Женщина-легенда, женщина-эпоха, икона стиля Коко Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года во Франции. Она была вторым ребенком Жанны Деволь и Альберта Шанель. Родители Коко не были официально женаты. Мать умерла при родах, а девочку назвали Габриэль в честь медсестры, которая помогла ей появиться на свет.

Монастырь дал Шанель рекомендацию, и она устроилась помощником продавца в магазин белья, а в свободное время пела в кабаре. Девушка мечтала стать балериной, певицей, танцовщицей, ходила по кастингам, но неудачно. Свое прозвище «Коко» она получила, потому что в кафе много раз пела песню «Ко Ко Ри Ко».

В 22 года Коко Шанель переехала в Париж, она мечтала стать модисткой, но опыта у нее не было. Через пять лет девушка встретила единомышленника,  помог ей сделать первые шаги в карьере.

Артур Капел был молодым и успешным бизнесменом, идеи Шанель его заинтересовали. В 1910 году у Коко появился собственный магазин шляпок в Париже, а в 1913 году она открыла второй магазин в Довиле. С появлением собственного бизнеса девушка дала волю фантазии, отсутствие опыта ее не смущало. Она стала и дизайнером, и предпринимателем.

 

Сначала Габриэль Бонёр Шанель придумывала шляпки и продавала их известным парижанкам. Число ее клиенток росло с каждым днем. Вскоре она уже вошла в аристократическое общество, вращалась среди знаменитых режиссеров и художников, писателей, актеров. Наверное, поэтому ее фирменным стилем в одежде, аксессуарах и парфюме была элегантность.

Знаменитая жемчужная нить – элегантное украшение вне времени, моду на которое учредила Коко Шанель. В 1921 году она выпустила знаменитый парфюм «Chanel № 5». Над ароматом работал русский эмигрант Эрнест Бо. Это были первые духи со сложным запахом, которые даже отдаленно не напоминали запах известных цветов.

Через два года Коко ввела моду на загар. Она отдыхала в круизе, а затем продемонстрировала свой красивый загар в Каннах. Светское общество моментально последовало ее примеру.

Ее маленькое черное платье и сегодня входит в базовый гардероб любой женщины. Шанель первой предложила женщинам брючные костюмы и показала, что мужской стиль выглядит женственно и элегантно. Сама она редко появлялась в брюках, считала, что платья лучше подчеркивают ее совершенную фигуру. А фигура и внешность модельера действительно были совершенны.

 

К 50 годам она была богата и знаменита. Коллекции, созданные в этот период, отличаются свободой и игрой воображения. Когда началась Вторая мировая война, Шанель закрыла все салоны, потому что в войну людям было не до моды. В сентябре 44-го ее арестовали за якобы связь с офицером немецкой армии, но через несколько часов освободили.

Коко Шанель уехала в Швейцарию и прожила там 10 лет. Ее слава ушла в прошлое, на подиумах Парижа появились коллекции новых дизайнеров. Модный дом «Диор» пользовался ошеломляющим успехом и не оставлял шанса Шанель. Но Коко решила иначе. В 1953 году она открыла салон в Париже.

В то время ей было 70 лет, а через несколько месяцев в столице моды появился Дом Шанель. Критики не щадили модельера, она же игнорировала их выпады. В 1954 году Коко представила элегантные прямоугольные сумочки на длинной ручке-цепочке, заявив, что устала носить ридикюли и постоянно их терять. Три года потребовалось Коко Шанель, чтобы триумфально вернуться на модный олимп и сделать свой стиль доминирующим.

В ее жизни было много романов – мимолетных и продолжительных, но Коко так и не вышла замуж, не родила детей, хотя мечтала об этом.

 

В 22 года она стала любовницей Этьена Бальзама – офицера в отставке, к тому же очень обеспеченного. Он разводил породистых лошадей. Шанель жила в его замке, наслаждалась роскошью и раздумывала над тем, чем бы ей заняться. Затем она познакомилась с англичанином Артуром Капелом, у них был роман.

В 1924 году судьба свела Коко Шанель с герцогом Вестминстерским, богатейшим человеком Англии. Их связь длилась 6 лет, за это время герцог дважды женился и развелся. Он предлагал Шанель руку и сердце, на что она ответила:

 

«Герцогов и герцогинь в мире много, но Коко Шанель - одна».

 

Статус любовницы преследовал модельера всю жизнь. Она пережила всех своих любовников, но так и не стала счастливой в личной жизни. Смыслом всей ее жизни стала работа. Коко Шанель видела идеи новых костюмов во сне, просыпалась и принималась за работу. Женщина до глубокой старости была трудолюбива.

Коко Шанель умерла от сердечного приступа 10 января 1971 года в люксе отеля «Риц», напротив знаменитого на весь мир Дома Шанель. Ей было 88 лет.

К этому времени ее империя моды ежегодно приносила 160 миллионов долларов дохода, но в гардеробе знаменитого дизайнера нашли всего три наряда. Это были такие наряды, которым позавидовала бы королева. Известного модельера похоронили на кладбище Буа-де-Во (Швейцария, Лозанна).

Аль Пачино – американский актер театра и кино, режиссер, сценарист. Альфредо (Аль) Пачино родился в Нью-Йорке, в районе Восточный Гарлем на Манхэттене. Родители будущей знаменитости – Роза и Сальваторе Пачино – были иммигрантами из Италии. Когда мальчику исполнилось 2 года, мать и отец решили расстаться. Альфредо остался с мамой, которая переехала жить к родителям в Южный Бронкс.

Звезда Голливуда вырос в криминальном районе. Аль Пачино не был примерным ребенком, хотя первоначально прекрасно учился в «Школе исполнительных искусств», за что в раннем детстве получил прозвище «Актер». Но Аль считался хулиганистым мальчишкой, начал курить в 9 лет, а в 12 уже употреблял алкогольные напитки. Также часто становился зачинщиком ссор, драк и столкновений. Такое поведение отразилось на учебе. В старшей школе подросток не смог сдать ни одного экзамена, поэтому в 17 лет Пачино отчислили.

 

Кинокарьера Аль Пачино, как и других актеров, началась с эпизодических ролей. Часто имя актера даже не фигурировало в титрах. Первым фильмом, где американца заметили, стала трагикомедия «Я, Натали». Более значительную роль Пачино сыграл в 1971 году в фильме «Паника в Нидл-Парке». Образ наркомана Бобби, мастерски показанный актером, настолько впечатлил знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполу, что тот не стал даже рассматривать другие кандидатуры на роль Майкла Корлеоне в криминальном боевике «Крестный отец». Фильм получил оглушительный успех, ленту называют лучшей в творческой биографии киноактера и сегодня, а сам Аль Пачино впервые номинирован на «Оскар».

В следующем году появились фильмы «Пугало» и «Серпико». За роль полицейского Фрэнка Серпико актер снова номинирован на «Оскар» и премию Британской академии кино и телевизионных искусств, а также становится лауреатом премии «Золотой глобус».

В 1974 году выходит продолжение «Крестного отца», и Пачино в третий раз подряд номинируется на «Оскар». Зато эта роль вместе с исполнением образа Сантино в триллере «Собачий полдень» приносит награду Британской академии кино и телевизионных искусств и приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Затем следуют драма «Бобби Дирфилд», криминальный боевик «Разыскивающий», мелодрама «Автора! Автора!», историческая драма «Революция», мелодрама «Море любви» и другие фильмы. Но большинство этих картин прохладно встречены кинокритиками и зрителями. В 80-х годах выделяется только криминальная драма «Лицо со шрамом», в которой Аль Пачино играет кубинского наркобарона. Фильм раскритиковали эксперты, но картина получила высокие кассовые сборы, со временем став культовой. За роль в этой картине Пачино номинировали на «Золотой глобус».

 

90-е годы начались для актера успешно. Сначала на экраны вышел гангстерский фильм по комиксам «Дик Трейси», за участие в котором Аль Пачино 6 раз номинируется на «Оскар» и 11 раз на «Золотой глобус». В том же году выходит очередное продолжение знаменитой мафиозной драмы «Крестный отец 3». А в 1991 году Пачино исполняет в дуэте с Мишель Пфайффер главные роли в трагикомедии «Фрэнки и Джонни».

1993 год принес актеру долгожданную статуэтку «Оскар» за роль слепого подполковника Фрэнка Слэйда в драме «Запах женщины». Больше всего запомнился телезрителям эпизод, где Аль Пачино исполняет танго вместе с актрисой Габриэль Анвар.

После этого были успешные съемки в фильмах «Схватка», «Мэрия», «Донни Браско», «Каждое воскресенье», «Свой человек» и «Китайский кофе». Особо зрители запомнили фильм «Схватка», ведь в этой киноленте Аль Пачино сыграл вместе с Робертом Де Ниро. В фильме 1996 года «В поисках Ричарда» Пачино выступил как режиссер и продюсер.

Популярность Пачино принесла знаменитая мистическая картина «Адвокат дьявола», в котором киноактер исполняет роль Сатаны. Партнером по площадке стал Киану Ривз, исполнивший главную роль.

В новом тысячелетии критики отмечают и другие работы киноактера: в детективном триллере «Бессоница», криминальной драме «Нужные люди», боевике «Рекрут», экранизации шекспировской пьесы «Венецианский купец», детективе «Право на убийство» и телевизионном фильме «Вы не знаете Джека», за роль в котором актер был удостоен премий «Золотой глобус», «Эмми» и Гильдии киноактеров США. Эти роли стали весьма заметными в карьере американца.   В 2014 году на экранах появился фильм «Второй шанс». Реальная история фолк-певца Стива Тилстона понравилась зрителям, критики вновь отметили актерский талант Пачино.

Аль Пачино старается скрывать романтические отношения. За звездой Голливуда числится много любовных связей, но большинство имен этих женщин общественность так и не знает. Официально Пачино ни разу не регистрировал супружеских отношений.

В 1967 году актер встречался с театральной актрисой Джилл Клейберг, с которой вместе играл на сцене в спектакле «Америка, ура». Отношения пары длились 5 лет.

В 1972 году на съемках «Крестного отца» Аль Пачино знакомится и начинает встречаться с Дайан Китон. Аль и Дайан расстались в 1974 году. Также у него были длительные отношения с актрисой Мартой Келлер, которые впоследствии переросли в многолетнюю дружбу.

