В любви лишь двое ты и я,
Два сердца два дыхания,
В полукольце обнявших рук,
Сомкнулся наш любовный круг.



Глаза в глаза, уста в уста,
И только ты и только я,
Не надо слов, понятно так,
Для нас всё,-это не пустяк
И не сегодня, ни вчера,
Всё понял ты я поняла
Ты половинка, что дана мне свыше.

Друг,друга мы с тобой нашли,
"Люблю!"-тихонько шепчешь ты,
"Люблю!"-шепчу и я, тебе чуть тише.

Глаза в глаза, уста в уста
И только ты, и только я
Пускай всё рушится вокруг,
Не разомкнуть влюблённых рук,
Нет дела нам, до суеты,
Есть только я, есть только ты

Пусть год пройдёт, пройдут года,
Жизнь будет, нами прожита,
И даже в миг один и час,
Пусть остановится у нас,
Два сердца, два дыхания.

Глаза в глаза, уста в уста,
Есть только ты , есть только Я
Любовь моя! Судьба моя!
© Copyright: Натали Зима, 2010

Жанна-Антуанетта Пуассон (фр. Jeanne-Antoinette Poisson; 29 декабря 1721 — 15 апреля 1764), более известная как маркиза де Помпаду́р (фр. marquise de Pompadour) — официальная фаворитка (с 1745) французского короля Людовика XV, которая на протяжении 20 лет имела огромное влияние на государственные дела, покровительствовала наукам и искусствам.



Людовик XV (фр. Louis XV), официальное прозвище Возлюбленный (фр. Le Bien Aimé; 15 февраля 1710, Версаль — 10 мая 1774, Версаль) — король Франции c 1 сентября 1715 года из династии Бурбонов. Его правление - одно из самых длительных в мировой истории, второе в французской истории по продолжительности после его прадеда, предыдущего короля Франции Людовика XIV. Оно характеризуется расцветом французской культуры, так называемой эпохой рококо, но постепенным экономическим упадком и нарастанием напряжённости в стране.

Фаворитка Людовика XV вошла в историю как некоронованная королева Франции

(Три переплетенных полумесяца герб Дианы де Пуатье)

Диана де Пуатье- Diane de Poitiers (3 сентября 1499 (по другим сведениям, 9 января 1500) — 26 апреля 1566) — возлюбленная и официальная фаворитка короля Генриха II Французского.

Мне на заре любви приснился Бог,
Вложив цветок в трепещущие длани.
Цветком же тем, как вы поймёте сами,
Был юноша, прекрасный словно бог.
Затрепетав и опустив ресницы,
Сказала через силу я: "О нет!"
"Не лицемерь с собою", - был ответ.
Диана де Пуатье /1537 г./



При французском королевском дворе с XV века существовала беспрецедентная «должность» - maîtresse en titre (буквально - официальная фаворитка). Это была даже и не должность, а некий статус, которым мог наделить король Франции одну из своих возлюбленных. В отличие от всех остальных красавиц, побывавших в королевских объятиях, официальная фаворитка имела возможность влиять на ход политических событий, активно вмешиваться в жизнь королевского двора и даже - во внутрисемейные отношения правящей фамилии.

*******
Родился Bernard Charoy в 1931 году, 26 мая в небольшой французской деревушке Нант-ле-Гран провинции Лоррайн. Родился в простой семье – ремесленников, каменотесов, столяров.
Четыре года обучался живописи, графике и литографии у художников, иллюстраторов и дизайнеров на Монмартре.
В период с 1960 по 1974 год он работал в качестве иллюстратора в двух французских и международных журналах. Среди его работ политические портреты Де Голля, Черчилля и Мао. Charoy также предоставил иллюстрации к французскому переводу "Архипелаг Гулаг" по Солженицыну.
*******

