Вся коллекция художника (Английские домики и Новогоднее) - здесь кликабельная ссылка

Из европейских путешествий по югу Франции, Италии и Испании, Доменик, вдохновленный красотами, произвёл эту великолепную коллекцию.

На аукционе Sotheby's мне понравились скульптуры художника Félon Joseph, а на последнем аукционе Dorotheum, картина "Rastende Mädchenakte" и я решила поискать в интернете, сведения о художнике и ещё что-либо. В результате нашлось немного картин и то небольшого размера, с разных аукционов. Félon Joseph оказался очень разноплановым, он и художник, скульптор, литограф и художник по стеклу.


(аукцион)

Joseph Félon (* 21. Август 1818 года в Бордо; † в 1896 г. Ницца) - французский художник, скульптор, литограф и художник по стеклу.
В 1857 Joseph Félon получил задание нарисовать 22 картонные коробки для окон хора церкви Sainte Pérpetue в Nîmes. Они были выполнены из цветного стекла Frédéric Martin в Avignon.
В 1864 году он получил задание от города Парижа реставрировать церковь St-Étienne-du-Mont, 17. Датируется XVIII веком. В той же церкви в 1866 году он создал новое окно с мотивами из Детства Христа. В 1868 году он получил заказ на окно Sagesse de Salomon (мудрость Соломона), чтобы восстановить в церкви St-Gervais-St-Protais.
В 1876 году Joseph Félon создал окно с темой спасения, в часовне церкви Сен-Северен. Хотя он не был изначально художником по стеклу, смог открыть мастерскую в Париже и получил множество государственных и частных заказов.
Félon Joseph среди прочего создал скульптуры на фасадах павильона Ришелье (Лувр), в Сорбонне и для церкви.

(аукцион)

Portrait of Cazenove Family Member from Bordeaux, France, 1862. (аукцион)

Наведите курсор, чтобы увидеть название

 
Heinrich Frederic Schopin или Chopin (Lübeck, Germania, 1804 - Montigny, France 1880) - французский исторический и бытовой живописец, родился в 1804 г. в Любеке. В 1816 - 1818 гг. был воспитанником Санкт-Петербургской академии художеств, а затем с 1821 г. посещал парижское училище изящных искусств, где главным его наставником был французский художник-академист барон Antoine-Jean Gros (1771-1835). Получив в 1825 г. большую премию за картину: "Ахиллес, преследуемый богом реки Ксанфа", он отправился в Рим в качестве пенсионера французского правительства, пробыл там до 1835 г. и, по возвращении своем в Париж, жил и трудился в этом городе. Шопен Анри-Фредерик умер в 1880 году.
Многочисленные картины этого художника, вообще эффектные по композиции, нежные и приятные по краскам, исполненные элегантной кистью, в большинстве случаев страдают отсутствием глубины внутреннего содержания. Важнейшие между ними: "Карл IX в Варфоломеевской ночи", "Явление Спасителя и Богородицы святому Франциску Ассизскому", "Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне", "Моисей помогает дочерям мадиамского священника напоить их овец", "Суд Соломона" (находится в музее санкт-петербургской академии художеств; принесена ей в дар Шопеном за избрание его, в 1848 г., в ее почетные вольные общники), "Костер Сарданапала", сцены из романа "Павел и Виргиния", аллегория "Листопад", две серии картин, написанный для капеллы святого Сатурнина в Фонтенеблоском дворце, и несколько баталических картин в версальском музее.

