АукционноЦветочноНатюрмортное

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…

Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.

И пусть сезон цветения часто короток,
И лепесток последний ввысь летит…
Все то, что сердцу бесконечно дорого,
В других цветах сумеет расцвести.

Как цветы любви мгновения прекрасны.
Как цветы волшебны нежные слова.
А любовь сезонам жизни неподвластна,
Ведь пока мы любим - красота жива…

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести…
© Copyright: Гуделкин Игорь Вячеславович, 2015

"Одалиски; пара" продана на аукционе Sotheby's London 19-го века, в 2010 году за 25 715 долларов.

Сквозь густой аромат благовоний восточных,
Где персидских ковров разноцветных узоры;
На подушках, свой лик подперев локоточком,
Ты лежишь в полной неге, чаруя безмолвно,

Звуки музыки cтранной и нежно печальной,
Словно птиц экзотических дивные трели,
Роковая краса с пряным запахом тайны,
Тонкой ручкой девичьей занавеску шевелит,

Тень мужчины легла за прозрачною шторой,
А за ней промелькнул силуэт гибким станом,
И растёкся в движениях плавно и томно,
И улыбка скользнула по лику султана...

В ароматах духов вьётся ветер игриво,
Женский смех серебрится, как россыпь динаров,
И в звенящих браслетах танцует красиво,
Извивается змейкой плутовка хмельная.

Золотистые кудри, с лучами заката,
Заструились волной по плечам белоснежным,
И пылают огнём взоры девичьи жарко,
А в душе господина рождается нежность...

Этот милый сюрприз получил повелитель,
И сегодня её первый танец в гареме,
Что судьба уготовит для пленницы дивной,
Знают только Аллах и уродливый евнух.

Часть-2: ПортретноЖанровоПейзажное из музеев

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов - здесь

Сесиль де Воланж. 1934 Музей Ашмола, Оксфорд, Великобритания

Дремлющая дама в черном платье. 1909 Ярославский художественный музей

Государственная Третьяковская галерея, Москва


Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897 1900

Часть-1: АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из музеев - здесь

Дама в вуали. (Манон Леско)

АукционноДетствоФранцузское

Мир детства – самый лучший мир,
Наивный, добрый и счастливый,
Ребенок хочет быть большим,
Стремится жить во взрослом мире.

Я знаю, я была такой,
Была, была, была когда-то,
Но я шагнула в мир иной,
Оттуда нет уже возврата.

Там все не так, жестока жизнь,
Там много фальши и разврата,
Хочу назад, в свой детский мир,
Забыть про все была б я рада.

И окунуться с головой
Наивно в детскую мечту,
Которой нет теперь со мной,
Которую я не найду.

О, детства мир, исчез когда ты?
И как я выросла, скажи?
Как было все легко когда-то,
Когда тот мир со мною был!

Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853–1924)
Жюль Анри Жан Жоффруа/Henry Jules Jean Geoffroy, также известный под псевдонимом Geo
{родился во Франции, в Маренне ( Шаранта-Инферьер ) 1 марта 1853 года и умер 15 декабря 1924 года в Париже (Seine)}, был французский художник и иллюстратор.)
В 18 лет он поступил в обучение к живописцу Евгению Левассеру (Eugene Levasseur). Затем продолжил обучение в Парижской "Школе изящных искусств" у Леона Джозефа Бонна (Leon Joseph Bonnat) и Адольфа Ивона. В 21 год он уже дебютировал на "Парижском салоне", где был удостоен серебряной медали. Он так же был награждён золотой медалью за патриотизм во время франко-прусской войны и был повышен до Рыцаря Почетного легиона в 1885 году.
Скромный и трудолюбивый Жюль в начале своей карьеры жил на съёмной квартире с двумя школьными учителями, которые часто служили ему в качестве моделей.
Окна его комнаты-студии выходили на школу, и наблюдения за детьми тут же находили своё отражение в картинах. Он говорил: "Художник, который живет на улице Фобур-дю-храм, знает о нищете не понаслышке…"

