Вся коллекция художника - здесь


Кавел Франсуа Мартин (Francois Martin-Kavel) 1861–1931
Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения.
Родился и вырос в состоятельной семье. Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью. С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей.
Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени.
Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи..
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Красавица с красной ленточкой" ('A beauty with a red-ribboned hat') приобретена на Bonhams New Bond Street '19Th Century Paintings' в 2009 за $16,522.

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

Вся коллекция художников Schlesinger: Felix, Henry и Karl - здесь


Где лучше всего отдыхать мне на свете?
У бабушки с дедушкой я вам отвечу.
Для них я всегда словно малый ребенок
И для меня они доят буренок,
Для них я звезда, самый нежный котенок,
А иногда неуклюжий слоненок.
У них до обеда могу не вставать,
А дедушка с бабушкой будут шептать,
О том, что я славный и умный такой,
Как сильно я вырос, что я золотой.
И пусть мне за тридцать, хочу вам сказать,
Я буду их сильно всегда обожать.

Вся коллекция художников Schlesinger: Felix, Henry и Karl - здесь


Я счастливей всех девчонок:
У меня живет крольчонок!
У него смешные ушки,
Словно бантик на макушке,
А на задних лапочках
Два пушистых тапочка.
Он мой голос узнает,
Ко мне на руки идет!
Я бегу бегом из школы -
Он меня у двери ждёт!
Горстку чёрного горошка
Он насыпал на полу,
Сгрыз у азбуки обложку,
Обглодал у стула ножку,
Сделал лужицу в углу...
Вы не думайте, девчонки,
Что забыла я про вас:
Просто мне с моим крольчонком
Интересней в сто раз!
Лебедева Г.

Dietz Edzard (German/French, 1893-1963) 

Вся коллекция художников Edzard/Eisendieck - здесь  

Элегантность неуловима, но видна во всём — в походке, осанке, разговоре и голосе. В движениях кистей и лёгкой улыбке. В мельчайших деталях, которые чаруют прохожих и влюбляют мужчин. Но её нельзя уложить в рамки, её можно только чувствовать и излучать.



Элегантная женщина осознаёт себя каждую секунду. Это — фактически образ жизни. Не нужно вымучивать из себя улыбку, но следует помнить о своём образе. Причём не только в людных местах — в одиночестве такая женщина продолжает «держать себя», и ей это не в тягость. Просто по-другому уже не хочется и не комфортно.



Роскошная женщина редко остаётся незамеченной и умеет принимать комплименты и восторженные взгляды. Она не ослеплена лучами славы, но и не стесняется своей заметности. Она признаёт себя и знает: комплиментов нечего стесняться.

Suzanne Eisendieck (German/French, 1908-1998)

Вся коллекция художников Edzard/Eisendieck - здесь  

О ПАРИЖСКИХ ЖЕНЩИНАХ

Пред ними истощает
Любовь златой колчан.
Все в них обворожает:
Походка, легкий стан,
Полунагие руки
И полный неги взор,
И уст волшебны звуки,
И страстный разговор,—
Все в них очарованье!
А ножка... милый друг,
Она — харит созданье,
Кипридиных подруг.
Для ножки сей, о вечны боги,
Усейте розами дороги
Иль пухом лебедей!
Сам Фидий перед ней
В восторге утопает,
Поэт — на небесах,
И труженик в слезах
Молитву забывает!
(Батюшков К. Н.)

Suzanne Eisendieck (German/French, 1908-1998)
 

Вся коллекция художников Edzard/Eisendieck - здесь

Сюзанна Эйзендик (14 ноября 1906 г. - 15 июня 1998 г.) была художником пост-импрессионистом Германии, уроженцем Данцига.
Suzanne Eisendieck родилась в Holzraum Platz 2B в Данциге (ныне Гданьск в Польше) у немецких родителей Карла Эйзендика и Анны Эйзендик - девичья фамилия Клегус.
В возрасте 12 лет, Сюзанна становится одним из самых молодых учеников художника Фрица Августа Пфюле. В 21 год, она три года училась в Берлинской государственной академии изобразительных и прикладных искусств в классе Максимилиана Клевера и участвовала в выставке с более чем 1400 объектами, представленными в групповой коллекции. Только 9 были проданы, и 3 из них были ее полотнами. Это успешное шоу в Берлине позволило ей позже отправиться в Париж, где она поселилась на крошечном чердаке латинских кварталов недалеко от площади Св. Мишеля и начала рисовать. Это была непрерывная финансовая борьба, пока один друг не организовал визит в ее маленькую студию мадам Зак.