Что такое нежность, милый,
Я не знаю, трудно объяснить...
Нежность — это как воды испить,
В жаркий полдень, возрождая силы....
Это как нырнуть в волну,
Покоряясь трепетной пучине,
Нежность — это, если ты мужчина...
И, тебе доверив глубину,
Я могу без страха быть твоею,
Отдаваясь вся до пустоты,
И когда меня боишься ты,
И от нетерпения немеют
Все слова, готовые слететь
С теплых уст твоих,
Когда в волненье
Я шепчу нелепые слова,
И кружится сладко голова,
И какие-то хмельные тени,
Словно в кокон заплетая нас,
Бродят около, легко касаясь...
И луны полосочка косая
Пишет набело волнующий рассказ...
Нежность, словно тонкое движенье
До конца распахнутой души -
Стоит ли озвучивать спешить...
То как в уязвимости сближенья
Задрожит болезненно струна
Где-то в самой нежной глубине,
Как, почувствовав, что ты поверил


Нежность – это когда ты раскрываешься во сне, а любимый
человек, раз за разом тебя накрывает и обнимает, прижимая
к себе, чтобы согреть…



Нежность – это не кофе в постель, и не «я тебя люблю» после
секса, не завтраки-обеды-ужины, не большие зарплаты, не рука,
открывающая дверь твоей машины и не ни к чему не
обязывающая улыбка. Не походы в кино, не вопросы «как дела?».

Нежность – это незаметное сплетение пальцев, это когда при
встрече люди замирают на секунду, обнявшись…

Всюду в работе крестьянские руки.
Работа-их жизнь, а не каторга, муки...
И молит крестьянин всегда только небо,
Чтоб осенью было достаточно хлеба!
(Елена Нацаренус)

Дочь Virginie Demont-Breton (French, 1859-1935) - здесь

(Валерий Брюсов)

 

автопортрет

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (фр. Jules Adolphe Aimé Louis Breton 1 мая 1827, Па-де-Кале — 5 июля 1906, Париж) — французский художник, жанрист и пейзажист, представитель реализма.
Сюжеты картин Бретона заимствованы из народной жизни. Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски.

Отец Jules Adolphe Aime Louis Breton (French, 1827-1906) - здесь


Искусство — это всегда возможность описать свои чувства и эмоции, рассказать о своих переживаниях и показать свой внутренний мир. Мы знаем множество известных художников, чьи картины заслуживают высших наград. Но сегодня о скромной художнице 19 века — Вирджинии Демон-Бретон. Почему именно об этой художнице? Потому что ее картины — это настоящие гимны и оды материнству. В каждой из них — глубина материнской любви объединяется с природой, что вызывает какой-то уют и гармонию при их просмотре.



Эти картины будто повествуют о счастливом детстве и его лучших моментах, а также о нежных минутах, проведенных мамами с их детьми. Как известно, в 19 веке быть женщиной-художницей было опасно и отнюдь не почетно. Часто дам этого вида искусства преследовали, пытали, не пускали в Академии, а мужчины вообще были против связи женщин с искусством. Но Вирджиния яро боролась за права творческих женщин, потому со временем она возглавила Союз женщин-художниц и скульпторов. Это еще одна причина, по которой от картин Вирджинии исходит сильнейшая женская энергетика. Ведь только женщина могла создать такие эмоциональные картины-гимны.


 


Вирджи́ния Демо́н-Брето́н (фр. Virginie Demont-Breton; 26 июля 1859, Курьер, департамент Па-де-Кале, Франция — 10 января 1935, Париж) — французская художница, академист, представитель реализма.
Родилась в семье художника Жюля Бретона. Племянница художника Эмиля Бретона (1831—1902). Первые уроки живописи получила у отца.
Творческую деятельность начала в раннем возрасте. В 1879 впервые выставилась в Париже. В 1883 году была награждена золотой медалью на Международной колониально-экспортной выставке (нидер. Internationale Koloniale en Uitvoerhandel Tentoonstelling) в Амстердаме. Свои картины выставляла в парижском Салоне.

Все работы художника - здесь
Edwige Feuillère, comédienne
 
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff, Серж Иванов; 25 декабря 1893 — 8 февраля 1983) — русский художник-портретист в эмиграции.
Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по
анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж.

