Жанровое Belle Epoque - здесь



О, женщина! – творение Богов!
Ты лучшее создание Вселенной!
Владеешь ты могуществом волхвов,
Всегда бывая необыкновенной!

Глаза твои – сияние озер,
Влекут своей бездонной глубиною!
А сердце – согревающий костер,
Морозы отводящий стороною!

С тобою встреча – чудо из чудес!
Ты фея из прекрасной доброй сказки,
Тебе желаю счастья до небес,
Любви Великой, нежности и ласки!



Ты – женщина! Ты мягкая, как воск.
Ты можешь принимать любую форму –
Быть кроткой, колкой, преданной и вздорной,
И стать ответом на любой вопрос.

Ты – женщина! Ты хрупкое стекло.
Ты - чаша! (Не Грааля, но святая).
Которую так часто разбивают,
Которую так склеить тяжело.

Ты – женщина! Ты твердая, как сталь.
Отточенная, острая и злая.
Клинок, который сердце нам пронзает,
И оставляет шрамы и печаль.

Ты – женщина! Ты все и ничего.
Ты плоть в ладонях и полночный морок.
Помилованьем или приговором
Ты можешь быть… и почвой и травой.

Ты – женщина! Ты солнце и гроза.
Ты бесконечна, сколь и многолика.
Ты путь и цель. Макбет и Эвридика.
Ты высь и бездна, ад и небеса.

Ты – женщина! Ты танец на краю.
И я в твоих глазах так ясно вижу
Все то, за что тебя я ненавижу,
Все то, за что без памяти люблю.

Женский образ - здесь

 
Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце XIX — начале XX веков, Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции.
Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената.
В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы.
Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с 10 лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо.


Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. Первую известность ему принесли жанровые рисунки представителей своего сословия. В период творческого становления художника его работы представляли собой: портреты и групповые портреты в быту, на природе, сцены отдыха, путешествий и т. п. Например, картина «После свадьбы» (1880 год) (англ. After the Wedding) изображала брата Юлиуса Стюарта — Чарльза вместе с молодой женой Меей — дочкой американского финансиста, Энтони Джозефа Дрекслера (англ.) в период «медового месяца».

 
Mariette Lydis (В девичестве Marietta Ronsperger, Вена, 24.08.1887 - Буэнос-Айрес, 26.04.1970) была австрийская художница, гравер и иллюстратор, долгие годы, жившая во Франции и Аргентине.
Мариетта Ронспергер родилась в Вене, в семье Franz Ronsperger и Eugenia Fischer. У неё была сестра (Edith Ronsperger; 1880-1921) и брат, Ричард Ronsperger (1881-1932). Мариетта получила образование в Вене.
В 1922 году Mariette Ronsperger вышла замуж за греческого промышленника Жана Лейдиса, но через несколько лет с ним развелась, чтобы вторично выйти замуж за итальянского писателя Массимо Бонтемпелли, с которым в 1927 году переехала в Париж. Уже в следующем, 1928 году, Мариетта вновь вышла замуж, теперь за издателя, графа Джузеппе Говоне, и получила гражданство Франции. Графиня Говоне вела светскую жизнь, много путешествовала, побывала в России, Англии, Италии, Греции, Египте и Соединенных Штатах, но при этом активно занималась живописью. В истории французского искусства она осталась известна под фамилией первого мужа.

Mariette Lydis Autoritratto. 1931 г. Galleria Uffizi
В Париже 1930-х годов Лейдис была очень популярна, большой творческий успех сопутствовал художнице с первой персональной выставки в галерее Жана Бернхайма. Стиль Мариетты оказал влияние на японского художника Цугухару Фудзита, с которым познакомилась на Монмартре, художник долгие годы жил в Париже и известен в истории живописи под именем Леонарда Фуджита (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968). Мариетта активно экспонировалась, выставлялась на Осеннем Салоне в Париже, стала членом и присяжным заседателем жюри Салона. Художница участвовала в выставках в Милане, Флоренции, Амстердаме, Вене и Лондоне.
Лейдис выполнила многочисленные офорты и акватинты, иллюстрируя произведения Бодлера, Рембо, Мирбо, Люсьена, Анри де Монтлернана, Поля Валери, Жана Реньи и др., опубликовала книгу оригинальных литографий «Преступления» (Criminelles). В 1938 году Анри де Монтлернан опубликовал биографию художницы.
До войны она была дружна с Маргаритой Валльманн (1904-1992), которая была австрийская танцовщица, хореограф, режиссер и театральный художник.