Джен Тэррант, преподаватель на курсах актерского мастерства, в 1989 году родила от Аль Пачино дочь Джулию Марию Пачино. Несмотря на этот факт, актер так и остался холостяком и вскоре расстался с Джен. Женой киноактера женщина так и не стала.

Самые длительные отношения в жизни Аль Пачино продлились 8 лет. С 1996 по 2003 год американский киноактер встречался с актрисой Беверли Д’Анджело, которая родила двойняшек Антона Джеймса и Оливию Роуз. Последней известной пассией Пачино стала актриса Люсия Сола.

Высоким голливудскую знаменитость назвать нельзя. Рост Пачино составляет 170 сантиметров, но физические данные компенсируются харизмой актера.

Личная жизнь знаменитости и сегодня интересует общественность. В 2017 году СМИ опубликовали снимки, на которых Аль Пачино изображен в компании 38-летней возлюбленной. Пара отдыхала на курорте в Мексике.

Сообщается, что избранницей Аль Пачино стала актриса из Аргентины Люсия Сола. С 2011 года пара регулярно расставалась, но снова возобновила отношения.

В 2016 году на экраны вышел фильм «Хуже, чем ложь». Киноленту ожидал провал, ведь фильм заработал менее 100 фунтов стерлингов в первую неделю проката.

Подобный результат явно разочаровал режиссеров и продюсеров. Создатели киноленты были уверены, что звездный состав (Аль Пачино, Энтони Хопкинс и Джош Дюамель), участвовавший в съемках фильма, поможет завоевать мировой кинорынок, но этого не произошло. Предполагается, что бюджет ленты составил $11 миллионов.

Также в СМИ появилась информация о том, что Аль Пачино исполнит роль великого американского драматурга Теннесси Уильямса. Для этого киноактер вернулся на Бродвей, подписал контракт на исполнение главной роли в пьесе под названием «Когда Бог отвернулся». Эта пьеса является адаптацией биографии великого драматурга Теннесси Уильямса.

Репетиции спектакля начались в Лос-Анджелесе, а режиссером постановки выступил Роберт Аллан Акерман. Последний раз Аль Пачино появлялся на театральной сцене в пьесе «Китайская кукла» Дэвида Мэмета в 2015 году.

Начало у пьесы было не слишком удачным из-за серии задержек, вызванных желанием продюсеров внести последние изменения. Постановка подверглась критике. Тем не менее сам Аль Пачино заявил, что роль помогла ему опровергнуть негативные прогнозы. Спектакль собрал более $1 млн за неделю, хотя другие бродвейские постановки разочаровали продюсеров финансовыми результатами.

Актриса Фаина Раневская покорила старую Россию и весь Советский Союз. Ее называли скандальной особой, язвительной дамой с искрометным юмором и философом с сигареткой в зубах. Ее боялись и боготворили одновременно, одни искали с ней встреч, а другие избегали. Такой всем запомнилась артистка, которая, прячась за незаурядной личностью, была одинокой и ранимой.

Фаина не чувствовала себя счастливой в доме родителей, напротив, она страдала от одиночества. В детстве была робкой и неуверенной в себе, отчасти из-за того, что заикалась. Иногда это происходило и во взрослом возрасте в минуты волнения, но исключительно в обычной жизни, и никогда на сцене.

Девочка мало общалась со сверстниками и даже упросила родителей забрать её из элитной женской гимназии, где чувствовала себя некомфортно и не любила учиться. С тех пор учителя приходили к Фельдманам на дом, и Фанни получила приличное образование. Девочка играла на фортепиано, пела, неплохо знала иностранные языки и запоем читала.

После 10 лет Фаина заинтересовалась кинематографом и театром. Огромное впечатление оказал на неё увиденный в 13 лет спектакль «Вишнёвый сад». Оно было настолько большим, что девочка экстерном сдала гимназические экзамены и начала ходить на занятия в театральную студию. Вскоре дочь сообщила, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями. Отец не общался с дочерью долгие годы. В 1915-м Фанни Фельдман уехала в столицу.

Личная жизнь Фаины Раневской оказалась несчастной. Она не была замужем. Женщина избегала мужчин из-за психологической травмы, полученной в молодости. Фанни влюбилась в актера труппы. Как ей казалось, он тоже ей симпатизировал. Когда девушка пригласила его в гости, он пришёл, но не один, а с женщиной, и попросил Фаину погулять. С тех пор Раневская и стала избегать всех связей, которые в перспективе могли причинить боль.

Не чувствовала себя одинокой Фаина Георгиевна совсем недолго. В 60-х годах к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти мужа с родным человеком. Но вскоре она заболела и умерла.

В СМИ писали об отношениях Раневской и маршала Федора Толбухина, в одних источниках пару называли влюбленными, в других просто друзьями. По какой причине их общение оборвалось, для всех остается загадкой.

Фаина Раневская осталась одна. Единственной любовью она называла Павлу Вульф. Русская актриса не поступила в Московский художественный театр, поэтому работала в нижегородском и рижском театрах. Знакомство женщин состоялось в Ростове-на-Дону после революции, Вульф на долгие годы стала для Фаины учителем и верным другом.

Еще одной близкой подругой женщины была Татьяна Пельтцер. Советская актриса театра и кино никого к себе не подпускала, но с Раневской сразу нашла общий язык и интересы.

При этом Фаина жила не одна, при ней был друг, скрашивающий одиночество, это собака Мальчик. После смерти актрисы на её надгробии установили металлическую фигурку любимца.

В молодости внешностью Раневской восхищались (рост 180 см, пронзительный взгляд, темные волосы-каре). Держать горделивую осанку, представляя себя как особу со статусом, ей удавалось и в старости, что хорошо видно на фото, за это женщину продолжали любить, несмотря на взбалмошный характер.

В Москву Фанни приехала налегке: отец не дал дочери на проживание в столице ни копейки, ведь считал её желание стать артисткой глупой блажью. Немного денег тайком дала мама. Девушка сняла на Большой Никитской крошечную комнатушку и сразу почувствовала себя совершенно счастливой и свободной. В эти годы Фаина познакомилась с легендарными личностями, культовыми даже в то время поэтами Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Анной Ахматовой, Владимиром Маяковским. Тогда же встретилась с артистом Василием Качаловым и даже влюбилась в него.

К сожалению, Фаину не приняли в столичные театральные училища, и ей пришлось найти частную школу. Денег на оплату обучения не было. Не дала пропасть девушке известная артистка Екатерина Гельцер. Она похлопотала, чтобы девушку взяли в один из театров Подмосковья. Когда сезон летних театров закончился, Раневской пришлось искать себе другое место. Она успела понемногу поработать в театрах в Керчи, Кисловодске, Феодосии, Баку, Ростове и Смоленске.

Весна 1917 года принесла Фаине окончательный разрыв с родными. Семейство Фельдман эмигрировало. Но был и счастливый момент — девушку приняли в столичный Театр актёра. Наконец молодую актрису оценили по достоинству. Театральная биография Фаины Раневской началась со спектакля «Роман», где она сыграла роль Маргариты.

Потом последовали постановки, где артистка играла более заметных героинь. В спектакле «Вишнёвый сад» она примерила на себя образ Шарлотты. В этом театре Фаина Георгиевна служила до 1931 года. Потом перешла в более известный столичный Камерный театр, где вскоре дебютировала в «Патетической сонате».

В самом начале 50-х Фаина Раневская перешла в Театр им. Моссовета, где её пребывание сопровождалось нередкими скандалами. Талант актрисы часто превосходил таланты режиссёров. У Раневской было собственное видение игры, и оно часто не совпадало с режиссёрским. Например, играя эпизодическую роль в спектакле «Шторм», она полностью переписала её и сыграла на свой лад.

«Сестра Фаины Раневской, Изабелла, жила в Париже. В силу ряда обстоятельств она переехала в Советский Союз. В первый же день приезда, не смотря на летнюю жару, Изабелла натянула фильдеперсовые чулки, надела шёлковое пальто, перчатки, шляпку, побрызгала себя "Шанелью", и сообщила сестре:

- Фаиночка, - я иду в мясную лавку, куплю бон-филе и приготовлю ужин.

- Не надо! - в ужасе воскликнула Раневская. В стране царили процветающий дефицит и вечные очереди. Она понимала, как это…

Ещё

При этом Фаина Георгиевна затмила даже исполнителей главных ролей, что никак не входило в планы ни самих артистов, ни постановщиков спектакля. Препирания и стычки с режиссёром Юрием Завадским позже нашли отражение в анекдотах и афоризмах, приписываемых острому языку Раневской. Тем не менее на этой сцене артистка появлялась четверть века.

Здесь она сыграла заметные роли. Зрители с удовольствием смотрели миссис Сэвидж в исполнении Раневской, аплодировали стоя Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина». В 1978 году вышла телевизионная версия постановки. Вместе с ней главную роль исполнил Ростислав Плятт, он сыграл Барклея Купера.

Окончила Фаина Раневская театральный путь в Театре им. А. С. Пушкина, когда-то бывшем Камерном. С него начиналась её театральная биография, здесь и закончилась в 1963 году.

Впервые телезрители увидели Фаину Раневскую в роли колоритной госпожи Луазо в драме Михаила Ромма «Пышка». Это был 1934 год. Актрисе даже удалось побывать с этим спектаклем во Франции, куда труппу театра пригласил Ромен Роллан, чрезвычайно высоко оценивший спектакль.

В самом конце 30-х Раневская сыграла в трёх картинах, которые сделали ее узнаваемой. Артистка появилась в ролях супруги во всех этих лентах. В картине «Человек в футляре» она стала женой инспектора, в «Ошибке инженера Кочина» — супругой портного Гуревича. Ну и самая популярная жена появилась в «Подкидыше», где Раневская произнесла незабываемое и теперь уже крылатое выражение «Муля, не нервируй меня». Аришу в этом фильме сыграла Рина Зеленая, в жизни женщины не были подругами,скорее, их называли приятельницами.

 

В годы войны Раневская вместе с труппой театра была эвакуирована и до 1943-го работала в Ташкенте. По возвращении в Москву ей предложили сыграть Мамашу в «Свадьбе» Исидора Анненского. В этой картине Раневская снялась с известными артистами Эрастом Гариным, Зоей Федоровой, Михаилом Яншиным, Верой Марецкой, Михаилом Пуговкиным и другими узнаваемыми актёрами. А в 1945-м она появилась в военной музыкальной комедии «Небесный тихоход», где исполнила роль врача, профессора медицины.