После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
В 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж. (слева С.Иванов в детстве. Москва)

Принцесса Виктория Бранкован

Илья Репин, наставляя своего ученика Бориса Кустодиева, говорил: "Без восхищения женщиной не может быть художника!"

Bernard Charoy (France, 26.05.1931) В студии 2010 год

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 15 - Стиль Pinup очень актуален в наше время... экскурс в историю и наши дни... инструкция к применению.
Часть 16 - "Petite femme de Millière"... Maurice Millière (French, 1871-1946)... основатель одного из самых популярных жанров в искусстве Art Nouveau.
Часть 17 - Bernard Charoy (France, 1931)... "Без восхищения женщиной не может быть художника!"
Часть 18 - Alberto Vargas (American/Peruvian, 1896-1982) ПинАпное... Varga Girl (часть-3)
Часть 19 - Alberto Vargas (American/Peruvian, 1896-1982) ПинАпное... Varga Girl (часть-2)
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Художники Leloir: Старший брат Alexandre-Louis Leloir - здесь кликабельная ссылка

 
Мори́с Лелуа́р (фр. Maurice Leloir, 1 ноября 1851 года, Париж, Франция — 7 октября 1940 года, Париж) — французский живописец, художник театра и кино, книжный иллюстратор, писатель, общественный деятель. Глава Общества французских акварелистов, основатель и руководитель Общества истории костюма (1906).
Родился 1 ноября 1851 года в семье живописца Жан-Батиста Огюста Лелуара[fr] (1809—1892) и акварелистки Элоизы Колен (1820—1874), где и получил художественное профессиональное образование. Брат художника Александра Луи Лелуара.
Идя по стопам родителей, проявил себя талантливым создателем живописных полотен исторической тематики, много внимания уделял подготовке театральных декораций, афиш.

Наиболее полно раскрылся его многосторонний талант в книжной графике. В 1884 году высокой оценки заслужили иллюстрации к «Сентиментальному путешествию по Франции и Италии» Лоренса Стерна, в 1885 году — к роману аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» для издательства «Launette».
Всемирную известность завоевали его 250 иллюстраций к юбилейному (50 лет со дня выхода в свет) двухтомнику «Три мушкетёра», вышедшему в парижском издательстве «Calmann Levy» (1894). Впоследствии он не раз обращался к творчеству Александра Дюма.
Художник проиллюстрировал также произведения Вольтера, Руссо, Дидро, Мольера, Лесажа, Бальзака, Мопассана и других писателей, драматургов, философов.
Проявил себя экспертом в области истории моды, основал Общество истории костюма, написал и проиллюстрировал «Словарь по истории костюма», собрал и передал в Музей Гальера (Музей Моды) свою коллекцию из более двух тысяч костюмов разных эпох. Выступал художественным консультантом в Голливуде.
Лучшие свои произведения художник создал на рубеже XIX—XX веков, творил до глубокой старости.

Jules-Alexandre Patrouillard (FRENCH, 1844-1932) LA VASE

О, Женщина! В тебе такая сила!
Ты на земле основа всех основ.
Ведь это ты в себе Христа носила,
К тебе неверье было, нелюбовь.
Ты, Женщина, Богиня и Рабыня,
Ты бережливая жена и мать,
На небесах - ты лучшая святыня,
Терпения тебе не занимать.
За что обречена на испытанье,
Ты, муками природы и людей?
И униженье, и непониманье
От самых близких – мужа и детей.
О, Женщина! Твоё предназначенье,
Горя в огне, Мир на Земле спасать,
Обид не помнящее Всепрощенье,
Всё лучшее способность возрождать!
Галина Самоленкова