В 1876 году Жюль Жоффруа заключил договор-соглашение с детским писателем, издателем и публицистом Пьер-Жюль Этцелем на иллюстрации его книг, длящееся долгие годы. С 1880 года он подписывал свои иллюстрации псевдонимом "Geo", под которым позже и прославился. Популярность живописцу принесли картины с изображением детей. Среди парижской элиты стало модным иметь портрет своих детей его кисти.
Жюль Жоффруа умер 15 декабря 1924 года в Париже, и похоронен на кладбище "Паризьен де Пантен-Бобиньи". На его могиле эпитафия: "Peintre des enfants et des humbles"/"Художник детей и смиренных"
У Henry Jules Jean Geoffroy было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в Художественном музее Спенсера в Университете Канзаса. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'L'heure du Gouter' приобретена на Sotheby's London '19th Century European Paintings' в 2013 за $64,302.

АукционноАкварельноЖанровое




Разгуляй, эх, разгуляй,
Новых песен добавляй,
И добавь удАлой прыти,
Веселее будет жити...

АукционноЦветочноПейзажное здесь

© Copyright: Андрей Зеленцов, 2012

АукционноАкварельноЖанровое здесь


Крылов Борис Петрович/Krylov Boris Petrovich (1891–1977) сценограф, живописец.
Учился в Москве у А. Н. Михайловского и А. С. Голубкиной.
В 1920 эмигрировал в Королевство СХС (Югославию), работал заведующим плакатно-рекламным бюро «Юг» и «Мотореклама». С 1923 жил в Париже. Работал исполнителем декораций в театрах, расписывал кабаре и рестораны Монмартра. Организовал группу художников-декораторов. Создал декорации к спектаклю «Эксцентричный балет» в театре-кабаре «Canari» (1926) и в театре «La Nuit blanche», постановкам Пражской группы Московского художественного театра («На дне» М. Горького, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевскому). Писал маслом и акварелью.
С 1925 отошел от декоративных работ, сосредоточившись на станковой живописи и акварели. В 1930-е вместе с художником О’Клейном организовал Салон картин и скульптуры (154, b-d Haussman).

Участвовал в групповых выставках в Буэнос-Айресе (1928), Кембридже (1929; из 42 представленных им картин 38 было продано) и Сан-Антонио, США (1930), в выставке Федерации художников чистого и прикладного искусства в галерее Soleli (1935). Выставлялся в салонах: Независимых (1939) и Юмористов. Провел несколько персональных выставок в Париже (1931, 1935 – помещение ресторана «Pour nous»). Основной темой работ были сцены сельской жизни в России.
Многие работы художника были проданы на аукционах.

"Красота - приманка. Красота - искушение. Красота - чаще рок, а вовсе не залог того, что тебя будут вечно любить и оберегать. В упоении собственной молодостью и красотой  не замечается, что опасность всегда рядом и она неотвратима. Эта опасность - время..." Л. Третьякова

Жюлье́тта, или Жюли́ Рекамье́ (фр. Juliette (Julie) Récamier, полное имя фр. Jeanne Françoise Julie Adélaïde — Жанна Франсуаза Жюли Аделаида, в девичестве Bernard — Бернар), известная просто как мадам Рекамье (3 декабря 1777, Лион, Франция — 11 мая 1849, Париж) — известная красавица, хозяйка знаменитого литературно-политического салона, который в то время был интеллектуальным центром Парижа. Салон мадам Рекамье посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак.  Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.

Франсуа Жерар, «Портрет мадам Рекамье», 1802.

Сама эта женщина как будто бы ничего не сделала. Но, оказывается, можно быть просто хорошим человеком. На примере мадам Рекамье убеждаешься в правдивости известной поговорки — хороший человек — тоже профессия, да ещё и какая нужная. Во всяком случае эта блестящая женщина помогала многим художникам, поэтам, писателям, тратя богатства своего мужа, и осталась в памяти потомков благодаря своему знаменитому салону.

