-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Victoria_Vika

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

эзотерика. карты таро. психология. литература .

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Лучшие_схемы_на_ЛИ-РУ СОЗВУЧИЕ_СЕРДЕЦ Только_для_женщин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Рецепты_блюд

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 31.10.2019
Записей:
Комментариев:
Написано: 3261

Серия сообщений "Живопись искусство ":
Часть 1 - Андрей Костромин
Часть 2 - Стив Хэнкс
Часть 3 - Портрет мадам Х, Джон Сингер Сарджент, 1884 год
Часть 4 - Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости. Художник Фабиан Перез
Часть 5 - Художник Кал Гаджум. Любовь под дождём
Часть 6 - КОНСТАНТИН РАЗУМОВ
Часть 7 - Дети на картинах известных художников
Часть 8 - «Влюбленные» Рене Магритт. 1928, холст, масло.
Часть 9 - Картины художника Катерины Абель
Часть 10 - Белорусский художник Виктор Альшевский.
Часть 11 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Часть 12 - французский мастер Филипп Гюллерм
Часть 13 - Художник Юрий Гавриленок
Часть 14 - Художник из Белорусии создаёт зачаровывающие гиперреализмом пейзажи в лучших традициях классиков
Часть 15 - Страсть к рыжеволосым. Художник Андрей Малиновский.
Часть 16 - Джонни Паласиос Идальго Перу (1970 г.)
Часть 17 - Роб Хефферан
Часть 18 - Жанровые картины, портреты и натюрморты современного болгарского художника Марии Илиевой.
Часть 19 - Владимир Волегов | Vladimir Volegov Россия | Russia, (1957 г.)
Часть 20 - Хосе Алонсо Лайза Корралес – современный художник из Колумбии
Часть 21 - Скульптура Франц Ксавьер Бергман
Часть 22 - Константин Качев | Македония
Часть 23 - Жан-Леон Жером
Часть 24 - Алексей Головин
Часть 25 - Струнина Галина
Часть 26 - Томаш Ален Копера
Часть 27 - Алекс Алемани
Часть 28 - Чувственные работы Талантбека Чекирова
Часть 29 - Сергей и Нина Резниченко
Часть 30 - Роберт Эдвард МакГиннис
Часть 31 - Художник Александр Серебряков (1907 – 1994). Пусть свечи плачут за людей
Часть 32 - Яркие картины. Байрам Саламов
Часть 33 - Бруно Ди Майо
Часть 34 - Эльжбета Брожек
Часть 35 - Белорусский художник Андрей Смоляк
Часть 36 - Сергей Потиха
Часть 37 - Чудо фаюмских портретов
Часть 38 - Пьета Микеланджело — история создания и разрушения шедевра
Часть 39 - Сапфо в живописи
Часть 40 - Тамара де Лемпицка
Часть 41 - Сапата, Хайме | Jaime Zapata
Часть 42 - Двуликая статуя Мефистофеля и Маргариты, тень короля Артура

Выбрана рубрика Живопись искусство .


Вложенные рубрики: Фотогалерея(1)

Другие рубрики в этом дневнике: Юмор(27), Этика и эстетика (124), ЭЗОТЕРИКА(235), Цитаты(67), Установки аффирмации чистки(8), Территория моей души(215), РУНЫ(47), Путь к пробуждению(57), Психология(62), ПРАЗДНИКИ(76), Политика(75), Планеты управители(98), Письма сердца(4), Песенник (16), Нравы(23), Музыка(86), Мудрость жизни(12), мифология ангелология и демонология(56), МИР ЖЕНЩИНЫ(100), Марина Цветаева(4), Магия Заговоры молитвы Ритуалы(327), Любовь с привкусом кофе(11), Лунная магия(61), Культура (26), Кулинарные рецепты(39), Кино(52), Карты Таро. значение. толкование (серия сообщений)(303), Карма и Реинкарнация(72), Камни. талисманы. омулеты(20), Интересная история(25), Здоровье(105), Достопримечательности мира(73), Гадание на картах(15), ВЕДЫ(43), Буддизм (23), БЛИЗНЕЦОВЫЕ ПЛАМЕНА. ЗВЕЗДНЫЕ ПОЛОВИНКИ.РОДСТВЕНН(114), Биография(54), Библиотека(77), АСТРОЛОГИЯ НУМЕРОЛОГИЯ(106)
Комментарии (0)

Андрей Костромин

Дневник

Вторник, 21 Апреля 2020 г. 17:26 + в цитатник

Весенний день (655x463, 452Kb)

За зимой. (560x700, 466Kb)
Зимняя дорога (655x524, 466Kb)
зимний вечер (652x526, 382Kb)
Липовая аллея (561x700, 625Kb)
749f56982cf44b2a41ab4a0e0a0f0082 (573x700, 186Kb)
сентябрь (655x469, 368Kb)
Погожий денёк (652x463, 429Kb)
Осенние берега, река Тагил (656x525, 553Kb)
мокрый свет (655x518, 423Kb)
золото осени (651x484, 422Kb)
В парке (656x528, 578Kb)
Лето (566x700, 533Kb)
Дорога к дому (588x700, 630Kb)
утро. (656x559, 483Kb)
Старожил (652x453, 481Kb)
Тихая охота. (654x518, 529Kb)
таежный берег, река Тагил (651x534, 444Kb)
Свежее утро (656x554, 478Kb)
Полдень (652x482, 380Kb)
Август, река Баранча (652x589, 492Kb)
На покосах (658x436, 328Kb)
У моста (651x465, 463Kb)
Заповедные места (655x572, 497Kb)
тихая заводь (654x493, 463Kb)
Другие картины художника
Картина. Костромин Андрей. Недотрога
Картина. Костромин Андрей. Дачница
Картина. Костромин Андрей. Дачник
Картина. Костромин Андрей. На посту
Картина. Костромин Андрей. В засаде
Картина. Костромин Андрей. Завтрак
Картина. Костромин Андрей. Азарт
Картина. Костромин Андрей. Хитруля
Картина. Костромин Андрей. Городской ангел
Картина. Костромин Андрей. Молодая сова
Картина. Костромин Андрей. Машка
Картина. Костромин Андрей. Воробей
Картина. Костромин Андрей. Кошка у окошка
таежный щеголь - Костромин Андрей
река Чусовая - Костромин Андрей
осенняя Чусовая - Костромин Андрей
февраль - Костромин Андрей
на водопое - Костромин Андрей
осенние аллеи - Костромин Андрей
ранний снег - Костромин Андрей
132683428_5229398_artlib_user30609photo_img (250x258, 44Kb)
Костромин Андрей Михайлович родился в 1964 году в г. Самаре.
Окончил авиационный институт имени С.П. Королева,
параллельно обучался на курсе "Оформитель" факультета
общественных профессий. Дальнейшее художественное
образование получал самостоятельно, отдавая этому
львиную долю свободного времени.
В настоящее время - свободный художник.
В своем творчестве отдает предпочтение изображению
родной природы в различных ее состояниях,
придерживаясь традиций русской школы живописи.
Впечатления для создания работ черпает в путешествиях
и походах по родным местам, исколесил Россию
от Калининграда до Камчатки, и от Мурманска до Сочи.
Живописные работы находятся в частных и корпоративных коллекциях
России, США, Индии, Финляндии, Германии, Израиля, Японии, Италии.
В настоящее время проживает В Нижнем Тагиле.