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 11 - Pin-Up Art : Edward Runci (Italy/USA, 1921)... Улыбка на лицах – улыбка на сердце, Как ключик волшебный откроет все дверцы...
Часть 12 - АукционноПинАпное ассорти... Как много тех, с кем можно лечь в постель, Как мало тех, с кем хочется проснуться... Асадов.
Часть 13 - АукционноРетроМамзельковое... Bernard Charoy (Geb. 26.05.1931 Nant-Le-Grand/Frankreich. Ansässig in Paris)
Часть 14 - ПинАпное из частных коллекций и аукционов... Alfred Leslie Buell (America, 1910-1996)... Я - женщина! Смешлива, своенравна...
Часть 15 - Стиль Pinup очень актуален в наше время... экскурс в историю и наши дни... инструкция к применению.
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Вивальди - Концерт для двух мандолин.

Залита комната безмолвной темнотою,
И лишь в окно струится лунный луч,
Ложась на скатерть каплей золотою.
И воздуха порыв так сладок и певуч,
Несет с собой цветов благоуханье,
Деревьев аромат и волшебство ночи,
И летнее задорное дыханье
Порхает, словно огонёк свечи.
Не двигаясь, задумавшись минутно,
Боясь спугнуть дремоту тишины,
Что так божественно и так уютно
Ночную комнату окутывает в сны,
Ты погружен в объятья вдохновенья,
Кружась в душе под музыку мечты.
Кладут ресницы тоненькие тени
На милые знакомые черты.
А за окном раскинулась долина,
Смеясь и разбудив воображенье.
Ты прикоснулась к струнам мандолины
Прозрачным незатейливым движеньем.
И пальцы рук, красивых, утонченных
В особом танце музыку творят,
О чем-то нежном, легком, увлеченном
На струнах мандолины говорят.
Не нарушая тишины мгновенья,
Сливаясь с ней в один прекрасный звук,
Явилось миру чудное творенье
Твоих волшебных музыкальных рук.
Задумчивым спокойным ровным взглядом,
Полузакрыв влюбленные глаза,
Ты молчалив, но мысль витает рядом,
Свои слова музыкою сказав.
О чем поют мне струны мандолины,
Твоим рукам искусным поклоняясь?
О летних днях, о сладости малины.
Я в каждый звук с улыбкою влюбляюсь,
Внимаю чутко струнному созвучью,
Любуюсь красотой движений рук.
Пробрался воздух утренний, колючий,
Даря забвенье сна всему вокруг.
Еще струился звук последней ноты,
Ты поднял взгляд к раскрытому окну.
Я буду помнить трепетные годы
И мандолины тонкую струну.
(Borzuk)

А. Пугачёва - "Куда уходит детство"

Беспечные занятия
Умчались, миновали…
Уютные объятия
Крест-накрест тёплой шали…
Морозные «куличики»
«Блины» из снежной корки,
И визг до неприличия
За переделы горки…
Прыжки по майским лужицам,
Велосипедик звонкий.
Мир каруселью кружится
И ноги все в зелёнке…
Сачок из дымки марлевой,
Стекляшки для «секрета»,
Жара, рыбалка, зарево,
Ночное, запах лета…
Гербарии, коллекции,
Осенние простуды,
И тайны — «мифы Греции»…
И горя нет… покуда…




Ласковый май - "Детство"

В детстве день, как неделя,
В детстве месяц, как год.
Но покинешь ты берег –
Жизнь иначе пойдёт.

И неделя, что день станет,
Смотришь и год -
Целый год вдруг растает,
Пролетит, промелькнёт.