Ты спишь, мой маленький дружок, Невинно сердце ангелочка. К кроватке тихо подойду, И поцелую тебя в щёчку. Я осторожно, чуть дыша, Тебя прикрою одеялом. В тебе живёт моя душа, В ребёнке маленьком усталом. Ты повернёшься на бочок, Во сне беспечно улыбнувшись. Спи сладко, мой родной сынок,- Шепну, волос твоих коснувшись. Твой сон безропотно хранить Я буду тёмными ночами. Ах, господи, не дай постичь Ему тревоги и печали.

В ручонку утром положу Подарок зайчика лесного. Нет ничего милее мне Твоего взгляда озорного. А как проснёшься, подойду, Увижу радость в милых глазках. Как хорошо, что малыши С такой охотой верят в сказки. Ах, мамочка,- шепнёшь ты мне,- Кто был сегодня, угадай-ка? Ко мне из леса приходил Мой добрый друг, пушистый зайка! И радость, и восторг в глазах, И смех развилистый и звонкий, И расцелую я твои Подарок сжавшие ручонки!

Я беру твою ладошку в руки
И целую венку на запястье.
Я не зря испытывала муки,
Чтоб родить такое счастье.

Пальчики твоей ладошки
Согреваю я своей щекою.
И, заглядывая к нам в окошко,
Ночь любуется тобою.

Сон погладил длинные ресницы,
Сказки сочиняя для тебя.
Интересно, что тебе приснится,
Доченька любимая моя.

(кликабельно)


 
Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере́, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения «Мир искусства». Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники «Мира искусства», работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — «Наша Франция». Альбом для детей (1934); «Венок». Стихи Лолли Львова (1938); «Сумерки богов» (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет «Сильфида» Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для «Балета Елисейских полей», совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова «Григорий Орлов». В 1950 оформил балет «Жизель» А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Юрий (Юлий), Егор Яковлевич Леман (1834—1901) — русский живописец. Писал преимущественно портреты, в меньшем количестве — жанровые композиции и пейзажи.
Родился 21 февраля (5 марта) 1834[3]) в г. Елатьма Тамбовской губернии в дворянской семье.
До 1849 года воспитывался в Московском Александрийском сиротском институте, затем служил чиновником канцелярии департамента Правительствующего Сената в Москве.
В 1850—1863 годах учился в Императорской академии художеств на средства Московского Воспитательного дома.
В 1862 году за картину «Прощание с женихом» был награждён малой золотой медалью. Во время учёбы в ИАХ выполнял заказы на акварельные портреты с натуры.
В 1863 году окончил ИАХ со званием классного художника 1-й степени, присужденного за 5 акварельных портретов.

(Слева "Портрет жены художника Луизы")В 1860-е годы Леман занимался ретушированием и раскрашиванием фотографических портретов для фотографических ателье А. И. Деньера и С. Л. Левицкого.
С 1866 года жил преимущественно в Париже, где первые три года работал ретушером и писал акварельные портреты по фотографиям. С конца 1870-х годов приобрел известность своими женскими портретами в великосветских кругах Парижа.
Во второй половине 1870-х годов в течение нескольких месяцев работал в Англии, где исполнил ряд заказных акварельных портретов. В 1881 году ездил в Италию.
Юрий Яковлевич Леман был членом ОРХ с 1877 года, член товарищества передвижных художественных выставок — с 1881 года.
Юрий Яковлевич был больше известен во Франции, чем в России.
Представляет интерес мнение отечественного критика В. В. Стасова об одной из работ Ю. Я. Лемана на выставке передвижников:
«Прекрасный этюд или портрет прислал из Парижа один русский художник, которого французы сильно апробовали уже на нескольких своих выставках: г. Леман. Прошлым летом, на всемирной выставке, в нашем отделе, было два портрета, оба женских и премилых, но тот, что теперь прислан в Петербург и называется Дама в костюме времен Директории, превосходит их всех грацией позы и улыбающегося личика, а также превосходным, очень элегантным (впрочем, без всякого сахара и преувеличения) письмом лица, шеи, груди, обнаженных рук и розового атласа на платье и старинной шляпке с громадными, выгнутыми полями. Нельзя не засвидетельствовать, все члены передвижных выставок искренно радовались на внезапный, совершенно нежданный, негаданный успех сотоварища, до сих пор малоизвестного, и глазами учились приемам его изящной французской техники».

