЯ К ЖЕНЕ, А МЕНЯ АРЕСТОВАЛИ"
 
- В вашем репертуаре есть и песня "Молись, кунак!", которую пел Вертинский...
 
- Да, это настоящий гимн русской эмиграции. Но я предпочитаю его петь по-грузински. Из репертуара Вертинского пою еще "Сероглазого короля" и "Снился мне сад".
 
Вскоре мы покинули Париж и уехали в Белград, куда нас с папой пригласили выступать. Оттуда в Грецию, Сирию, Ливан, добрались до самой Палестины, где поклонились Гробу Господню, а потом решили вернуться в Румынию. Папа туда выехал сначала один, так как я подписала контракт в Каире, где выступала в течение нескольких месяцев. Мама меня от себя никуда не отпускала. Приехали мы с ней в Бухарест в 1934 году, и я стала выступать у Пети Лещенко - его ночной ресторан "Наш дом" пользовался огромной популярностью, пока не разорился.
 
Кстати, познакомились мы с Петром еще в Бейруте. Он с женой Зинаидой заканчивал гастроли, а мы с родителями приехали. На набережной они прогуливались со своим шимпанзе, что и привлекло наше внимание.
 
- Давным-давно вы обещали мне раскрыть секрет женской мудрости и неувядающей молодости...
 
- Секретов как таковых нет. Все зависит от самой женщины: от того, как она относится к жизни, от ее душевного состояния, настроения и от мужчины, который с ней рядом. А мудрость приходит с годами, растет вместе с человеком.
 
- Вы часто влюблялись?
 
- Впервые это случилось в 14 лет, через год после начала работы в "Эрмитаже". Андрей - он имел княжеский титул - был настолько мною увлечен, что попросил у родителей моей руки. Свадьбу решили справить через три года, когда исполнится 17. Жених готов был ждать хоть целую вечность, но княгиней стать мне было не суждено: как-то Андрей отправился в деловую поездку, обещал вернуться с подарками, но приехал в гробу - разбился в автокатастрофе.
 
Моим первым избранником и мужем стал Жорж Ипсиланти - руководитель оркестра Петра Лещенко. Он принадлежал к знаменитому греческому роду, о котором еще Пушкин писал. Играл на любых инструментах - и с каким блеском! Широкий был человек, обаятельный, лихой. Беда в том, что мои родители считали наш брак мезальянсом. Я-то была дворянкой, и родители мечтали выдать меня на худой конец за лорда... А Жорж - простой парень. Но мы все равно поженились!
 
Свадьба стала для меня горькой: мои близкие на нее не пришли. Мы обвенчались, потом пошли домой к Петру Лещенко. С наслаждением ели селедку с картошкой, маслом и луком, пили водку. Я рыдала, слезы катились ручьем. Но вскоре мы развеселились, ведь в молодые годы долго не грустят. Наше счастье длилось пять лет.
 
- Родители смирились?
 
- А что им оставалось? Я действительно думала, что по-настоящему люблю Жоржа, поэтому ослушалась их... Но однажды в ресторане, где мы выступали, ко мне подошел бизнесмен Сергей Виноградов. Он громко, на весь зал прокричал: "Сегодня я буду играть в покер на счастье этой красавицы!". Я решила посмотреть на представление, а он играл и поглядывал на меня. У меня мурашки побежали по телу. В эту же ночь я изменила мужу с почти незнакомым человеком, который был старше меня на 20 лет и к тому же женат. Утром обо всем рассказала Жоржу. Он собрал вещи и ушел (кстати, умер 15 лет назад в Лос-Анджелесе. Вот как далеко заехал). Наша же внезапно разгоревшаяся взаимная страсть с Сергеем вскоре угасла: он, как это делает большинство мужчин, немного погулял на стороне и вернулся к жене. А меня вскоре арестовали.
 
"НАЧАЛЬНИК ЖАНДАРМЕРИИ, ПОХОЖИЙ НА ЖАБУ, ЗАЯВИЛ, ЧТО СМОЖЕТ МНЕ ПОМОЧЬ, ЕСЛИ Я БУДУ С НИМ ЛАСКОВОЙ"
 
- За что? Неужели за пропаганду коммунистических идей?
 
- Нет. Я никогда не занималась пропагандой и не была рьяной сторонницей СССР.
 
...Когда мы окончательно осели в Румынии, там установилась диктатура Антонеску. Папа был уже болен и не мог выступать, а я поступила на работу в румынский театр "Альгамера", где пела свои любимые русские песни. За репертуар-то, наверное, и наказали. Однажды в дом пришли грубые угрюмые люди - сотрудники секуритате. Они устроили семье допрос, перерыли весь дом и забрали меня. Отец чуть не умер от горя.
 
Выпустили меня из лагеря только через полтора года, обязав каждый день отмечаться в жандармерии. Однажды, когда я пришла туда, начальник, похожий на жабу, зазвал меня к себе в кабинет и заявил, что может помочь, если я буду с ним ласковой. Я ответила, что без любви не могу. Он очень долго смеялся над моими словами, предложил все-таки подумать.
 
Вышла я из жандармерии в слезах, шла по улице и рыдала. И вдруг меня чуть не переехала машина. Остановилась. Жутко бранясь, из нее вышел молодой человек. Когда увидел меня, рыдающую, положил руку на плечо и спросил: "Кто вас обидел?". Потом довез меня до дома, зашел к нам в гости, познакомился с моими родителями, а вскоре предложил им: "Пусть ваша дочь будет хозяйкой в моем имении". Так я стала барыней.
 
Мой второй муж Стефан Шендри был из очень знатного и богатого рода. И хотя унаследованное им имение было совершенно запущено, я поставила его на ноги: 500 овец, 12 коров, лошади, 400 гектаров земли, 500 гектаров леса - за всем нужен был глаз да глаз. Поначалу мы жили душа в душу, Стефан меня очень любил, заботился. Но однажды я узнала, что он иногда похаживал налево. Переживала, рыдала ночами в подушку. Потом поняла: если бы мой муж был невзрачным человеком, на него бы не заглядывались женщины. А так он пользуется популярностью, его хотят мои соперницы, но все они просто его любовницы, а я - жена.
 
- Вы философски относитесь к мужским изменам?
 
- Если вы имеете в виду измену мужчины женщине - конечно. Мужская природа такова. Только не надо путать измену и предательство.
 
Я всегда помнила о том, что не следует разорять свое гнездо, надо уметь принимать все достойным образом. Когда я видела, что муж идет со свидания (от него разило духами, или рубашка была испачкана губной помадой), подходила к нему и говорила: "Ой, Боже мой, кто это тебя так? Пойдем, я тебя покормлю. Выпьем рюмочку русской водки!". После вкусного ужина у него сразу другое настроение, и постель тогда приобретает свою прелесть. Кто выиграет от того, что я лягу в супружеское ложе надутая и повернусь к мужу спиной, да еще локтем толкну: "Отстань от меня!"? Женщине следует быть мудрой, нежной и ласковой.
 
...Когда в Румынии окончательно установился социализм, моего мужа обвинили во всех смертных грехах. Пытались арестовать, но мы сбежали. Скитались по подвалам, чердакам Бухареста. В городе у нас почти никого не осталось - всех друзей и знакомых отправили в лагеря. Мне удалось устроиться на работу в ресторан. Там ко мне относились ужасно, под угрозой увольнения заставили выступать, когда моя мать умирала в госпитале.
 
Потом Стефана все-таки поймали и сослали на каторгу на три года. Тюрьма совершенно сломала его, он вернулся обозленным человеком. Злость свою попытался вымещать на мне, но я, хотя все понимала, терпеть издевательств не стала. Ушла, оставив супруга подруге, которая давно на него заглядывалась.
 
Третий раз я вышла замуж по расчету, чтобы уехать из Румынии. Но без любви построить семью не смогла, и мы очень быстро развелись.
 