Будто кто-то невидимый
Гонит здесь нас.
Гонит так, чтобы жили мы
Каждый день, каждый час.
Терентiй Травнiкъ

АукционноНюБудуарное... (часть-1) - здесь

Вы ослепительно прекрасны!
Я в этом деле знаю толк.
Ах, Ваша кожа так атласна!
Ах, Ваши волосы – как шёлк!
Фигурка Ваша – безупречна,
Признаюсь честно, не юля.
Какая грудь! Какие плечи!
Какие ножки, ой-ля-ля!
Ах, нет достойного сравненья,
Чтоб описать Ваш нежный взгляд.
Какая грация в движеньях!
Как эротичен Ваш наряд!
И аромат у Вас особый
– Так пахнут яблоки в саду.
Я Вам принёс одно для пробы…
Кусайте ж, Ева! Ну, я жду!
(Евгений Меркулов)

*****

Delphin Enjolras (1857-1945) французский художник испанского происхождения родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche. Enjolras в начале своего творчества рисовал пейзажи, но потом переключился на портреты молодых элегантных женщин, ведущих светский образ жизни. В работе он использовал прежде всего акварель и пастель, но иногда писал маслом. Он создал свой собственный стиль, изображая женщину, одетую в шелка, освещённую мягким вечерним светом. Ему прекрасно удавалась обнажённая натура. Он немного увлекался ориентализмом, изображая женщин гарема в атмосфере, залитой ладаном. Enjolras был очень успешным художником, регулярным выставляясь в Societaire des Artistes Francais, в состав которого он был принят в 1901. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.

*****

Вы ослепительно прекрасны! Я в этом деле знаю толк... (часть-2) - здесь 

Будуар... Это слово нам хорошо знакомо по французским романам, прежде всего. Всегда, читая «она удалилась в будуар», представлялись изысканные покои, где дамы в пеньюарах писали любовные письма за изящным бюро, принимали близких гостей, плели интриги, пили утренний кофе у резных кофейных столиков, примеряли наряды и отдыхали на роскошных ложах с балдахинами на резных ножках. Но те романтические времена давно ушли, женщины стали совсем другими. И современный женский будуар – это уже совсем другая женская территория.

Будуар в прошлом Слово это появилось в XVIII веке у французов, Тогда так называли женскую часть дома, где хозяйка могла купаться, переодеваться или спать. Это был и кабинет, в женском смысле. Вскоре входит в моду принимать в будуаре гостей. Когда претенциозный и пышный барокко уступил место изящному и чувственному рококо, будуар становится очень личным и интимным местом. Как мы помним из истории искусства, рококо выразил стремление к интимному оформлению интерьера взамен тяжелой помпезности эпохи Людовика XIV. Наступил «галантный век» — век флирта, довольно свободных нравов, карнавалов и всяческих игр. Теперь не парадный дворцовый интерьер диктует и формирует вкусы, а салон.

Вся коллекция художника - здесь



(Paul Gustave Fischer - The Artist Painting En Plein Air)

Пауль Густав Фишер ( 22 июля 1860 , Копенгаген — 1 мая 1934 Гентофте ) датский художник .
Пауль Густав Фишер принадлежит к четвертому поколению семьи, которая приехала в Данию из Польши.
Семья представляла собой верхушку среднего класса.и была достаточно обеспеченной.
Отец Павла начинал как художник , но позже занялся бизнесом по производству красок и лаков .
Его формальное художественное образование длилось недолго — он провел два года в Королевской датской академии искусств в Копенгагене.
Фишер начал рисовать , еще в юности под руководством своего отцом ,но именно благодаря своим творческим контактам с молодыми датскими натуралистами, его мастерство начало стремительно расти.



Его ранние картины изображают жизнь города.
После пребывания в Париже с 1891-1895 , его цветовая палитра стала богаче и легче.
Незадолго до того, Фишер получил известность как художник городских пейзажей, изображавший не только родной Копенгаген , но и городские сцены других городов Скандинавии, а иакже Италии и Германии.
Апогей его творческого успеха приходится на период между 1890 и 1910 году. Примерно в это время он также рисует яркие и солнечные сцены купания, некоторые с обнаженными женщинами.