Она сразу же купила 6 её картин в свою галерею на площади Сен-Жермен-де-Прес. Там ими так восхищались, что она организовала первую выставку работ Сюзанны Эйзендик. Это был также конец её горьких испытаний и начало большого успеха.
Ее дамы в стиле Моне приобрели большую популярность.
Художественно, ее работы были вдохновлены ​​французскими импрессионистами и находятся во многих частных коллекциях, в основном в Америке. Большинство ее рисунков - это мелкие или ручные эскизы, из-за высокого спроса на новые работы. Сюзанна Эйзендик писала в уникальном стиле, используя масляную краску и иногда пастели.
Она стала лучшей из друзей Дица Эдзарда. Именно он изначально представил Сюзанну мадам Зак. В 1938 году Suzanne Eisendieck вышла замуж за художника-импрессиониста
Dietz Edzard (German, 1893-1963). У них было двое детей, проживающих в Париже, Кристина Эдзард-Гудвин (1945) и Анжелика Эдзард-Кароли (1947).


Сюзанна Эйсендик со своим мужем Дитцом Эдцардом отмечаются, как два последних представителя направления парижской школы французского гламура.
Сюзанна Эйзендик умерла в Париже в 1998 году и была похоронена на кладбище Пер-Лаше.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'RESTAURANT AU PORT DE ST. JEAN' приобретена на Sotheby's Olympia 'Impressionist and Modern Art' в 2007 за $25,558.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Жюль Эмиль Сентен (14 августа 1829 года - 13 июля 1894 года) был неоклассическим французским художником.
Он родился в Леме (Франция). Jules Emile Saintin был учеником Michel Martin Drolling и François-Édouard Picot в Ecole des Beaux-Arts в Париже в 1845 году. Жюль Эмиль Сентен начал выставляться в Salon des artistes français (Salon of French Artists) в 1850 и 1853 годах карандашными портретами.
В апреле 1854 года он отправился жить и работать в США, где писал портреты, пейзажи и индийские сюжеты.
Jules Emile Saintin вернулся в Париж в 1860 году и открыл мастерскую, где он писал картины с американскими темами и жанровыми сценами.
В 1876 году он был назначен комиссаром столетней экспозиции в Филадельфии.
Жюль Эмиль Сентен был другом архитектора Чарльза Гарнье и художника Поля Бодри .
Он был назначен кавалером (рыцарем) Почетного легиона в 1877 году.

"Люди вдохновляют меня, я рисую радостные моменты жизни" (часть-1) - здесь кликабельная ссылка

Как хорошо иметь свой дом, Большой семье уютно в нём, В окне струится мягкий свет, Крича всем путникам - Привет! Открыта в доме дверь для всех, Звучит здесь часто звонкий смех. И будет "устлан вход ковром", Тому, кто в дом идёт с добром. Повешен оберег на дверь. Хранит семью он от потерь, От зависти недобрых глаз, Несущих порчу каждый раз. Вся обстановка в доме есть Хозяйка просится на лесть. Здесь чистота, простой уют И в дом гостей всё время ждут. А во дворе для игр простор, Для рисования забор И домик для игры в семью Пока ты не создал свою.

Как хорошо иметь свой дом, Когда детьми наполнен он. Когда в нём дружная семья, Когда приходят в дом друзья. Коль он останется один, Себе и раб и господин, То тишине не будет рад, Но в этом дом не виноват. Страдает он из-за того, Что пуст и нет в нём никого. Недаром говорит народ, - "Пустой дом долго не живёт". И только в праздник, в Новый год, Здесь дружно водят хоровод. Из окон льётся тёплый свет, Крича всем путникам - Привет! И снова полон дом гостей, И слышен звонкий смех детей. И полной жизнью дом живёт, Когда толпится в нём народ.