- Оглядываясь назад, вы о чем-нибудь жалеете?
 
- Говорю как на духу: иногда жалею о том, что пропустила в жизни много красивых минут из-за своей сдержанности! Хотя я человек очень темпераментный, никогда не позволяла себе обманывать мужа. Ну и о том, что родить ребенка, увы, не получилось: я была беременна от Стефана, но на четвертом месяце случился выкидыш, и врачи сказали, что детей у меня больше не будет.
 
"В ЦЕРКОВЬ МНЕ УЖЕ ТЯЖЕЛО ХОДИТЬ, ТАК БАТЮШКИ ПРИХОДЯТ КО МНЕ ДОМОЙ"
 
- При Антонеску вас посадили, а как вы себя чувствовали при коммунистическом режиме Чаушеску?
 
- Что фашизм, что социализм - одна беда... В то время я была солисткой румынского радио и телевидения, но Чаушеску запретил петь и по-французски, и по-немецки, и по-русски. Однажды от него пришли ко мне агенты секуритате. "Товарищ Чаушеску любит романсы, - сказали. - Переведите ему на румынский ваши вещи". Я перевела, в том числе "Очи черные", но мне заявили, что "от этого Россией за версту несет".
 
С выступлениями тоже были трудности. Но, слава Богу, я могла выезжать в Париж. Правда, не было уже Юрия Морфесси - любимца моего отца, князя цыганского романса - того самого, что первым спел "Чубчик". И хотя пришло новое поколение звезд - знаменитые цыгане Алеша и Валя Дмитриевичи, Володя Поляков, Юл Бриннер, в ресторанах было уже не так ярко, как в 20-е годы.
 
- Почему вы вернулись в Советский Союз в то время, когда многие старались всеми правдами и неправдами из него уехать?
 
- Потому что это была цель моей жизни, я неуклонно шла к ней с самого раннего детства - и ее достигла! Не жалею ни одной минуты! Я могла бы осесть в Америке, во Франции, в Германии, но меня они не интересуют. От Родины больше не хочу отрываться ни на миг!
 
- Вас не пугало государство с чуждой вам идеологией?
 
- Нет-нет, совершенно! Тем, кто был помешан на чистоте идеологии, не нужны мои концерты. Ко мне приходили высококультурные, интеллигентные, красивые, прилично одетые люди. Битком набитые залы доказывали мне, что Россия не утратила окончательно свою интеллектуальную сущность. Конечно, я сталкивалась порой на улицах, в трамваях с хамством, видела невеж, способных ни за что ни про что облить тебя грязью, но считала это скорее исключением, чем правилом. И я не сердилась на женщину-кассира, которая мне грубила. Потому что знаю: она агрессивна от безысходности, от того, что вынуждена работать много, а получает мало... Не пугали меня и новые песни, которые для меня звучали странным образом. Я решила: их слушает весь мир, значит, притерплюсь.
 
Российское гражданство я получила только в 1989 году - мне было 75 лет. Приехала в Москву почти без вещей: думала, что не смогу устроиться, что никто мне не поможет. Но россияне приняли меня как свою, сняли обо мне программу, назвали легендой... Где бы я ни выступала все эти годы, мне всегда сопутствовал большой успех. Порой приходилось давать по три концерта в день. Многое из того, что я пою, никогда не звучало в России прежде. Например, "В темном зале" или "Шелковый шнурок". Есть в моей программе и советский романс "Руки", написанный Владимиром Коралли для Клавдии Шульженко.
 
- Что вы думаете о современной эстраде, о бесконечных "Фабриках звезд"?
 
- Российской эстраде пока нельзя давать определения, и я оценивать ее не буду. Что же касается "Фабрики звезд"... Само понятие "фабрика" предполагает выпуск ширпотреба. Послушайте песни, заполнившие дискотеки, эфир, - это же стыд и грусть! Пять-шесть слов повторяются по два десятка раз. Я тоскую по советской эстраде, по таким звездам, как Марк Бернес, Майя Кристалинская, Гелена Великанова... Современные молодые - все не то - им далеко до настоящих звезд.
 
- Чем заполнены ваши дни?
 
- Прежде всего я стараюсь никогда не унывать. Все время занимаюсь своим голосом. Совсем недавно снова летала в Париж, где повидала знакомые места спустя столько лет. А вот лиц знакомых уже нет - все ушли. Теперь на всем белом свете у меня осталась только племянница, которая живет в Германии. Вообще-то, я никогда не бываю одна, у меня всегда гости (приходят просто так, на чашку чая), причем молодые, которые признаются мне в любви, говорят мне потрясающие слова, целуют руки, спрашивают: "Как вам в таком возрасте удается оставаться в жизненном тонусе?". В церковь мне уже тяжело ходить, так батюшки приходят ко мне домой.
 
- Вы прожили долгую и яркую жизнь. Можете сказать, что были по-настоящему счастливы?
 
- Да, я была счастлива безумно, когда Горбачев подарил мне маленькую квартирку на Старом Арбате, которую я очень люблю. В 1993 году я стала заслуженной артисткой России, шесть лет спустя получила звание народной... Я счастлива сейчас, потому что дома. Живу на своей земле в окружении людей, бережно относящихся к моему творчеству. Что еще надо?
 
P. S. За содействие в организации интервью "Бульвар Гордона" выражает признательность Наталье Должиковой - директору Аллы Баяновой, а также Александру Маношину".
 
Алла Баянова родилась в Кишиневе. Ее отец, боевой офицер, вернувшись после Первой мировой войны, сумел сделать оперную карьеру. Но Бессарабия отошла к Румынии, и семья оказалась в вынужденной эмиграции в Бухаресте. "Там девятилетней девочкой я и начала выступать вместе с отцом", - вспоминала Алла Николаевна.
 
В дальнейшем она пела в разных странах, неизменно покоряя слушателей удивительным голосом, внешней красотой, но главное - потрясающим исполнением русских романсов. Именно за них во время Второй мировой войны она и пострадала, угодив на целый год в румынскую тюрьму. Да и в период правления Чаушеску Баянова, по ее словам, была запрещенной певицей.
 
Близкие певицы вспоминают, что она всю жизнь мечтала вернуться на родину. "Отец мне говорил, что нет на свете страны лучше, чем Россия, и я верила ему", - признавалась певица. Советское гражданство ей было предоставлено в декабре 1989 года.
 
А еще через четыре года она получила звание заслуженной артистки РФ. Баянова дала свыше тысячи концертов, записала семь альбомов, стала автором нескольких книг и по праву удостоилась звания Народной артистки России, которым очень гордилась. Алла Баянова еще несколько лет назад выходила на сцену - последний сольный концерт она дала 18 мая 2009 года, в день своего 95-летия.
 