*****
В женщине должно быть все красиво:
Бёдра, талия, овал лица и грудь,
Жизнь без нас уныла и тосклива,
С нами интересно, просто жуть...

Не придется вам скучать, мужчины,
Только не пытайтесь нас понять,
Мы не мотоциклы, не машины,
Нам запчасти сложно поменять...

Мы от горя плачем и от счастья,
И смеемся часто невпопад,
То приносим бурю и ненастье,
То подарим счастья водопад...

То сдуваем мы с мужчин пылинки
И судьбу заговорим на лад,
То скандал устроим для разминки,
И летят тарелки наугад...

В женщине скрывается актриса,
В каждой... сотня масок и ролей,
На подмостках жизни бенефиса
Женщина - прекрасный лицедей...

*****

*****
Что же делать... Мы - кокетки!
И не наша в том вина...
Что блондинки, что брюнетки,
Знаем, как свести с ума...

Звонкий смех нам только в помощь,
Есть орудие - глаза...
Что на солнце днём, что в полночь,
Взгляд творит наш... чудеса...

А еще, мы ваши Музы,
И умеем вдохновлять,
Открывая мыслей шлюзы,
Побуждаем рифмовать...

Да, хочу еще добавить,
Без мужчин нам... не сиять,
Что греха таить, лукавить,
Нужен стимул, чтоб писать...
*****

«Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами – сияние более нежное и тайна более глубокая: женщина», – сказал однажды Виктор Гюго. И, разумеется, был прав.

Жюльетта Друэ (фр. Juliette Drouet; настоящее имя Жюльенна Говен, фр. Julienne Gauvain; 11 апреля 1806, Фужер, Бретань — 11 мая 1883, Париж) — французская актриса.
Оставшись круглой сиротой на втором году жизни, девочка воспитывалась у своего дяди Рене Друэ, затем в церковном пансионе для девочек в Париже. В 1825 г. Жюльенна стала любовницей скульптора Жана Жака Прадье, изобразившего её в виде аллегорической статуи города Страсбурга на площади Согласия в Париже.

Амалия Августа Богарне, вице-королева Италии, со своими дочерьми Жозефиной и Евгенией (аукцион)

Андреа Аппиани (итал. Andrea Appiani) (31 мая, 1754 — 8 ноября, 1817) — итальянский неоклассический художник.
Андреа Аппиани родился в Милане в семье доктора. Отец Андреа надеялся, что сын пойдёт по его стопам, но в начале 1770-х годов Аппиани поступил в частную академию живописца Карло Марии Джудичи (1723-1804), где получил знания и технику в рисунке, копируя главным образом скульптуры и иллюстрации картин в печатных изданиях.
Андреа Аппиани продолжил обучение в классе живописца фрески Антонио де Джорджи (1720-1793), который проводился в картинной галерее Амброзиана в Милане, где ему была дана возможность изучать работы последователей Леонардо, особенно Бернардино Луини. Изучал произведения великих художников в Парме, Болонье и Флоренции. Андреа трижды посещал Рим с целью изучения секрета рафаэлевской живописи альфреско. Испытал влияние знаменитых художников своего времени: Батони, Альбертолли и Менгса.

В студии художника Мартина Ноллера, Аппиани углубил свои знания в технике рисования картины маслом. Совместно со скульптором Гаетано Монти (1750-1847) изучал анатомию человеческого тела в Госпитале Маджори в Милане.
В 1776 Андреа поступил в Академию «ди Бель Арте» в Брере, чтобы прослушать курсы живописи Джулиано Трабалези, который научил Аппиани мастерству техники фрески, чтобы художник смог делать копии работ Доменикино и Корреджо.
Андреа Аппиани является автором фресок в церквях и дворцах Милана. Его произведения красуются в куполе Санта Мария дель Сельсо (1792-1798) в Милане и на стенах и потолках замка наместника эрцгерцога Фердинанда(1808).
Наполеон предложил ему место придворного художника, и потому Андреа Аппиани написал портреты почти всей императорской семьи, многих французских генералов, министров и деятелей итальянской культуры, исполненных в духе романтизма. Лучшие его произведения - стенная живопись в королевском дворце в Милане (1808-1812 г.), аллегории из жизни Наполеона и "Аполлон и Музы" на вилле Бонапарта. Из картин масляными красками знаменита "Туалет Юноны".


