Старинные часы – Песчинки схожи… Старинные часы На нас похожи... Старинные часы Людских сомнений… Но кто вас сотворил?!!! – Господь и гений.

В одном доме жили старинные часы. Много повидали они на своём веку: боёв и секундных радостей, часов отваги и минут славы.

Бесперебойно тикали они, и под их чёткий ритм подстраивалась сама жизнь. Все в доме уважительно относились к часам, ценили каждый час, никто со временем не спорил.

И лишь мальчик Витя, несмотря на все старания мамы и папы, никак не мог научиться определять по часам время. Он замечал, что в один и тот же период времени, каждый день, все уходят на работу и в школу; люди завтракают, обедают и ужинают; укладывают детей спать. Но вот как люди узнают, когда всё делать – для Вити оставалось загадкой.

Однажды, когда все разошлись по своим делам, Витя остался наедине со старыми часами. Мальчик внимательно смотрел на стрелки часов, и вдруг услышал:



— Ты хочешь научиться определять время?
— Да, — тихонько ответил Витя.

— Запомни, — сказали старинные часы, — время всегда идёт вперёд, и стрелки часов тоже. И никогда – назад. Либо эти часы сломаны. Часы – это одно из величайших творений человеческих рук.

Затем старинные часы рассказали мальчику, что такое часовая стрелка, минутная и секундная, и какую работу эти стрелки выполняют.

Рассказ увлёк мальчика, и он очень внимательно слушал. И случилось чудо — Витя сразу всё понял. Он уяснил, по каким законам ходят часы!

Часы, минуты, секунды живут в постоянном движении, а движение – это жизнь.

Чувства материнские в ней святы.
Бездна утешенья и добра.
У неё один лишь недостаток-
Неумение беречь себя.
© Copyright: Зинаида Полякова, 2011

Таинственная женщина Востока,
В ней столько неги, страсти, красоты.
Сама богиня или дочь пророка,
Ее прекрасные изменчивы черты.

Искусство танца ей дано не в меру,
В нем выражение невольничьей души,
Любви рабыня или королева,
Движенья плоти не желанья, а мечты.

Они идут из чистого истока,
Как трепет сердца, нежный взмах руки,
Обворожительная женщина Востока,
Манящий образ тайне вопреки!

Восточный гороскоп пришел к нам из Китая, поэтому его часто называют также китайским. В отличие от зодиакального гороскопа, с его помощью астрологи прогнозируют человеческие взаимоотношения. Составляя китайский гороскоп, ученые учитывают движение Юпитера, Сатурна и Луны, поэтому дата начала года постоянно изменяется. Символами восточного гороскопа, характеризующими конкретный год, являются 12 животных и 5 основных стихий. Поэтому полный цикл составляет 60 лет. По одной из легенд, для символики китайского гороскопа выбирались самые красивые животные мира.

 Обезьяна умна и ловка,
Противоречивой бывает она,
Взбалмошной и своенравной,
Здравой, оригинальной.

Успехов может во всем добиться,
Но для этого надо упорно трудиться,
Разностороння и активна,
Бывает хитра и агрессивна.

Желаем ей работы интересной,
Жизни яркой, красивой, чудесной,
Чувств фонтанов и добрых друзей,
Осуществления смелых идей!
********
Обезьянка эксцентрична,
Непосредственна, мила…
Пусть событий экзотичных
В этот год придёт волна!

Обещает год китайский
Нам в карьере бурный рост!
Пусть исполнится желанье
И астрологов прогноз!




8 февраля вступила в свои права Огненная обезьяна - покровитель 2016 года . В восточном гороскопе это животное китайского календаря олицетворяет положительное начало, которое требует к себе бережного отношения. Характер людей, которым покровительствует этот знак, достаточно сильный, чтобы противостоять трудностям, но при этом в нужных ситуациях мягкий и покладистый.

Во Франции в далекие года -
Народ там жил галантный и тогда -
Одну открыли истину французы:
Что в женщине - и радость, и беда,
Она - как путеводная звезда,
Желанны с ней (но и опасны) узы.




"Шерше ля фам" — Ищи ее везде! —
Так завещали нам французы те
(мужчине быть без женщины постыдно ж!)
В своей судьбе, в несбыточной мечте,
И на Земле, и на чужой звезде
Ищи! Ищи! — и суть вещей постигнешь.