Метки:  
Комментарии (0)

Стив Хэнкс

Дневник

Понедельник, 04 Мая 2020 г. 20:29 + в цитатник

Обнаженные девушки, которых изображает этот мастер, вряд ли похожи на тех, что цинично смотрят с обложек мужских журналов. Американский художник Стив Хэнкс (Steve Hanks), как представитель сильного пола, умел ценить чистую женскую красоту, а как настоящий творческий человек был способен передать ее, имея под рукой только кисти, краски и холст. Прекрасные создания мастера выглядят уточненными и деликатными даже в самых «нескромных» ситуациях. 

Steve Hanks 053. Стив Хэнкс

Steve Hanks 079. Стив Хэнкс

Steve Hanks 047. Стив Хэнкс

Steve Hanks 066. Стив Хэнкс

Steve Hanks 029. Стив Хэнкс

Steve Hanks 035. Стив Хэнкс

Steve Hanks 027. Стив Хэнкс

Душ. Стив Хэнкс

Сидящая модель. Стив Хэнкс
Steve Hanks 095. Стив Хэнкс
Steve Hanks 076. Стив Хэнкс
Смешение теней и простынь. Стив Хэнкс
Steve Hanks 049. Стив Хэнкс
Летний загар. Стив Хэнкс

Метки:  
Комментарии (0)

Портрет мадам Х, Джон Сингер Сарджент, 1884 год

Дневник

Четверг, 07 Мая 2020 г. 15:56 + в цитатник

Скандальная мадам Х.

Джон Сингер Сарджент был американским художником, проживающим в Париже в то время, когда он создал эту картину. Ему было под тридцать, и он пытался сделать себе имя. Виржиния Амели Авеньо Готро была американской эмигранткой, которая вышла замуж за французского банкира и была хорошо известна в парижском обществе своей красотой. После пары лет уговоров гламурная мадам Готро согласилась позировать Сардженту. Когда портрет впервые был выставлен в Парижском Салоне 1884 года, он вызвал бурю возмущения. Некоторые считали его слишком провокационным, в то время как критики сравнивали его модель с трупом и использовали по отношению к её портрету такие слова, как отвратительный и зверский. Газеты публиковали карикатуры и сатирические стихи, высмеивающие как художника, так и модель, поскольку попытка Сарджента скрыть своё имя оказалась тщетной. Разразился такой скандал, что художнику пришлось покинуть Париж и переехать в Лондон. Но судьба оказалась весьма благосклонной, и со временем, «Портрет мадам X» стал одним из самых почитаемых и известных портретов в западном искусстве.

Метки:  
Комментарии (0)

Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости. Художник Фабиан Перез

Дневник

Понедельник, 25 Мая 2020 г. 19:04 + в цитатник
Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.
Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.
Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать.
В 22 года Перез переехал в Италию, где провёл семь лет. Всё это время он оттачивал мастерство и написал книгу «Reflections of a Dream», которая позже была опубликована в Соединённых Штатах.
После Италии Фабиан Перез переехал в Японию, затем, наконец, перебрался в Беверли-Хиллз, где проживает в настоящее время.
«Когда я рисую на холсте людей или места, я не просто изображаю внешнюю красоту. Я прикасаюсь к настроению текущего момента, которое мощно ощущается в моих мазках», – говорит художник.
Его картины получили международное признание и с успехом продаются в Англии, США и других странах.
hudozhnik Fabian Perez 1
hudozhnik Fabian Perez 2
hudozhnik Fabian Perez 3
hudozhnik Fabian Perez 6
hudozhnik Fabian Perez 7
hudozhnik Fabian Perez 10
hudozhnik Fabian Perez 11
hudozhnik Fabian Perez 12
hudozhnik Fabian Perez 13
hudozhnik Fabian Perez 14
hudozhnik Fabian Perez 15
hudozhnik Fabian Perez 16
hudozhnik Fabian Perez 17
hudozhnik Fabian Perez 19
hudozhnik Fabian Perez 20
hudozhnik Fabian Perez 21
hudozhnik Fabian Perez 22
hudozhnik Fabian Perez 23
hudozhnik Fabian Perez 24
hudozhnik Fabian Perez 25
Fabian Perez
Fabian Perez
Fabian Perez
Fabian Perez
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Аргентинский художник Фабиан Перес (Fabian Perez) (200 фото)
Женские образы Фабиана Переза (Fabian Perez)
Художник Fabian Perez
Фабиан Перес (Fabian Perez) — художник
 

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Кал Гаджум. Любовь под дождём

Дневник

Воскресенье, 07 Июня 2020 г. 20:23 + в цитатник

Художник Кал (Кэл) Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Рисовал с раннего детства, а свою первую персональную выставку он провел в возрасте 15 лет.

художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) картины - 01

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-devyataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-tridtsataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-sedmaya

astihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-dvadtsat-shestaya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-dvadtsat-tretya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-dvadtsat-pyataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-dvadtsat-chetvertaya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-vosemnadtsataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-dvadtsataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-chetyirnadtsataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-tridtsat-tretya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-shestnadtsataya

Mastihin.-Kal-Gajoum.-Vyidayushhayasya-ekspressiya-dvenadtsataya.

 

Галерея Витторио Эмануэле II в центре Милана.