Madame Hamelin

Галантные французы считают, что женщина без шляпки, как Париж без Эйфелевой башни.

Художник XIX века Иван Крамской написал «Портрет неизвестной»: надменный, загадочный взгляд из под густых ресниц, на голове черная бархатная шляпка с белым страусовым пером...

Поэт Серебряного века Александр Блок посвятил стихи, таинственной незнакомке:

..И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

На протяжении веков шляпа была неотъемлемой частью женского образа.

Шляпка - это женская слабость. Из-за шляпки разбивались сердца, а порой и рушились семьи. Благодаря шляпке женщина могла добиться головокружительного успеха, могла из-за нее и потерпеть сокрушительное фиаско, могла стать первой среди модниц или оказаться в рядах безвкусных особ, чей удел - лишь подражать и копировать истинные шедевры.



Посещение шляпного салона всегда было событием для модниц, а примерка шляп напоминала театральное действо - спина выпрямлялась, движения рук приобретали грациозность, а взгляд становился надменно – загадочным. Один из модных шляпных салонов Ленинграда когда – то за глаза называли «смерть мужьям». И тем не менее, кавалеры никогда не пытались отказать даме в посещении салона шляп, заранее зная, что сопротивление бесполезно. В этом «сражении» победа всегда была и будет за представительницами прекрасного пола, на знамени которых начертано "Виват дамской шляпке!"



Дама в шляпке: образ романтичности,
Элегантна, женственна, божественна,
Символ элегичной поэтичности,
Как она изысканно естественна…

Ласковая песня строгой нежности,
Музыкой волнительной прекрасна,
Ореолом таинства безбрежности,
Чувством восхищённости чудесна…

Чарами пленительными сладости,
Дама в шляпке: образом прелестна,
Взглядом потуплённой гордости,
Беспредельно выглядит свобода…

Зыбкая граница томности,
Века восемнадцатого мода,
Канонами девичьей скромности,
Дама в шляпке: Женщина от Бога!!!
© Copyright: Василий Полятинский, 2012

Вся коллекция художника - здесь

1885 Портрет Эдит Кэролайн Уоррен-Миллер (1866-1944) (аукцион)

Жюль Жозеф Лефевр (Лефебвр; фр. Jules Joseph Lefebvre; (14 марта 1836, Турне — 24 февраля 1911, Париж) — французский салонный художник XIX века, специализировавшийся на изображении прекрасных девушек.
Получил первоначальное художественное образование в Амьене, был потом учеником французского пейзажиста Леона Конье в Париже и впервые выступил перед публикой на парижской Всемирной выставке 1855 года с мужским портретом.
В 1861 году за картину «Смерть Приама» получил главную Римскую премию, после чего написал в Риме картины: «Юноша, раскрашивающий трагическую маску», «Дочерняя любовь римлянки» (1864), «Паломничество в монастырь Сакро-Спако, близ Субиако» (1865), «Спящая молодая девушка» (1865), «Нимфа и Бахус-дитя» (1866) и «Папа Пий IX в Петровском соборе» (1867).


JUDITH (аукцион)

Вернувшись в Париж, вскоре занял весьма видное место среди французских художников, как приятный колорист и изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик, особенно искусный в изображении женской красоты в портретах. Лучшие произведения, исполненные им со времени приезда его из Рима: «Истина», фигура нагой молодой женщины, держащей над своей головой лучезарный шар (1870; в Люксембургском музее в Париже), «Стрекоза» (1872), «Магдалина» (1876), «Пандора» (1877), «Миньона» (1878), «Диана с нимфами, застигнутая во время купанья» (1879), «Фьяметта» (1881), «Ундина» (1881) и портреты императорского принца (1874), виконтессы Монтескье и др.
Jules Joseph Lefebvre умер в Париже в 1911 году.