В 1947 году фильмография артистки пополнилась знаменитой комедией «Весна», в которой Раневская сыграла Маргариту Львовну. Орлова и Черкасов, исполнявшие главные роли в картине, и сама Фаина Георгиевна вмиг превратили фильм в один из самых популярных и кассовых.

В том же году артистка сыграла мачеху в «Золушке». Сценарист картины Евгений Шварц обожал Раневскую. Он позволил артистке вставлять бесподобные фразы. Эта работа считается лучшей в карьере Фаины Георгиевны.

Не меньше положительных отзывов имел советский фильм «Александр Пархоменко», снятый Леонидом Луковым. В 1962 году вышла новая режиссерская редакция картины, в ней Фаина Георгиевна сыграла тапершу в ресторане, исполнив романс «Пусть летят и кружат пожелтевшие листья…», при этом сидела за роялем, аккомпанируя себе.

В 1964-м она появилась в комедии «Легкая жизнь» вместе с Юрием Яковлевым. Сатирическую ленту снимал режиссер Вениамин Дорман. В ней Раневской удалось феноменально изобразить спекулянтку Маргариту Ивановну, которую называли «Королева Марго». В итоге фильм занял 17-е место в списке самых кассовых картин того года.

Последняя роль Раневской в кино — лента «Сегодня новый аттракцион». Актриса сыграла директора цирка, но перед этим поставила режиссёру ряд условий. Так как Фаина Георгиевна на тот момент была уже известной, то, конечно же, режиссёр согласился на всё, лишь бы заполучить звезду в фильм.

Фаина Раневская получила звание народной артистки СССР и три Сталинские премии.

Коллеги Фаины Георгиевны вспоминали, что у актрисы было слабое здоровье. Она часто ходила к врачам и лежала в больнице. Чтобы не падать духом и не дать болезням взять над собой верх, женщина шутила над заболеваниями и медперсоналом, который ее обслуживал.

Скончалась великая Фаина Георгиевна Раневская в июле 1984 года в столице, причиной смерти стал инфаркт, отяжелённый пневмонией. Современники называют Раневскую королевой второго плана и признают, что она была величайшей русской актрисой XX столетия.

Похороны и прощание с Раневской прошли на Донском кладбище. Перед смертью актриса с присущим ей сарказмом завещала высечь на надгробии «Умерла от отвращения». Но делать этого не стали, Фаина Георгиевна похоронена под обычным надгробием, поклонники творчества постоянно приносят на могилу свежие цветы.

В 2016 году 120-летие знаменитой актрисы отметили драматической комедией «Одинокая насмешница». В постановке Льва Шимелова зрители увидели королеву эпизодических ролей в ее московской квартире. Фрагменты постановки взяты из жизни Раневской — к артистке наведываются посетители, героиня ведет с ними остроумный диалог с использованием знаменитых фраз.

Пару раз в Таганроге планировалось открыть музей в честь актрисы в квартире, где она жила. Там сохранились интерьер и даже некоторые личные вещи. Однако это событие откладывалось, и пока точная дата его открытия неизвестна.

Обладательница потрясающей фигуры, бесконечного обаяния и несомненной харизмы, Софи Лорен сейчас являет собой образ того, как должна выглядеть немолодая женщина. Появление кинодивы в обществе неизменно производит фурор, вдохновляет ее последовательниц и вызывает восхищение у мужчин.

Помимо 2 «Оскаров», 5 «Золотых глобусов» и наград всех крупнейших мировых кинофорумов, у итальянки есть звание секс-символа и первой красавицы мира. Актрисе, Деве по знаку зодиака, женственности и утонченности не занимать, но она говорила, что не придавала подобным титулам большого значения, хотя они и льстили самолюбию. Для нее на первом месте стояли материнство и карьера, при этом Софи не отдавала приоритета чему-то одному, однако ради детей была готова на любые жертвы.

«Совмещать работу и дом сложно, но, если есть любовь,

дисциплинированность и доля упрямства, не страшны никакие преграды».

 

Софи Лорен (настоящее имя - София Виллани Шиколоне) родилась в Риме, но в детстве там не жила. Мать Ромильда Виллани приехала в столицу Италии, чтобы попытать счастье на сцене, ведь женщина мечтала стать певицей или актрисой. Знакомство с Рикардо Шиколоне изменило планы. Узнав о беременности, мужчина признал отцовство, но заключать брак отказался. Поэтому сразу после рождения дочери Ромильда возвращается в родной городок Поццуоли, который расположен в окрестностях Неаполя.

 

Софи Лорен с сестрой и мамой Сёстры росли в нищете. У них не было игрушек, поэтому они лепили куколок из хлеба; у них не было кровати, поэтому они спали на полу вдвоём на единственном матрасе, имевшемся в доме. Однако Ромильда не сдавалась: она старалась сделать всё, чтобы её дочки выбились «в люди». И так как София уже подросла, то именно на устройство ее судьбы направила все силы не отчаивавшаяся мать.

Будущая актриса росла худенькой, опережая сверстниц в росте, за что получила прозвище Жердочка. Когда девушке исполнилось 14 лет, она участвует в местном конкурсе красоты «Королевы моря». Победу София не одержала, но попала в дюжину избранных принцесс, получив несколько материальных призов, а главное – билет в Рим для прохождения кастинга. Через 2 года на итальянском конкурсе красоты София получает звание «Мисс Элегантность», которое жюри было вынуждено дополнительно придумать специально для юной девушки.

В кино удача не сопутствовала начинающей актрисе. Шиколоне предлагали либо роли статистов, либо эротические сцены. Чтобы выжить, в молодости София подрабатывала фотомоделью для глянцевых журналов и даже комиксов. Но в 1952 году итальянка занимает 2-е место на конкурсе красоты «Мисс Рим». Этот день становится отправной точкой в карьере будущей звезды.

Сначала актрисе приходилось играть миниатюрные роли в фильмах «Мечты Зорро», «Шесть жен Синей Бороды», «Да, да, это был он» и «Две ночи с Клеопатрой». В этих кинолентах она снималась под псевдонимом София Лазарро. В 1953 году знаменитый продюсер Карло Понти предложил девушке изменить фамилию на Лорен, так как она лучше сочеталась с именем, а также была созвучна фамилии бельгийской актрисы Марты Торен, которая в то время пребывала на пике популярности.

Понти не ограничился только сменой псевдонима. Кинопродюсер избавил Софи от неаполитанского акцента, привил вкус к драматической литературе, поставил знаменитую походку с покачиванием бедер, изменил стиль макияжа. Единственное, от чего Софи Лорен отказалась – пластическая операция по уменьшению носа.

Подобные изменения быстро принесли плоды. Знаменитой актрисой Софи Лорен стала после выхода нескольких фильмов: «Аттила», «Золото Неаполя», «Чочара», «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по-итальянски», «Дом-лодка» и «Подсолнухи». Партнерами по съемочной площадке становились Энтони Куинн, Кэри Грант, Жан-Поль Бельмондо и Марчелло Мастроянни. Дуэт с Мастроянни до сих пор называют лучшим в истории мирового кино. Софи считала коллегу почти братом, сниматься в 14 проектах с таким импульсивным, Богом одаренным человеком для нее было огромным удовольствием.

Видимо, актёрские задатки у девушки были, потому что она весьма успешно прошла кинопробы, целью которых был подбор постоянной дублёрши Греты Гарбо, покорившей своим талантом не только Европу, но и Америку.

…В одном из ресторанов Неаполя София ужинала в кругу друзей, когда ей вдруг принесли записку, которая стала отправной точкой в дальнейшей судьбе девушки.

София Лорен поверила обещанию Карло Понти возвести её на вершинуЭта записка была приглашением Понти работать в его студии с заключением контракта на 7 лет. София поверила обещанию продюсера возвести её на вершину кино-Олимпа.

С конца 50-х годов продюсеры и режиссеры Голливуда стали предлагать актрисе поучаствовать в съемках кинолент. Лорен почти всегда соглашалась, но игра итальянки в голливудских фильмах не получала восторженных отзывов. Софи предположила, что, возможно, сделала бы карьеру в Америке, если бы там начинала и воспринимала ту систему по производству кино как данность, но она приехала уже состоявшейся личностью. За океаном Лорен чувствовала себя чужой, не смогла приспособиться к американскому образу жизни.

В Европе Софи Лорен удалось добиться большей результативности. В течение следующих 15 лет она работает практически со всеми культовыми актерами американской сцены.

Софи Лорен превратилась в самобытную личность, актрису, не похожую на других. Поэтому и каждая её роль тоже была событием: кинофильмы «Черная орхидея» (1958), «Мадам Сан-Жен» (1961), «Чочара» (1960), «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Подсолнухи» (1970) до сих пор заслуженно считаются бриллиантами в фильмографии кинозвезды.

 

Особо зрители запомнили совместные работы с Фрэнком Синатрой в картине «Гордость и страсть», Кларком Гейблом в романтической комедии «Это началось в Неаполе», Чарли Чаплином и Марлоном Брандо в фильме «Графиня из Гонконга», который стал последним для великого комика. Кроме того, Софи Лорен участвовала в съемках с Энтони Перкинсом в мелодраме «Любовь под вязами», Полом Ньюманом в психологическом фильме «Леди Л.», Ричардом Бертоном в мелодраме «Поездка», а также Жаном Габеном в киноленте «Приговор».

Со знаменитым соотечественником Адриано Челентано актриса снялась в драме «Белый, красный и…». Работая бок о бок с легендами экрана и сцены, Лорен, по собственному признанию, испытывала страх, терялась. Тем не менее она уверена, что нельзя демонстрировать окружающим свои страхи, «иначе рискуешь проиграть сражение». Надо быть сильной, в крайнем случае – казаться таковой.

В своей творческой деятельности в 80-е годы достигла мирового уровня. Однако в 90-х актриса почти не появлялась на экране. Фильмы этого периода можно пересчитать по пальцам одной руки: «Высокая мода» (1994; последняя совместная работа с Мастроянни), «Старые ворчуны разбушевались» (1995), «Только между нами» (2002), мюзикл «Девять» (2009).Лучшие кадры из фильмов с Софи ЛоренЗавершением работы итальянской звезды в кинематографе стала эпизодическая роль Анджелы в фильме «Человеческий голос» (2014).