Отчим художника, Theophile-Emmanuel Duverger - здесь  

 
Андре Анри Даргелас ( Бордо, 11/10/1828 - Ecouen, 06/1906 ) был французским художником и карикатуристом, представитель реалистического движения.
Он учился в Школе изящных искусств в Париже, став любимым учеником Пико.
С 1850 года его работы были особенно успешны в Великобритании, в результате восторженной рецензии английского искусствоведа Джона Раскина, который оценил сентиментальное видение детства Dargelas. С 1857 года он начал выставлять свои работы в Салоне в Париже.
У него был изобразительный стиль и темы под влиянием уроков Шардена, очень популярные во Франции.
В последние годы своей жизни, он переехал из Парижа в Ecouen, где он создал Ecouen школу, к которой присоединились различные художники.
Французский живописец - реалист Theophile-Emmanuel Duverger (French, 1821-1886/1901) был его отчимом.
Основные темы Andre Henri Dargelas являются сценами из повседневной жизни, с акцентом на представлении детей. В частности, повторяющаяся тема школы указывает на важность массового образования.


Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "le tour du monde" куплена на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке '19th Century European Paintings including German, Austrian & Central European Paintings, The Orientalist Sale, Spanish Painting and The Scandinavian Sale' в 2009 году за $ 112222.


Le Tour du Monde, circa 1860 s

Вся коллекция Jules Scalbert - здесь

Джулс Скалберт (French, Douai 1851 - Paris 1928) французский художник-жанрист родился в Дуэ, Франция в 1851. Он был учеником Исидора Пилс и Анри Лемана. Он изображал исторические и жанровые сценки, аллегорические сюжеты, рисунки, цветы, и работал в пастельной технике. Художник начал выставляться в Парижском салоне в 1876 году, потом показал свои работы в Салоне Artistes Francais, из которых он стал членом в 1883. Scalbert получила почетную награду в 1889 году, а также медалях в 1891 и 1901. Jules Scalbert путешествовал по Северной Европе и Италии. В Венеции, Флоренции и Риме, он восхищался строгостью рисунка и свежестью цветов мастеров итальянского Возрождения. Jules Scalbert отдавал в своей работе явное предпочтение древним и мифологическим сюжетам.
Его работы достигают значительные цены (выше , чем в США 80 000 $) на международных аукционах.

Вся коллекция художника James Tissot - здесь

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название)

Вели́кая пя́тница (греч. Μεγάλη Παρασκευή), (также Вели́кий Пято́к, Страстна́я пя́тница, лат. Dies Passionis Domini) — пятница Страстной недели, которая посвящена воспоминанию осуждения на смерть, крестных страданий и смерти Иисуса Христа, а также снятию с креста Его тела и погребения.  

"Он воображал себе Святую Землю такой, как будто она ничуть не изменилась со времен рождения Христа. Хотя при этом у него не было иллюзий о том, что она могла остаться неизменной."
Джеймс Тиссо: "Жизнь Христа"
К выставке Бруклинского музея искусств (Бруклин, Нью-Йорк) 2010г.



В 1882 году мир Джеймса Тиссо обрушился. Умирает от туберкулеза его спутница жизни, возлюбленная и муза (Kathleen Newton), с которой он жил 12 лет. Он был раздавлен, потрясен, потерян. Он метался между своим католическим воспитанием и обращением к оккультной практике в попытках вернуть свою возлюбленную хотя бы на время спиритуалистических сеансов. Ни что не могло утолить его боли, он искал спасения…
Он совершенно утратил интерес к живописанию «света», его потрясение смертью любимой женщины заставило его прибегнуть к источнику, указанному ему еще в детстве его матерью, глубоко верующей католичкой и давшей ему сответствующее воспитание.