Весна (Springtime) Частное собрание

В унылой мастерской, что краской дышит,
Средь серых стен, под низким потолком
Художник молодой картину пишет,
Не зная о величии своём.

В обыденности красоту находит,
Там, где, казалось бы, её и нет,
Он снова ждёт, и вновь к нему приходит
Сегодня та, чей пишет он портрет.

Усталая натурщица садится
На место, приготовленное ей,
Подкрасив губы, подкрутив ресницы,
И невзначай утёрши пот с бровей.

А из окна нахлынет тёплый ветер,
И солнца луч заблещет в волосах,
И на холсте все контуры наметив,
Завертит мастер кисточку в руках.




И воплотит почти невоплотимый,
Неуловимый образ красоты,
Какой-то давней, еле выразимой,
Возникшей будто звон из пустоты.

По этой самой красоте тоскуя,
Преобразив земное бытиё,
Великий Мастер Женщину рисует,
Такой, какою видит он её.

Пробившись сквозь извечную рутину,
Душа его, летящая, поёт,
А женщина взирает на картину
И в ней себя почти не узнаёт:

Улыбка феи, бархатная кожа,
Румянец на щеках и гордый взор…
Да ведь она красивей и моложе,
Чем это ей казалось до сих пор!!!

Вся коллекция художника - здесь

Mireille Mathieu "Pardonne-Moi Ce Caprice d`Enfant"

Кто был в Париже,
Тот уже навек влюблен...
В тот город яркий
Наслаждениями полон.
Кто запах Сены
Утренней вдыхал,
Тому сей аромат
Неслыханности дорог.
Кто видел Нотр-Дам,
Тот всей душой
Поверил в то, что
Каждый дюйм живой.
И дух Парижа навсегда
Останется в сердцах и душах!
Нет на земле прекрасней места
Париж - летишь на крыльях!
София Добролюбовская

Авангардная скульптура, графика и Знаки зодиака - здесь

"Эрте одевает объемы – но это уже больше не объемы человеческого тела; украшает движения – но это уже больше не жесты. Он создает в пространстве фигуры неподвижного балета". Жан-Луи Бори



Цифры ребенок начинает изучать уже с года. Скорее всего начинается изучение с цифры один т.к. он начинает говорит уже сколько ему годиков. Разумеется более полное изучение происходит далее. Предлагаю Вам ознакомится со стишками про цифры.

– Цифра вроде буквы О – Это ноль иль ничего. Круглый ноль такой хорошенький, Но не значит ничегошеньки! - Если что – то вдруг пропало, Улетело, убежало, Мы, дружок, С тобою вместе Ставим ноль На этом месте. - Могу назвать его мячом, А хочешь дыркой назовем, А можно бубликом, Почти что кругленьким. Но как его не назовем, Он называется нулем!

Эта цифра – единица. Видишь, как она гордится? А ты знаешь почему?- Начинает счет всему! - А похожа единица На крючок, На гвоздь, на спицу. И еще немного, может, На свечу она похожа. - Нос один и рот один, Я один у мамы сын, Солнце и в небе и луна, И земля на всех одна.

Вся коллекция художника - здесь

МАТЬ И РЕБЕНОК (Sotheby's)
 Материнская любовь чиста и свята,
Она как родник, родник живой.
Будешь ты до старости ребенком,
До тех пор пока мама с тобой.

Материнская любовь источник жизни,
Мама ангел данный нам судьбой.
Будешь ты до старости обласкан,
Пока мамочка живет с тобой.