 
столица моды Милан.
 

Метки:  
Комментарии (0)

КОНСТАНТИН РАЗУМОВ

Дневник

Четверг, 11 Июня 2020 г. 18:31 + в цитатник

 

Константин Разумов. Золотые серьги.

konstanin razumovs

Konstantin Razumov

Konstantin Razumov - Le café, (né en 1974)

Photo


Метки:  
Комментарии (0)

Дети на картинах известных художников

Дневник

Четверг, 25 Июня 2020 г. 19:09 + в цитатник

Дети на картинах известных художников. Стивен Кристофер Сьюард. «Зачитался»

Стивен Кристофер Сьюард. «Зачитался»
Дети на картинах известных художников. Ричард Рэмси. «Хорошее настроение»
 Ричард Рэмси. «Хорошее настроение»
Дети на картинах известных художников. Евграф Сорокин. «Нищая девочка-испанка»
Евграф Сорокин. «Нищая девочка-испанка»
Дети на картинах известных художников. Клод Моне. «Портрет сына Жана»
 Клод Моне. «Портрет сына Жана»
Дональда Золана 
Дональда Золана 
 Александра Аверина
Дональд Золан родился
Дональд Золан 
Дональд Золан 
ДОНАЛЬД ЗОЛАН 
ДОНАЛЬД ЗОЛАН 
Дональд Золан
Счастливое и беззаботное детство на картинах Дональда Золана (Donald Zolan)
Дональд Золан
Дональд Золан

Метки:  
Комментарии (0)

«Влюбленные» Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Дневник

Суббота, 04 Июля 2020 г. 15:41 + в цитатник

Samye strannye kartiny 8

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.
 
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
 
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Метки:  
Комментарии (0)

Картины художника Катерины Абель

Дневник

Суббота, 04 Июля 2020 г. 20:00 + в цитатник
Художница из Австралии Катерина Абель пишет свои смелые, энергичные и угловатые полотна маслом, создавая их под влиянием модного в начале 20 века движения Арт-Деко. В ее работах сочетается классический стиль масляной живописи и довольно сложная современная тема женской сексуальности, в результате чего создаются необычные
композиции соблазнительного характера состоящие из красоты и силы.
 
На творчество Катерины Абель имели влияние ранние работы Пикассо, Сальвадора Дали и Брака, а в последних работах ощущается творчество Тамары де Лемпицка и Андре Лота, что сделало их по-настоящему оригинальными.
 
Три года Катерина жила и выставлялась в Сан Франциско и в Париже, а по возвращению в Австралию быстро завоевала популярность в Сиднее как замечательная художница. Сейчас она продолжает выставляться и довольно успешно реализовывает свои полотна на международном уровне.

15 (120x120, 27Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Белорусский художник Виктор Альшевский.

Дневник

Понедельник, 13 Июля 2020 г. 11:21 + в цитатник

Виктор Альшевский – ученик Михаила Савицкого, он из первого выпуска художников творческих мастерских Академии художеств СССР. Всю свою творческую жизнь Виктор Владимирович размышляет у мольберта о прошлом, настоящем и будущем белорусской столицы. В коллекции художественных произведений «Мой Минск. Символы пространства и времени» наш город выступает частью открытого мира, где всем известные, знаковые сооружения проявляются в новом образе. Минские дома и улицы несут в себе отпечатки достижений мировой цивилизации, просто нужно увидеть их глазами художника. Такого, как Виктор Альшевский.


Метки:  
Комментарии (0)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Дневник

Понедельник, 17 Августа 2020 г. 17:40 + в цитатник

Фото №1 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры» (1486)

Описание картины: подгоняемая богом ветра Зефиром, которого обнимает его супруга, богиня природы Флора, обнаженная Венера плывет к берегу в створке раковины. Ветер наполнен цветами. В позе богини любви, в том, как она опирается на одну ногу, видно влияние классической греческой скульптуры. Раковина в античности символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность. В христианской трактовке она стала означать чистоту и непорочность.
 
Произведения Сандро Боттичелли вообще находятся на стыке Средневековья и Возрождения. Он не прописывает детали, фон очень плоский, небрежно выполнена вода. Все, включая Венеру, воздушное и неправдоподобное. Взяв античный сюжет, художник не пытается показать красоту женского тела, богиня любви у него получилась возвышенной и одухотворенной. Исследователи установили, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему она хорошо сохранилась.
 
Где находится: Италия, Флоренция, Галерея Уффици.
Иероним Босх. «Сад земных наслаждений» (1510)
Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама» (1511)
Описание картины: одно из важнейших произведений Высокого Возрождения находится под потолком Сикстинской капеллы. Увидеть творение Микеланджело можно, только если задрать голову. В центре композиции художник поместил руки Бога Отца и Адама, которые тянутся друг к другу. Бог своей творческой энергией как бы дает импульс душе Адама, но при этом божественное и человеческое не соединяются.
 
Художник проявил в этом произведении весь свой талант. В технике аль-фреско, когда краска ложится на сырую штукатурку, нужно работать очень быстро, пока основа влажная. Исправить что-то невозможно. В случае ошибки необходимо было скалывать штукатурку и делать все заново. «Сотворение Адама» — это абсолютное воплощение идей эпохи Возрождения, когда переплетаются античный культ тела и духовность христианства. К XVI веку уже стало понятно, в какую сторону пойдет развитие искусства, и Микеланджело в своем произведении отражает все важные вехи.
Где находится: Ватикан, Сикстинская капелла.
Фото №4 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна» (1514)
 
Описание картины: на полотне изображены Мадонна с младенцем. Рядом с ними — папа Сикст II и святая Варвара. Богоматерь спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза. В этом образе Рафаэлю удалось соединить два мира. Если на средневековых изображениях все божественное всегда было нематериально, то в эпоху Возрождения образы святых становятся более человечными. Даже небеса кажутся настолько плотными, что по ним может пройти земная женщина с ребенком на руках. В ее взгляде угадывается тревога за судьбу сына. Любопытно, что папа снял перед Мадонной свою тиару, хотя во время литургий, то есть перед Богом, он всегда в ней.
 