"ЖИЗНЬ ГОСПОДА НАШЕГО ИИСУСА ХРИСТА". ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖЕЙМС ТИССО (1836 -1902)

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

 



Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.

Большинство работ с аукционов  

Художники LeloirХудожники Leloir/Colin - здесь 

(аукцион)

Александр-Мари Колин/Alexandre-Marie Colin, (Париж, 5.12.1798 - 21.11.1875, Париж) французский художник и литограф.
Близкий друг 'Eugène Delacroix и Richard Parkes Bonington, он принадлежал к романтической школе. Писал исторические картины и предметы, вдохновленный Уильямом Шекспиром, Байроном и Виктором Хьюго. Александр-Мари Колин также известен как портретист.
Alexandre-Marie Colin учился с 1814 г. в мастерской художника Анн-Луи Жироде, в Школе изящных искусств в Париже, где он учился до 1817. С 1815 у Эжена Делакруа, который стал его другом, также присутствовал на семинаре Пьера-Нарцисса Герена. Alexandre-Marie Colin выставляется в салоне в 1819 г. с портретом женщины, и не выставлены 29 работ до 1868 года. Он получил второй класс медали в 1824 и 1831 годах, и первым классом в 1840. В 1821 году он отправился в Нормандию с художником Бонингтоном, его другом и сокурсником. В 1825 году, Bonington и Colin остановились на несколько месяцев в Лондоне. Они встретили там группу художников, в том числе Изабе, Копли Филдинга и Делакруа. Вернувшись в Париж, они останавливаются на Сент-Омер, где они встретились с художником Ипполитом-Жозефом Кувелье (1803-1879).

(аукцион)

Художники Leloir: Alexandre-Louis Leloir и Maurice Leloir - здесь кликабельная ссылка

Для полной картины о художниках Leloir, решила поискать сведения о родителях талантливых братьев. Оказалось, они тоже художники. Так же дедушка по матери Alexandre-Marie Colin (Paris, 1798-1875), был художником. И это не всё... художниками были две сестры матери Adèle Anaïs Toudouze и Laure Noël. Второй сын Anais- Edouard Toudouze (1848-1907) также стал художником и получил Premier Grand Prix de Rome. Пост с его работами, я сделала отдельно, как и с  Alexandre-Marie Colin. Так-что продолжение следует...

В первом ряду: Anais, у неё на руках Isabelle (самая младшая из сестёр), мать Even Alexandre Colin, Heloise, Laure (справа) Во втором ряду: тётя Virginie (художница миниатюристка), мужчины: дядя Hubert (брат отца, скульптор), отец Alexandre-Marie Colin (получается, что в тюрбане отец девочек, логично, он ведь дома, обычный домашний наряд). Анаис здесь 13 лет, Элоизе-15, Лауре -8. Перед нами акварелька, нарисованная совсем юными художницами.

 


Héloïse Suzanne Leloir/Colin (1819-1873) была женщина художник 19-го века и иллюстратор моды во время Второй французской империи.
Héloïse Suzanne Colin была дочерью художника Alexandre-Marie Colin (Paris, 1798-1875) и Marie Joseph Juhel. Она вышла замуж за художника Жан-Батиста Огюста Лелуара (1809—1892). У них было два сына Alexandre-Louis Leloir (French, 1843–1884) и Maurice Leloir (French, 1853-1940), которые так же стали художниками. Louis стал художником и выиграл Second Grand Prix de Rome с работами "The Death of Priam", "Killed by Achilles" и далее учился в School of Fine Arts. Семейной гордостью был и второй сын - Maurice, художник, историк и автор словаря по костюмам (Dictionnaire du costume, nouvelle édition Maurice LELOIR 400 страниц). Он, в свою очередь, был отцом художницы Suzanne Leloir (есть такая художница).