Даниэль Риджуэй Найт (Daniel Ridgway Knight; 15 марта 1839 - 9 марта 1924) американский художник-реалист, представитель жанровой живописи.
Даниэль Риджвэй Найт родился в Пенсильвании.
Он получил художественное образование в Пенсильванской академии изящных искусств; там же впоследствии выставляет свои картины.
В 1861 году он отправляется в Париж, чтобы продолжить свое обучение в Школе Изящных искусств, где становится учеником в мастерской Charles Gabriel Gleyere.
Он возвращается в Филадельфию в 1863 году для службы в армии во время военных действий. За это время он делает зарисовки батальных сцен, ведя своеобразную запись войны для истории.
В 1871 году Найт женится на Ребекке Моррис Вебстер и после свадьбы вынужден работать в качестве художника-портретиста, чтобы собрать достаточно денег и вернуться во Францию. Спустя год ему это удается.
Здесь он тесно общается с Renoir, Sisley и Wordsworth, чье влияние сказалось в его дальнейших работах. Найт был впечатлен работами Jean-Francois Millet и специально встречался с ним, хотя считал работы Millet, посвященные крестьянской жизни, несколько фаталистическими.

Paul François Quinsac (Бордо, 2 марта 1858 – 1929, Бордо) был художником французской школы, известной как академическое искусство, специалист по мифологическим и аллегорическим сюжетам. Он учился у Jean-Léon Gérôme и позже стал профессором в школе изящных искусств Бордо. Quinsac автор произведений на литературные и жанровые сюжеты, а также портретов.
С 1880 года Paul François Quinsac регулярно выставлялся в зале французских художников, где и стал их членом в 1887 году. Он получил почетный диплом на выставке в 1884 году, медаль третьего класса на Всемирной выставке 1889 года. Quinsac был назначен Шевалье де ла Почетного легиона в 1903 году. Paul François Quinsac умер в Бордо в мае 1929 года, в возрасте 71 года.

ЖенскоОбразное - здесь кликабельная ссылка

Дайте мне побыть девчонкой. Я устала взрослой быть, Я хочу смеяться звонко, О проблемах позабыть. Дайте мне такое средство, Чтобы хоть на полчаса, Я смогла вернуться в детство Вновь поверить в чудеса. Стать наивной, неуклюжей, Сердцем людям доверять, Босиком бежать по лужам, И ромашки собирать.

Иль осеннею порою Золотистую листву Вверх подбросить над собою У прохожих на виду. А зимой в снежки играться, Бабу снежную ваять, И в сугробах поваляться, Дед Морозу написать. Загадать свое желанье, Чтоб исполнилось оно. Есть свое очарованье, В вере трепетной в Добро.

Дайте мне побыть ребенком,
Отдохнуть от суеты,
Ведь живет еще девчонка,
В глубине моей души…
(Тимохина О.А.)

Дайте мне побыть девчонкой. Я устала взрослой быть... - здесь кликабельная ссылка


Меня неверным другом не зови.
Как мог я изменить иль измениться?
Моя душа, душа моей любви,
В твоей груди, как мой залог, хранится.

Ты - мой приют, дарованный судьбой.
Я уходил и приходил обратно
Таким, как был, и приносил с собой
Живую воду, что смывает пятна.

Пускай грехи мою сжигают кровь,
Но не дошел я до последней грани,
Чтоб из скитаний не вернуться вновь
К тебе, источник всех благодеяний.

Что без тебя просторный этот свет?
В нем только ты. Другого счастья нет.
Сонет 109 Шекспир, перевод С.Маршака



Софи Жанжамбр Андерсон (фр. Sophie Gengembre Anderson; 1823, Париж — 10 марта 1903, Фолмаут, Корнуолл) — английская художница французского происхождения, специализировавшаяся в жанре портрета женщин и детей, преимущественно в окружении сельской местности. Её работы отмечены влиянием прерафаэлитизма.
Родителями художницы были парижский архитектор Шарль Жанжамбр и его жена-англичанка. Она получила хорошее домашнее образование, а в 1843 году обучалась у Шарля Штейбена. Вскоре семье пришлось переехать в США, спасаясь от революции 1848 года. В начале они жили в Цинциннати в Огайо, затем — в Манчестере в Пенсильвании, где Софи познакомилась с английском художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж.