Тянулись длинной вереницею века...
Переселялись племена, народы...
Рождались горы... Плыли облака...
Любви во славу сочинялись оды...
Менялись часто мода и погода,
Двадцатый век настал,

И все ж Природа, не изменила Женщину пока.
Смешна, ревнива, ветренна, нежна,
Нам дарит то улыбку, то страданье,
И - будь она подруга иль жена —
Но, непонятной логике верна,
Приходит с опозданьем на свиданье.

Она - одна! И нет её милей!
И даже в гневе хороша на диво!
И благодарен ты навеки ей
За всё, что отняла, чем наградила.
О Женщина! Делил с тобой любой
По праву пораженья и победы.
© Copyright: Альманах Женщина, 2010

Вся коллекция художника - здесь

Психея с Путти

Путти — декоративные изображения маленьких мальчиков, характерные для искусства барокко и ренессанса.

Гийом Синьяк (Guillaum Seignac, 1870-1924) - французский живописец академического направления.
Гийом Синьяк родился в городе Ренне. Художественное образование получил в Академии Жюлиана (Académie Julian), где учился с 1889 г. по 1895 г. Педагогами Гийома Синьяка были известные живописцы Вильям Бугро (Adolphe Williams Bouguereau), Тони Робер-Флёри (Tony Robert-Fleury) и Габриэль Ферье (Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier).
С 1897 года, Гийом Синьяк регулярно выставлялся в Салоне и выиграл несколько наград, включая в 1900 поощрительную премию и в 1903 медаль третьего класса.
Гийом Синьяк умер в 1924 г.

из Royal Collection королевы Елизаветы II - здесь кликабельная ссылка

Эжен Луи Лами (фр. Eugène Louis Lami; 12 января 1800, Париж — 19 декабря 1890, там же) — французский живописец.
Эжен Луи Лами родился 12 января 1800 года в Париже. Сначала Лами был учеником барона Гро, затем учился в парижской академии художеств. После обучения Лами занимается рисованием на камне, а позднее переходит к акварельной живописи.
Лами в начале своей творческой карьеры создает рисунки для различных иллюстрированных журналов. Параллельно он издал несколько сборников своих литографий, среди которых: «Путешествие по Англии и Шотландии».
Лами много путешествовал, он посетил Россию, Испанию, Италию и Германию. В период Крымской войны Эжен Луи в гуще военных событий и смог собрать богатый запас материалов для своих последующих работ в баталлическом стиле.
Но Лами не ограничивался баталлическим стилем, в своих произведениях он трактовал весьма разнообразные сюжеты: исторические эпизоды, сцены из быта высшего общества и придворной жизни, темы, взятые из литературных сочинений, архитектурные виды.
Из его картин, писанных масляными красками, в особенности достойны внимания: «Карл I Стюарт, ведомый в темницу, получает розу из рук молодой девушки», «Коронация императора Николая I», «Сражение при Альме», «Въезд невесты герцога Орлеанского в Тюльерийский сад» и большие декоративные картины в Версальской исторической галере: «Гондсхотенская битва 1793 года», «Битва при Ватиньи 1793 года», «Взятие Мастрихта в 1794 году».
Эжен Луи Лами умер 19 декабря 1890 года в возрасте 90 лет в Париже.
(Сайт: Знаменитости)

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II
АкварельноЖанровое, преимущественно с аукционов - здесь кликабельная ссылка

Серия сообщений "КОРОЛЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АНГЛИИ":
Часть 1 - Аукционное: Императорский двор | Kaiser Franz Joseph I и Kaiserin Elisabeth von Österreich.
Часть 2 - Коронационные регалии Великобритании.
...
Часть 29 - Гравюры царей и великих князей династии Романовых с миниатюрных портретов Jean Henri Benner из Royal Collection Queen Elizabeth II.
Часть 30 - Louis Haghe (Belgian/British, 1806-1885)... акварели из Royal Collection Елизаветы II (часть-1)
Часть 31 - Eugene Lami (French, 1800-1890)... АкварельноЖанровое из Royal Collection королевы Елизаветы II (часть-2)
Часть 32 - Sir Edwin Landseer Lutyens (1869-1944) Queen Mary's Dolls' House (Кукольный домик королевы Марии)
Часть 33 - История Ордена Подвязки — самой галантной наградой в мировой истории.
...
Часть 48 - Династия художников Свобода...Rudolph Swoboda the Younger
Часть 49 - ЖанровоПортретное из Royal Collection Елизаветы II...Sydney Prior Hall
Часть 50 - Рейн, графиня Спенсер (1929-2016)...мать или мачеха принцессы Дианы?