Художники Leloir: Младший брат Maurice Leloir - здесь кликабельная ссылка

Александр-Луис Лелуар (14 марта 1843 - 28 января 1884) был французский художник, специализирующийся на жанровой и исторической живописи. Сын художника Жан-Батиста Огюста Лелуара (1809—1892) и иллюстратора моды, акварелистки Хелойс Колин (Héloïse Suzanne Leloir (1819-1873), его младший брат был художник Maurice Leloir (French, 1853-1940)

(Чтобы увидеть название, наведите курсор на картину)

"Со своей стороны, я бы предпочел жить в красивой сельской местности, половина мыслителя, половина крестьянина... домашний хлеб, яблоки в моем саду и небольшое, натуральное вино, чем агитировать себя с жизнью искусственности и турбулентности среди роскоши и материального наслаждения." - Теодор Тор, в письме к Теодору Руссо, 1844

"For my part, I would rather live in a beautiful countryside, half thinker, half peasant…with homemade bread, apples in my garden and a small, natural wine, than agitate myself with a life of artifice and turbulence in the midst of luxury and material enjoyment." - Théodore Thoré, in a letter to Théodore Rousseau, 1844

 
(слева портрет Saint Jérôme, 1861)
Эмиль-Огюст-Ублен/Emile-Auguste Hublin (1830-с. 1891) родился и вырос в Анже, исторической столице северо-западной французской провинции Анжу.
Emile-Auguste Hublin наиболее известен крестьянскими жанровыми сценами, в неоклассическом стиле.
В конце 1840-х или начале 1850-х годов он переехал в Париж, где он тренировался с Франсуа Эдуар Пикот, учеником Жака-Луи Давида. (Пико также преподавали Александр Кабанел, Жан-Жак Хеннер и Исидор Пилс.) Hublin изображал своих сельских жителей в региональной одежде, часто с признаками износа. Таким образом, он продемонстрировал свое согласие с реализмом Курбе и Милле. В то же время, он дал своим фигурам монолитность классической скульптуры, облагораживая и сохранение их для будущих поколений, прежде чем их мир стал устаревшим. Художник умер в 1891 году.
Его картины были чрезвычайно популярны в Лондоне и Париже в его эпоху, но мало известны сегодня.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Portrait of a seated girl, holding a basket of eggs, 1874" продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке '19th Century European Art' в 2013 году за $ 317000.

GEORGES DE SAINT CYR "MADAME BOUDE"

чтобы увидеть название, наведите курсор на картину

 
Адриа́н Моро́ (фр. Adrien Moreau, 18 апреля 1843, г. Труа департамента Об в Шампани — 22 февраля 1906, Париж) — французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор.
Начал своё художественное образование в качестве ученика стеклодува. Вскоре переехал в Париж, где поступил в высшую школу изящных искусств. Был учеником у художников Изидора Пильса и Леона Конье, — получил классическое художественное образование.
Первые свои работы выставлял в Парижском салоне в 1868 году, получив положительные отзывы специалистов, критики и публики, затем продолжал демонстрироваться там на протяжении всего XIX столетия.


В 1870—1871 годах в творчестве живописца был перерыв, вызванный Франко-прусской войной. Участие в выставке 1873 года принесло Адриану Моро популярность в глазах публики и его творчество стало пользоваться большим спросом, особенно в Америке.
В 1876 году произведения живописца были отмечены в Салоне серебряной медалью. Продолжил участие в экспозициях на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годов, где он также был дважды награждëн серебряными медалями.
В 1892 г. был посвящëн в кавалеры ордена Почëтного легиона. Жил и работал, вплоть до самой смерти, в Париже; умер в 1906 году. Работы живописца представлены в музеях Каркассона, Нанта и Труа.