© Copyright: Антонина Корнева, 2015

Как хорошо иметь свой дом, Большой семье уютно в нём...(часть-2) - здесь кликабельная ссылка


"Люди вдохновляют меня, я рисую радостные моменты жизни, времена, которые мы всегда хотим запомнить, воспоминания, которые заставляют нас улыбаться". Pomm Hepner



Помм Хепнер (Pomm Hepner) - французская художница. Родилась в Лос-Анджелесе, но выросла во Франции, на родине своей матери и бабушки. Текущее место жительства: Глендейл, Калифорния. Помм Хепнер имел по-настоящему двухкультурное воспитание. Один из персонажей в романе французской писательницы Колетт был назван Помме. Она любила это имя, что означает «яблоко», и убрала "e" для обеспечения правильного произношения.
После окончания школы Помм училась в колледже в Aix-en-Provence. Там она влюбилась в архитектуру, свет и цвет, в которых не было недостатка на юге Франции.

 
Жюль Фредерик Баллавоин (фр. Jules-Frédéric Ballavoine; 1842, Париж — 1901) — французский живописец.
Обучался в Школе изящных искусств (L'Ecole де Beaux-Arts) в Париже под руководством Изидора Пильса. Дебютировал Салоне в 1877 году. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882—1897 гг.
В 1886 на Парижской Салоне, Баллавоин был награждён медалью за картину «La seance interrompue». Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавоин — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединенных Штатах и Европе.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Урок искусства" ('The art lesson') приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Art' в 2013 за $23,784.

Цветочный рай Paul de Longpre - здесь.


Посади цветок на благо мира –
Дом земной украсит он Огнём.
Зазвучит в нём пламенная лира,
Свод небесный отразится в нём.
Расцветёт он – крохотный и нежный –
Как посланник голубых небес,
И откроет сердцу мир безбрежный,
И покажет чудо из чудес.

С целым миром спорить я готов, Я готов поклясться головою В том, что есть глаза у всех цветов, И они глядят на нас с тобою. Помню как-то я в былые дни Рвал цветы для милой на поляне, И глядели на меня они, Как бы говоря: "Она обманет". Я напрасно ждал, и звал я зря, Бросил я цветы, они лежали, Как бы глядя вдаль и говоря: "Не виновны мы в твоей печали". В час раздумий наших и тревог, В горький час беды и неудачи Видел я, цветы, как люди плачут, И росу роняют на песок.

Мы уходим, и в прощальный час Провожая из родного края, Разные цветы глядят на нас, Нам вослед головками кивая. Осенью, когда сады грустны, Листья на ветвях желты и гладки, Вспоминая дни своей весны, Глядя вдаль цветы грустят на грядке. Кто не верит, всех зову я в сад, Видите, моргая еле-еле, На людей доверчиво глядят Все цветы, как дети в колыбели. В душу нам глядят цветы земли, Добрым взглядом всех кто с нами рядом. Или же потусторонним взглядом Всех друзей, что навсегда ушли.

*********
Франсуа Жером/Francois Gerome (родился в 1895 году в Париже) был французским художником.
Он наиболее известен своими картинами женщин, изображенных в живописных местах по всему Парижу, включая площадь Согласия и перед Оперой. Джером обычно подписывал картины своей фамилией, но также был известен под псевдонимом Б. Ковач.
*********

КТО ОНА?

"Нации, народу, армии, всем французам не следует забывать о своем прошлом: ведь оное составляет их славу." 

Наполеон был первым лидером в Европе, кто предоставил свободу, равенство и братство всех религий. Мы хотим вспомнить, как отзывался Наполеон Бонапарт о евреях, и как относился к ним.

Наполеон закончил раскол религии и восстановил католическую церковь во Франции в 1801 году. Он обеспечил свободу религии и равенство в протестантских сектах, и объявил Францию родиной евреев, после того как стало очевидно, что они не могут удержать свой национальный центр в Палестине.