Настоящая популярность к картине пришла только в XIX веке, когда сикстинской Мадонной стали восхищаться по всей Европе, в том числе и в России. Ею восторгался даже Александр Пушкин, хотя ни разу не бывал за границей. Ангелочки внизу сделали картину популярной уже в XX веке, когда маркетологи их начали использовать в рекламе. Любопытно, что фон за спиной Мадонны, который кажется облаками, как бы соткан из головок ангелов.
 
Где находится: Германия, Дрезден, Галерея старых мастеров.
Фото №5 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» (1519)
 
Описание картины: знаменитая картина, которая и сегодня вызывает споры зрителей и критиков. Любопытно, что о ней вообще могли забыть. «Мона Лиза» долго хранилась в ванной комнате и потеряла вид, а позже оказалась в музейных запасниках. Ее достали и отреставрировали по приказу Наполеона.
 
Настоящую популярность она приобрела только в XX веке и вовсе не из-за легенды о блуждающем взгляде и полуулыбке, а благодаря краже в августе 1911 года. «Джоконду» похитил итальянский мастер по зеркалам Винченцо Перуджа, который сделал это из патриотических соображений. Он хотел возвратить картину на родину Леонардо, хотя мастер сам привез ее во Францию. В результате были закрыты границы, администрацию Лувра уволили, а под следствием оказались такие знаменитости, как поэт Гийом Аполлинер и художник Пабло Пикассо. Дело получило огромный резонанс, и когда картину вернули, об этом сообщили все газеты, и о ней узнала вся планета. По сути, слава «Моны Лизы» возникла благодаря развитию прессы. «Мона Лиза» стала первым шедевром, который увидел весь мир: ее выставляли и в США, и в СССР. Таким образом, дама, чья личность до сих пор доподлинно неизвестна, стала первым глобализатором.
Где находится: Франция, Париж, Лувр.
 
Фото №6 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Тициан Вечеллио. «Даная» (1554)
 
Описание картины: в основе сюжета полотна Тициана – миф о Данае, красотой которой пленился Зевс и проник к ней в спальню в виде золотого дождя. В результате на свет появился Персей. Всего были написаны пять Данай, которые хранятся в музеях по всему миру.
 
Художник был венецианцем, а школа живописи этого города сильно отличалась от того, что делали итальянцы в то время. В частности, в Венеции было особенное отношение к свету. Тициана многие даже называют предтечей импрессионизма. Даная на его полотне – это венецианский образ античной дамы, которая находится в состоянии эротического томления. Она похожа на простую женщину со своими земными желаниями. До Тициана художники не осмеливались так изображать чувственность.
 
Где находится: Россия, Санкт-Петербург, Эрмитаж.
Фото №7 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Микеланджело Караваджо. «Положение во гроб» (1603)
 
Описание картины: про Караваджо говорили, что он был гениальным чудовищем. Такое прозвище он получил за пугающий реализм в картинах. Он не стеснялся изображать святых с грязными руками, ногами и следами загара. Картина «Положение во гроб» создавалась для церкви Кьеза Нуово. Для того чтобы картина получилась естественной, Караваджо выкапывал из могил трупы, приносил в мастерскую и заставлял натурщиков держать их на весу. Тем, кто отказывался, художник угрожал убийством.
 
Помимо реализма для Караваджо характерно переосмысление света и тени в произведениях. Только на первый взгляд его картины кажутся темными. Художник для усиления драматизма погружает во тьму все происходящее, а ключевые композиционные моменты выделяет боковыми ударами света. Караваджо перевернул страницу в истории живописи, позже его находки нашли развитие в эпоху барокко. Кстати, «Положение во гроб» в итоге было отвергнуто церковниками.
 
Где находится: Ватикан, Пинакотека.
Фото №8 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Питер Пауль Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)
 
Описание картины: одно из самых узнаваемых полотен Рубенса. В основе сюжета лежит миф о братьях Диоскурах, сыновьях Зевса и Леды, которые похитили дочерей царя Левкиппа. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин. И на этой картине они настолько огромны, что кажется, похитители вот-вот упадут под их тяжестью. Все фигуры вписаны в круг. Цветовое решение построено на контрастах: бледным телам обнаженных женщин противопоставлены крепкие загорелые мужчины. Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями.
 
Картина представляет собой классическое произведение в стиле барокко, жизнелюбивого направления в искусстве. В XVII веке человек уже почувствовал скоротечность жизни, и это заставило людей по-иному воспринимать окружающий мир. Поэтому и в похищении нет ни драмы, ни страдания — все похоже просто на игру.
 
Где находится: Германия, Мюнхен, Старая пинакотека.
Фото №9 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Диего Веласкес. «Менины» или «Семья Филиппа IV» (1656)
 
Стиль: барокко.
 
Описание картины: самое значительное и известное полотно знаменитого испанского мастера придворного портрета. И единственная картина Веласкеса, на которой Филипп IV и его супруга Марианна изображены вместе. Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет. В центре картины – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита со своей свитой, которая выглядит старше и умнее своих лет. Перед Веласкесом стояла сложная задача: он был придворным художником и обязан был возвышать королевских особ. Однако при этом он стремился сделать портреты максимально похожими, передать черты характера и сохранить индивидуальность.
 
Торжественное полотно позволяет понять времена расцвета барокко и погрузиться в придворную культуру Испании. Особое место в творчестве Веласкеса занимают карлики. Их держали при дворе как домашних животных. Чтобы подчеркнуть эту аналогию, художник изображает на переднем плане собаку.
 
Где находится: Испания, Мадрид, музей Прадо.
Фото №10 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Ян Вермеер. «Молочница» (1661)
Стиль: барокко.
 
Описание картины: нидерландская живопись отличается простотой сюжетов. Художники описывали тихую повседневную жизнь. В этой картине сочетаются бытовой жанр и натюрморт. Основное внимание сосредоточено на кувшине, струйке молока и хлебе, стоящем на столе. Несмотря на небольшой формат произведений Вермеера, он считается не малым, а великим голландцем.
 
Популярность этой картины заключается в том, что там нет скрытых смыслов: она создана для того, чтобы наслаждаться цветами, положением теней и спокойной обстановкой тихого домашнего уюта. Изначально подобные произведения создавались для простой публики и считались предметами роскоши, которые должны быть в каждом доме.
 
Где находится: Нидерланды, Амстердам, Государственный музей.
Фото №11 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Возвращение блудного сына» (1669)
Стиль: барокко.
 