Софи Лорен в 1962 году получила «Оскар» за лучшую женскую рольСофи Лорен – лауреат почётных премий, полученных на престижных кинофестивалях в Каннах (1961), Венеции (1958, 1998, 2002), Москве (1965, 1997), Берлине (1994), Сан-Себастьяне (1974). Она также пятикратная обладательница премии «Золотой глобус» в специально учреждённой номинации «Любимица мировой публики» (1966, 1969, 1970, 1971, 1977) и лауреат премии «Оскар» (номинация «Лучшая женская роль», 1962), впервые присуждённой за участие в неанглоязычном фильме («Чочара»).Награждение Софи Лорен почётным «Оскаром» в 1991 годуВ 1991 году Софи Лорен была награждена почётным «Оскара» (номинация «Одному из сокровищ мирового кинематографа») «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими не тускнеющий блеск кинематографу» (1991).

Биографы и исследователи жизни Лорен отмечают, что успешные картины с ее участием выходили на экраны в период с 50-х до начала 80-х годов. Это золотое время в биографии Софи Лорен. Затем проектов становится меньше, хотя талант итальянки не иссяк. В 90-х годах выходит кинофильм «Высокая мода», в котором Лорен и Мастроянни в последний раз играют вместе.

Вскоре появляются комедия «Старые ворчуны разбушевались» и биографическая картина Роже Анена «Солнце». Кроме того, критики не раз отмечали мюзикл «Девять», являющийся ремейком кинофильма Федерико Феллини «8½», а также главную роль Оливии в фильме «Только между нами».

Эпизодическая роль Анджелы в фильме 2014 года «Человеческий голос» – последний пункт в фильмографии итальянки. Экранизацию пьесы Жана Кокто осуществил сын Софи, Эдоардо.

Софи Лорен любила всю жизнь только одного-единственного мужчину – Карло Понти. Да-да, именно он был первым и последним в её женской судьбе.

Когда под присмотром Понти артистическая карьера Софи лишь начиналась, их отношения были сугубо деловыми. Но постепенно чувства нарастали… И 17 сентября 1957 года в Мексике влюблённые поженились. Эту важную перемену в их жизни следовало держать в тайне: Карло был женат, а разводы церковные отцы запрещали. Так что в 1962 году, чтобы власти не обвинили Понти в двоежёнстве, супругам пришлось аннулировать брак.

Карло Понти был первым и последним мужчиной в жизни Софи ЛоренРазвод с первой женой Карло Понти удалось официально оформить только в 1965 году, причём во Франции, а не в Италии. Наконец-то Карло и Софи могли пожениться! Свадьба была отпразднована 9 апреля 1966 года.

София мечтала о детях, но долгое время не могла стать матерью. Первые 2 беременности закончились выкидышами, всю третью будущая мать по требованию врачей провела в постели. В 38 лет актриса подарила мужу первенца Карло Понти-младшего. Через 4 года родила второго сына – Эдоардо. Оба стали знаменитыми. Карло – дирижер, а Эдоардо пошел по стопам отца, выбрал профессию кинопродюсера. У звезды четверо внуков.

Софи Лорен выпустила две автобиографические книги: «Живя и любя», по которой снят фильм, а также «Рецепты и воспоминания», опубликованные в 1999 году.

Несмотря на зрелый возраст, Лорен часто участвует в фотосессиях и даже появилась на страницах знаменитого эротического календаря «Пирелли» в 2007 году. Обнаженной актриса никогда не снималась, максимум – в купальнике. Вот и фотографы Pirelli прикрыли Софи простыней.

В честь Софи Лорен назван сорт ярко-красной розы, которая обладает бархатистым оттенком. Этот ароматный цветок популярен в Италии и США.

Софи Лорен называют одной из самых красивых женщин всех времен. О возрасте дамы говорить не принято, но итальянка, которая перешагнула 80-летний рубеж, и сегодня выглядит эффектно, а новые фото знаменитости продолжают впечатлять публику. Актриса большую часть времени проводит в любимом доме на Женевском озере, за повседневными заботами или чтением книг, но приглашения поучаствовать в светских мероприятиях принимает с удовольствием.

Кинозвезда посетила Санкт-Петербург в компании знаменитого коллеги Алена Делона, который утверждает, что в России у него 2 друга – Владимир Путин и Владимир Киселев, организатор музыкального фестиваля «Белые ночи». Ради этого события, поводившегося в 25-й раз, селебрити приехали в Северную столицу.

 

Софи – пример чувственности, воплощение сильной женской воли. Кроме того, физические параметры (рост 174 см, вес 68 кг) являются эталоном красоты для дизайнеров с мировым именем. Доменико Дольче и Стефано Габбана посвятили актрисе новую коллекцию, презентовав свои работы в Неаполе в рамках показа Alta Moda.

Накануне такого громкого фешен-мероприятия Софи Лорен получила статус почетного жителя города. Луиджи Де Маджистрис, мэр Неаполя, вручил кинозвезде документ, который подтверждает этот факт.

В 2018 году актриса стала почетной гостьей на юбилейной 70-й церемонии вручения премии Bambi Awards, вручаемой профессионалам медиаиндустрии. В 2019-м женщину пригласили на церемонию присвоения имени круизному лайнеру, и неспроста: корабль назвали «MSC Belissima», что в переводе означает «красивая».

Быть послом красоты – это ответственность перед людьми, признается Софи. Чтобы выстроить отношения с поклонниками посредством фильмов, ушли годы, и актриса не имеет права разочаровать публику. Лорен шутит, что и в магазин не может выйти без макияжа и приличного костюма.

Ален Делон – секс-символ и эталон мужской красоты 60-х – 80-х годов прошлого века, французский актер театра и кино, а также режиссер, продюсер и сценарист. Ален Делон получил французскую кинематографическую премию «Сезар» и был принят в офицеры ордена Почетного легиона.

Ален Фабьен Морис Марсель Делон родился в небольшом местечке Со, которое является пригородом Парижа, но детство провел в другом маленьком городке – Бур-ла-Рен. Отец будущего актера, Фабьен Делон, был хозяином собственного кинотеатра. Мать, Эдит Арнольд, имела профессию фармацевта, но работала билетером в семейном предприятии. Когда Алену было 3 года, родители мальчика разошлись.

Через год Эдит повторно выходит замуж за владельца популярного в городе мясного магазина Поля Булоня. Как и в первом браке, мать стала помогать мужу на работе, и у нее совсем не оставалось времени на сына. В итоге Алена передали на воспитание наемной няне мадам Неро, в чью семью 4-летний малыш и переехал. Ален прожил с супругами Неро вплоть до их трагической гибели.

В школьные годы мальчик отличался бурным характером, большим количеством шалостей и устойчивым нежеланием выполнять задания учителей. Поменяв несколько школ, из которых мальчика отчисляли за неуспеваемость и плохое поведение, Ален выучился на мясника и стал работать в колбасной лавке.

В 17 лет Делон увидел для себя возможность изменить жизнь к лучшему и ушел служить по контракту в армию. Делон попал в десантные войска и был отправлен в Индокитай. Армия закалила будущего актера, Ален стал немного ответственнее и организованней. После окончания службы в 1956 году Ален уезжает в Париж, устраивается подрабатывать официантом и начинает показывать свои фотографии продюсерам, а также участвовать в кинопробах.

На молодого человека обращает внимание знаменитый американский менеджер Гарри Уилсон, который работал с Джеймсом Дином, и приглашает Делона переехать в Голливуд. Но в последний момент популярный режиссер Ив Аллегре убеждает актера начать карьеру во французском кинематографе.

Творческая биография Делона начинается в 1957 году. Дебютом Алена Делона становится фильм «Когда вмешивается женщина», затем следует такая же второстепенная роль в «Будь красива и помалкивай». Особого успеха самому актеру эти картины не приносят. Следующие несколько фильмов, такие как «Кристина», «Слабые женщины», «Дорога школяров», также не прибавили популярности.

Актер обладал высоким ростом (177 см), гармоничной фигурой и правильными привлекательными чертами лица. С такими параметрами Делон постоянно был востребован в кино, но из раза в раз получал клишированные второстепенные и эпизодические роли легкомысленных томных красавцев. Впоследствии внешность артиста считалась устойчивым эталоном мужской красоты, но на заре карьеры миловидное лицо только отдаляло популярность Делона.

Ожидаемые похвалы критиков и публики настигли актера в 1960 году после выхода детективного фильма «На ярком солнце». После этого успеха Ален Делон перебирается в Италию и снимается в нескольких популярных кинофильмах: спортивной драме «Рокко и его братья», мелодраме «Затмение», эпической ленте «Леопард». Эти фильмы смогли показать актера с лучшей стороны и раскрыть драматический талант Делона. Примечательно, что Делон, не имеющий профессионального актерского образования, впоследствии станет образцом для театральных учебных заведений.

В 60-х годах Делон сумел отойти от шаблонной роли страдающего красавца и продемонстрировал талант комедианта. Исполнение Делоном роли Жюльена в «Черном тюльпане», как и Улисса Чекконато в комедии «Радость жизни», было очень хорошо принято публикой. А фильм с участием Делона и Жана Гобена «Мелодия из подвала» был номинирован на «Золотой глобус».

Именно после этой ленты актера приглашают в Голливуд. Но участие большой европейской звезды в американских фильмах далеко не всегда оправдывает ожидания. Фильмы «Рожденный вором», «Пропавший отряд», «Горит ли Париж?», «Техас за рекой» успеха не имели. Зато первая же главная роль после возвращения на родину во французском фильме «Самурай» стала классикой.

В 1969 году актер снялся в другом французском популярном фильме, детективе Жака Дере «Бассейн». Делон сыграл писателя Жан-Поля Леруа, который в порыве гнева убивает приятеля и пытается скрыть убийство от полиции. Подругу писателя Марианну сыграла Роми Шнайдер, с которой у Делона были отношения за пределами съемочных площадок, но задолго до совместной работы над «Бассейном».

В 70-е и 80-е года актер участвует в большом количестве фильмов, отличающихся друг от друга уровнем качества и степенью популярности. Попадались как провалы вроде фильмов «Скорпион» и «Переход», так и успехи: «Зорро», «Аэропорт-79: “Конкорд”», «Не будите спящего полицейского». Также актер принимает участие в нашумевшем совместном испано-советско-французском детективе «Тегеран-43», в котором исполняет роль инспектора полиции Жоржа Фоша. Но самой выдающейся работой актера в этот период считается роль алкоголика Робера Авранша в драме «Наша история», за которую Делон получил премию «Сезар» как лучший актер года.