Кодекс Наполеона закрепил равенство перед законом, подчеркнул святость семьи, и заверил правовые завоевания революции. Кроме этого, крупные изменения касались религии в целом, как мы уже говорили, и положения евреев в частности.

Наполеон создал Императорский университет в управлении образования Франции. Специальные конструкторские и технологические школы были созданы вместе с известными лицеями для обеспечения научного образования. Создание профессиональной школы акушерства и некоторых других образовательных учреждений для медиков, а также появление Школы ветеринарных наук произошло тоже при Наполеоне.

В армии Наполеона впервые появились правила, которые мы называем сегодня «принципами войны», используемые и изучаемые почти всеми военными академиями в мире. Армия сегодня основана на организации, созданной Наполеоном для своей великой армии, которая используется до сих пор.

 


Louis Abel-Truchet (родился 29 декабря 1857 года в Версале и умер 9 September 1918 г. в Осер) французский художник.
Он учился с Benjamin Constant и Jules Lefebvre в академии Жюльена в Париже. Louis Abel-Truchet написал много картин ночной парижской жизни на рубеже 19-29 веков, а также пейзажи и жанровые сцены. Его картины рассматриваются в стиле пост-импрессиониста.
В 1907 году он основал общество комедии с Louis Vallet.
Louis Abel-Truchet был назван кавалером ордена Почетного легиона в 1911 году.
Путешествуя в Италию и на юг Франции, он писал натюрморты, виды сельской местности и садов Падуи, Сиены, Авиньона, Монте-Карло, Марселя; в Тунисе он выполнил несколько картин.




Во время Первой мировой войны, он был добровольцем, как территориальный лейтенант в 1 - м инженерном полку в 1914 году. В армия Louis Abel-Truchet использовал свои навыки в качестве художника, в должности заместителя Гиранд Севола, руководителя секции камуфляж. Louis Abel-Truchet был направлен в центральную мастерскую обучения в Париже. Во время войны он опубликовал карикатуры в прессе, в том числе Le Petit Journal .
Louis Abel-Truchet умер от травмы, полученной на войне, незадолго до окончания военных действий.
После его смерти, вдова Julia Abel-Truchet, воспользовалась мастерской и кисточками мужа и тоже стала художником.

Восстановленный и дополненный пост от 05 Декабря 2014... 

http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post345571260

Whispers in the library
 
Gabriel Ferrier родился в Ницце в 1847г. Изучал живопись в парижской школе изящных искусств. Его учителями были Pills, Lecoq, de Boisbaudran и Hebert. В 1872г. Ferrier выиграл в Риме Гран-при, что позволило ему учиться в Италии за счет государства. Изучая искусство, Gabriel копировал полотна известных художников, среди прочих - "Мону Лизу" Da Vinci. Ferrier был прекрасным портретистом и декоратором общественных зданий. За время своей карьеры художник накопил многочисленные призы и награды, в том числе - Legion d'Honneur в 1906г.

Его фрески украшают музей д'Орсе (Париж), французское Посольство в Берлине, парижский Hotel de Ville, Сорбонну, Opera-Comeque, театры в Ниме и Монте-Карло.

Его ученики:

Roger Bissière (1886-1964)
Georges A. L. Boisselier (1876-1943)
Maurice Bouviolle (1893-1971)
René Buthaud (1886-1986), élève de 1903 à 1907
Lucien Lantier (1879-1960), élève de 1904 à 1909
Jenny Lorrain (1867-1943)
François-Maurice Roganeau (1883-1973)
Jules Ronsin (1867-1937)
Louis Willaume (1874-1949)

Цветочные композиции - здесь

Утро в Провансе

Как жаль, что очень краток лета срок,
Всего три чудных месяца блаженства,
Пришла вдруг, плача, осень на порог
И снова я прощаюсь с бывшим детством.
(Алекс Герас)

Вся коллекция художника: АукционноДетскоЖенскоОбразное - здесь

© Copyright: Алевтина Маркова

Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка

О, Женщина! -
Соблазн! Влеченье!
Стремление! Начало! Красота!
И мука, и мечта, и наслажденье! –
Недосягаемая высота!