Описание картины: картина «Возвращение блудного сына» проникнута внутренней трагедией. Причем самого сына мы не видим, а только лицо его отца. Лишения, которые пришлось пережить сыну, выражены через его истрепанные одежды и стоптанную обувь. Любопытно, что Рембрандт старается избежать конфликта: если в притче говорится о гневе послушного сына, то в сюжете полотна гармония ничем не нарушена.
Рембрандт стал первым мастером среди художников XVII века, который выразил внутреннее движение человеческой души. В отличие от художников эпохи Возрождения он не стеснялся обнажать неприятные моменты и старался зафиксировать изменения, которые происходят с людьми в течение жизни.
 
Где находится: Россия, Санкт-Петербург, Эрмитаж.
Фото №12 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Теодор Жерико. «Плот «Медузы» (1819)
 
Стиль: романтизм.
 
Описание картины: на полотне изображено историческое событие, которое случилось в июле 1816 года у берегов Сенегала. Там потерпел крушение фрегат «Медуза». Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило. Почти 150 человек посадили на плот, который изначально хотели привязать к лодкам, но поднялся шторм. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам, и обрезали их. Несчастные остались дрейфовать в открытом море. На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. На четвертый день в живых осталось только 67 человек. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. И когда история дошла до берегов Франции, то общество было потрясено дикостью произошедшего.
Жерико на своем полотне воссоздал реальное событие, пропустив его через призму собственного воображения. На картине изображено утро последнего дня дрейфа, когда оставшиеся в живых увидели на горизонте корабль «Аргус». Жерико в качестве натуры использовал фигурки людей, изготовленные из воска, расположив их на модели плота. На написание картины ему потребовалось восемь месяцев.
 
Где находится: Франция, Париж, Лувр.
Фото №13 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Эдуард Мане. «Завтрак на траве» (1863)
 
Стиль: реализм.
 
Описание картирны: художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами». Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных». До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Первоначально картина называлась «Купание». Общество возмутил не только сюжет: двое одетых как денди мужчин беседуют между собой, не обращая внимания на обнаженную женщину рядом с ними. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей.
 
Однако ценность полотна вовсе не в сюжете. Если посмотреть на картину внимательно, может создаться ощущение, что это фотография, сделанная с яркой вспышкой. Мане продемонстрировал роль дневного света в живописи, когда фигура обнаженного человека кажется более плоской и светлой. Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин. Впоследствии именно на этом открытии Мане был основан метод художников-импрессионистов, которые изменили подход к передаче дневного света и впечатления в живописи.
 
Где находится: Франция, Париж, музей Орсе.
Фото №14 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Ван Гог. «Звездная ночь» (1889)
Стиль: постимпрессионизм.
 
Описание картины: по поводу этой картины Ван Гог писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды». В этой картине Ван Гог продемонстрировал в полной мере свою уникальную технику мазков. Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику. Если внимательно понаблюдать за полотном, может создаться ощущение, что изображение движется. Ван Гон добивался этой иллюзии самыми разными способами: он мог выдавливать краску прямо на холст, писать пальцем или обратной стороной кисти. Благодаря большому количеству слоев появляется ощущение, что мазки передают не только цвет, но и структуру звездного неба.
 
Ван Гог говорил: «Я использую цвет произвольно, чтобы наиболее полно выразить себя». Это невероятно красивое и романтичное произведение написано за год до самоубийства художника.
 
Где находится: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Фото №15 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Поль Гоген. «Женщина, держащая плод» (1893)
 
Стиль: постимпрессионизм.
 
«Женщина, держащая плод» написана в таитянском поселении. По одной из версий, позировала юная невенчанная жена Гогена таитянка Техура. Ее смуглое тело написано золотисто-коричневым тоном, а четкая непрерывная линия контура делает ее более плотной и выразительной. Желтый орнамент на красной юбке перекликается с листьями деревьев, символизируя единение женщины с природой.
 
Поля Гогена, наверное, можно считать первым дауншифтером. Он бросил успешную жизнь во Франции и уехал на Таити, где и женился. Художник провозгласил упрощение формы. Его работы кажутся по-наивному детскими. Гоген отказался от передачи текстуры: его образы сделаны как бы из одного материала, но при этом сохранены все пропорции. При жизни картины Гогена не нашли признания. Слава пришла после смерти, когда в Париже публике были показаны 227 его работ.
 
Где находится: Россия, Санкт-Петербург, Эрмитаж.
Фото №16 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Эдвард Мунк. «Крик» (1893)
 
Стиль: экспрессионизм.
 
Описание картины: норвежский живописец сделал несколько вариантов этой странной картины пастелью и маслом. Существуют разные версии появления этого сюжета. Мунк вспоминал, что он увидел необычный закат и решил его изобразить. В пейзаже «Крика» угадывается вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Христиании. Некоторые исследователи отмечают, что там поблизости располагалась крупнейшая скотобойня Осло. Неподалеку от нее находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Возможно, рев забиваемых животных смешивался с криками душевнобольных, и Мунк выразил ужас от этих звуков в своем сюжете. Кстати, сам художник назвал свою работу «Крик природы». До конца неясно: фигура на переднем плане то ли кричит, то ли затыкает уши, чтобы не слышать вопля, который яркими волнами расходится вокруг. В начале 2000-х годов появились предположения, что необычный закат был связан с выбросом пепла из вулкана Кракатау.
 
Странная работа норвежского живописца считается началом экспрессионизма. Картина ценна тем, что художник сумел спровоцировать страх у зрителя не трагичностью сюжета, а с помощью образа. По легенде, два человека сошли с ума. Один раз это случилось, когда полотно уронили, а второй – когда к нему прикоснулись.
 
Где находится: Норвегия, Осло, Национальная галерея.
Фото №17 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Клод Моне. «Руанский собор в солнце» (1894)
 
Стиль: импрессионизм.
 
Описание картины: Клод Моне написал около 30 видов Руанского собора, по сути, с одного и того же ракурса. Все эти картины равнозначны с точки зрения художественной ценности. Художник таким образом показывал, как меняются цвета в зависимости от времени суток и погодных условий. У него есть Руанский собор утром, вечером, в пасмурные дни и так далее.
 