Французские художники сёстры Lemoine/Gabiou (1 и 2 части) - здесь

Меня сподвигли на создание постов про сестёр-художников, 2 картины младшей сестры Marie Elisabeth Lemoine/Gabiou, попавшие на аукционе. Тогда я и не подозревала, что их трое и одна двоюродная. Практически все картины с аукционов. Правда самое большое количество работ старшей сестры Marie-Victoire Lemoine (1754-1820), которая посвятила свою жизнь живописи и их кузины Jeanne Elisabeth Chaudet/Gabiou. А вот картин Marie-Denise Lemoine/Villers и Marie Elisabeth Lemoine/Gabiou совсем немного. Предлагаю и вам ознакомиться с творчеством талантливых женщин художников. (чтобы увидеть название, наведите курсор)

 

Автопортрет

Marie Elisabeth Lemoine/Gabiou (French, 1755-1812) была французским художником, младшая сестра Marie-Victoire Lemoine и Marie-Denise Lemoine/Villers. Вышла замуж за кузена нотариуса из Парижа Jean-Frédéric Gabiou.


Mädchen mit Vogelnest

Французские художники сёстры Lemoine/Gabiou (1 и 2 части) - здесь

Portrait of a girl                                          Portrait de Marie-Thérèse Legendre de Villemorin

Меня сподвигли на создание постов про сестёр-художников, 2 картины младшей сестры Marie Elisabeth Lemoine/Gabiou, попавшие на аукционе. Тогда я и не подозревала, что их трое и одна двоюродная. Практически все картины с аукционов. Правда самое большое количество работ старшей сестры Marie-Victoire Lemoine (1754-1820), которая посвятила свою жизнь живописи и их кузины Jeanne Elisabeth Chaudet/Gabiou. А вот картин Marie-Denise Lemoine/Villers и Marie Elisabeth Lemoine/Gabiou совсем немного. Предлагаю и вам ознакомиться с творчеством талантливых женщин художников. (чтобы увидеть название, наведите курсор)


 
Мари-Виктуар Лемуан (1754 - 2 декабря 1820) была французским художником классицизма.
Родилась в Париже и была старшей дочерью Чарльза Лемуан и Мари-Анн Руссель. Ее сестры, Marie Elisabeth Lemoine/Gabiou (1755-1812) и Marie-Denise Lemoine/Villers (1774–1821), также стали художниками. Однако, в отличие от своих сестер, она оставалась незамужней и стала одной из немногих женщин в современном искусстве, которые зарабатывали средства к существованию живописью. Marie-Victoire Lemoine была студенткой Франсуа Гильом Менеджет в начале 1770 - х годов, с которым она жила и работала в доме, приобретенным арт - дилером Жан-Батист Пьер Лебрен, рядом с мастерской Элизабет Виже-Лебрен. С 1779, Мари-Виктуар Лемуан проживала в доме своих родителей, со своей сестрой Мари-Элизабет, где оставалась даже после смерти своей сестры.
Мари-Виктуар Лемуан писала в основном портреты, миниатюры, и жанровые сцены. Она принимала участие в многочисленных салонах, для примера Pahin де ла Blancherie в Салоне де Correspondance в 1779, где она выставила портрет принцессы Ламбаль (57 х 45 см).

Marie-Victoire Lemoine Portrait de Marie-Thérèse-Louise de Savoie-Carignan, princesse de Lamballe, 1779

После этого салона, она продолжала показывать свои произведения искусства для широкой публики в салонах 1796, 1798, 1799, 1802, 1804 и 1814.
Через шесть лет после своей последней выставки она умерла в возрасте 66 лет в Париже.

Твоих волос блаженный шелк
Меж пальцев моих льется,
В касаньях нежен и глубок,
Как луч в глазах от солнца.
Твоих волос прекрасней нет,
Они, как вдохновенье,
Рождают тихий, чистый свет,
И нежное томленье.

Красавицы Angelo Asti на фарфоре - здесь кликабельная ссылка

Angelo Asti/Анджело Асти (1807-1903) - французский художник итальянского происхождения. Родился в Париже в итальянской семье.
Одни считают его отцом пин-ап искусства, так как его работы были широко использованы для календарей и открыток. Так же были широко воспроизведены на фарфоровых тарелках Royal Vienna. Angelo Asti демонстрировал свои работы на Парижском Салоне. Среди его работ - портреты на шелке в стиле Арт Нуво красавицы. Его красавицы украшали рекламные плакаты.
В то время, когда "девушки Гибсона" покоряли Европу, Америка была покорена красавицами Асти.