О, Женщина! -
Судьбы подарок!
Клад драгоценностей, Любви! -
Безмерно ласков, хрупок, ярок…-
Души бальзам и яд в крови!

О, Женщина! -
Ты – откровенье,
Маг и волшебница!.. Порок!
Ты – бесконечность! Вдохновенье! –
Судья, назначившая срок!

О, Женщина! -
Дурман, похмелье! –
Ты – шторм и буря!.. - Океан!
Ты – в горле ком, Ты – звон, веселье! –
Ты – благородство и… - обман.

Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка

Оставайтесь детьми, даже самую малую малость,

И смотрите на мир, улыбаясь весенней заре,

Сохраните вы то, что с рождения просто досталось

И тогда будет мир на огромной, на нашей ЗЕМЛЕ…

(Щерблюк Людмила)


Как хочется вернуться в детство,

Где уйма неотложных дел,

Где я – принцесса в королевстве,

И, кажется, обычный мел

В моих руках – почти бесценный,

Я рисовала им мечты –

Красивый дом и сад отменный,

Где ароматные цветы

Повсюду… Я, в них утопая,

Купалась в счастье мимолетном…

Спасибо, мама, дорогая,

За мое детство золотое!

Вся коллекция художника здесь


Однажды, теплым весенним утром, Господь проснулся излишне рано.
Он встал, встряхнулся, повел боками, нектара выпил Он из-под крана,
Потом умылся (да-да, нектаром) и в форточку посмотрел немножко.
Затем вздохнул и пошел работать: сегодня нужно придумать кошку.
Вчера был заяц. Отличный заяц! Вот этим зайцем Он был доволен:
Такие уши, такая попа, и нос - улыбчивый поневоле.
А в прошлый раз был, конечно, ежик. Куда ж без ежиков в мире этом.
Но кошка - это в разы сложнее. Не просто зверь, а мечта поэта.
Она должна быть пушистой, мягкой, с когтями - когти ей пригодятся,
Она должна работать урчалкой и на полу вверх собой валяться.
Куда там свиньям и дикобразам, куда лисицам и капибарам!
У кошки должен быть дух победы и девять жизней - почти задаром.



Бог долго клеил хвосты и лапы, ругался, дергал, свистел и правил,
Приклеил гребень, потом отклеил, приклеил уши и так оставил,
Усы повтыкивал, селезенку, ну там сердечко, конечно, печень,
Полоску в шкурку, потом урчальник - чтоб кот хозяина обеспечил
Отличным муром. Потом глазищи, язык шершавый, и нос получше,
И уж последней, безумно нежно и аккуратно он вклеил душу.
Она была бесконечной. Да ведь все души, в общем-то, бесконечны.
Местами - твердой, местами - мягкой, и самую чуточку - человечной,
Чтоб у человека, когда он смотрит в глаза кошачьи - паденье, тайна! -
Осталось чувство: он с кошкой вместе, и вместе, в общем-то, неслучайно.
Спустился вечер. Луна смотрела в окно тигриным искристым взглядом.
В зеленой чашке чаинки спали, остывший чайник приткнулся рядом.
Бог спал, укрывшись цветастым пледом. В окне дрых аист, под стулом - заяц.
Под боком Бога лежала кошка и мирно мурлыкала, не моргая.

EUGEN JOSEPH LEJEUNE (French, 1818-1897) "In their fanciest dresses" (аукцион Bonhams New York продано в 2013 за $20,000.) "В своих модных платьях"

Девочка – цветочек, нежностью полна.
Цену себе знает и во всем права.

Любит одеваться, Любит наряжаться,
Главное чтоб мило, Важно чтоб красиво.

Каждая девчушка с детства хохатушка!
Любит веселиться, любит отдыхать!

Только из пеленок, совсем еще дитя,
А уже красотка! Счастьем светится!

Моду поддержала! Каблуки нашла!
По дому побежала, На подиум пошла!