Серия сообщений "Интервью":
Часть 1 - Раймонд Паулс: главными убийцами в 1917-1918 годах были латыши и евреи, а не русские
Часть 2 - Алла Баянова - последнее интервью: "Жалею, что пропустила много красивых минут"
Часть 3 - Рената Литвинова: "Любовь — это постоянная боль"
Часть 4 - Звезды французского кино отвергают «дивный новый мир»


Метки:  
Комментарии (0)

Юрий Любимов

Дневник

Среда, 26 Июля 2023 г. 21:58 + в цитатник

6869623_lubimov_visockii_1_ (588x413, 100Kb)

"Высоцкий пришел в первый год как возник театр. Он же окончил Школу-студию МХАТ, но его отовсюду выгоняли. Его привели друзья его или дамы и, видимо, сказали, что шеф любит, когда поют. Вошел. Кепарь, серенький пиджачишко из букле. Сигареточку, конечно, погасил. Прочитал что-то маловразумительное, бравадное, раннего Маяковского, кажется. 
Я говорю:
– А гитарка чего там скромно стоит? Кореша вам уже сообщили, что шеф любит, когда играют на гитаре?
– Нет, я хотел бы спеть, если вы не возражаете.
Когда он стал петь, я его слушал сорок пять минут, несмотря на дела. Потом спросил: 
– Чьи это тексты?
– Мои.
– Приходите, будем работать.
Потом стал наводить справки. Мне говорят: «Знаете, лучше не брать. Он пьющий человек». Ну, подумаешь, говорю, еще один в России пьющий, тоже невидаль. «Баньки» еще не было, «Охоты на волков» не было, «Куполов» не было. Но уже, кажется, была «На нейтральной полосе». И я его взял в театр. 
Сперва он играл в «Добром человеке…» небольшую роль – хозяина лавки, а не летчика. Он был молодым, но при этом выглядел как человек без возраста. Ему можно было и сорок дать, и двадцать. Он выходил в «Галилее» и убеждал, что да, может быть такой Галилей. 
У него была редкая способность владеть толпой, чувствовалась энергия, сила. Такой талант дается только от природы. Конечно, я с ним намучился. Но все равно у меня никакого зла нет. Он и умница был, и интересовался всем чрезвычайно. И потом, что немаловажно, жизнь очень любил. 
Любил шататься везде. Был сильный, крепкий. И всегда истории придумывал. Убежит куда-то – скандал. Зато потом прибежит, начнет рассказывать, и все ему прощаешь.
Володя обладал удивительным даром – умел всегда найти подход к людям, он имел обаяние, шарм огромный. И не только женщины это ценили, но у него было много друзей-мужчин, очень интересных, самобытных. 
И он имел, конечно, уникальную аудиторию, как Чаплин, – от великого ученого до любого мастерового, солдата, колхозника, ворюги… Я считаю, даже при его огромной популярности, еще Россия не поняла его значения. Видно, время какое-то должно пройти. 
Что о нем самое существенное хотелось бы сказать? Что это явление, конечно, удивительное. И при жизни многими, к сожалению, не понятое – многими его товарищами, коллегами и поэтами. Это был замечательный русский поэт, он был рожден поэтом. И это было в Володе самое ценное.
Володя был очень добрый человек. Если он знал, что человеку плохо, он обязательно находил возможность помочь. Был такой случай. Я заболел, а жена с сыном Петей были в Будапеште. У меня была температура: сорок и пять десятых, я в полусознательном состоянии. И кто-то назойливо звонит в дверь. А я уже медленно соображаю. И долго шел до двери. Открываю – Володя:
– Что с вами? Вы что, один, и никого нет?
Я говорю:
– Да, Володь, ничего страшного. Я просто заболел.
– Как? Что вы!
Он довел меня до постели:
– Надо же что-то предпринимать. Вы только дверь не захлопывайте… – и исчез.
И он въехал в американское посольство сходу, на своем «мерседесе». Там милиция:
«А-а-а!» – а он уже проскочил! Пошел к советнику знакомому своему и сказал, что очень плохо с Любимовым, дайте сильнейший антибиотик, у него страшная температура. И они дали какой-то антибиотик. И обратно он тоже выбрался на скорости сквозь кордон милиционеров. Потом, конечно, был жуткий скандал – еще бы! Он мне привез антибиотик, и через два дня я встал, хотя мог бы загнуться. Володя меня спас.
Я думаю, что сейчас он бы остался тем, кем был тогда. Он сам это сказал: «Пусть впереди большие перемены – я это никогда не полюблю!» То есть как всякий порядочный человек, занимающийся искусством, он бы продолжал смотреть на то, что творится с людьми, а не восхвалять действия властей, какими бы те себя ни выставляли" (Ю. Любимов).
 
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Фильмография Франсуаза Саган

Дневник

Четверг, 15 Сентября 2022 г. 17:55 + в цитатник

6869623_sagan (480x480, 263Kb)

Фильмография и список ТВ-, кино проектов, в которых принимал участие или участвует сегодня сценарист Франсуаза Саган, содержит порядка 36 работ. Среди фильмов, ТВ-шоу и передач сценариста, на которые стоит обратить внимание, можно выделить: Через месяц, через год (1969) /In einem Monat, in einem Jahr/, Любите ли вы Брамса? (1961) /Goodbye Again/ и L'excès contraire (1988). Франсуаза Саган появляется в фильмах и сериалах в качестве сценариста, а также актрисы, режиссера, начиная с 1958 по 2008 годы. Первые фильмы и ТВ-шоу с участием сценариста: Здравствуй, грусть (1958) /Bonjour tristesse/ - роман, Уверенная улыбка (1958) /A Certain Smile/ - роман и La récréation (1961) - рассказ. Последние на сегодняшний день фильмы и проекты, где задействован сценарист Франсуаза Саган - это Замок в Швеции (2008) /Château en Suède/ - пьеса, Окольные пути (2000) /Les faux-fuyants/ - роман и Удар судьбы (1997) /Le coup du sort/ - роман.

СПИСОК ФИЛЬМОВ 

2008.Замок в Швеции / Château en Suède Сценарист (пьеса) 

2000 Окольные пути / Les faux-fuyants
Сценарист (роман) 
 
1998 г
Да здравствует воскресенье / Vivement dimanche
 
1997 г
Удар судьбы / Le coup du sort
 
1995 г
Обман / Machinations
Здравствуй, грусть / Bonjour tristesse
Великие писатели / Un siècle d'écrivains
 
1990
Женщина в гриме / La femme fardée
 
1988
L'excès contraire
Сценарист (пьеса) 
 
1987
Устав от войны / De guerre lasse
Сценарист (роман) 
 
1985
Emmenez-moi au théâtre: La robe mauve de Valentine
Сценарист (пьеса) 
Le deuxième couteau
Актриса 
 
1977
Les Borgia ou le sang doré
Сценарист 
Bonheur, impair et passe
Сценарист (пьеса) 
Синие фужеры / Les fougères bleues
Сценарист (и адаптация, и рассказ), Режиссер 
 
1976
Исчезнувшая лошадь / Le cheval évanoui
Сценарист 
Het gekroonde paard
Сценарист 
 
1971
Немного солнца в холодной воде / Un peu de soleil dans l'eau froide
Сценарист (книга) 
 
1970
Бал графа д’Оржель / Le bal du comte d'Orgel
Сценарист 
 
1969
Через месяц, через год / In einem Monat, in einem Jahr Сценарист (роман) 
La robe mauve de Valentine Сценарист (пьеса)
 
1968
Смятение / La chamade Сценарист (и роман / и адаптация)
 
1967
Замок в Швеции / Ein Schloß in Schweden Сценарист (пьеса)
 
1965
Дим Дам Дом / Dim Dam Dom (Франсуаза Саган) 
 
1964
Château en Suède Сценарист (пьеса) т
 
1963
Замок в Швеции / Château en Suède Сценарист (пьеса)
Ищите идола / Cherchez l'idole
Актриса: Хроника, В титрах не указан
 
1962
Ландрю / Landru Сценарист 
 
1961
Любите ли вы Брамса? / Goodbye Again
Сценарист (роман) 
 
Добыча для тени / La proie pour l'ombre
 
La récréation
Сценарист (рассказ)  1960
 
Завещание Орфея / Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!
 