Фирма "Браун и Байглоу" из Сент-Пола, штат Миннесота, является старейшей в мире компанией по производству календарей. В 1904 году эта фирма выпустила свой первый календарь "Колетт" с изображением женщины в стиле Арт-Нуво (с картины Анжело Асти) — "очаровательный, хотя и несколько старомодный портрет молодой красавицы", как писали в то время. Было продано более полутора миллионов экземпляров. В 1904 году первый настенный календарь показал, что производство календарей "с красотками" может приносить солидную прибыль. Это было началом эпохи настенных календарей в "гламурном" стиле, которые теперь нам так хорошо знакомы. Производители художественных открыток очень любили "девушек Асти". Так же известность этому французскому художнику принесли открытки, которые он рисовал в огромном количестве.
А ещё более знаменитым он стал благодаря портретам красавиц, выполненным в традиционной итальянской манере на шёлке.
Умер в 1903 году.

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка


Жак Жозеф Тиссо, более известный как Джеймс Тиссо (Jacques Joseph Tissot, 15 октября 1836 Нант – 8 августа 1902 Булонь) – французский живописец, автор жанровых картин и многочисленных женских портретов, художник, воспевший жизнь викторианской элиты.
Газеты того периода писали: "…есть некая ирония в том, что непревзойденным по элегантности, блеску, отточенности деталей среди английских художников считается француз…".

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка

1880 "Прогулка по снегу" (Портрет Кэтлин Ньютон)
Джеймс (Жак-Жозеф) Тиссо (1836-1902) родился во французском городе Нант, в семье успешного торговца тканями Марселя Теодора Тиссо. Мать, Мари Дюран, помогала мужу в семейном бизнесе и разрабатывала фасоны модных шляпок. По видимому, приобщение с детских лет к миру моды и позволило художнику достичь такой точности изображения мельчайших деталей женской одежды.
Еще в 1871 году, когда с картины «Прощание» была выполнена гравюра, Тиссо увлекся этой техникой. Уроки гравирования он брал у сэра Сеймона Хэдена.
С 1875 года крепкой водкой и сухой иглой он выполнил около 74 гравюр. Стоит отметить, что в истории европейской живописи было немного художников, способных написать картину маслом и выполнить по ней гравюру. Поэтому гравюры Тиссо вполне могут считаться шедеврами наравне с живописными произведениями.
(Гравюра (фр. gravure от нем. graben — копать или фр. grave[u]r — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства (и графической техники, полиграфической технологии), произведения которого в завершённом виде представлены печатными оттисками, и классифицируемые (в отличие от созданного в техниках непечатной графики) таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати.
Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением.

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка  

Да, женщины, тут нет ошибки,
Дана вам роковая власть;
Довольно вам одной улыбки,
Чтоб вознестись или упасть.



Слова, молчанье, вздох случайный,
Насмешливый иль скучный взгляд, –
И в сердце любящего тайно
Смертельный проникает яд.

Да, ваша гордость неуемна;
У вас душа слаба, кротка,
И так же ваша власть огромна,
Как верность ваша коротка.

Но гибнет в мире власть любая,
Когда ее несносен гнет;
Кто любит и молчит, страдая,
В слезах от вас навек уйдет.

Пусть горше не пил он напитка,
Пусть он истает, как свеча,
Но мне милее ваша пытка,
Чем ваше дело палача.
(Альфред де Мюссе
Перевод: Э. Линецкой)

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка


Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена.
В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.

Младший брат Paul Biva (1851–1900)

Художники Biva: Henri Biva... Пейзажное - здесь кликабельная ссылка

ЦветочноНатюрмортное... Французские художники Biva: Henri Biva, Paul Biva и Lucien Biva. - здесь кликабельная ссылка

На планете густонаселенной Нашей, удивительной от веку, Правит бал повсюду цвет зеленый, Столь необходимый человеку: Без кустов, что под ветрами гнутся, Или лугового травостоя, Без листвы - мир может задохнуться, И пресечься может все живое... Неспроста ведь каждою весною Заново природа оживает, Прирастает зеленью земною, Каждою былинкой прибывает...  