Актер наслаждается мировой популярностью. Имя артиста становится практически нарицательным. Даже на советском пространстве выходит песня в честь Алена Делона. Рок-группа «Наутилус Помпилиус» записывает композицию «Взгляд с экрана», которую страна запоминает по первой строчке припева «Ален Делон не пьет одеколон». Французский актер стал символом звездной жизни и привлекательного Запада и противоположностью серой жизни конца советской эпохи. Сама фраза «Ален Делон не пьет одеколон» стала афоризмом в русскоязычном обществе.

Следующее десятилетие принесло актеру две знаменитые роли. Ален Делон играет главного героя в фильме 1992 года «Возвращение Казановы» и участвует в совместной работе с Жаном-Полем Бельмондо и Ванессой Паради в криминальной комедии «Один шанс на двоих» 1998 года.

В новом тысячелетии Делон долгое время не появлялся на экранах кинотеатров. Лишь в 2008 году актер сыграл роль Юлия Цезаря в комедии по французским комиксам «Астерикс на Олимпийских играх»

В 2012 году Делон появился в российском фильме «С новым годом, мамы!». Это кино стало последней на сегодня актерской работой Алена Делона.

Ален Делон обладает не только признанным актерским талантом, но и красивым баритональным голосом. Впервые актер выступил как певец в 1967 году с лирической песней «Laetitia». Композиция прозвучала в качестве саундтрека к фильму с участием актера «Искатели приключений».

Через 5 лет в дуэте с певицей Далидой Делон записал кавер-исполнение песни «Paroles…Paroles…», которую до этого исполняли Альберто Лупо и Мина. Именно в новом исполнении песня стала всемирным хитом, а название композиции, которое переводится как «Слова, слова…», стало устойчивым французским выражением.

В 80-х актер записывает три композиции: в 1983 году – «Thought I’d ring you» в паре с Ширли Бэсси, «I Don’t Know» 1985 года в дуэте с Филлис Нельсон и сольную «Comme au cinema» 1987 года. Две последние песни становятся достаточно популярными.

Личная жизнь

Первой любовью Алена Делона стала молодая австрийская киноактриса Роми Шнайдер, с которой актер познакомился на съемках фильма «Кристина». Артисты обручились в 1959 году и пробыли в роли жениха и невесты 6 лет. Но до официального брака так и не дошли.

Также у актера был мимолетный роман с актрисой и певицей Кристой Пэффген, получившей популярность под псевдонимом Нико. В 1962 году певица родила сына Кристиана Аарона, но Делон так и не признал отцовства. Даже несмотря на то, что вырос мальчик у родителей Алена, которые дали внуку свою фамилию.

Первый официальный брак был заключен в 1984 году с актрисой и режиссером Натали Бартелеми. В этом браке у супругов родился сын Энтони, ставший также актером. Этот брак продержался лишь 4 года, после чего Ален с женой развелись. Сегодня у Энтони подросла дочь Элиссон Ле Борж. Внучка Алена Делона стала знаменитой моделью и заключила контракт с брендом белья и галантереи «Intimissimi».

В 1968 году на съемках фильма «Джеф» Ален Делон знакомится с актрисой Мирей Дарк. Актеры так и не вступили в брак, а жили в гражданском союзе, но это были самые продолжительные отношения в жизни актера. Ален и Мирей жили вместе на протяжении 15 лет и расстались по-дружески.

Следующий брак снова был гражданским. В 1987 году Делон начал жить с манекенщицей из Голландии Росали ван Бремен. Росали родила от Алена Делона двоих детей: дочь Анушку и сына Алена-Фабьена Делона. Через 10 лет Ален и Росали расстались. Сегодня актер ведет холостяцкий образ жизни.

Алену Делону принадлежат две собственные киностудии «Delbeau Productions» и «Adel Productions». Также актер является владельцем собственного бренда «А.Д.», который выпускает классические костюмы, мужскую верхнюю одежду, часы, очки, парфюмерию. Особенно известны духи актера "Самурай", "Икитос", "Лира".

Ален Делон сейчас

В кинематографической карьере Делона образовался продолжительный перерыв. Актер пять лет не появлялся в кино.

В 2017 году актер заявил прессе, что уходит из кино. Делон объяснил это решение тем, что теперь окончательно предпочитает театр, где достигается непосредственный контакт со зрителями. Прощальную роль актер сыграет в картине французского режиссера Патриса Леконта о неравных отношениях. Делон сыграет главную роль в драме, а партнершей актера по съемочной площадке станет оскароносная актриса Жюльет Бинош.

Ален Делон продолжит появляться на сцене театра Буфф-Паризьен, в котором актер играет уже шесть лет и не раз появлялся в одной постановке вместе с дочерью Анушкой.

 

Владимир Владимирович Познер появился на свет в Париже 1 апреля 1934 года. Его отец – Владимир Александрович Познер, еврей по национальности, эмигрировал с родителями из СССР во Францию в 1922 году. Здесь он посещал русско-французскую школу, организованную специально для детей эмигрантов, а по ее окончании работал в европейском филиале американской медиакомпании «Metro-Goldwyn-Mayer». Мама будущего журналиста Жеральдин Люттен была француженкой. Ее карьера также была связана с кинопроизводством.

Через год после возвращения в Париж семья Владимира Познера вынуждена вновь эмигрировать в Соединенные Штаты в связи с оккупацией немецкими войсками территории Франции. В Америке родился младший сын Павел Познер. Послевоенный период американской истории ознаменовался резким ухудшением отношений с Советским Союзом. Начало холодной войны спровоцировало антикоммунистические настроения в обществе.

Владимир Познер с отцом и младшим братом

 

Отец Владимира Познера в этот период занимал руководящую должность в отделе русской кинематографии при военном департаменте США.

Будучи искренним патриотом СССР, Владимир Познер-старший начал сотрудничать с внешней разведкой Советского Союза, будучи первоначально в статусе «наводчика» и «стажера». Через некоторое время стало очевидно, что оставаться в Америке больше не представляется возможным, и в 1948 году семья решает эмигрировать в третий раз. Кроме того, деятельностью Познера-старшего начали интересоваться люди из ФБР.

Вначале планировалось снова вернуться во Францию, но из-за доноса на отца, в котором сообщалось, что он советский шпион и «подрывной элемент», французское министерство иностранных дел отказало ему в выдаче визы. В этот момент от правительства СССР Познеру-старшему поступило предложение работать на компанию «Совэкспортфильм», находившуюся в советском секторе Берлина.

         Родители Владимира Познера

 

Владимир Познер получил начальное образование в Нью-Йорке, в школе «City and Country», потом продолжил обучение в «Stuyvesant High School». Переехав в Германию, Познер первое время посещал среднюю школу для советских детей. Через год, когда правительство Советского Союза свернуло программу, мальчика перевели в школу для детей немецких политических эмигрантов, которые бежали от гитлеровского режима в СССР. Учащимся не выдавали аттестат зрелости, так как и без этого документа они получали направление в престижные вузы страны.

                                                                                                                                       Семья Владимира Познера

 

Все это время отец искал возможность переехать в Москву, что и свершилось в 1952 году. В столице Владимир Познер поступает в Московский государственный университет на биолого-почвенную кафедру по специальности «физиология человека». Несмотря на высокий экзаменационный балл, юноше было отказано в поступлении из-за еврейского происхождения и «неблагонадежной» биографии. Только благодаря связям отца удалось добиться зачисления в МГУ.

                 Самуил Маршак и Владимир Познер

 

Получив высшее образование, Владимир Познер первое время зарабатывает переводами научных текстов. В молодости он занимался переводами английской поэзии, чем обратил на себя внимание Самуила Маршака, который пригласил молодого Познера к себе на работу в качестве литературного секретаря. Следующие два года Владимир работает его ассистентом, подготавливая для публикации в советских журналах переводы стихов.

Осенью 1961 года Владимир Познер поступает на работу в недавно открывшееся Агентство печати «Новости», где занимается редактурой журнала «USSR», который распространялся за границей, в основном, на территории Америки. В 1967 году работает над литературным дайджестом «Спутник».

В 1970 году Владимир Познер начинает сотрудничать с Государственным Комитетом радиовещания СССР в качестве комментатора. Его программы выходили каждый день до 1985 года и транслировались на территории Англии и Соединенных Штатов.

В конце семидесятых началась телевизионная биография Владимира Познера: он становится частым гостем на Американском телевидении. Молодой человек появляется в программе «Nightline», а также, в ток-шоу Фила Донахью. Основной задачей Познера было представление в наиболее выгодном ключе действий и заявлений советского правительства. Он выступал в защиту наиболее спорных моментов советской истории, в частности, оправдывал ввод советских войск на территорию Афганистана.

Совместно с Филом Донахью в 1985 году он проводит телемост Ленинград – Сиэтл, называвшийся «Встреча в верхах рядовых граждан». Через год Владимир Познер проводит телемост «Женщины говорят с женщинами» между Ленинградом и Бостоном, а затем еще один телемост, в этот раз с участием советских и американских журналистов. Эти успешные проекты стали дебютом Владимира Познера в эфире отечественного телевидения, после чего он получает должность политического обозревателя и начинает работать на центральном телевидении.

Согласно опросам того времени, Владимир Познер признан самым авторитетным журналистом советского телевидения. Но, несмотря на свою популярность, в 1991 году он принимает решение покинуть Центральное телевидение в связи с разногласиями с его руководством.

В начале 90-х Владимир Познер принимает приглашение Фила Донахью работать в США, где до 1996 года выходит их совместная передача. Параллельно он ведет работу над своими передачами в Москве, для записи которых ежемесячно совершает перелеты из Америки в Россию. В это же время издаются в США две его автобиографические книги «Запад вблизи» и «Прощание с иллюзиями».

С 1994 по 2008 год Владимир Познер занимал должность Президента российского телевидения. В 1997 году тележурналист вновь возвращается в Москву, где живет по сегодняшний день.

Одним из известнейших проектов Владимира Владимировича считается его авторская программа «Познер», впервые вышедшая в эфир осенью 2008 года. Формат популярного проекта – интервью, в ходе которого ведущий задает вопросы выдающимся общественно-политическим деятелям, ведущим представителям культуры, науки и спорта.