Материнская любовь отрада,
Материнская любовь покой,
Будешь ты до старости с поддержкой.
Пока мама рядышком с тобой.

Материнская любовь спасенье,
Мать укроет нас всегда собой.
И до старости защитой обеспечит,
И чтобы не было останется с тобой.

Испокон веков с колен нас поднимала,
И за жизнь нашу боролась вновь и вновь,
Женщина святая имя ее мама,
Сила ее материнская любовь.

Материнская привязанность (Sotheby's)

Знак Водолей c 21. 01 по 20. 02

В них Ангел пополам замешан с Бесом.
Знак - Гениев. Знак - разных интересов.
В них очень острый ум Не любит театральность,
Но всех шокирует - их тянет на скандальность.
Борцы за Правду, Справедливость. Слуги - ВЕРЫ.
Но пошловаты, и прескверные манеры.
Доверчивы. Религиозны и мистичны.
Весьма терпимы и не деспотичны.
Непроницательны. Порой весьма наивны.
И лозунг, им под стать, такой же детски дивный -
«Не делайте, как я, а делайте, как говорю я вам! ».
В них очень зрима разница поступкам и словам.
Однако – Воздух. Разговорчивый. Весёлый и живой.
Упрямый и болтливый, но не злой.
Распущенность. Холодность и расчёт.
Но объективность и коллективизм, как балл в зачёт.
Вот Галилей, вот Бернс, вот Байрон, Эдисон,
Жюль-Верн, Моэм, Чарльз Дарвин и ЛинкОльн.
Нет ревности в них – это явный плюс.
Зато двуличен он, порвёт любой союз.
И вот ещё - он очень неудобен,
Поскольку должен быть всегда Свободен.

Вся коллекция художника - здесь


Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художником воспеты на века.

Любовь и женщина, понятия неразделимы,
Они источник страсти и любви,
Любовь и женщина понятия необъяснимы,
Попробуй их предугадать или пойми.

И почему взгляд женщины с картины,
Написанной много веков назад,
Нас обволакивает, словно нити паутины,
И мы не можем оторвать свой взгляд.

И женщин красота, их чары колдовские,
Нас завораживают в плен своих очей,
И мы становимся для них совсем ручные,
Бери нас голыми руками и верёвки вей.

Для каждого мужчины есть своя Мадонна,
И есть для каждого из них своя мечта,
Для каждого из них своя вершина небосклона,
Свой эталон его богини и её лишь красота.

Джова́нни Больди́ни (итал. Giovanni Boldini; 31 декабря 1842, Феррара, Папская область — 12 января 1931, Париж, Франция) — итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века.
Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли,собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне,где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века и где он получил известность, как портретист.
Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году.
Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане.
Работы Эдуара Мане и английская портретная живопись: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.

Marie-François Firmin-Girard или Firmin-Girard [29 мая 1838 Poncin ( Ain ) - 8 January 1921 в Montlucon (Allier)] был французским историческим живописцем религиозных сюжетов, жанровых сцен, портретов, пейзажей, натюрмортов и цветов.
В возрасте шестнадцати лет, амбициозный молодой человек, покинул свой родной город, чтобы учиться в Школе изящных искусств в Париже. Стал учеником Шарля Глейра, швейцарского художника и педагога (в разное время у него в ученичестве побывали Сислей, Ренуар, Моне, Уистлер и др.), потом попал к Жану-Леону Жерому, писавшему в жанрах ориентализма.
В 1859 году, когда его обучение было почти завершено, Firmin-Girard получил медаль парижского салона за картину "Св. Себастьян". Два года спустя он открыл свою собственную студию на бульваре Клиши на Монмартре. Салон пользовался популярностью, дела у художника шли хорошо - в 1863 он получил еще одну медаль Salon des Artistes Français.
Фирмин-Жирар был, безусловно, одним из самых популярных художников своего времени в Париже.
В 1870 году началась война с Пруссией. Париж был оккупирован и погружен в политический хаос, и именно в это время, на Салоне 1873 года, увидела свет самая известная картина художника - "Японка за туалетом"



Он был одним из первых пропонентом курорта Onival и там построил дом в 1875, где написал много картин этой области. (всё о художнике на его сайте: https://firmingirard.com/catalogue-raisonne-3/)
Картины, представленные ниже, преимущественно с аукционов Sotheby's, Christie's и с сайта художника.