Парк Монсо, Париж
 
Анри Бива (Henri Biva, 23 января 1848 – 2 февраля 1929) – французский художник-реалист, мастер летнего пейзажа.
Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре. Он вырос в художественной среде, как в своей семье так и в районе, в котором он жил. Его младший брат Пол Бива (1851-1900) также стал художником, равно как и сыновья Анри Бива и Люсьен Бива (1878-1965).
Анри Бива учился в парижской Школе изящных искусств, где обучались многие известные художники Европы. Среди его учителей были Léon Tanzi (1846-1913), уважаемый живописец - реалист, и Alexandre Nozal (1852-1929), который был одним из основоположников постимпрессионизма.

наведите курсор, чтобы увидеть название

 
Жорж-Антуан Рошгросс (Georges-Antoine Rochegrosse; 1859–1938) – французский исторический и декоративный живописец.
Родился в Версале. Учился в Париже у Александра Кабанеля с Жюлем Жозефом Лефевром (Jules Joseph Lefebvre) и Гюставом Кларенсом Родольфом Буланже (Gustave Clarence Rodolphe Boulanger). Он писал в основном на исторические и восточные темы, натуралистически выписывая ужасные детали драматических событий.
Рошгросс дебютировал в парижском салоне в 1882 году с картиной «Вителий, влекомый чернью по улицам Рима» (1882; Сенс). На следующий год он выставил «Андромаху» (1883; Руан, Музей изобразительных искусств), которая выиграла престижный гран-при салона.
В 1892 году он был избран офицером ордена Почетного легиона, а в 1906 получил медаль почета. Рошгросс также проиллюстрировал несколько книг.
Свои последние годы он жил в Алжире, но вернулся в Париж, где он умер и похоронен на кладбище Монпарнас. Его жена, Мари Рошгросс (урожденная Леблон), умерла в 1920 году.

Рыцарь цветов 

 
Каролюс-Дюран, наст. имя Шарль Эмиль Огюст Дюран (фр. Carolus-Duran, Charles Emile Auguste Durant; 4 июля 1838, Лилль — 18 февраля 1917, Париж) — французский художник, представитель академической школы. Он известен своими стильными изображениями членов высшего общества в Третьей Республики Франции.
Шарль Дюран родился в Лилле и был сыном владельца гостиницы.
Он начал учиться живописи в родном городе, Лилле; здесь же получает городскую стипендию, на которую затем в течение 2 лет живёт и учится в Париже (в Академии Сюисс). В Париже принял псевдоним Каролюс-Дюран, которым и подписывал свои работы до конца жизни. В первое время обучения Каролус-Дюран копирует картины Лувра, в особенности Леонардо да Винчи; параллельно с этим начинает писать оригинальные полотна.
В 1860 году молодой художник получает премию на конкурсе Викар. В 1861 году он уезжает на учёбу в Италию, живёт в Риме, Венеции, на несколько недель задерживается в Помпеях, а в 1866 году возвращается в Париж. За период с 1861 по 1866 год Каролюс-Дюран создал немало полотен, запечатлев сценки из итальянской повседневной жизни.
В 1866 году большим успехом художника стало его полотно «Убийца», купленное городом Лиллем. За эту картину Каролюс-Дюран получил столько денег, что осуществил в 1867—1868 годах учебную поездку в Испанию, во время которой он особо интересуется творчеством Диего Веласкеса.

После возвращения во Францию Каролюс-Дюран женится на художнице Полине-Марии Круазет, открывает большое художественное ателье и набирает учеников.
С конца 60-х годов XIX столетия художник становится признанным портретистом, одним из самых популярных и ценимых в Париже. В своих работах он не льстит заказчику, следит не за элегантностью позы, а за соответствием человеческой натуре. В 1869 году завязывается дружба между Каролюсом-Дюраном и художниками Эдуардом Мане и Захарией Аструком.
Примерно с 1875 года художник обращается к исторической и жанровой живописи, для чего обращается к творчеству Питера Пауля Рубенса и Паоло Веронезе. Получает и осуществляет государственные заказы, например выполняет потолочную живопись в залах Лувра «Триумф Марии Медичи» (1878). В 1879 году художник получает Почётную медаль Парижского Салона.