Актриса: Хроника, В титрах не указан (Une amie d'Orphée, в титрах не указана) 
1958
 
Уверенная улыбка / A Certain Smile
Сценарист (роман) 
 
Здравствуй, грусть / Bonjour tristesse
Сценарист (роман) 
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (1)

День памяти Владимира Высоцкого

Дневник

Понедельник, 25 Июля 2022 г. 17:03 + в цитатник

6869623_den_pamyati (273x414, 29Kb)

Владимир Семенович Высоцкий был и до сих пор остается умом, честью и совестью нашей нации. Актер, поэт, писатель, музыкант и исполнитель провел всю свою недолгую, но насыщенную жизнь с оголенными нервами, существуя буквально на разрыв аорты. Это и привело к смерти поэта от сердечно-сосудистой недостаточности в 42 года. Жизнь барда оборвалась в 1980 г. 25 июля. Дата навеки отпечаталась в сердцах его родственников, друзей, поклонников и стала Днем памяти Владимира Высоцкого.
Поэт был неистов во всем - играл в спектаклях знаменитой Таганки как в последний раз, увлекался талантливыми людьми, влюбился в красивейших женщин современности. Одной из них была его последняя жена - актриса Марина Влади. Ей посвящены лучшие любовные баллады поэта и стихи - "Ноль семь", "Здесь лапы у елей дрожат на ветру...", "Лирическая". Владимир Высоцкий сыграл более 20 ролей в театре, снятся в 30 фильмах. Но всесоюзную славу и успех принесли поэту песни, ставшие энциклопедией советской жизни.
Их слушали студенты в стройотрядах и зэки в тюремных камерах, партноменклатура в своих кабинетах, научная и творческая интеллигенция в залах Домов культуры. Высоцкому подпевали физики и лирики, приходившие на квартирники - концерты барда, которые организовывали на дому его поклонники. Из открытых окон доносились слова таких шедевров, как "Песня о друге", "Я не люблю...", "На братских могилах", "Охота на волков" и "Он не вернулся из боя". С поэтом, умершим на взлете своей творческой жизни, прощалась в театре на Таганке и его окрестностях вся Москва.
В последний путь Высоцкого пришли поводить более 300 тысяч человек. Похороны состоялась 28 июля на Ваганьково. МИСТИКА, ИЛИ ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ Марина Влади издала в память о муже мемуары "Владимир, или Прерванный полет". Названием книги она подчеркнула, что поэт и актер не успел сделать все, что мог. Немногие из его поклонников знают о 300 с лишним "посмертных стихах" Высоцкого. Их принимала и записывала с 1981 по 1998 год медиум Вера Владимировна Зражевская - москвичка, работавшая в сфере профтехобразования. По жизни она не являлась поклонницей Высоцкого, ее даже раздражал хриплый голос барда, доносящийся из комнаты сына. Однако после смерти почему-то именно Веру Владимировну душа поэта выбрала для контакта - записи его посмертных стихотворений. Одно из них, датированное 1982 г., по стилистике и образному ряду напоминает тексты Высоцкого:
 
Я выбирал друзей не тех, не тех, не тех. Искал любви большой не там, не там, не там. Как горек был всегда мой смех, мой смех, Как светлый помысел летел к чертям, к чертям, к чертям…. Стихотворение, надиктованное В. Зражевской, "Дайте жизни опять!" было опубликовано в 90-х годах в журнале "Работница" и калининградской газете "Страж Балтики". В 2008 г. ее архив разобрал и издал отдельной книгой под названием "Послесловие" питерский экстрасенс А.В. Мартынов. Другая женщина-контактер, болгарка Татьяна Георгиева, также записывала под диктовку духа поэта стихотворения. Ей в 1982-1983 годах Высоцкий передал "с того света" "Трагедии нет...", "Мечтания" и "Утихнет скоро вой..." Сложно поверить в эти удивительные факты, но то, что по стилистике и энергетике эти стихи очень похожи на произведения, написанные поэтом при жизни - несомненно. "Я не сочиняю песен. Я говорю правду под музыку", – сказал как-то Владимир Высоцкий. Его поэзия прошла проверку временем и сегодня актуальна, как никогда. Он был Мастером с большой буквы, творческой личностью исторического масштаба. В память о великом поэте и гражданине 25 июля отмечается День памяти Высоцкого
 
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Besame mucho

Дневник

Вторник, 19 Июля 2022 г. 17:23 + в цитатник

6869623_besame_mycho (326x324, 29Kb)

Песня «Besame mucho» знакома всем и каждому, но мало кто знает историю ее создания. А между тем, существует несколько весьма интересных фактов о рождении этой популярной композиции.
 

Самая известная песня на испанском языке.

.

Песня «Besame mucho» была написана в 1940 году. А в 1941 году она впервые прозвучала на радио. Название композиции с испанского языка переводится как «Целуй меня крепко» или «Целуй меня много». Это была яркая, красивая, запоминающаяся песня о любви и страстных поцелуях. Скорее всего, именно поэтому она быстро стала популярной. Композиция вошла в десятку известных хитов XX столетия. Кроме того, «Besame mucho» является самой знаменитой песней, написанной на испанском языке.
6869623_konsyela_valagas (700x544, 91Kb)
 
Автором песни является Консуэло Веласкес Торрес. На момент создания легендарной мелодии ей было всего 16 лет. Молодая девушка в то время совершенно ничего не знала о любви, единственным ее страстным увлечением была музыка.
 
Консуэло играла на пианино с 4 лет, а в 15 лет она уже окончила музыкальную школу и стала сама давать уроки музыки. Несмотря на то, что девушке нравилось преподавать, она мечтала о карьере знаменитой концертирующей пианистки.
 
На создание «Besame mucho» Консуэло вдохновила ария из оперы «Гойеска» испанского композитора Энрике Гранадоса. После того, как девушка услышала это гениальное произведение, ей захотелось написать собственную композицию.
 
Веласкес анонимно отправила свое творение на радио, где проводился конкурс талантов. Неожиданно песня заняла 1 место, и юного композитора пригласили на радио для получения премии. Но Консуэло была слишком скромной и робкой, поэтому она отправила вместо себя подругу, а та не побоялась раскрыть ее секрет. Программный директор радио Мариано Рибера Конде захотел познакомиться с настоящим автором песни, ведь именно он первый услышал ее. Молодой человек и подумать не мог, что встреча с Консуэло Веласкес окажется для него судьбоносной. Спустя несколько лет эта красивая девушка стала его женой и родила ему 2 сыновей
 
Консуэло Веласкес стала композитором. Она написала множество симфоний, сонат и песен. Но прославиться на весь мир девушке удалось, именно благодаря своей первой песне о настоящей любви.
 

Триумфальное вторжение в мир музыки

6869623_besame_mycho2 (700x526, 84Kb)

В 1944 году песня была впервые исполнена в США. Ее спел Джимми Дорси. Композиция полюбилась американцам, благодаря его потрясающему исполнению. Любопытно было то, что в мире американской музыки далеко не всегда находилось место даже известным английским песням. А композиция «Besame mucho» была родом из Мексики, но, тем не менее, она быстро заняла 1 место в хит-параде США.
 

Её исполняли более 200 гр и певцов 

6869623_besame_mycho2_1_ (700x380, 69Kb)

Самым первым исполнителем «Besame mucho» является тенор Эмилио Туэро. Именно он сделал студийную запись этой песни. В послевоенные годы композиция стала широко известна в Европе, поэтому многие музыканты захотели сделать ее собственные записи. «Besame mucho» исполняли более 200 артистов и групп. Среди них были такие известные личности, как Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, Луи Армстронг. А в 60-е годы прошлого века песню неоднократно исполняли на своих концертах музыканты группы «Beatles».
 
Консуэло Веласкес умерла 22 января 2005 года в возрасте 80 лет. Но ее знаменитое творение продолжает жить в сердцах людей. Песня «Besame mucho» переведена на более чем 100 языков, ее знают и поют жители почти всех стран мира. Немногим композиторам удавалось прославиться, благодаря всего одной песне, у Консуэло Веласкес получилось это сделать. Недаром перед самой своей смертью она сказала:
 
«С помощью «Besame mucho» я поцеловала весь мир».
 