 


Эме Брюн-Паже (Aimee Brune, урожденная Pages), родилась в 1803 году в Париже и умерла там же в 1866 г. Она была учеником Charles Meynier. Aimee Brune дебютировала в парижском Салоне в 1822 году с  картиной "Psyche enleve par Zephir". В 1831 году она была удостоена медалью второго класса Салона, а в 1841 году - первого класса.
В 1833 году она вышла замуж за парижского художника Кристиана Брюн (Christian Brune, 1793-1849), и с этой даты подписала контракт с ее двойным именем Brune-Pages.
Aimée Brune писала портреты, жанровые и исторические картины в академическом стиле. На сегодняшний день произведения Aimée Brune принадлежат коллекции музеев Экс-ан-Прованс, Алесь, Бордо, Ле - Пюи, Орлеан, Труа, Версаль, Лувр.

Charles Baptiste Schreiber(Paris 1845–1903) Girl with Hummingbird

Charles Baptiste Schreiber (Paris 1845–1903) Neapolitan flower sellers

Улиссе Капуто (1872-1948) был неаполитанский художник, который жил в Париже.
Он родился в Салерно, учился у Доменико Морелли и был сотрудником Гаэтано Эспозито . Капуто впервые выставлялся в 1900 году в Венецианском биеннале. Он рисовал жанровые сюжеты, часто в интимных семейных ситуациях. Он также рисовал восточные предметы.

Морис Милльер (Maurice Millière) - широко известный в свое время иллюстратор и, отчасти, живописец, сумевший выработать свою манеру письма и оказать некоторое влияние как на становление других художников, так и на эпоху Art Nouveau в целом, более того, ставший отцом одного из самых популярных жанров в искусстве.
Родился Морис Милльер в Нормандии (Havre) 12 декабря 1871 года, и там-же начал обучаться искусству живописи, однако вскоре покидает родной город и отправляется в Париж, где в Школе Изящных Искусств (l'Ecole des Beaux-Arts) занимается изучением живописи в студии Leon Bonnat вместе с такими художниками как Toulouse-Lautrec и Raoul Dufy. Очень скоро, благодаря своей неповторимой манере и особому видению женской красоты, Морис Милльер становится очень популярным карикатуристом и иллюстратором.

Уже ранние его работы оказывали влияние на творчество таких художников как Луи Икарта - Louis Icart (1888 - 1950) и Варгаса, которые впоследствии сумели несколько затмить успех отца неповторимого жанра, но об этом позже...
Успех пришел к нему после захватывающих интерпретаций "Парижского модерна" (Modern Parisienne), которые с легкой руки его друзей по обучению и получили название "Маленькие женщины Милльера" (Petite femme de Millière). Милльеру удалось создать образ застенчивой милашки, невинной, обаятельной и красивой, хотя некоторые из его работ и лишены той застенчивости, которая была присуща раннему образу.
Здесь можно более подробно остановиться на созданном Милльером образе: это молодая, скорее даже юная, девушка, с невинной простотой и прекрасными от природы формами, не совсем осознающая всех своих достоинств, которые так и притягивают мужчин (в более поздних работах Милльер отказывается от невинности заменяя ее кокетством), веселая, улыбчивая и невероятно эротичная.

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 14 - ПинАпное из частных коллекций и аукционов... Alfred Leslie Buell (America, 1910-1996)... Я - женщина! Смешлива, своенравна...
Часть 15 - Стиль Pinup очень актуален в наше время... экскурс в историю и наши дни... инструкция к применению.
Часть 16 - "Petite femme de Millière"... Maurice Millière (French, 1871-1946)... основатель одного из самых популярных жанров в искусстве Art Nouveau.
Часть 17 - Bernard Charoy (France, 1931)... "Без восхищения женщиной не может быть художника!"
Часть 18 - Alberto Vargas (American/Peruvian, 1896-1982) ПинАпное... Varga Girl (часть-3)
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Вы замечали, как прекрасна
С букетом женщина в руках?
Да по глазам мы видим ясно –
Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,
Держа букет перед собой.
Глаза сияют нежно, пылко!
И образ - будто не земной.