Впоследствии его исследования сильно повлияли на развитие живописи. Небрежные мазки художника на картине появились вовсе не от неумения рисовать. Дело в том, что солнце движется намного быстрее, чем кажется, и, чтобы уловить определенный момент, нужно было работать очень быстро. Кроме того, Моне отказался от контуров как условных обозначений границ и создавал объем с помощью пятен.
 
Где находится: Франция, Париж, музей Орсе.
Фото №18 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы» (1897)
 
Стиль: импрессионизм, реализм.
 
Описание картины: полотно считается венцом творчества Дега. Произведение относится к позднему этапу творчества художника. С возрастом у него ослабло зрение, и мастер стал работать большими цветовыми пятнами. Ему удалось создать иллюзию движения. На квадратном полотне художник четко выстроил композицию и вписал в нее балерин в неожиданном ракурсе. Известно, что Дега много наблюдал за балеринами с разных точек в Парижской опере, в том числе из-за кулис, и приглашал в свою мастерскую для позирования. Не исключено, что в качестве натурщицы позировала одна и та же девушка.
 
Рисунок сделан пастелью: чтобы добиться прозрачности, Дега брызгал на него кипятком. При внимательном рассмотрении можно увидеть следы от стекавших капель воды. Несмотря на то что художник участвовал практически во всех выставках импрессионистов, сам он себя к ним не относил. По его словам, все, что он создает в картинах, это результат не впечатлений, а долгих раздумий.
 
Где находится: Россия, Москва, ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Фото №19 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Поль Сезанн. «Купальщицы» (1900)
 
Стиль: постимпрессионизм.
 
Описание картины: если импрессионисты смотрели на все через световое и цветовое восприятие, то Сезанн видел мир через восприятие объемов. Художник утверждал, что все можно вписать в простые геометрические предметы — сферы, цилиндры, конусы. Поэтому его «Купальщицы» предстают не в виде красивых девушек, а будто рассмотренные через призмы различных форм.
 
Картина «Купальщицы» стала отправной точкой для такого направления, как кубизм. Именно поэтому она считается знаковой работой. Вообще Сезанн писал купальщиц в течение всей жизни. При этом художник редко использовал натурщиц для своих композиций, предпочитая брать образы из других произведений искусства. Изначально на картине их было пять. Закрашенную фигуру еще одной женщины можно заметить в правой части полотна. Картина выполнена в характерном для Сезанна стиле мазков в двух направлениях. Изначально публика вообще не воспринимала его как художника. Сезанн пытался уйти от перспективы и представить мир плоским, но очень тщательно работал с цветом. Жанр его произведений относится к постимпрессионизму.
 
Где находится: Дания, Копенгаген, Новая глиптотека Карлсберга.
Фото №20 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Густав Климт. «Поцелуй» (1908)
 
Стиль: модерн.
 
В этой необычной картине знаменитый австрийский художник выбрал для женской фигуры пестрые округлые формы, а для мужчины — более жесткие прямоугольные. При этом ореол, окружающий мужчину, имеет сходство с фаллическим символом. Любопытно, что обе фигуры стоят на коленях. Еще одна особенность этой картины в том, что она плоская и больше похожа на причудливый орнамент.
 
«Поцелуй» считается классикой модерна. Полотно принадлежит к так называемому золотому периоду творчества Климта. В период создания «Поцелуя» знаменитый австрийский художник много работал с золотым цветом и использовал в произведениях настоящее листовое сусальное золото. Изначально картина стала популярна именно благодаря этому драгоценному металлу.
 
Где находится: Австрия, Вена, галерея Бельведер.
Фото №21 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Анри Матисс. «Испанка с бубном» (1909)
 
Стиль: фовизм.
 
Описание картины: на «Испанку с бубном» не стоит смотреть как на изображение женской фигуры. Это прежде всего смешение необычных цветов, которое невозможно найти в природе. Художник самостоятельно находит невероятное смелое сочетание красного, зеленого, голубого, черного и желтого, вызывающее позитивные эмоции у зрителя.
 
За неаккуратные работы Матисса прозвали «диким животным». Он обиделся, однако вошел в историю именно как фовист («дикий»). Секрет картин этого художника заключается в том, что на них не нужно смотреть с точки зрения смысла и аккуратности исполнения. По сути, он стал первым художником, превратившим живопись в экспериментальную площадку. Матисс не боялся смешивать и составлять любые цвета, сейчас этот прием повсеместно распространен в дизайне.
 
Где находится: Россия, Москва, ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Фото №22 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Василий Кандинский. «Композиция № 7» (1913)
 
Описание картины: великий супрематист до 37 лет серьезно живописью не занимался, хотя в детстве брал уроки рисования. Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Кандинского удивило, как абсолютно неинтересный объект может поражать воображение, охватывая зрителя сиянием света. Еще одно изменение в сознании художника случилось, когда он услышал музыку Рихарда Вагнера и Александра Скрябина. Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки.
 
Новаторство Кандинского заключается в том, что он одним из первых вышел за рамки предметного мира. Ему удалось доказать, что вихрь цветов, линий и точек может влиять на подсознание зрителя не менее сильно, чем образ, передающий реальные предметы. По сути, он первый в истории мирового искусства освободил живопись от влияния предметов. Мы не видим ни деревьев, ни домов, ни людей, а только пластическую форму.
 
Где находится: Россия, Москва, Государственная Третьяковская галерея.
Фото №23 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Казимир Малевич. «Черный квадрат» (1915)
 
Стиль: супрематизм.
 
Описание картины: в «Черном квадрате» не стоит искать траурные мотивы, это — символ бесконечных возможностей, изображенный на белом фоне. Черный цвет возник в результате смешения основных цветов. Своим произведением Малевич выразил мысль о том, что искусство не имеет никаких ограничений: ни границ предметного мира, ни цвета, ни восприятия.
 
Одна из самых загадочных в мире картин была частью триптиха, в который входили также «Черный круг» и «Черный крест». «Черный квадрат» вообще не стоит воспринимать как картину. Это символ, придуманный Малевичем для определения понятия «супрематизм», когда чистая форма превосходит содержание. По замыслу художника геометрические предметы, лишенные смысла, могут быть красивыми сами по себе.
 
Где находится: Россия, Москва, Государственная Третьяковская галерея.
Фото №24 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» (1931)
 
Стиль: сюрреализм.
 