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Богдан Ступка

Дневник

Четверг, 03 Марта 2022 г. 16:42 + в цитатник

Советский и украинский актёр театра и кино Богдан Сильвестрович Ступка родился 27 августа 1941 года в селе Куликово Львовской области Украины.
Детство актера было военным, прошедшим в сложных условиях оккупации. Нормальная жизнь началась лишь после окончания войны, и практически сразу для маленького Богдана оказалась связанной с Львовским театром оперы и балета. Этот театр фактически был семейным делом: отец был участником оперного хора, дядя выступал в качестве солиста, тётя была главным концертмейстером. Поэтому детство Богдана Ступки прошло за кулисами, а на сцену он вышел уже в четырнадцатилетнем возрасте. В то время во Львове гастролировал Театр имени Станиславского, и Богдан Ступка был статистом в спектакле этого театра "Дни Турбиных".
Богдан Ступка окончил драматическую студию при Львовском театре им. М. Заньковецкой в 1961 году, учился на филологическом факультете Львовского государственного университета им. Ивана Франко в 1963‑1965 годах, окончил театроведческий факультет Киевского театрального института им. И.К. Карпенко‑Карого в 1984 году.
С 1961 по 1978 год был актёром Львовского украинского театра драмы им. М. Заньковецкой.
В 1961‑1963 годах служил в рядах Советской Армии в Прикарпатском военном округе.
С 1978 года был артистом Киевского академического украинского драматического театра им. Ивана Франко.
В 1999‑2001 годах Богдан Ступка занимал должность Министра культуры и искусств Украины.
С 2001 года по 2012 он являелся Художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
За свою творческую жизнь он сыграл более ста ролей в театре. Среди наиболее известных работ – главные роли в спектаклях "Король Лир", "Карьера Артура Уи", "Тевье Тевель", "Ричард III".
Его первой работой в кино и сразу же работой весьма успешной стала роль молодого бендеровца Ореста Звонаря в драме "Белая птица с чёрной отметиной", вышедшей на экраны в 1971 году. После этой работы его в основном утверждали на роли сложные в эмоциональном плане, нередко на отрицательные роли.
В 1970-1980-х годах Ступка снимался в фильмах "Озарение" (1971), "Самый последний день" (1972), "Солдаты свободы" (1976), "Красные колокола" (1981-1982), "Володькина жизнь" (1984), "Дети солнца" (1985), "К расследованию приступить" (1986).
В 1990‑е годы актер запомнился своей игрой в фильмах "Николай Вавилов", "Серые волки", "Восток – Запад".
 
В 2004 году Богдан Ступка снялся сразу в двух картинах, принёсших ему успех – "Водитель для Веры" Павла Чухрая и в военной драме "Свои" Дмитрия Месхиева. Ещё больше его талант раскрыла роль Тараса Бульбы в одноимённом фильме Владимира Бортко.
 
Зрителями и критиками отмечены роли актера – Леонида Брежнева в фильме "Заяц над бездной" (2006) Тиграна Кеосаяна и Тараса Бульбы в одноименной киноленте Владимира Бортко, снятой в 2009 году.
 
Всего  Ступка снялся более чем в ста фильмах. Среди последних работ в кино роли в фильмах картинах  "Инсайт" (2009), "Вчера закончилась война" (2010), "Шантрапа" (2010), "Платон Ангел" (2011), "Дом" (2011).
Жизни и творчеству актера посвящены документальные фильмы: "Sempere tire", "Принадлежу, я знаю, не себе" (1988), "Богдан Ступка. Львовская хроника" (1988).
Богдан Ступка был академиком Академии искусств Украины.
Богдан Ступка был удостоен званий Народный артист Украинской ССР (1980), Народный артист СССР (1991). Ему были присуждены Государственная премия СССР (1980), Государственная премия Украинской ССР имени Т.Г. Шевченко (1992).
В 2011 году Богдан Ступка был награжден орденом Почета.
Ему было присвоено звание Герой Украины (2011), он был удостоен орденом Державы (2011).
Ступка был удостоен премий Союза театральных деятелей Украины имени И. Котляревского (1991) и им. А.М. Бучмы (1994), "Триумф" за 2007 год, "Ника" (2005), "Золотой орел" (2009) и многих других.
В 2011 году он стал лауреатом Премии имени Н.В. Гоголя в Италии.
В 2012 году артист был награжден премией "Золотой орел" за роль второго плана в фильме "Дом".
Богдан Ступка был женат, у него сын. Его супруга Лариса Ступка, выпускница Бакинского хореографического училища, в прошлом известная балерина. Сын Остап Ступка – актер Театра имени И.Я. Франко.
 
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

36 000 000 просмотров. Легендарная песня Леонарда Коэна «Танцуй со мной до конца любви»

Дневник

Воскресенье, 13 Февраля 2022 г. 17:06 + в цитатник

6869623_leonard_koen_2 (612x344, 33Kb)



Эта песня, под названием “Dance Me to the End of Love” может растрогать любого. Эта песня, как гимн всех влюблённых!
Посмотрев этот видеоролик, можно понять, что любовь навечно — это не такой уж и бред, как многие считают! Но иногда наша вторая половинка уходит, и не просто уходит, а в мир иной… Это песня тонка, нежна, проницательна и удивительна. В 1984 было выпущено это произведение искусства в мире музыки. Она сразу же стала популярно на весь мир!
 
Боль, грусть, одиночество и многие другие чувства мы испытываем, когда наша вторая половинка уходит! Так вот, держите свою вторую половинку очень крепко, и не отпускайте!
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Она не гламурная она просто дива. Рената Литвинова.

Дневник

Суббота, 11 Декабря 2021 г. 22:05 + в цитатник

6869623_renata_ (534x700, 104Kb)

Литвинова Рената появилась в Москве, в семье медиков. Актриса русского кинематографа, популярная телеведущая и певица. Получила признание как сценарист и режиссер. Заслуженная артистка России. Благодаря своему нестандартному мышлению, заслуженно получила право называться творческой дивой и иконой стиля. 6869623_renata__1_ (251x353, 22Kb)

Родители девочки разошлись, когда ей было около года. Воспитывала её бабушка, так как матери приходилось много работать, чтобы содержать семью. С самого раннего детства, девочка очень сильно отличалась от своих сверстников. Она имела своеобразный взгляд на окружающий мир, и некоторые её не воспринимали, а наоборот, высмеивали. Поэтому Рената Литвинова (биография об этом сообщает) свое детство не очень любит вспоминать, это у нее вызывает неприятные эмоции. У нее практически не было друзей, и все свое свободное время она проводила в одиночестве, за чтением книг. Кроме занятий, посещала секцию легкой атлетики и ходила на уроки музыки. Завершив учебу в школе, она поступает в институт.
6869623_renata__2_ (600x600, 84Kb)
После окончания высшего учебного заведения она проходила стажировку в объединении «Круг», руководителем которой был режиссер Сергей Соловьев. Он считал ее очень талантливой и высоко ценил способности. И вскоре Рената Литвинова (фильмография пополнилась первым творческим трудом в качестве сценариста) проявила себя. Написала сценарий к произведению «Очень любимая Рита. Последняя с ней встреча». К первым трудам можно отнести сценарии «Нелюбовь» и «Ленинград. Ноябрь». Благодаря этим произведениям, она привлекла внимание общественности и критиков. Впервые Рената Литвинова (фильмография ее обширна) попробовала себя в качестве актрисы, снявшись в эпизоде картины Суриковой «Две Стрелы. Детектив каменного века». И не успев появиться на кинематографическом поприще, она произвела невероятный фурор.
6869623_renata__3_ (700x700, 116Kb)
Под впечатлением были и коллеги, и журналисты, особенно всем понравилась необычная манера разговора. Работа над сценарием для фильма «Трактористы» успеха не принесла. Рената Литвинова (фильмография её продолжала пополняться) в качестве актрисы приняла участие еще в одном проекте. Это фильм Муратовой «Увлеченья». Но на этом их сотрудничество не остановилось. Спустя несколько лет, на экран выходит кинокартина «Три истории». Рената в ней выступила как одна из сценаристов. Роль в киноленте «Граница. Таежный роман» стала самой яркой и запоминающейся в творчестве актрисы.
6869623_renata__4_ (466x700, 185Kb)
В этом фильме она сыграла медицинского работника. Но, как потом признался кинорежиссёр Митта, эта роль писалась не под Литвинову. А на пробы приходили и другие актрисы. За участие в фильме она удостоилась Государственной премии России. И после выхода ленты «Граница. Таежный роман» Литвинова получила известность на всю страну. Режиссёрская деятельность Первая работа в качестве режиссера вышла талантливой, как и все, за что берется Рената Литвинова. Фильмография в очередной раз пополнилась документальной картиной «Нет смерти для меня».
6869623_renata__5_ (700x552, 80Kb)
В этом фильме рассказывалось о жизни и творчестве пяти советских киноактрис. Следующей картиной, которая вышла на экраны, стала «Небо, самолет, девушка». В этой киноленте Литвинова выступила в качестве актрисы, сценариста и продюсера. Позже вышло еще несколько работ. На её счету более тридцати фильмов, в которых она снялась.
6869623_renata__6_ (460x700, 153Kb)
В 2003 году получила звание Заслуженной артистки. Личная жизнь актрисы У неё за плечами два брака. Её первое замужество произошло, когда девушка была еще студенткой, но продлилось недолго, всего один год. Поэтому, как считает Рената Литвинова, личная жизнь с первым мужем должна оставаться без комментариев. Следующий брак состоялся в 2001 году, с бизнесменом Леонидом Добровским, от которого она родила дочь. Но и этот союз оказался недолговечным, спустя 5 лет они развелись. Дочка проживает и учится во Франции. 
6869623_renata__7_ (466x700, 145Kb)
Ходят слухи, что причиной распада семьи и постоянных скандалов между супругами, стала связь актрисы с певицей Земфирой. Они часто попадались журналистам на глаза, когда проводили вместе свободное время на вечеринках и в клубах. Потом Литвинова начала снимать клипы для подруги, и тем самым меньше стала времени уделять близким людям. Ей даже стали приписывать нетрадиционную сексуальную ориентацию. - 
 