Вся коллекция художника здесь

Корчон Де Диаке Рикардо Федерико/Ricardo (Federico) Corchon y Diaque (1853-1925) испано-французский художник. Окончил Академию искусств им. Фердинанда в Мадриде. В течение курса он был награжден многочисленными наградами за высокие художественные достижения. Он проводил активную выставочную деятельность, в 1878 и 1880 годах принимал участие в Всемирной выставке в Париже. Автор галантных сцен, городских пейзажей и натюрмортов.
Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'A l'atelier' приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Art' в 2016 за $18,110.

Париж нам машет крыльями мостов,
Петляет Сена в камне берегов,
А за стенами замков и дворцов,
Где бродят тени эсмеральд и казанов,
Жизнь протекает чередой веков…

Как удивителен Париж в ночных огнях,
Забывший о давно ушедших днях!
Вокруг безумствует рекламный сюр
И властный победительный гламур…

Лувр, Тюильри и улица Мадлен…
Истории страстей, интриг, измен…
Париж! Восторг и радость, смех и грусть…
Окликни вслед – и я к тебе вернусь.
(© Copyright: Шерлин Росса, 2010)



Генри Малфрой был французским художником, который родился в 1895 году. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Venetian festival' приобретена на Sheppard's Irish Auction House 'Castles, Manors & Mansions: Art & Treasure Troves' в 2015 за $24,941. Художник умер в 1944 году.

Вся коллекция художника - здесь.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

 
Лапки и хвост, и весёлые ушки,
Что уголками торчат на макушке,
Шерстка пушистая, глазки-проказки...
Слушай, ты к нам прибежал не из сказки?

Снова клубок размотал по квартире –
Нет развлечения лучшего в мире!
С тапком катался клубком нераздельным,
Мир за окном изучал беспредельный.

В сливках измазан весь нос и мордашка,
Солнечный лучик играет на чашке!
Фантик на ниточке – это же чудо!
Бегать за ним, как за мышкою буду!

Вот и устал... и клубочком свернулся,
Замер, затих и во сне встрепенулся.
Спи, наш малыш, наш пушистый бесёнок
Маленький, ласковый, милый котёнок!


Звук мур-р-р-чащего Кота -
Самый мой любимы звук.
Это вам не тра-та-та,
Это вам не стук-тук-тук.
Я печалюсь от бум-бум,
Часто хмурюсь от бам-бам,
Создающих жуткий шум,
Создающих страшный гам!
Если вдруг заметит Кот,
Что печален я и хмур,
Тотчас песню запоёт
Под названием "Мур-мур".
Так уютно мне, когда
В тишине услышу вдруг
Звук мур-р-р-чащего Кота -
Самый мой любимый звук!

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Директория (фр. Directoire) — правительство первой Французской республики по конституции III года, принятой Национальным конвентом в 1795 году во время последнего периода Великой Французской революции с 26 октября 1795 (4 брюмера IV года) до 9 ноября 1799 (18 брюмера VIII года).

Пе́рвая импе́рия (фр. Le Premier Empire) — эпоха империи Наполеона Бонапарта во Франции с 1804 по 1815 год.