Вот такие с детства, девочки растут!
И таких вот папы из роддома ждут!
© Copyright: Дарья Бабушкина, 2012

 

Константи́н Клу́ге (фр. Constantine Kluge; Riga 1912 - Montlognon 2003) — французский художник русского происхождения, автор нескольких книг, архитектор.
Одну из своих книг К. Клуге назвал «Записки русского художника, выросшего в Китае, окончившего Парижскую академию искусств, работавшего в Шанхае, Гонконге, Чикаго, Нью-Йорке и Париже, история его творческого пути и философских исканий». Одной фразой, в сжатой форме, автор составил биографию большей части своей жизни.
Константин Константинович Клуге родился 29 января 1912 года в Риге.

Его дед по отцу, И. И. Клуге, был осевший в России Hans Kluge, выходец из Пруссии. Женившись на девице из благородной семьи Овчинниковых и занявшись виноделием, И. И. Клуге обрёл в России вторую родину.



Первый ребёнок в семье И. И. Клуге — Константин Иванович Клуге (офицер Российской армии, георгиевский кавалер, участник Первой мировой войны и Гражданской войны в России) — стал отцом художника.

М. Герман о своём дяде:

"Мой дядюшка Константин Клуге был человеком пылким, восторженным, хотел говорить со мной о Боге и Юрии Германе".

Вся коллекция художника - здесь

(Чтобы увидеть название, наведите курсор на картину)


Прекра́сная эпо́ха (фр. Belle Époque) — условное обозначение периода европейской (в первую очередь французской и бельгийской) истории между последними десятилетиями XIX века и 1914 годом. Для Франции это первые десятилетия Третьей республики, для Великобритании — последние годы Викторианской эпохи и первые годы правления короля Эдуарда VII.

Victor Guerrier (1893 - 1968) родился и учился в Лионе, но жил большую часть своей жизни в Saint Cyr au Mont d'Or. Он начал свою карьеру в качестве иллюстратора, и сделал название картин Belle Epoque, парижская жизнь между войнами.
Victor Guerrier был вдохновлен работами импрессионистов, таких мастеров, как Мане и Тулуз - Лотрек. Его работы захватывают разнообразие жизни в Париже на рубеж 19 - го до 20 века из ночных клубов Montmartreto и кафе Champ-Elysses. Guerrier изображает французское высшее общество.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'Une élégante, Paris' продана на Christie's South Kensington '19th Century European Art' в 2015 году за $ 24947.

 
Francine Charderon или Françoise-Pauline Chardéron (1861 - 1928) была французский художник - портретист.
Она родилась в Лионе. В начале прошла обучение живописи под руководством Rey Loubet, а затем брала уроки у Эрнеста Эбер (Ernest Hébert) и Каролюса-Дюран (Carolus-Duran) в Париже. Francine Charderon открыла студию в Лионе. Она участвовала в лионском салоне с 1885 года, а в парижском Салоне с 1893 и завоевала несколько медалей. Племянница была одной из её любимых моделей. Ее работа "Sleep" (Сон) была включена в книгу "Женщины художники мира" (Women Painters of the World).


Работ художницы в интернете нашлось немного, да и те с аукционов. Не смогла пройти мимо... просто понравились.

В Эрмитаже представили давно исчезнувший гламур... "Прекрасные дамы Джованни Больдини"

Вся коллекция художника - здесь


В ноябре 2016 года в Эрмитаже прошла первая в России выставка работ Джованни Больдини – знаменитого портретиста рубежа XIX – XX веков. Журнал «Тайм» назвал Больдини «мастером шика». И не без оснований. Больдини прославился как виртуоз светского портрета. Он с необычайным мастерством изображал летящие подолы женских платьев, умел передать атмосферу шумного и искрящегося веселья. При жизни художника ему завидовали и подражали. А после смерти Больдини оказался практически забыт.




Выставка в Эрмитаже – один из этапов «возвращения» публике творчества мастера, который находился в стороне от радикальных поисков художников-авангардистов, но сумел воспеть в своих работах «прекрасную эпоху» - четверть века накануне Первой мировой войны.

Эта выставка – редкий шанс увидеть работы Больдини в Петербурге.
Были у художника и русские заказчики, в том числе граф Зубов.


Портрет графа Сергея Платоновича Зубова