С цветами мир уже прекрасен,
А вот без женщин он немой.
И видит бог – труд не напрасен,
Когда он создал рай земной.

Дарите женщинам любимым
Цветы по поводу и без.
Их красоту удвойте зримо,
Чтоб рай блаженства не исчез!

Дарите всем! И благосклонно.
Лишь наслаждайтесь красотой!
С цветами женщина мадонна...
И редкость в век наш не простой.
© Copyright: Владимир Холод, 2012

Я искала к посту про "Бабье лето" http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post397162059/ песню и поисковик мне выдал мою любимую, в исполнении Джо Дассена "L' ete Indien", то есть "Индейское лето" или, как у нас "Бабье лето". Слушая не однократно эту песню, перевода я не знала. Поэтому нашла его и меня зацепила строчка "На акварель кисти Мари Лорансен". Конечно решила узнать, что это за художница. Так и появился этот пост.
В оригинале песня называлась «Африка» и рассказывала историю чёрного американца, который возвращается к своим африканским корням. Исполнялась она итальянской группой Albatros[it] на английском языке. Написан оригинал был Тото Кутуньо (который в группе Albatros был вокалистом), Вито Паллавичини, Паскуале Лозито и Сэмом Уордом.

Мари́ Лорансе́н (фр. Marie Laurencin, 31 октября 1883 — 8 июня 1956)
Французская художница, гравер, Мари Лорансен родилась 31 октября 1883 г. в Париже. Мать Мари, Полин-Мелани была родом из Нормандии. Она выросла в семье кузнеца. Она приехала в Париж и устроилась работать прислугой. Когда Полин родила дочь, ей пришлось зарабатывать на жизнь шитьем и вышиванием. Отец Мари, Альфред Туле, не признавал отцовства. Полин воспитывала дочь строго. Она мало общалась с дочерью, что огорчало Мари.
Рисовать Мари начала во время обучения в лицее Ламартин. Она писала портреты подруг, матери. Полин была заинтересована в том, чтобы дочь получила бы профессию, которая обеспечила ей безбедное существование. В 1901 г. она отправляет Мари в Высшую школу по росписи фарфора в Севр.
Окончив школу в 1902г., Мари вернулась в Париж. Она продолжила обучение в Школе рисунка. Ее педагогом была Мадлен Лемер. Мари совмещала обучение в Школе с занятиями в Академии Фердинана Юмбера. Девушки учились бесплатно. Вместе с Мари в Академии учились Жорж Лепал и Жорж Брак.

Дезире Клари (фр. Désirée Clary, Бернадин Эжени Дезире Клари, фр. Bernardine Eugénie Désirée Bernadotte, урождённая Clary, королева Швеции Дезидерия с 1818 г.; 8 ноября 1777, Марсель — 17 декабря 1860, Стокгольм) — жена короля Швеции и Норвегии Карла XIV Юхана (он же наполеоновский маршал Жан Батист Бернадот).

Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, Prince de Ponte-Corvo, roi de Suède, Maréchal de France (1763-1844)

У Дезире Клари была своя революция, сделавшая ее королевой...

...Она умерла в Стокгольме тихо и незаметно 17 декабря 1860 года. А накануне посетила Шведскую королевскую оперу, где звуки музыки, наверное, хоть как-то примирили ее с окружающей действительностью. Они уже были чужды друг другу – она и действительность. Ей было 83 года, и она пережила всех – мужа, сына, любимую сестру и зятя, подруг, соперниц и завистниц, блистательных генералов и маршалов, вечно озабоченных политиков и беззаботных кавалеров-жуиров, с кем в разных странах сводила ее по жизни удивительная судьба. В мишуре и блестках умирающего Галантного века…
…В кровавой нищете Революции и роскоши возрожденной Империи. Его империи. В холодной чопорности и нордической сдержанности уже ее королевства...