 
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

"Свадьба в Малиновке":актеры, роли, сюжет

Дневник

Суббота, 24 Апреля 2021 г. 18:32 + в цитатник

6869623_svadba (700x437, 231Kb)

Музыкальный фильм “Свадьба в Малиновке” (1967 года выпуска) стал одной из самых популярных советских кинокартин того периода. Приуроченная к пятидесятилетию Октябрьской революции, снятая по одноименной оперетте советского композитора и хормейстера Бориса Александрова, комедия заняла лидирующее второе место среди других талантливых и знаменитых кинолент. 

Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Опера * Аида *

Дневник

Суббота, 23 Января 2021 г. 16:51 + в цитатник


Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

фильм Люди на болоте

Дневник

Четверг, 17 Декабря 2020 г. 23:30 + в цитатник
Народный писатель БССР Иван Мележ в своем романе "Люди на болоте" глубоко и правдиво показал важный поворот в жизни села - начало коренного социального переустройства в затерянной среди болот и лесов деревушке Курени. Быт полесской деревни в первые годы Советской власти, природа, образы людей из народа выписаны основательно и вместе с тем поэтично и мудро.
— художественный фильм, снятый по одноимённому роману Ивана Мележа, в БССР, на Беларусьфильм  входящему в «Полесские хроники», о становлении Советской власти в полесской деревушке Курени, продолжение этого фильма называется — «Дыхание грозы».
 
Экранизировать самый известный роман Мележа взялся не менее известный Виктор Туров. Он сравнивал Мележа с Шолоховым и настолько загорелся его «Полесской хроникой», что сам написал сценарий.
На роль Василя Дятлика пробовались 17 человек.
За фильм «Люди на болоте» Туров получил Госпремию СССР. Такой же наградой отметили трех актеров - Елену Борзову (Ганна), Геннадия Гарбука (Чернушка, отец Ганны) и Юрия Горобца (Глушак, отец Евхима). 
 
Сюжет
В 20-е годы в глухие места полесских болот пришла Советская власть. Однако зажиточные хозяева деревушки Курени не собирались отдавать свои земли крестьянам. Банды запугивали людей. Но крестьяне сделали первый шаг — всей деревней они вышли прокладывать гать через болото — дорогу к новой жизни...
Сюжетная линия также описывает и жизнь молодых жителей деревни — девушки Ганны и парня Василя.
На вторую главную женскую роль - Хадоськи - тоже была утверждена московская актриса Марина Яковлева. 
Две главные мужские роли Туров тоже отдал москвичам - Юрию Казючицу (Василь) и Борису Невзорову (Евхим). После съемок Туров убедил Казючица перебраться из Москвы в Минск. Аргумент был весомый - двухкомнатная квартира, о которой в Москве ему только мечтать и мечтать. 
В один из съемочных дней Ганна с Хадоськой должны были под дождем собирать картошку. Этого дня актрисы ждали с ужасом, четко представляя, как все будет: приедет поливочная машина и им придется несколько часов подряд мокнуть под ледяными струями, съемки-то пришлись на осень-зиму.
 
Но Туров заботился об актерах не меньше, чем о результате их труда. В цистерну поливальной машины закачали подогретую воду, актрис завернули под одеждой в полиэтиленовые пакеты, по ходу съемок их несколько раз переодевали, высушивали в теплой избе и поили горячим чаем.
Из желания сделать актерам приятное часть съемок режиссер перенес в Ялту. Формальная причина для этой командировки подвернулась как нельзя удачнее (цитирую служебную записку директору киностудии, подписанную Туровым): «В связи с рано наступившей зимой (снег выпал уже в конце октября) съемочная группа «Люди на болоте» не сняла ряд объектов по осенней натуре, в частности: «Курени» (осень), «Околица», «Лес, дорога». В связи с этим съемочная группа просит вас разрешить выезд в Ялту для съемок этой натуры, в противном случае картину придется консервировать, чтобы произвести съемки весной 1981 г., что крайне нежелательно». Так съемочная группа оказалась на 25 дней в Ялте. А фильм в итоге сняли на 22 дня раньше срока.
 
Туров был за то, чтоб все в фильме было настоящим - деревня, одежда, обувь, еда, болото. Одежду и обувь искали по сундукам полешуков - так сказать, скупали у населения.
 
Натуру для деревни Курени искали, как ни странно, долго и в весьма неожиданных местах – в Латвии и на Львовщине. Объездили также Гомельщину и Витебщину. И решили в итоге построить Курени в деревне Волова Гора возле Домжериц – центр Березинского заповедника.
 
Дома в Куренях сняты самые что ни на есть настоящие - их тоже закупили у населения: четыре дома (по цене от 349 до 393 руб.), сарай (за 95 руб.) и две бани-сарая (по 91 руб.). Чтоб было с чем сравнить, заметим, что в то время бутылка водки стоила 3,62, а зарплата в 220 рублей считалась очень приличной. Туров, кстати, получал оклад 300 рублей в месяц.
 
На кинофестивале в Карловых Варах фильм «Люди на болоте» получил приз за лучший актерский ансамбль
 
По мнению итальянского режиссера Десантеса,  «Люди на болоте» - очень эротичное кино. Мы обнаженной натурой не добиваемся такого эффекта, как вы в своей социалистической драме. По одному взгляду героев друг на друга понимаешь, что там такое, от чего по коже бегут мурашки».
 
Госкино СССР эту точку зрения разделило: когда чиновники принимали фильм, в прокатном удостоверении сделали отметку: «Запрещен к показу детям до 16 лет».



Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Опера «Седая легенда»

Дневник

Среда, 02 Декабря 2020 г. 18:48 + в цитатник
1373179121_franka-zhena-hama.2 (355x266, 28Kb)
 
Название Седая легенда
Название-оригинал Сівая легенда
Жанр повесть
Автор Владимир Короткевич
Язык оригинала белорусский
Написан 1960-1961
Публикация журнал «Полымя» Минск, 1961, № 4
Отдельное издание 1981 год
Перевод П. Кобзаревский   В. Щедрина



 

Седая легенда (другое название — Раман Ракута) — историческая повесть белорусского писателя Владимира Короткевича впервые опубликованная в журнале «Полымя» в 1961 году. Считается классикой белорусской литературы. Экранизирована, переведена на русский, композитором Дмитрием Смольским была написана опера по мотивам повести.
 
Сюжет
Конрад Цхакен, командир отряда швейцарских наемников, действующего в Беларуси, получает приказ срочно прибыть в замок своего господина, литовского магната Алехно Кизгайлы. Прибывая, он узнаёт, что в округе началось крестьянское восстание, возглавленное местным шляхтичем Романом Ракутовичем. Не понимая иррационального страха Кизгайлы перед Ракутовичем, Цхакен дознается до причины ненависти Романа — в своё время Кизгайла не отпустил на волю возлюбленную Ракутовича, простую холопку..
 
Создание
Владимир Короткевич начал писать повесть в конце января 1960 года в Орше, опубликована она была в четвёртом номере журнала «Полымя» в мае 1961 года.
 
Экранизация
В 1991 году повесть была экранизирована, сценарий был написан Сергеем Булыгой и Владимиром Матвеевым. Производство фильма — совместное СССР и Польши. В главных ролях — Ивар Калниньш, Алла Мурина, Лембит Ульфсак.
 
Опера
В 1978 году по мотивам повести композитором Дмитрием Смольским была написана одноименная опера на белорусском языке. Либретто было написано самим Короткевичем. На 2012 год опера имеется в репертуаре Национального академического Большого театра оперы и балета РБ. При постановке изначальные партитуры были несколько изменены автором.
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Беларусьфильм

Дневник

Среда, 02 Декабря 2020 г. 17:18 + в цитатник

1373179121_franka-zhena-hama.2 (700x379, 85Kb)

Национальная киностудия "Беларусьфильм" - ведущее предприятие киноиндустрии Республики Беларусь. За годы работы здесь выпущено более 650 художественных, около 2000 документальных и около 300 анимационных фильмов.
Без-имени-1 (7) (130x41, 6Kb)
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Фильм * Хам * киностудии Беларусьфильм

Дневник

Среда, 02 Декабря 2020 г. 15:03 + в цитатник

1373179121_franka-zhena-hama.2 (480x435, 49Kb)

Действие фильма происходит в начале ХХ века в белорусском селе. Красавица Франка, дочь польского чинуши, выходит замуж за крестьянина Павла и не может принять счастливую судьбу: до замужества ей пришлось побывать и прачкой в богатых домах, и проституткой. И теперь неспокойная душа Франки жаждет покаяния. Однако привыкшая к комфорту и красивой жизни, горожанка будет устраивать истерики, сбегать от мужа в город и однажды принесет чужого ребенка. А Павел будет ее всегда терпеливо ждать, прощать и снова ждать, и так до трагической развязки.

Страна СССР Производство  Беларусьфильм  Премьера  август 1991 Cерий 4

первая серия



вторая серия



третья серия



четвертая серия


 

Рубрики:  Кино
Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Раймонд Паулс: главными убийцами в 1917-1918 годах были латыши и евреи, а не русские

Дневник

Среда, 11 Ноября 2020 г. 15:23 + в цитатник

505694025 (450x292, 67Kb)

 
Маэстро ответил на обвинения в свой адрес в том, что он «продался русским» и является предателем латышского народа
Без-имени-1 (8) (120x43, 13Kb)

Серия сообщений "Интервью":
Часть 1 - Раймонд Паулс: главными убийцами в 1917-1918 годах были латыши и евреи, а не русские
Часть 2 - Алла Баянова - последнее интервью: "Жалею, что пропустила много красивых минут"
Часть 3 - Рената Литвинова: "Любовь — это постоянная боль"
Часть 4 - Звезды французского кино отвергают «дивный новый мир»


Метки:  
Комментарии (0)

Сбер купил Союзмультфильм, советские мультфильмы стали платными

Дневник

Среда, 21 Октября 2020 г. 20:36 + в цитатник

kak_sdelat_iz_bumagi_arbalet_4 (645x417, 138Kb)

Первым шагом купленного Сбером «Союзмультфильма» стал перевод всей «золотой коллекции» советской мультипликации, к которой нынешние дельцы не имеют никакого отношения, на платную платформу с сомнительным контентом Premier с постепенным выведением мультшедевров из общего пользования. Все это делается якобы для борьбы с контрафактом, а по сути — для окончательной смены системы воспитания, дабы окончательно похоронить «неевропейские ценности» советской мультипликации. По сути, мы имеем дело с приватизацией детства.
aj5Ah14OLtJQ (120x120, 77Kb)
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Как читать «Темные аллеи» Бунина

Дневник

Пятница, 16 Октября 2020 г. 16:08 + в цитатник

.«Настоящая любовь никогда не заканчивается браком», — писал Иван Бунин, чей цикл рассказов «Темные аллеи» до сих пор остается одной из самых популярных книг о любви. К 150-летию со дня рождения нобелевского лауреата Ирина Кочергина, кандидат филологических наук и преподаватель русского языка и литературы московской школы №57, рассказала порталу «Культура.РФ», на какие детали нужно обратить внимание, чтобы раскрыть все тайны знаменитого рассказа «Темные аллеи». 

kak_sdelat_iz_bumagi_arbalet_4 (700x393, 449Kb)

История создания 

Иван Бунин эмигрировал из Советской России в 1920 году. Он не принял революцию 1917 года, которую считал настоящей трагедией, и новую власть большевиков — и покинул страну.
 
Рассказ «Темные аллеи» Бунин написал в 1938 году. Впоследствии именно он стал визитной карточкой одноименного цикла, который можно назвать своеобразной лебединой песнью автора.
 
Над знаменитым циклом рассказов о любви Бунин работал в основном в годы Второй мировой войны во Франции, оккупированной фашистскими войсками. Вместе с женой Верой Николаевной писатель снимал небольшую виллу в южном городке Грасс, у самого подножия Альп. В это время Бунины жили тяжело, бедствовали, часто голодали — но писатель категорически отказывался сотрудничать с французскими издательствами при коллаборационистском режиме Виши.
 
В ноябре 1943 года Бунин писал своему другу, литератору Борису Зайцеву: «Книга эта называется по первому рассказу «Темные аллеи» — во всех последующих дело идет, так сказать, тоже о темных и чаще всего весьма жестоких «аллеях любви». <…> …Что ж всё думать о смерти и дьявольских делах в мире! Боккаччо написал «Декам[ерон]» во время чумы, а я вот «Темные аллеи».
 
Сам Бунин считал эту книгу своей «самой совершенной по мастерству». Однако далеко не все современники разделяли это мнение. Сборник был опубликован в 1940-х годах и вызвал довольно противоречивую реакцию. Эмиграция «первой волны», в том числе многие литераторы-единомышленники, обвиняли писателя в излишнем смаковании эротических подробностей и даже аморальности. Например, писательница Зинаида Шаховская, которой сам автор подарил книгу с дарственной надписью, отмечала в ней «привкус натурализма». «Да к тому же, — писала она, — русский язык таков, что в делах любви ему больше подходят намеки, многоточия, умолчания». Однако ведущий критик русского зарубежья Георгий Адамович восхищался циклом и писал, что «всякая любовь — великое счастье, «дар богов», даже если она и не разделена. Оттого от книги Бунина веет счастьем, оттого она проникнута благодарностью к жизни, к миру, в котором, при всех его несовершенствах, счастье это бывает».
 