Вся коллекция художника - здесь
ЖанровоПортретное - здесь

"После Бога именно она создала больше всех роз" А. Дюма (сын)

Веер из королевской коллекции Елизаветы II

*****

Francois Alfred Delobbe, (1835, Париж - 1920, Париж), французский живописец в натуралистическом стиле.
Он был учеником Thomas Couture и Уильяма Бугро в Школе изящных искусств, куда он был допущенных в возрасте шестнадцати лет. Его дебютом на Салоне в 1861 году был портрет его матери. Его карьера началась, когда он получил комиссию, чтобы украсить мэрию.
С 1875 до своей смерти, он и его семья не были частыми гостями в колонии художников в Конкарно, куда он был приглашен ее основателем Alfred Guillou и в чьём доме они иногда останавливались. Francois Alfred Delobbe сосредоточился на живописи детей и молодых женщин, как правило, в крестьянских сценах. Он часто начинал эскиз летом, а затем заканчивал картину в течение зимы в своей парижской студии. Большинство его моделей пришли из региона Конкарно. Картины Francois Alfred Delobbe были хорошо востребованы вплоть до его смерти. Умер в 1920 году.

*****

Жан-Шарль Оливье; ПОРТРЕТ Мари Дюплесси, "Дама с камелиями"; Подпись слева внизу; акварель.

Все твой путь блестящей залой зла,
Маргарита, осуждают смело.
В чем вина твоя? Грешило тело!
Душу ты - невинной сберегла.

Одному, другому, всем равно,
Всем кивала ты с усмешкой зыбкой.
Этой горестной полуулыбкой
Ты оплакала себя давно.

Кто поймет? Рука поможет чья?
Всех одно пленяет без изъятья!
Вечно ждут раскрытые объятья,
Вечно ждут: "Я жажду! Будь моя!"

День и ночь признаний лживых яд...
День и ночь, и завтра вновь, и снова!
Говорил красноречивей слова
Темный взгляд твой, мученицы взгляд.

Все тесней проклятое кольцо,
Мстит судьба богине полусветской...
Нежный мальчик вдруг с улыбкой детской
Заглянул тебе, грустя, в лицо...

О любовь! Спасает мир - она!
В ней одной спасенье и защита.
Всe в любви. Спи с миром, Маргарита...
Всe в любви... Любила - спасена!
(Марина Цветаева)

Ранее картины художника были здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post371780980/

Люблю я Матильду, когда амазонкой
Она воцарится над дамским седлом,
И дергает повод упрямой рученкой,
И действует буйно визгливым хлыстом.
Гордяся усестом красивым и плотным,
Из резвых очей рассыпая огонь,
Она - властелинка над статным животным,
И деве покорен неистовый конь, -
Скрежещет об сталь сокрушительным зубом,
И млечная пена свивается клубом,
И шея крутится упорным кольцом.
Красавец! - под девой он топчется, пляшет,
И мордой мотает, гривою машет,
И ноги, как нехотя, мечет потом,
И скупо идет прихотливою рысью,
И в резвых подскоках на мягком седле,
Сердечно довольная тряскою высью,
Наездница в пыльной рисуется мгле:
На губках пунцовых улыбка сверкает,
А ножка - малютка вся в стремя впилась;
Матильда в галоп бегуна подымает
И зыблется, хитро на нем избочась,
И носится вихрем, пока утомленье
На светлые глазки набросит туман...
Матильда спрыгнула - и в сладком волненьи
Кидается буйно на пышный диван.
(В. Бенедиктов, 1836)

(кликабельно)

Портреты «романовской галереи» Русского музея поступили из коллекции принцессы Елены Георгиевны Саксен-Альтенбургской (дочери Георга Мекленбург-Стрелицкого и великой княгини Екатерины Михайловны, правнучки императора Павла I) в 1924 году (бывшее собрание великого князя Михаила Павловича). Почти все портреты этого собрания (за исключением портрета великого князя Михаила Павловича) одеты в оригинальные золоченые рамы и имеют подпись и дату: 1817 или 1821 год.
Оригиналы, писанные знаменитым французским художником-миниатюристом достославной александровской эпохи Жаном-Анри Беннером (1776-1836) на эмали, находились ранее в галерее Петра I, а второй экземпляр - в Гатчинском дворце.
Серия из двадцати четырех портретов в оригинальном оформлении, созданных Беннером, принадлежащая Русскому музею, дошла до нас в первоначальном составе и представляет поистине уникальный случай сохранившегося живого ансамбля.