Семь писем Антуана де Сент-Экзюпери к Натали Палей 1942 года - здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post285763345

"Маленький принц" – легендарное произведение французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери. Эта детская сказка для взрослых была впервые опубликована в 1943 году, с тех пор в мире нет человека, который бы не знал ее главного героя – мальчика с золотыми волосами.
"Маленький принц" переведен более чем на 180 языков, по его мотивам сняты фильмы, написана музыка. Книга стала частью современной культуры и разлетелась на цитаты.

Для тех, кто давно не перечитывал эти по-детски трогательные, но очень мудрые строки.



1. Но что eсли это какая-нибудь дурная трава, надо вырвать ее с корнем, как только ее узнаешь.

В аллегорическом повествовании Антуана де Сент-Экзюпери планета – это душа, внутренний мир человека, а дурная трава – его плохие мысли, поступки и привычки. От семян «дурной травы» следует избавляться немедленно, пока она не пустила корни, не стала чертой характера и не разрушила личность. Ведь если планета очень маленькая, а баобабов очень много, они разорвут ее на клочки.

1часть: Начало - здесь




Именно тогда постаралась привлечь внимание короля одна молодая фрейлина королевы, которая поняла, что обстоятельства складываются в ее пользу. Она была красива, коварна и остра на язык. Звали ее Франсуаза Атенаис, уже два года она была замужем за маркизом де Монтеспаном, но при этом не отличалась безупречной супружеской верностью.



Франсуаза Атенаис де Рошешуа́р де Мортема́р (фр. Françoise Athénaïs de Rochechouart de Mortemart; 5 октября 1641, Люссак-Ле-Шато — 27 мая 1707, Бурбон-л’Аршамбо), известная как маркиза де Монтеспан (фр. Marquise de Montespan) или мадемуазель де Тонне-Шарант (фр. Mademoiselle de Tonnay-Charente) — официальная фаворитка короля Франции Людовика XIV в период с 1667 по 1683 годы, мать его семерых детей.

Принадлежащая к одному из самых старинных дворянских родов Франции, дому Рошешуар, мадам де Монтеспан имела неофициальный титул «истинной королевы Франции» по причине своего огромного влияния на королевский двор в период своих романтических отношений с королём Людовиком XIV.



Её «господство» при французском дворе длилось более 10 лет; примерно с 1667 года, когда она впервые танцевала с 29-летним Людовиком XIV на балу в Лувре, устроенном младшим братом короля Филиппом Орлеанским, и вплоть до её предположительного участия в нашумевшем скандале с отравлениями в конце 1670-х — начале 1680-х годов.
Она является основателем нескольких европейских королевских домов — в Испании, Италии, Болгарии и Польше.

2 часть: Продолжение - здесь




Людовик XIV де Бурбон, получивший при рождении имя Луи́-Дьёдонне́ («Богоданный», фр. Louis-Dieudonné), также известный как «король-солнце» (фр. Louis XIV Le Roi Soleil), также Людовик Великий (фр. Louis le Grand), (5 сентября 1638, Сен-Жермен-ан-Ле — 1 сентября 1715, Версаль) — король Франции и Наварры с 14 мая 1643 г. Царствовал 72 года — дольше, чем какой-либо другой европейский король в истории (из монархов Европы дольше у власти были только некоторые правители мелких государств Священной Римской империи, например, Бернард VII Липпский или Карл Фридрих Баденский).
Он вошёл в историю под именем Король-Солнце, ибо в придворном балете любил лично исполнять партию Солнца.

Французский король (с 1643), из династии Бурбонов, сын Людовика XIII и Анны Австрийской.