Описание картины: самая известная картина Сальвадора Дали. В ней выражена идея мягкого времени, которое, согласно теории Альберта Эйнштейна, относительно. Любопытно, что сам Сальвадор Дали объяснял происхождение сюжета «Постоянства памяти» размышлением о природе сыра камамбер. Его супруга Гала увидел картину, вернувшись из похода в кино. Она предсказала, что этот шедевр не забудет никто, увидев хотя бы один раз.
 
Сюрреализм — это искусство изображения снов. Течение стало реакцией искусства на весь абсурд происходящего в мире. Все привычное меняет свою структуру: жидкости становятся твердыми, а плотные предметы, напротив, начинают растекаться. При этом живое проникает во все стороны жизни.
 
Где находится: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Фото №25 - 25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку
Пабло Пикассо. «Герника» (1937)
 
Стиль: сюрреализм.
 
Описание картины: была написана по заказу правительства Испанской Республики в память о бомбардировке города Герника. Это полотно высотой 3,5 метра и длиной почти 8 метров выполнено в черно-белой гамме. Пикассо создал его очень быстро — за месяц. На картине изображены страдающие люди, животные и здания, которые трансформировались под воздействием хаоса и насилия. «Герника» идеально иллюстрирует весь трагизм событий XX века.
 
Пабло Пикассо для XX века был Альбертом Эйнштейном в мире искусства. Его произведения можно не любить, но их обязательно надо знать. Художник сменил множество направлений и никогда не замыкался на одном стиле, а все время старался расширить рамки своего творчества.
 
Где находится: Испания, Мадрид, Музей королевы Софии.

Метки:  
Комментарии (0)

французский мастер Филипп Гюллерм

Дневник

Понедельник, 14 Сентября 2020 г. 19:33 + в цитатник

6869623_jivie_skripki_3_ (640x567, 538Kb)

Когда Филипп Гюллерм отправлялся на своей яхте к берегам Южной Америки, вряд ли он думал, что всё так закончится. Инженер по образованию, специалист в области машиностроения посетил Французскую Гвиану, где был поражён красотой местных деревьев и обаянием девушки по имени Жаклин. От берегов Южной Америки любитель парусного спорта отплыл уже в качестве мужа и скульптора.

6869623_jivie_skripki_1_ (650x629, 785Kb)

Путешествуя по миру, в зимний период мастер разыскивает интересные куски древесины, а в тёплое время года создаёт свои шедевры. Филипп Гюллерм очень трепетно относится к природе, поэтому старается использовать для работы древесину упавших деревьев. Творения природы получают вторую жизнь, став творениями человека.

6869623_jivie_skripki_4_ (522x700, 223Kb)

Хотя Филипп Гюллерм не получил классического художественного образования, любовь к резьбе по дереву живёт в нём с детства. Он часто помогал отцу, который мастерил мебель и лодки. Отсюда великолепное чутьё текстуры древесины. Возможно, этот ранний практический опыт и отсутствие соответствующего образования и помогли скульптору стать уникальным мастером. Он всегда мыслит нестандартно и смотрит на обыденные вещи свежим оригинальным взглядом.
6869623_jivie_skripki_5_ (414x700, 358Kb)
«Он был рождён из дерева, которому бы скрипкой стать, да человеком стало…»
Деревянные скульптуры Филиппа Гюллерма необыкновенно музыкальны: "Мелодия", "Чёрное танго", "Рог изобилия", "Техно музыка",... Музыкальны не только названия, но и сами формы творений.

6869623_jivie_skripki_6_ (603x700, 701Kb)

Скрипки... Но в очертаниях музыкальных инструментов угадывается человеческая анатомия, мир чувств и желаний людей, их поступки, мечты и конечно же взаимоотношения. А что в этих уникальных композициях видите вы?

6869623_jivie_skripki_7_ (650x552, 360Kb)

6869623_jivie_skripki_1_ (420x560, 232Kb)

6869623_jivie_skripki2_1_ (465x700, 359Kb)

6869623_jivie_skripki2_2_ (412x576, 142Kb)

6869623_jivie_skripki_4_ (350x576, 179Kb)

6869623_jivie_skripki2_3_ (493x665, 225Kb)

6869623_jivie_skripki2_4_ (396x508, 154Kb)

6869623_jivie_skripki2_5_ (313x553, 154Kb)

6869623_jivie_skripki2_6_ (395x551, 124Kb)

6869623_jivie_skripki2_7_ (413x576, 177Kb)

6869623_jivie_skripki2_8_ (413x576, 144Kb)

 

6869623_jivie_skripki2_9_ (355x539, 118Kb)

6869623_jivie_skripki2_10_ (397x535, 130Kb)

6869623_jivie_skripki2_11_ (404x557, 261Kb)

6869623_jivie_skripki2_12_ (409x533, 243Kb)

Philippe Guillerm | Driftwood art sculpture, Wooden art, Wood sculpture

Фонтан фантазии

Скульптуры-скрипки Филиппа Гюллерма (Philippe Guillerm)

Скульптуры-скрипки Филиппа Гюллерма (Philippe Guillerm)

Скульптуры-скрипки Филиппа Гюллерма (Philippe Guillerm)


Метки:  
Комментарии (0)

Художник Юрий Гавриленок

Дневник

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:20 + в цитатник
Российский художник Юрий Гаврилёнок (Yuriy Gavrilenok) член Творческого Союза Профессиональных Художников России.  Современная живопись (Работы на заказ — Портреты, Пейзаж, Ню). Родился в Иркутской области 12 января 1961 года в городе Свирске.
Выпускник Куйбышевского Авиационного института (1984-1990 гг.) Работал в Дизайнцентре Волжского Автомобильного завода.
Художественное образование получил в Тольятти в местном педагогическом институте, факультет художественной графики которого закончил в 1996 году.
Организовал две региональные персональные выставки в г.Тольятти, а в 2012 году выставлялся в Москве в Государственном выставочном зале «Творчество».
Сейчас работы художника Юрия Гаврилёнка находятся в многих частных коллекциях мира: России, Греции, Франции, Ирландии и Швеции.
.Юрий Гаврилёнок (Yuriy Gavrilenok), Фотография

200828-130050 (413x700, 467Kb) 

В КАМЫ ШАХ

2.
200828-130050 (417x700, 530Kb) ИВАН КУПАЛА

3.

200828-130050 (416x700, 515Kb) ГАРМОНИЯ

4.