Ранее картины художника были - здесь кликабельная ссылка

Михаил Федорович (1596–1645) – первый русский царь из династии Романовых. Единственный выживший сын именитого и богатого боярина Федора Никитича, принявшего в монашестве имя Филарета (впоследствии патриарх) и Ксении Ивановны Шестовой (инокини Марфы), насильно постриженной в монашество вместе с мужем при Борисе Годунове). Федор Никитич Романов-Юрьев – двоюродный брат царя Федора Иоанновича, последнего из Рюриковичей. Михаил Федорович – отец царя Алексея Михайловича, дед императора Петра I.
Михаил Федорович был избран на престол на Земском соборе 21 февраля 1613 года после освобождения Москвы от польских интервентов, что положило конец Смутному времени. В марте того же года посольство «от всей Русской земли» прибыло в Кострому, где в Ипатьевском монастыре жили сосланные при Борисе Годунове Михаил с матерью, чтобы пригласить 17-летнего юношу на царство. Несмотря на недоверие к «московского государства людям», послы уговорили Михаила, «и в мыслях не желавшего воцариться в таком великом государстве», не снимать с себя «воли Божией». 14 марта 1613 г. инокиня Марфа благословила сына на царство Феодоровской иконой Божьей матери.
Венчание на царство произошло 11 июня 1613 года. По возвращении митрополита Филарета из польского плена в 1619 году юный царь разделял светскую власть с отцом. В то время началось возрождение Российского государства, ему были возвращены Новгородские земли. По всей стране были разосланы грамоты, в которых говорилось о намерении государя установить в стране благоденствие и покой, защитить ее от врагов.


Алексей I Михайлович Тишайший (19 марта 1629, Москва - 8 февраля 1676, Москва) - второй русский царь из династии Романовых, сын Михаила Федоровича и его второй жены Евдокии. Был активным участником составления Соборного уложения 1649, создавшего законодательную базу для российского общества на долгие десятилетия. Активно привлекал на службу в России иностранных специалистов, оказывал поддержку полкам «иноземного строя». При нем произошел церковный раскол, приведший к усилению борьбы церкви и государства со старообрядцами. Вел активную внешнюю политику. Все царствование было ознаменовано почти непрерывными войнами, многочисленными массовыми выступлениями: крестьянская война Степана Разина, Медный и Соляной бунты. В его правление значительно выросли границы России за счет вошедших в ее состав Украины, Восточной Сибири, Дальнего Востока и других территорий. Был отцом 16 детей от двух браков. Первая жена - Мария Ильинична Милославская - родила ему 13 детей, вторая - Наталья Кирилловна Нарышкина - 3-х детей. Трое из его сыновей впоследствии царствовали: Федор, Иван и Петр (Великий). Царствовал с 14/24 июля 1645 по 29 января / 8 февраля 1676.

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ ДИНАСТИИ":
Часть 1 - История прекрасной дамы на портрете | Цецилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская - правнучка Николая I.
Часть 2 - Д/ф "Русские цари:правление Анны Иоанновны (1730–1740)" | Шутовство при дворе и интересные факты.
...
Часть 18 - "Тайны дворцовых переворотов" - Светланы Дружининой (фильмы с 1 по 8.)
Часть 19 - Принц, маркиз, герцог… Какие редкие дворянские титулы употреблялись в России?
Часть 20 - Портреты "романовской галереи" Русского музея в Санкт-Петербурге из бывшего собрания великого князя Михаила Павловича.
Часть 21 - Гравюры царей и великих князей династии Романовых с миниатюрных портретов Jean Henri Benner из Royal Collection Queen Elizabeth II.
Часть 22 - Романовы в историях...
...
Часть 32 - Пасхальные традиции семьи последнего царя династии Романовых.
Часть 33 - Костюмированный бал 1903 года в честь 300-летия династии Романовых на раскрашенных снимках.
Часть 34 - История дамы с портрета...Авантюры, интриги и игра...