 

В 1890 году, совместно со своей женой и ещё несколькими художниками, создаёт «Национальное общество изобразительного искусства». В 1900 избирается Почётным президентом французской Академии. В 1904 году Каролюсу-Дюрану присваивается звание Великого офицера ордена Почётного легиона. В 1905 его избирают директором Французской академии в Риме.
Из его двадцати пяти самых известных студентов, большинство из них были английскими или американскими. Они включают в себя:
John Singer Sargent, Ralph Wormeley Curtis, Kenyon Cox, Theodore Robinson, Mariquita Jenny Moberly, Mariette Leslie Cotton, Maximilien Luce, James Carroll Beckwith, Will Hicok Low, Paul Helleu, Robert Alan Mowbray Stevenson и Ernest Ange Duez.
Каролюс-Дюран был частым гостем на курорте в Фрежюс, где он владел небольшой виллой. После его смерти, площадь и пляж на курорте были названы его именем.

UN DÉJEUNER D'OUVRIÈRES AUX TUILERIES (sothebys)

А я — Парижанка — по духу:
— Эспрессо! И — стук каблучков!..
Из всех предлагаемых кухонь
В меню выбираю — любовь.

А я — Парижанка — по нраву:
Неспешна. То — очень спешу!..
Как роза — свежа, моложава.
Монмартром и Сеной дышу!..

Люблю круассаны на завтрак,
На ужин — бокал " Божоле".
Прощаюсь под утро: — До завтра!
С кем чаще встречаюсь во сне!

Ах, если б и ты жил в Париже!
Иль просто — хотел бы в Париж!..
Но нет! Ты работою дышишь!
А после — ложишься и спишь!

Как грустно мне быть Парижанкой,
Пока что — всего лишь в мечтах!
И милому я — Иностранка.
И он мне — любимый чужак!
(© Copyright: Надежда Бурцева-4)

 

Manuel Robbe родился в Париже в 1872 году во французской семье из северного города Berthune. Он изучал гравюру и живопись и стал опытным гравером, специализирующимся на акватинте. Одним из наиболее значимых издателей печати того времени, Edmond Sagot, был поклонником Robbe, и регулярно публиковал его цветные отпечатки.
На рубеже 20-го века и в 1914, Robbe произвел большое количество aquatints в черном и в цвете. Он был награжден золотой медалью на Всемирной выставке за его гравюры в 1900 г. Под руководством известного принтера Eugène Delâtre, он овладел техникой офорта и акватинты и вскоре стал ведущим художником издателя Edmond Sagot.

"Предложение" подписана и датирована 'J. Бадьин 1875
Жан-Жюль Бадьин

*****

Эрнст Черноцкий (Ernst Czernotzky, 1869, Брно – 1939, Вена) австрийский художник, чешского происхождения.
Первые уроки живописи художник, получал у профессора Эмиля Пирчана в родном Брно. После переезда в Вену в 1902 году он продолжил занятия у известного мастера того времени Д. Кона.
Эрнст Черноцкий много путешествовал и работал в разных странах – Германии, Бельгии, Голландии, Дании, Италии. Особенного мастерства художник добился в изображении натюрмортов – чаще всего, на восточную тему. За роскошный колорит и очень точное детальное исполнение его работы пользовались большим успехом, особенно в Вене, Париже и родном Брно.

*****

В Париже завершается Неделя высокой моды. Вспоминаем самые яркие образы с показов и находим похожие наряды на знаменитых картинах.

 


«Танец». Марк Шагал. Образ из коллекции Izeta.


«Девочка с обручем». Пьер Огюст Ренуар. Образ из коллекции Alexis Mabille.


«Портрет мадам Моне». Пьер Огюст Ренуар. Образ из коллекции Elie Saab.