200828-130050 (417x700, 425Kb) ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА

5.

200828-130050 (520x700, 535Kb) ПРИКОСНОВЕНИЕ                                                                                                                                                                                          СОЛНЦА

6.
200828-130050 (414x700, 501Kb) ВОСПОМИНАНИЕ

7.

200828-130050 (487x700, 545Kb) РАЗМЫШЛЕНИЕ

8.

200828-130050 (700x416, 416Kb)

СОЛНЕЧНОЕ УТРО

9.
200828-130050 (416x700, 388Kb) НА КРАСНОМ

10.
200828-130050 (416x700, 431Kb) НА БЕРЕГУ

11.
200828-130050 (347x700, 480Kb) ПОРА ЦВЕТЕНИЯ

12.

200828-130050 (406x700, 374Kb) СОЛНЕЧНЫЙ ДОЖДЬ

13.
200828-130050 (260x700, 322Kb) ОТРАЖЕНИЕ
14.

200828-130050 (349x700, 368Kb) ПО ОДУВАНЧИКАМ

15.

200828-130050 (478x700, 381Kb) У ОКНА

16.
200828-130050 (568x700, 538Kb) В УЕДИНЕНИИ

17.

200828-130050 (614x700, 546Kb)

ДАМА В ЛАВАНДОВОМ

18.

200828-130050 (614x700, 559Kb)

ТОПОЛИНЫЙ ПУХ

19.

200828-130050 (476x700, 541Kb) ОБНАЖЁННАЯ В ШЛЯПЕ

20.

200828-130050 (476x700, 500Kb) ПОУТРУ

21.
200828-130050 (700x476, 472Kb)

НА ПЕСКе

200828-130050 (700x554, 674Kb)

ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ

23.

200828-130050 (619x700, 660Kb)

ОДУВАНЧИКИ

24.

200828-130050 (476x700, 612Kb) ЛЮБОПЫТСТВО

25.
200828-130050 (700x476, 469Kb)
НА ПРИРОДЕ
26.
200828-130050 (700x298, 379Kb)
В ТЕНИ
27.
200828-130050 (700x548, 590Kb)
ЛЕТО
28.
200828-130050 (422x700, 415Kb) СИЯЮЩАЯ НЕЖНОСТЬ
 

Метки:  
Комментарии (0)

Художник из Белорусии создаёт зачаровывающие гиперреализмом пейзажи в лучших традициях классиков

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 23:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Желнов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник из Белорусии создаёт зачаровывающие гиперреализмом пейзажи в лучших традициях классиков

В мире множество талантливых и потрясающих художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей, манер, разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, живописные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

Зимний пейзаж. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Зимний пейзаж. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.

 

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного растительного мира.

 Зима. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Зима. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Соприкоснувшись с творчеством Сергея, у многих непременно проснется интерес к жизни, и окажется, что видели мы ещё не все и столько ещё непознанного. И это нужно обязательно увидеть. Потому, что это, как минимум, красиво. А красота всегда привлекает и делает человека и лучше, и мудрее.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

 

Белорусские березы. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Белорусские березы. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Осень. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Осень. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Зимний пейзаж.

Зимний пейзаж.

Животный мир в живописи Сергея Трухана

Талантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы.

Белка. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Белка. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Гиперреализм от Сергея Трухана.

Рысь. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Рысь. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Птица. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Птица. Гиперреализм от Сергея Трухана.

Несколько слов о художнике

Сергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае.

А нам остается пожелать мастеру успехов и открытия новых горизонтов в творчестве.

 



 

Источник


Метки:  
Комментарии (0)

Страсть к рыжеволосым. Художник Андрей Малиновский.

Дневник

Вторник, 03 Ноября 2020 г. 21:41 + в цитатник

200828-130050 (341x700, 122Kb)


Метки:  
Комментарии (0)

Джонни Паласиос Идальго Перу (1970 г.)

Дневник

Суббота, 21 Ноября 2020 г. 23:01 + в цитатник
Джонни Паласиос Идальго (Johnny Palacios Hidalgo) (1970 г.р) – современный перуанский художник-гиперреалист и сюрреалист.
200828-130050 (414x700, 46Kb)
Без-имени-1 (110x37, 6Kb)

Метки:  
Комментарии (3)

Роб Хефферан

Дневник

Среда, 25 Ноября 2020 г. 21:46 + в цитатник



Гиперреализм картины.

imena-dlya-chyornyh-kotov-1 (568x700, 136Kb)

yK5EAm96Yhe1 (80x80, 6Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Жанровые картины, портреты и натюрморты современного болгарского художника Марии Илиевой.

Дневник

Пятница, 04 Декабря 2020 г. 20:30 + в цитатник

6869623_m__ivleva (588x700, 160Kb)

Художник Мария Илиева (Maria Ilieva) родилась в 1973 году в столице Болгарии — Софии. Рисовать начала в раннем детстве, в 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, в 1997 году – Национальную академию изобразительных искусств в болгарской столице.
В 1997 году Мария Илиева была принята в Ассоциацию болгарских художников.
Maria Ilieva создаёт фрески и иллюстрации, пишет жанровые картины, портреты и натюрморты, участвует в выставках по всему миру, проводит персональные выставки.
9F69cdn1NtnY (120x120, 23Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Владимир Волегов | Vladimir Volegov Россия | Russia, (1957 г.)

Дневник

Понедельник, 07 Декабря 2020 г. 19:00 + в цитатник

 

Владимир Волегов (Vladimir Volegov) – современный художник, воспевающий женскую красоту.
Не смотря на то, что Владимир Волегов родился в России, его смело можно назвать человеком мира. Первое художественное образование получил в Украине в художественном училище Кривом Роге, В 1980 году поступил в школу графики Львовского полиграфического института.
 
В 2004 году Владимир Волегов подписал долгосрочный контракт с Soho Editions, NY, USA, успешно сотрудничает с Galeries Bartoux во Франции, а также с художественными галереями в США, Италии и Швеции. С 2006 года Владимир Волегов (Vladimir Volegov) живет и работает в Испании.

12 (120x120, 23Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Хосе Алонсо Лайза Корралес – современный художник из Колумбии

Дневник

Понедельник, 28 Декабря 2020 г. 15:48 + в цитатник

13 (120x120, 29Kb)

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1