Ранее картины художника были - здесь кликабельная ссылка

Художники Dubufe: Дед и отец - здесь ссылка кликабельная

Большая часть картин с аукционов

Художники Dubufe: Отец и сын - здесь ссылка кликабельная

Нельзя без женщин жить на свете,
Без них он холоден, как лед.
Без них и солнце тускло светит,
И горек самый сладкий мед.
Без женщин мир, как суп без соли,
И как лимон без кислоты
Без тоста умного застолье,
Как жизнь без цели, без мечты.
Без женщин жить нельзя, не спорьте!
И взгляд, мой друг, куда ни кинь,
Они - изюминка в том торте,
Который называют жизнь!!!

Художники Dubufe: Сын и внук - здесь ссылка кликабельная

(с аукциона Сотбис)

Клод-Мари Поль Дюбюф (фр. Claude Marie Paul Dubufe; 1790, Париж — 1 апреля 1864, Ла Сель-Сен-Клу (близ Парижа) — французский живописец-портретист.
Claude Marie Dubufe родился в Париже в 1790 году в разгар революции. В начале писал исторические картины в холодной академической манере своего учителя, Жака-Луи Давида, позже в сентиментально-буржуазном духе, господствовавшем во французской живописи 1820-х и начала 1830-х годов. В своё время пользовался известностью и создал множество портретов, в том числе, правителей и аристократии Франции (императора Луи-Филиппа I, бельгийской королевы Луизы Марии Орлеанской, графа де Шамбора, Анн-Пьера Монтескью-Фезансака и др.).
Главные его произведения — «Аполлон и Кипарис» (1822), «Воспоминания» и «Сожаления» (1827, две парные картины, популяризованные литографией). Клод-Мари Поль Дюбюф был последним представителем школы Давида. После двух десятилетий успеха, он обратил свое внимание на мужчин и женщин буржуазии. Его портреты были чрезвычайно популярны не только в Париже, но и за рубежом, где он выставлял некоторые из своих ранних работ.

Семья художника в 1820 году, Клод-Мари Дюбюф справа. Ребенок в центре — его сын, Луи-Эдуард, в будущем художник. Кисти Клода-Мари Дюбюфа, Лувр.

Я иду по сонному Парижу...
Желтый клен тревожит тишину...
Пряный воздух ночи волей дышит
И пьянит взгрустнувшую луну.

На каштане, потерявшем свечи,
Зреет плод, пылающий в огне...
По бульвару Сен-Мишель навстречу
Ты спешишь взволнованный ко мне.

Сколько мы не виделись столетий,
День за год, а месяц - точно век...
Обнялись нашедшиеся дети,
Две песчинки в половодье рек.

С легким ветерком слетают клены,
Под ногами золотом шурша...
О Париже - городе влюбленных,
Молит одинокая душа.

Вся коллекция художника - здесь.


Маргерит Жерар (28 января 1761 — 18 мая 1837) французская художница, миниатюристка и книжный график, ученица Оноре Фрагонара.
В 16 лет Маргерит Жерар покинула свой родной город Грасс и отправилась в Париж. Там она успешно начала карьеру под руководством своего земляка и мужа старшей сестры, известного художника Оноре Фрагонара. Первоначально она учится у своего шурина, затем становится его помощницей. Фрагонар всячески поддерживал и продвигал свою способную протеже. Ходили даже слухи, что между мастером и его ученицей установились не совсем рабочие отношения. Что бы там ни было, по всей вероятности, некоторые картины Фрагонар писал вместе с Маргерит.
Аромат родного города в прямом и переносном смысле повлияли на творчество обоих: Грасс - столица французской парфюмерии, и семьи Фрагонар и Жерар из поколения в поколение передавали секреты восхитительных запахов. А те, кто решил стать художником, казалось, стремились наполнить свои работы солнечным светом юга и создать для каждой картины неповторимый аромат.

"Прекрасная эпоха" или "бель эпок", которую также называют "ар нуво" или "эпоха модерн" охватила два десятка лет на рубеже девятнадцатого и двадцатого столетий.(Период 1890-1914) Как и любой стык двух веков, этот период характеризуется важными изменениями, назревшими в жизни общества, которые нашли свое отражение в разных ее ипостасях. Мода эпохи модерн чрезвычайно интересна своими трансформациями, которые явились предзнаменованием кардинальных перемен, произошедших чуть позднее. Эпоха модерн началась в девяностые годы девятнадцатого века и продолжалась вплоть до Первой Мировой войны. Это время характеризуется важнейшими переменами в женском костюме, который постепенно стал освобождать дамские формы от прежних одежд, тесных, удушливых, пышных.