Авангардная скульптура и Знаки зодиака - здесь

Через 9 лет мир моды будет отмечать столетие с момента официального появления стиля одежды ар-деко, базирующегося на одноименном течении в искусстве.

История его появления уходит своими корнями в послевоенный Париж – сердце модной Европы, у которого даже Первая Мировая война не сумела отнять стремление к роскоши и шику.



В 1925 году, на фоне экономической нестабильности и тревоги за будущее состоялась Парижская выставка современных декоративных искусств (Arts Décoratifs – art deco). Так появился термин «ар-деко», а сама выставка стала первым сигналом возвращения к привычной, не омраченной войной жизни.

Графика и Знаки зодиака - здесь


Эрте (наст. фамилия и имя Тыртов Роман Петрович) (1892-1990), русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер.
Родился в Петербурге 23 ноября (4 декабря) в семье морского офицера. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, обосновался в 1912 в Париже, став корреспондентом петербургского журнала "Дамские моды". Систематического художественного образования не получил; недолго посещал академию Р. Жюльена.



Составил псевдоним "Эрте" из первых букв имени и фамилии. В 1913-1914 начал работать как модельер (у известного кутюрье П. Пуаре) и художник сцены (исполнил, в частности, эскизы костюмов для спектакля Маты Хари Минарет в театре "Ренессанс"). Заключил контракт с американским журналом "Harper`s Bazaar" (1915), нарисовав для него в последующие 22 года более ста обложек. Работал также для журналов "Vogue", "Cosmopolitan", "Women`s Home Journal", "The Sketch" и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Жил в Париже и Монте-Карло.

Вся коллекция художника здесь

Ранее картины художника были здесь... http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post370975163#

********

Чашка утреннего кофе - аромат, настрой, начало - как начнешь дневное время, так оно и зазвучало. С каждым маленьким глоточком мысли движутся стройнее, и дела, что на сегодня, постепенно, все - в цепочку!.. Чашка выпита. Спасибо! Все, пора, вперед! За дело! Чашка утреннего кофе душу мне с утра согрела! © Copyright: Владимир Нехаев, 2015

********

Алевтина Маркова

Вся коллекция художника - здесь

********
Жерве Анри (1852–1929) (фр. Henri Gervex, 10 декабря 1852, Париж — 7 июня 1929, там же) — французский исторический жанровый и портретный живописец, ученик Бриссе, Фромантена и Кабанеля.
Впервые стал известен картинами мифологического содержания, исполненными в духе французского идеализма, например, «Сатир, играющий с вакханкой» (Люксембургская галерея, в Париже) и «Диана и Эндимион», а потом, примкнув к группе реалистов, стал писать, кроме портретов, также сцены парижской жизни.
Сильный колорит, щегольство широкой кисти и искусная игра световыми эффектами являются главными достоинствами его произведений, которые, однако, можно иногда упрекнуть в неглубоком содержании и расчёте на слишком грубое пробуждение эмоций в зрителе.
Главные из таких произведений: «Анатомирование трупа в больнице» (1876), «Причащение в парижской церкви пресвятой Троицы» (1877), «Ролла» (1878, на тему из поэмы А. Мюссе), «После бала» (1880), «Контора благотворительного учреждения» (1883), «Заседание жюри по живописному отделу парижского салона» (1885), «Перед операцией» (1887) и «В редакции газеты La Republique française» (1891, собрание портретов).

Вся живопись Viktoria Kiryanova - здесь