Жан-Батист Малле/Jean-Baptiste Mallet (родился в Грассе в 1759 году и умер в Париже 16 августа 1835 года) - французский художник.
Он учился у Simon Julien в Тулоне, затем у Pierre-Paul Prud'hon в Париже, также у Mérimée. Маллет писал картины гуашью и акварелью, которые составляли настоящую хронику общества Директории и Первой империи. Будучи жанровым живописцем, он также создает картины трубадуров (Geneviève de Brabant , La salle de bains ) и галантные произведения ( L'heure de rendez-vous ). Работы Жана-Батиста Маллет отмечены такими художниками, как Greuze, Fragonard, который родился, как и он в Грассе, и Louis-Léopold Boilly.

АукционноСкульптурное из мрамора, бронзы с коричневой патиной и терракоты

Наведите курсор, чтобы увидеть название

ПортретноРелигиозноМифологическое с аукционов и музеев.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Jean Baptiste Henri Deshays (1729-1765)

Jean Baptiste Henri Deshays или Deshayes (1729 - 10 февраля 1765) был французский художник религиозных и мифологических сюжетов.
Jean Baptiste Henri Deshays родился в Колвилле, недалеко от Руана. Первые уроки он получил у отца, художника Jean-Baptiste Descamps, затем он провел немного времени под руководством Жана-Батиста Декампа в его "Эколе Гратуа де де Дессин". Он провел время в парижской студии Hyacinthe Collin de Vermont примерно с 1740 по 1749 года с Jean Restout II с конца 1749 года по 1751 год. Оба они были учениками Жан Жувенета и писали в стиле "Великий стиль французской истории" однако Deshays имел свой собственный.
Jean Baptiste Henri Deshays служил в течение трех лет обучения в Ecole des Eleves Protégés (где он узнал Карла ван Лоо, его директора, и привлек некоторые религиозные комиссии, в том числе два огромных холста, посещение и благословение для монастыря посещений в Руане), прежде чем отправиться в Рим. Затем он провел 4 года под руководством Карла-Джозефа во Французской академии в Риме, сделав несколько копий работ Рафаэля, Доменикино, Герцино и Карраччи.

По возвращении Десейса в Париж в 1758 году он женился на старшей дочери Бушера, а через год стал полным академиком, хотя он выступал только в 4 официальных салонах. Он умер в Париже.
У Жан-Батиста Дешайса было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в Художественном музее Портленда в Орегоне. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина 2 снизу 'The Annunciation to the Shepherds; and The Adoration of the Shepherds' приобретены на Bonhams New Bond Street 'Old Master Paintings' в 2010 за $47,345.

Ранее работы художника были - здесь

Генри Сомм, псевдоним Франсуа Клемент Зомье (родился 29 февраля 1844 г. в Руане 1, умер 14 марта 1907 г.в 9 - м округе в Париже 2) был французским художником, акварелистом, рисовальщиком, гравером и карикатуристом.
После учебы в муниципальной школе рисования Руана он переехал в Париж в 1860-х годах.
Он выполнил много гравюр для журнала «Paris à l'eau-forte» между 1873 и 1876 годами, а для Кадарта, среди прочего, была небольшая вставка для L'Eau forte.
В 1879 и 1889 годах он принимал участие в выставках импрессионистов в Дюран-Руэле в Париже.
Он сотрудничал с прессой: «Черный кот», «Заряд», «Cravache», «Парижская хроника», «High Life», «Frou-Frou», «Смех».
Он написал комедию в одном действии «Седан эмигранта» или «Никогда не слишком поздно делать добро», созданный для «Черной кошки» 25 декабря 1885 года.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'Une femme en kimono tenant un éventail' (ниже) приобретена на Christie's Paris 'Old Master & 19th Century Drawings' в 2008 за $13,619.

Ранее Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) были - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Jean-Theodore Fantin-Latour (Metz 1805 - Paris 1872) был французским визуальным художником, который родился в 1805 году. Художник умер в 1872 году.
Его сын Henri Fantin-Latour (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) тоже стал художником.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'SARA THE BATHER' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master & 19th Century Paintings, Sculpture & Drawings' в 2015 за $45,046.