Подборка цветныхъ фотографiй изъ французскаго журнала “Моды” / Les Modes (дословный переводъ – Режимы), который издавался съ 1902 по 1937годъ в Париже. Все фотографiи созданы разными французскими фотографами въ периодъ 1907-1910 годъ, (фотоателье "Reutlinger", "Boissonnas And Taponier", "Felix", "Paul Boyer", "Henri Manuel", "Cheri-Rousseau And Glauth") для журнала “Моды” и вклеивались въ журналъ въ виде отдельныхъ вкладокъ. Въ основномъ въ журнале преобладали черно-белые фотографiи. Поражаетъ качество фотографiй сделанныхъ сто летъ назадъ и прежде всего восхищаетъ великолепно выстроенная композиция и практически идеально поставленный светъ, что говоритъ о высочайшем уровне профессиональной квалификацiи фотографовъ техъ летъ.

Все работы художников Winterhalter - здесь

Ф.К. Винтерхальтер. Портрет В.Д. Римской-Корсаковой, музей Орсэ, Париж, 1864

Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой русской красавице было 30 лет. Белая с голубыми лентами накидка лишь создает иллюзию платья. И тут же двойственное впечатление: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах.
Франц Ксавьер Винтерхальтер - малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения - длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров.



Франсуа-Ксавье Винтерхальтер талантливо передавал портретное сходство. Если он и льстил, то тактично. Он умел виртуозно писать ткань, мерцание жемчуга, блеск драгоценностей, роскошь кружев и лент, а для какой женщины пустяк то, в чем она села позировать художнику? Винтерхальтеру с его высочайшей техникой легко было передать и шелковистость волос, и блеск глаз.
Разумеется, именно это ему могли поставить, да и ставят в упрек — «слишком натурально», «салонно», «искусство для искусства». Но давайте зададимся во­просом, хотели бы мы видеть сейчас портрет Варвары Дмитриевны в чьем-нибудь ином исполнении? И захотелось бы нам в этом случае идти по следам ее судьбы?...

Серия сообщений "ХУДОЖНИКИ ВИНТЕРХАЛЬТЕР":
Часть 1 - Аукционное в коллекцию. | Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) Portrait of Charlotte of Belgium, daughter King Leopold I.
Часть 2 - Hermann Fidel Winterhalter (German, 1808-1891) младший брат известного художника-портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера.
Часть 3 - История портрета кисти Винтерхальтера... Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова (1834-1879)
Часть 4 - История картины "Флоринда" (Ла Кава) немецкого художника Franz Xaver Winterhalter (1805-73) из Royal Collection.
Часть 5 - Аукционное в коллекцию... Franz Xaver Winterhalter Umkreis (1805-1873) Portrait einer jungen Dame.
...
Часть 12 - Hermann Fidel Winterhalter (German, 1808-1891) младший брат известного художника-портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера.
Часть 13 - КоллекционноАукционноПортретное...Franz Xaver Winterhalter
Часть 14 - КоллекционноАукционноПортретное...Hermann Fidel Winterhalter

Вся живопись художника здесь...

Портрет княгини З. Н. Юсуповой с двумя сыновьями в Архангельском

Монье Жан-Лоран (Mosnier Jean-Laurent) – французский художник, живописец-портретист и миниатюрист при дворе российского императора Александра I. Родился в 1743 году в Париже, изучал искусство миниатюрной живописи в парижской Академии Святого Луки, проявил недюжинные способности и в 1776 году был назначен придворным портретистом королевы Марии-Антуанетты и Людовика XVI.

Вот, если я бабушкой буду,
Клянусь, никогда не забуду,
Что внучке, а может быть, внуку
Давать каждый день на обед:
Насыплю я в правую руку,
Насыплю я в левую руку,
И просто насыплю на блюдо,
Горой разноцветной, конфет!
Вот, если я бабушкой буду,
Клянусь, никогда не забуду,
Что внучку, а может быть, внука
Не стоит за двойки ругать.
А просто, развеивать скуку,
Отправлю к веселому другу
И дам посмотреть телевизор,
Подольше пущу погулять.
Но бабушка, явно, забыла,
Что в детстве конфеты любила.
И, видно, одни лишь пятерки
Носила из школы она.
И к ней не ходила подружка,
И ей не шептала на ушко,
Что двоечник дедушка Коля
Заждался ее у окна.
(Елена Дюк)