Людовик XIII

Анна Австрийская

Его правление – апогей французского абсолютизма. Вел многочисленные войны – Деволюционную (1667—1668), за Испанское наследство (1701—1714) и др. К концу его правления у Франции было до 2 миллиардов ливров долга, король ввел огромные налоги, что вызывало народное недовольство. Людовику XIV приписывается изречение: «Государство – это я».

На аукционе Сотбис,  меня заинтересовала картина "LE VÉSINETJEUNE MÈRE ET SA FILLE"  художника Lucien Lévy-Dhurmer и так как я не была знакома с его творчеством, решила поискать информацию в интернете. Картины преимущественно с аукционов и частных коллекций. Так и родился этот пост. Чтобы узнать название, наведите курсор на изображение.

Lucien Lévy-DhurmerALGER 1865 - 1953 LE VÉSINETJEUNE MÈRE ET SA FILLE (Сотбис)

Люсье́н Леви-Дюрмэ́ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир - 24 сентября 1953, Ле-Везине) — французский художник-символист и гончар, представитель стиля Модерн.
Родился в еврейской семье Леви в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, чтобы изучать рисунок и скульптуру. В 1887 году Леви переезжает на юг Франции где, находясь под влиянием исламского искусства, увлекается керамикой. В 1895 году художник возвращается в Париж и начинает карьеру живописца. Примерно в это же время он посещает Италию, где вдохновился искусством эпохи Возрождения.

Отец и старший брат - здесь

Женщина наивна и прекрасна,
Женщина волнующе проста,
Женщина таинственно опасна,
Женщина – земная красота.

Женщина сегодня королева,
А рабыней завтра может стать;
Клеопатра справа, Маша слева,
Может, чья-то дочь, а может, мать.

Женщина – волшебница из сказки,
Женщина – святое существо.
Сколько теплой нежности и ласки
Только для тебя для одного!

Женщина согреет в стужу взглядом,
От любой беды убережет.
Это просто чудо – то, что рядом
С тобой в ногу женщина идет.

От тебя не очень много нужно:
Взять на руки и перенести,
Если встретятся сомнений лужи
На тернистом жизненном пути.
(Вакулинская Виктория)

На картине "Свадебное путешествие" справа художник изобразил себя.

Серия сообщений "Художники Carrier-Belleuse":
Часть 1 - Аукционное... Художники Belleuse: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - художник и скульптор.
Часть 2 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)... Взмахни руками - небеса открой! На сцене расцветет, бушуя, лето... (часть-2)
Часть 3 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933).... ПортретноЖанровое. (часть-1)
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Художники Carrier-Belleuse: Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913)
Часть 5 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)
...
Часть 7 - Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)
Часть 8 - Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души...Pierre Carrier-Belleuse
Часть 9 - АукционноПортретноЖанровое в коллекцию...Pierre Carrier-Belleuse

Отец и старший брат - здесь

Делиб - из балета "Копеллия ... "

Взмахни руками - небеса открой!
На сцене расцветет, бушуя, лето,
Изгиб руки, оркестра тон и строй,
Мгновенье - и начнется акт балета.

Танцовщицы изящны и легки,
В корсажах красных, огоньки и искры,
Вот легкий взмах изящества руки,
Полета волшебство и танец быстрый!

И декораций фон вдруг оживет,
На сцене расцветают в танце маки,
Заполыхает красками восход,
Открывший путь блистательному акту!
© Copyright: Улекса фон Лу, 2012

Серия сообщений "Художники Carrier-Belleuse":
Часть 1 - Аукционное... Художники Belleuse: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - художник и скульптор.
Часть 2 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)... Взмахни руками - небеса открой! На сцене расцветет, бушуя, лето... (часть-2)
Часть 3 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933).... ПортретноЖанровое. (часть-1)
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Художники Carrier-Belleuse: Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913)
...
Часть 7 - Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)
Часть 8 - Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души...Pierre Carrier-Belleuse
Часть 9 - АукционноПортретноЖанровое в коллекцию...Pierre Carrier-Belleuse

Ранее картины художника были - здесь