Тематика встреч может быть как привязанной к текущей ситуации, так и беседой в свободной форме. В ходе интервью гостям предлагается ответить не только на вопросы ведущего, но и на заранее записанные вопросы, которые задают случайные люди на улицах. В конце каждой программы Владимир Познер произносит небольшое заключительное слово, где предлагает зрителям еще раз подумать над актуальными проблемами, затронутыми в ходе передачи.

За годы существования программы «Познер» в роли гостей студии побывало огромное количество знаменитых людей, в числе которых Михаил Горбачев, Олег Табаков, Михаил Жванецкий, Хиллари Клинтон, Дмитрий Медведев, Стинг и многие другие.

В 2000-х Владимир Познер написал и издал еще несколько книг, среди которых «Одноэтажная Америка», «Тур де Франс. Путешествие по Франции с Иваном Ургантом», «Прощание с иллюзиями» и «Их Италия». В 2014-м и 2015-м появились еще две автобиографические книги писателя и телеведущего – «Познер о Познере» и «Противостояние».

Владимир Познер часто сотрудничает с молодым коллегой Иваном Ургантом. Вместе они сделали несколько документальных фильмов, среди которых зрителям более всего запомнились «Одноэтажная Америка», «Тур де Франс», «Их Италия» и «Германская головоломка».

У популярного телеведущего, журналиста и писателя есть не только внушительная армия почитателей, но и немало критиков. Публицист Сергей Смирнов утверждает, что Познер в своей передаче «Времена» искажал многие исторические факты, используя манипулятивные технологии.

Неоднозначную реакцию вызвали слова Владимира Познера, что принятие православия было «одной из величайших трагедий для России», и что «православная церковь нанесла колоссальный вред» стране. Эти высказывания раскритиковал протодиакон Андрей Кураев, а журналист Дмитрий Соколов-Митрич утверждает, Владимир Познер ненавидит православие. Позицию журналиста поддала критике даже Федерация еврейских общин России. Тем не менее, в эфире Русской службы новостей журналист и телеведущий еще раз подтвердил и дополнил свои слова.

В наше время Познер остается одним из наиболее авторитетных и популярных тележурналистов и ведущих, к мнению которых прислушиваются если не миллионы, то многие тысячи. Его слова о конфликте в Украине и присоединении Крыма к Российской Федерации вызвали бурную реакцию. Владимир Познер заявил, что «аннексия Крыма попахивает дебилизмом», а Владимир Путин «может стать строчкой в учебнике истории, заканчивающейся словами «умер в тюрьме».

Об избрании Дональда Трампа журналист тоже высказался довольно остро. Он утверждает, что человек, не имеющий никакого политического опыта, не может управлять такой страной, как Америка. Более того, Познер не удивится, если Трамп не сможет усидеть положенный срок в кресле президента.

Прямота Владимира Владимировича часто становится причиной скандалов. В 2016 году Познер пригласил на свою передачу солиста группы «Ленинград» Сергея Шнурова. По словам телеведущего, он хотел понять секрет успеха эксцентричного рокера у молодежи. Но общий язык две звезды не нашли, более того – не понравились друг другу. Следствием стала словесная перепалка в соцсетях.

Владимир Познер признался, что нашел ответ на интересующий вопрос: в чем кроется причина популярности Шнурова - ни в чем. Эпатажный музыкант тоже не остался в долгу, упрекнув телеведущего в том, что он возомнил себя «телевизионным Богом».

В начале 2017 года случился новый скандал, причиной которого снова оказалась прямота Познера. Он, как один из членов жюри девятого сезона телепроекта «Минута славы», не только раскритиковал номер танцора без ноги Евгения Смирнова, но и отказал участнику в дальнейшем участии в проекте. В своем Инстаграме Владимир Познер объяснил, что конкурсант прибегнул к запрещенному приему, потому что инвалиду нельзя на общих основаниях конкурировать с людьми здоровыми, рассчитывая на «бонус» в виде жалости или сочувствия.

Коллега Познера по жюри Рената Литвинова согласилась с Владимиром Владимировичем и посоветовала Смирнову пристегнуть протез, дабы «не эксплуатировать эту тему»

В 2016 году Владимир Познер продолжил радовать поклонников своего таланта новыми познавательными документальными лентами, выпустив фильмы «Еврейское счастье» (совместно с Иваном Ургантом) и «Шекспир. Предостережение королям».

В 2017 году зрители с удовольствием посмотрели новый совместный с Ургантом проект под названием «В поисках Дон Кихота». Это 8-серийный фильм-путешествие по Испании, премьера которого состоялась в январе 2017 года на «Первом канале». Владимир Познер и Иван Ургант не только путешествовали по предполагаемому маршруту легендарного идальго, но и прошли шуточный обряд рыцарского посвящения и попытались разобраться, кто такие испанцы.

Первая жена Владимира Познера – российский филолог и переводчик Валентина Чемберджи. Их брак продолжался десять лет, с 1957 по 1968 год. В  1960 году в семье появилась дочь Екатерина Чемберджи, композитор и пианистка. Сегодня Екатерина живет в Германии.

В 1969 году Владимир Познер женился во второй раз. Его избранницей стала Екатерина Орлова, с которой журналист основал «Школу Познера». Екатерина Михайловна длительное время была директором школы, но это не уберегло их брак. Вместе они прожили до 2005 года, так и не нажив общих детей, и расстались после 36 лет совместной жизни.

В 2008 году телеведущий женился в третий раз. Его супруга – телепродюсер Надежда Соловьева. Женщина - основательница промоутерской и концертной компании Sav Entertainment, которая привезла в Москву не одну западную звезду эстрады. С Надеждой Владимир Познер встретился и познакомился по рекомендации друзей: он решил сделать специальную программу о борьбе со СПИДом. Нужен был опытный продюсер, им и оказалась Соловьева.

Вспыхнувшая между Владимиром и Надеждой страсть заставила женщину оставить мужа – композитора Валерия Мягких. Личная жизнь Познера с этой женщиной заиграла новыми красками: Владимир Владимирович утверждает, что у него всегда хватало сил и решимости изменить свою жизнь, а не поступать как большинство, «дотягивая» вместе по привычке до конца жизни. Разница в возрасте между супругами - 21 год.

Недавно Владимир Познер сделал заявление, опровергающее сведения, которые распространили недобросовестные рекламодатели. Он сказал, что никогда не болел сахарным диабетом и не лечил это заболевание китайским пластырем. Более того, тележурналист утверждает, что никогда не рекламировал ни одно лекарство или другой товар.

Адриано Челентано – популярный итальянский актер, певец, шоумен и просто любимец публики. «Человек на пружинах», выходец из народа, который и сегодня обладает большим авторитетом среди поклонников. Пионер итальянского рок-н-ролла, исполнитель первой рэп-композиции, владелец первой независимой студии звукозаписи в мире, создатель первого итальянского видеоклипа, он способен оказывать влияние на умы соотечественников, выступая против спорных политических и экономических инициатив.

Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года в день Бефаны, на праздник шуток и розыгрышей. Семья была многодетной и бедной, а матери Джудитте, портнихе по профессии, на момент появления сына свет было уже 44 года. Адриано стал пятым по счету ребенком. Он провел детство в родном городе на улице Глюк, о которой потом упомянет в известной песне.

В 1955 году Адриано услышал «Rock Around the Clock» Билла Хейли и навсегда влюбился в рок-н-ролл. Кроме того, эту музыку обожала его мать, всегда включая ее по утрам. Челентано, просыпающийся под звуки рок-н-ролла, стал участником рок-группы «Rock Boys». В ней также состояли Джорджо Габер и Луиджи Тенко. Артист сам пишет и исполняет свои песни, трудится над репертуаром и со своим другом Мики Дель Прете, который станет его продюсером.

Вместе с «Rock Boys» в 1957 году Челентано получает «музыкальное крещение» в Ледовом дворце Милана на фестивале рок-н-ролла, первом в Италии. Песни представляли в большинстве своем каверы на английском языке, но их группа рискнула исполнить собственное творение на итальянском. В итоге песня «Я скажу тебе “чао”» заняла 1-е место.

 

В 1962 году он побеждает на конкурсе «Катаджиро» с песней «Stai lontana da me» («Ты далеко от меня»), гастролирует по Италии и Франции.

В 1966-м он вспоминает о своей родной улице, исполняя песню «Il ragazzo della via Gluck» («Парень с улицы Глюк») на фестивале в Сан-Ремо. В этот раз он не получает призового места, однако позже композиция становится настоящим хитом. «Il ragazzo della via Gluck» имеет социально-политический характер.

В дальнейшем Челентано не раз вернется к этой линии. Через 2 года песня «Canzone» в Сан-Ремо приносит ему 3-е место. Третье появление на знаменитом фестивале завершается долгожданной победой в 1970 году. Он исполняет песню дуэтом с супругой.

Начиная с 1965 года под лейблом «Клан Челентано» альбомы выходят почти каждый год. В это время Челентано сотрудничает с композитором Паоло Конте. «Azzurro» становится неофициальным гимном для чемпионата мира по футболу в 2006-м. Творчество Челентано во многом обусловлено его жизненным кредо, уверенностью, что долг артиста на высшем уровне – противостоять несправедливости. Поэтому в его репертуаре песни не только о любви.

Альбом «I mali del secolo» 1972 года включает в себя только песни, сочиненные самим Челентано. Тексты посвящены проблемам современного мира. Особенно его волнует загрязнение окружающей среды. «Svalutation» 1976 года также наполнен песнями ироничными и злободневными в освещении проблем экологии и социального кризисов. Альбомы стали популярными по всей Европе.

В 1979 году Челентано сотрудничает с Тото Кутуньо. Альбом «Soli» продержался 58 недель на вершине хит парадов.

В 1987-м, несмотря на свой страх перед полетами, Адриано Челентано прибывает в СССР. Сохранилась запись на Центральном телевидении с концерта в «Олимпийском».

Начиная с 90-х годов Челентано занимается только музыкой, отказавшись от съемок в фильмах. Он продолжает экспериментировать, привлекает к работе талантливых авторов. В 1998 году артист начинает сотрудничество с исполнительницей Миной. Дебют дуэта оказался успешным – первый же совместный диск «Mina Celentano» был продан в количестве 1,6 млн экземпляров, а на одну музыкальную композицию был создан клип в виде анимационного ролика.