Зато в СССР, где несколько десятилетий произведения Бунина-эмигранта, «врага советской власти», не издавались, в 1950–60-х годах писателя словно открыли заново. «Темные аллеи» появились в Собрании сочинений Бунина, которое выходило в 1966–1967 годах, и быстро полюбились советскому читателю. Вплоть до наших дней этот сборник остается, по выражению филолога и диссидента Юрия Мальцева, «энциклопедией любви». 
 
Большинство произведений цикла «Темные аллеи» посвящены любви между мужчиной и женщиной — любви с печальным финалом. Им может стать смерть любимого, как в рассказе «Холодная осень», уход в монастырь, как в «Чистом понедельнике», или убийство, как в «Генрихе». Объединяет рассказы и мотив воспоминаний: в них Бунин рисует дорогой его сердцу и навеки утраченный мир дореволюционной России с ее помещичьими усадьбами, снежными зимами, прогулками на санках и обедами в хлебосольных трактирах.
 
Мотив памяти особенно силен в рассказе «Темные аллеи». В центре повествования — воспоминания о любви, которую испытали герои произведения 30 лет назад. Тогда у 30-летнего барина Николая Алексеевича случился страстный роман с 18-летней крепостной Надеждой. Однако он бросил ее и уехал, а сама Надежда вскоре получила вольную от господ и завела собственную гостиницу на почтовой станции.
 
В рассказе Бунин использовал характерные приемы модернизма. Так, через цвет, звук и запах писатель вызывает у читателя нужные ассоциации, заставляет остро чувствовать и представлять происходящее. Николай Алексеевич, уже пожилой генерал, путешествуя в тарантасе, видит кругом «черные колеи», «осеннее ненастье», «слякоть», «грязь», «бледное солнце» — классическую картину унылой среднерусской осени, сырой и промозглой. Так Бунин задает эмоциональный настрой рассказа — печальный, «дождливый». 
 
Контрастно неприглядному пейзажу Бунин описывает избу Надежды. В ней сухо и опрятно, пахнет щами с «разварившейся капустой, говядиной и лавровым листом», а основу цветовой гаммы интерьера составляют белизна стен и золото иконы. Весь быт Надежды очень прост, как «суровая» (то есть из грубой ткани) скатерть, который покрыт стол.
 
В этой уютной атмосфере Николая Алексеевича охватывают воспоминания о любви к Надежде:
 
«— Ах, как хороша ты была! — сказал он, качая головой. — Как горяча, как прекрасна! Какой стан, какие глаза! Помнишь, как на тебя все заглядывались?
 
— Помню, сударь. Были и вы отменно хороши. И ведь это вам отдала я свою красоту, свою горячку. Как же можно такое забыть».
 
И в этот момент рассказа подробные бунинские описания приобретают символическое значение. Перед Николаем Алексеевичем встают унылая осенняя дорога, с которой ассоциируется его собственный жизненный путь, и беленая изба — символ другой жизни, жизни с Надеждой, которую он мог бы выбрать 30 лет назад.
 
«Жену я без памяти любил, — рассказывает Николай Алексеевич бывшей возлюбленной. — А изменила, бросила меня еще оскорбительней, чем я тебя. Сына обожал, — пока рос, каких только надежд на него не возлагал! А вышел негодяй, мот, наглец, без сердца, без чести, без совести... Впрочем, все это тоже самая обыкновенная, пошлая история».
 
Так читатель узнает, что судьба героя была нелегкой, и начинает по романтической традиции предполагать, что Николай Алексеевич вот-вот поймет, что упустил свое счастье, когда расстался с Надеждой. Однако в конце рассказа генерал думает: «Что, если бы я не бросил ее? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?» .
Рубрики:  Культура

Метки:  
Комментарии (0)

Интересные факты о съемках фильма "Жестокий романс"

Дневник

Четверг, 08 Октября 2020 г. 16:40 + в цитатник


kak_sdelat_iz_bumagi_arbalet_4 (700x525, 225Kb)

Наверное, ни один фильм Эльдара Рязанова не получал таких разноречивых отзывов. Это был своего рода эксперимент: никогда до этого режиссер не экранизировал русскую классику, тем более что по пьесе Н. Островского «Бесприданница» уже был снят фильм в 1936 г. Новое прочтение встретило раздраженную и даже гневную реакцию: «Жестокий романс» называли откровенной пошлостью. А во время съемок происходило немало интересных, забавных, а иногда и трагических эпизодов.

Еще в то время, когда Эльдар Рязанов принял решение снимать фильм по «Бесприданнице» и перечитывал пьесу Н. Островского, в ролях Паратова и Карандышева он представлял Никиту Михалкова и Андрея Мягкова. Без этих актеров фильм бы не состоялся. Поэтому еще до начала съемок он заручился их согласием. В роли матери Ларисы, Хариты Огудаловой, Рязанов видел только Алису Фрейндлих. Поэтому проб не проводили, только главную героиню выбирали из нескольких претенденток. Выбор пал на 23-летнюю Ларису Гузееву, для которой эта работа стала дебютной.

 
Гузеева признавалась, что с Ларисой Огудаловой у нее не было ничего общего: актриса на тот момент хипповала, курила «Беломор», сквернословила и явилась на пробы в рваных джинсах. К тому же, опыт несчастной любви ей был абсолютно незнаком. Эльдар Рязанов вспоминает: «Не все в ней, конечно, устраивало, не во всем я был уверен, когда утверждал Гузееву на роль, но все актеры-партнеры проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддерживали ее, ободряли, делились своим опытом… Поначалу ее профессиональное невежество было поистине безгранично, но когда снимались последние эпизоды, работать с ней стало значительно легче».
 
Съемки в фильме едва не стоили жизни Андрею Мягкову. По сюжету, его герой бросается в погоню за «Ласточкой». Актер не заметил, как подплыл слишком близко к пароходу, и лопасть ударила по носу лодки. Она перевернулась, и Мягков ушел под воду. К счастью, ему удалось спастись. Несмотря на серьезность ситуации, он отреагировал очень спокойно, а позже отшучивался и говорил: «Я сразу же подумал, насколько нелепой будет такая гибель. Ведь во всем обвинят съемочную группу, и в частности Рязанова. А мне этого не хотелось. Я сразу же вспомнил жену, дом в Москве, и мне стало удивительно спокойно».
 
Рязанов заранее знал, что экранизация пьесы Островского не будет одноименной, ведь одна «Бесприданница» уже вышла на экраны в 1936 г. Название «Жестокий романс» появилось само собой – режиссер признается, что всегда питал слабость к романсам: «Я как поклонник старинных романсов поначалу решил использовать только их. У Островского Лариса поёт “Не искушай меня без нужды”. Я тоже сначала хотел использовать “Я ехала домой”, “Снился мне сад...” и другие. Но перечитал моих любимых поэтесс: Цветаеву, Ахмадулину. И понял – то, что надо. А романс “Я, словно бабочка к огню...” от отчаяния написал сам. Тут же и Киплинг с “мохнатым шмелем” оказался к месту».
 
Во время съемок, которые проходили в Костроме, Михалков часто устраивал банкеты для съемочной группы, с поистине паратовским размахом: пели и плясали под цыганские песни до утра. Однажды зарплату актерам задержали, перебивались сухим пайком. Тогда Михалков отправился на охоту, убил медведя и потом неделю кормил всех медвежатиной. «Опять жеребцует!» – комментировал режиссер хулиганский кураж Михалкова.
 
Критики разнесли «Жестокий романс» в пух и прах. Фильм называли опошленной и упрощенной адаптацией пьесы Островского, писали, что на фоне корифеев кино Михалкова, Мягкова и Фрейндлих начинающая актриса Лариса Гузеева выглядела беспомощной, Рязанова клеймили за то, что он исказил смысл пьесы и не сумел правильно передать атмосферу.
 
Тем не менее в год выхода фильма его посмотрели 22 млн зрителей, в 1985 г. его признали лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран», а Никиту Михалкова – актером года.

 

Рубрики:  Культура

Метки:  

 Страницы: [2] 1