Диск «Esco di rado e parlo ancora meno» в 2001 году становится платиновым. Проникновенная «Confessa» стала одной из самых узнаваемых композиций в 2000-х годах и по своей популярности имела эффект разорвавшийся бомбы. Доля славы принадлежит и композитору Джанни Беллу.

Сегодня Адриано Челентано по-прежнему на сцене, он выпускает альбомы, гастролирует по миру. Политики боятся его острословия и влияния. Так, в 2012 году власти Италии неодобрительно относились к перспективе появления артиста в роли гостя на фестивале в Сан-Ремо. И все-таки он там был. Выступление длилось около часа. Челентано не стеснялся тогда и сейчас говорить о европейском кризисе, о проблемах католической церкви и социальной несправедливости.

В 2012 году, после долгого перерыва, артист выпустил альбом под названием «Facciamo Finta Che Sia Vero» («Давайте сделаем вид, что это правда»). В тот год Италия погрузилась в кризис, и Челентано впервые за долгое время решил дать концерт. Его можно поставить в пример многим.

 

Певец выступил в амфитеатре на 6 тыс. человек. Билеты продавались по €1. Это неслыханная цена. Так артист поддержал итальянцев в нелегкое время, заботясь не о выгоде, а о поднятии народного духа. Челентано хотел, чтобы на его концерт приходили семьями.

В феврале 2013-го на сайте певца появилась композиция «Ti fai del male», приуроченная к выборам. В том же году вышел сборник лучших и новых песен на 4 дисках. Последний альбом в репертуаре исполнителя появился в 2016 году. Он получил название «Le migliori». В его создании вновь участвовала Мина Маццини.

Фильмы

Фильмография Челентано насчитывает десятки работ. Он начал сниматься в кино еще в 1959 году и играл в основном самого себя в эпизодах. Дебютом в большом кино стала проходящая роль рок-певца в «Сладкой жизни» Федерико Феллини. Молодому дарованию посчастливилось соприкоснуться с творчеством звезд экрана – Марчелло Мастроянни и Аниты Экберг.

Затем последовали работа в драме «Монах из Монцы», где Адриано предстал в образе переодетого в монаха афериста, комедия «Суперограбление в Милане», где Челентано сыграл главного героя. В последней картине актер выступил и в качестве второго режиссера. До международного признания Челентано остается еще 5 лет.

Период мировой славы итальянца начинается в 1969 году с фильма Пьетро Джерми «Серафино». Он играет простодушного деревенского парня, может быть, слишком простоватого, зато с добрым сердцем. Во время съемок артист интересуется всеми нюансами кинопроизводства, что пригодилось ему в дальнейшем развитии карьеры режиссера.

К слову, Челентано действительно выпустил несколько фильмов: «Юппи-ду», в котором снял всю свою семью, «Джоан Луй». Последний провалился в прокате и прохладно был встречен критиками.

Большую популярность артисту принесли фильмы с Орнеллой Мути, итальянской красавицей. «Укрощение строптивого», а за ним и «Безумно влюбленный» собрали в прокате миллиарды. Не менее успешной оказалась роль в драме «Белый, красный, и...», где партнершей Челентано выступила Софи Лорен.

В 1976 году, исполнив главную роль в криминальной комедии «Блеф», Адриано получил первую в своей творческой биографии премию «Давид ди Донателло» как лучший актер года. Спустя 4 года его коллекция наград пополнилась второй статуэткой «итальянского Оскара» за работу в комедии «Бархатные ручки». Знаковой для Челентано также стала роль в комедии «Бинго-Бонго», где он предстает в образе человека-обезьяны, чтобы привлечь внимание к проблемам окружающей среды.

С начала 1990-х Челентано полностью переключил свое внимание на музыку. Артист стал появляться на телевидении с авторскими программами. Так, в 2005 году шоу Rockpolitik вызвало широкий общественный резонанс. Под аккомпанемент электрогитары Челентано приглашал в студию знаменитых гостей, беседовал с ними, иногда в сатирическом ключе обсуждал политические новости.

В первых выпусках программы Адриано едва не спровоцировал политический скандал, назвав действующего премьер-министра Сильвио Берлускони коррупционером. Всего вышли 4 передачи, после чего шоу закрыли, хотя рейтинги были высокими.

В начале 2000-х артист последний раз появился на телеэкране в качестве исполнителя главной роли в сериале «Инспектор Глюк». В интервью актер отметил, что больше не снимается в кино по причине отсутствия подходящих сценариев.

Личная жизнь

В личной жизни Адриано Челентано оказался однолюбом. Он до сих пор женат на актрисе Клаудии Мори. Молодые люди познакомились на съемках фильма «Какой-то странный тип». Сначала Челентано показался красивой 19-летней девушке странным: пришел на съемочную площадку в грязной рубашке, шлепанцах на босу ногу и с гитарой.

Однако позже обаятельный артист покорил сердце Клаудии. Никто не думал, что их отношения будут серьезными. Сама Мори на момент встречи с Челентано была невестой знаменитого футболиста. Челентано отзывается о жене как об идеальной женщине, чарующей и неповторимой. Он понял, что никогда не встретит никого лучше.

Адриано признался ей в любви прямо со сцены и посвятил песню. Церемония бракосочетания была назначена на 14 июля 1964 года. Пара венчалась в 3 часа ночи в старинной церкви. Накануне торжественного мероприятия у влюбленных разгорелась ссора из-за неудачного галстука жениха, но свадьба все-таки состоялась.

В браке родились трое детей: девочки Розита, Розалинда и сын Джакомо. Дети пошли по стопам родителей. Розита и Джакомо сделали музыкальную карьеру, Розалинда успешна в кинематографе. Пока в семействе итальянской звезды подрастает единственный внук Самуэле, которого в 2006 году Адриано и Клаудии подарил сын.

Однажды, еще в молодые годы, супруги исполнили дуэтом песню «Мы самая красивая пара в мире». Секрет их семейного счастья в том, что и сегодня они напевают слова этой песни друг другу.

2019 год стал юбилейным для супружеской пары – Челентано и Мори отмечают 55-ю годовщину со дня свадьбы. Как и прежде, супруги живут на собственной вилле в Гальбьяте, в живописном месте у подножия горы Монте Барро.

Сейчас знаменитость не выходит на сцену, но радость от общения с его творчеством поклонникам доставляет деятельность двойников Челентано. Один из них – Маурицио Швейцер – представил яркое шоу на сцене Дворца Гейдара Алиева в Баку в феврале 2019-го.

Сам артист нашел оригинальный способ напомнить фанатам о себе – в начале 2019 года он выпустил анимационный сериал «Adrian», в котором речь пошла о часовщике Адриане, борце за справедливость. Мультфильм, нарисованный в стиле киберпанк, был показан на итальянском телевидении.

Пласидо Доминго — один из величайших теноров современности, чей гений признали как любители классической музыки, так и мировые критики. Редчайшее сочетание сильного голоса, сногсшибательной харизмы и невероятного трудолюбия позволило Пласидо стать легендой оперы еще при жизни.

Хосе Пласидо Доминго Эмбиль (полное имя певца) родился 21 января 1941 года в столице Испании, Мадриде. Его отец Пласидо Доминго и мать Пепита Эмбиль были звездами сарсуэлы (испанская вариация оперетты). Глава семейства в совершенстве владел баритоном, а его жена — сопрано.                                                                                В 1949 году семейство переехало из солнечного Мадрида в Мехико. В столице Мексики родители будущего музыканта организовали собственную театральную труппу.                                                                                                     

Первые уроки игры на фортепиано Доминго получил, когда ему было 8 лет, а уже в 14-летнем возрасте Пласидо-младший поступил в Мексиканскую национальную консерваторию. В 16 лет он впервые выступил в труппе своих родителей как вокалист. Также юноша провел пару спектаклей в театре сарсуэлы в качестве дирижера.

В 1959 году сын видного мексиканского дипломата Мануэль Агилар устроил Доминго прослушивание в Национальной опере. Несмотря на некоторые помарки в исполнении арий, с молодым человеком был заключен договор.

На месте стоять было нельзя, и друг Пласидо Мануэль Агилар (сын дипломата Мексики) помог устроить слушание певца в Национальной опере. Всё прошло хорошо, слушающие парня члены комиссии были удивлены. Пласидо исполнял арии для баритона, исполнил их, но тех, кто присутствовал и оценивал исполнение, попросили спеть тенором. Контракт был заключен. Дебют состоялся в опере «Риголетто», тем самым вошёл в элиту исполнителей мужских оперных арий. Очень скоро карьера Доминго пошла в гору.

Его дебют на сцене состоялся 23 сентября 1959 года в партии Борсы в опере «Риголетто». В сезоне 1960/1961 Доминго делил сцену с представителями оперной элиты Джузеппе Ди Стефано и Мануэлем Аусенси. В числе его ролей были Ремендадо в «Кармен», Сполетта в «Тоске», Щеголь и Аббат в «Андре Шенье», Горо в «Мадам Баттерфляй», Гастон в «Травиате» и Император в «Турандот».

Среди последующих театральных площадок, которые покорились молодому певцу, числятся Далласский оперный театр, опера в Тель-Авиве, сцена в Вероне, La Scala, «Ковент Гарден» и другие.

В 1967 году Доминго блестяще исполнил оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Мало кто знает, но эту сложнейшую партию он выучил за 3 дня. В 1968-м исполнитель дебютировал на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, исполнив партию Маурицио из оперы Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер». Здесь он продолжал работать на протяжении последующих десятилетий.

Популярность Доминго была велика, но новые проекты продемонстрировали высокий уровень признания мастерства исполнителя на международном уровне. Проект «Три тенора» собрал вместе Лучано Паваротти, Хосе Каррераса и Пласидо Доминго. Первой арией, которую исполнило звёздное трио, была «Nessun Dorma». Несколько лет проект колесил с концертами по Европе.

ВВС сделала заставкой трансляции чемпионата мира по футболу арию Nessun Dorma в исполнении Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса. Проект «Три тенора» оказался настолько успешным, что певцы на протяжении нескольких лет давали концерты по всей Европе. Публика особенно полюбила песни «Санта Лючия» и «О соле мио».

Альбомы с голосом Пласидо продаются огромными тиражами, у певца имеется одиннадцать престижных наград «Грэмми». С ним в соавторстве создано 4 фильма-оперы, за очередные телевизионные проекты «Hommage a Sevilla» и «Mets Silver Gala» удостоен премии «Эмми». Книга рекордов Гиннеса содержит фамилию певца. У него были самые продолжительные аплодисменты (80 минут пришедшие на концерт в Вене не отпускали певца со сцены. 101 раз Пласидо кланялся и благодарил зрителей).

В июле 2006 года в Берлине состоялся концерт, посвященный закрытию чемпионата мира по футболу. Помимо Пласидо Доминго, в нем участвовали Анна Нетребко, Роландо Вильясон и оркестр Берлинской оперы под управлением Марко Армильято. Это выступление стало очередным знаковым событием в творческой биографии оперного певца.

Пресса признала телетрансляцию этого мероприятия самым ярким ТВ-событием со времен дебютного выступления «Трех теноров». В программе звучали арии и дуэты из опер Россини, Верди, Пуччини и Массне. В 2015 году именитый тенор дебютировал в роли Макбета в Государственной опере в Берлине.

Пласидо Доминго внесен в Книгу рекордов Гиннесса как певец, вызвавший самые длительные аплодисменты. В 1991 году после спектакля «Отелло» в Вене овации продолжались 80 минут. Кроме того, он больше всех выходил на поклоны (101 раз), а по числу открытия сезонов в Метрополитен-опере (21 раз) побил рекорд Карузо (17 раз).

Пласидо Доминго дважды подводил к алтарю своих избранниц. Первой женой тенора стала пианистка Анна Мария Герра. Молодому мужу было тогда всего 16 лет. Через два месяца супруги поняли, что совершили ошибку. Анна родила от Доминго сына Хосе.

Когда знаменитый исполнитель оперных арий учился в консерватории, он встретил Марту Орнелас. Девушка начала завораживать своим идеальным лирическим сопрано, но ради семьи и мужа оставила свою карьеру. Не сразу мать и отец девушки решились отдать свою дочь замуж. Пласидо Доминго не раз пел серенады под окном своей возлюбленной. Ухаживания продолжались долго, родители благословили молодых, и влюблённые заключили брак.

Марта оказалась великолепной женой. Она помогает Доминго в профессиональном плане, всю повседневность буден она сразу взяла на себя. Обвенчавшись, супруги уехали в Израиль, куда Пласидо был приглашён. Он пел на сцене Израильской национальной оперы. В семье один за другим родились сыновья: Пласидо и Альваро. Супруги до сих пор вместе и за 55 лет совместной жизни не растеряли чувство любви.

Пласидо Доминго сейчас

 

Пласидо уже исполнилось 76 лет, но он бодр, полон энергией и не хочет бросать петь. Столицы Лиссабона, Берлина, Вены и Парижа продолжают рукоплескать музыканту. Теперь он не только исполнитель, но и дирижёр. Певец по-прежнему имеет плотный график, его концерты все заранее запланированы. Доминго любит болеть за команду «Реал Мадрид», часто исполняет гимны на чемпионатах клуба, лично встречается с игроками, фотографируется на память.

Оперный певец ведёт страницу в «Инстаграм», на которой можно познакомиться с видео его концертов, фотографиями. Знаменитый тенор девять раз был на церемонии награждения «Золотого граммофона», уходя с новой наградой. Многие университеты европейских городов считают за честь считать Пласидо своим доктором. У исполнителя много отечественных и зарубежных орденов, премий и медалей. В Голливуде есть личная звезда Доминго, которую можно найти на «Аллее славы». Тенор имеет разные награды в категории «лучший». У звёздного исполнителя звёздная биография.

Американский писатель-фантаст и профессиональный летчик Ричард Бах стал известен мировой публике благодаря повести-притче «Чайка Джонатан Ливингстон». Романы автора пронизаны страстью полета – устремлениями и жизнью, борьбой с обыденностью и необходимостью плыть по течению, переставая мечтать. Поклонники называют книги Баха мотивирующими и меняющими сознание.

Ричард Бах родился 23 июня 1936 года в городе Оук-Парк штата Иллинойс. По семейному преданию, по материнской линии является потомком знаменитого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Семья Роланда и Руфи Бах была не богатая, в ней росли трое сыновей, Ричард был средним, Рой - старшим.

В возрасте 8 лет умер младший брат будущего мастера пера, Бобби. Писатель вспоминает, что это событие оставило в детской душе незаживающую рану. Воспоминания о трагедии вылились в книгу «Бегство от безопасности».

 

Литература начала интересовать Ричарда еще в школьном возрасте. Но самолеты у юноши вызывали такой восторг, что он решил связать жизнь с авиацией. Самодельными моделями была заставлена детская комната дома. В 17 лет Бах впервые поднимается в небо на любительском биплане. По настоянию родителей в 1955 году Ричард поступает в Калифорнийский государственный университет.

Первую книгу Бах опубликовал в 1963 году. «Чужой на земле» - частично автобиографичная повесть о том, что состоянием полета человек больше обязан не технике, а силе духа. Особого успеха произведение не имело, как и вышедший в 1966 году «Биплан». С 1965 по 1970 параллельно с литературной деятельностью работает пилотом чартерных рейсов и авиамехаником.

В 1970 году в спортивном журнале впервые появляется повесть-притча Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Идею произведения о птице, мечтающей летать без запретов и ограничений, автор вынашивал с 1959 года.

Публикация не была замечена широким кругом читателей. Зато второе издание, выпущенное отдельной книгой, сделало Ричарда Баха мировой знаменитостью. За два года было продано более миллиона экземпляров. Первый перевод на русский язык опубликован в 1978 году, книга полюбилась и советскому читателю. Бах утверждает, что написал новеллу под впечатлением реальных полетов настоящего пилота Джона Ливингстона в 1920-30-х годах.

В 1973 году на съемках фильма по роману между Ричардом и киностудией возник конфликт. Бах даже подал в суд на продюсеров за то, что они без согласования изменили сюжет. В итоге отношение Баха к киноленте выразилось только в указании авторских прав на название «Чайка Джонатан Ливингстон».

После этого случая со второй женой они переехали из Голливуда в тихое местечко, где Ричард продолжает писать и увлекается парапланеризмом. Творчество того времени посвящено Лэсли, а книгу «Единственная» они написали в соавторстве.

Самолеты занимают важное место не только в биографии Баха, но и в творчестве. Почти во всех произведениях они используются как способ донести мысли. Каждая книга писателя – полноценное путешествие, в которое читатель отправляется мысленно. Поклонники уверяют, что от чтения произведений Баха они только выигрывают: с каждой страницей приходит уверенность в себе, цели в жизни становятся яснее, а желание достичь их – сильнее.

Ричард Бах был трижды женат официально. Первый раз будущий писатель связал себя узами брака в 1957 году, женой стала девушка по имени Бетти Джин Франкс. В семье родились 6 детей, которые не спасли союз - Ричард и Бетти развелись, прожив вместе 13 лет. Причиной расставания Бах называет потерю веры в брак.

По свидетельству одного из детей, сына Джонатана, отец с момента разрыва долго не интересовался жизнью первой семьи. Сейчас к Ричарду чаще приезжает еще один сын, Джеймс. Вместе мужчины играют в шахматы.

 

В 1973 году на съемках картины «Jonathan Livingston Seagull» Ричард познакомился с актрисой Лесли Пэрриш. Женщина стала музой писателя, в 1981 году они расписались. Пэрриш стала героиней трех книг Баха – «Мост через вечность», «Единственная» и «Бегство от безопасности». Эти произведения прибавили автору популярности - новые романы были пронизаны любовной философией.

В конце 90-х Лесли и Ричард официально развелись. Некоторые фанаты писателя подняли волну негодования, сочтя суть романов обесцененной, а свои восторги - обманутыми. Бах попытался реабилитироваться, выпустив притчу, намекающую на причины разрыва с Лесли. Заканчивается она словами «Все здесь может оказаться ошибкой».

В 1999 году Бах женился в третий раз - супругой стала Сабрина Нельсон-Алексопулос. Красивая девушка, наполовину норвежка, наполовину гречанка, моложе Баха на 35 лет. После замужества стала известна как Сабрина Бах, написала книгу «Ред Дилишес», которая переведена на русский. Как говорит автор, это автобиографическая книга об истории взросления 11-летней девочки в современном, мало романтичном обществе.

Сабрина, как и Ричард, увлекается пилотированием. После свадьбы девушка перевозила к мужу вещи на собственном четырехместном самолете «Сессне». В семье жили 16 хорьков, которые стали героями серии произведений Баха под названием «Хроники хорьков».

По последней информации, Ричард и Сабрина расстались, прожив вместе около 10 лет. Еще во время совместной жизни третья супруга шутила, что летать с Бахом намного проще, чем жить под одной крышей.

Ричард Бах сейчас

Ричард является одним из самых популярных американских писателей современности. Вместе со своей командой Бах запустил собственный официальный сайт, на котором изредка публикует новости о себе и творчестве.

Вероятно, единственной настоящей любовью в жизни Ричарда останутся самолеты. После того как в 2012 году при посадке одномоторного Easton Gilbert G Searey он задел ЛЭП и рухнул с двухметровой высоты на землю, Баху летать запретили. Неизвестно, следует ли в 2018 году Ричард наставлениям врачей, но ангар с самолетами писатель не продал.

 

В немногочисленных интервью Бах говорит, что, несмотря на почтенный возраст, не перестает мечтать. Именно мечты дают писателю возможность почувствовать «удивительные способности и свободный дух»

Хулио Иглесиас (полное имя Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва) является испанским певцом и артистом, входит в число легендарных мировых музыкантов. Благодаря творческой деятельности, продаже свыше 300 млн своих пластинок достиг статуса успешного коммерческого исполнителя Испании. Биография великой личности наполнена яркими событиями, вызывающими необычайный интерес у его фанатов.

\

Кто такой мистер Путин — таким был первый вопрос у мирового сообщества, когда никому до этого не известный человек стал главой одного из крупнейших и влиятельных государств. Сейчас каждое слово, произнесенное президентом, — предмет обсуждения соотечественниками. А среди иностранцев растет доля тех, кто считает, что Россия с Путиным — единственная возможность сохранить баланс сил на планете.

Этого актера называли одним из самых снимаемых в российском кинопроизводстве. Легенда советского кино, на работах которого выросло не одно поколение зрителей. На протяжении десятилетий его буквально боготворила публика, режиссеры старались заполучить его согласие на роль, а критики отмечали высокое мастерство. Сам Армен Джигарханян считал себя созданным для актерской профессии, хотя попал он в театр и на экран не сразу.