АукционноМраморноСкульптурное (часть-2) - здесь

(кликабельно)

Hippolyte François Moreau/Ипполит Франсуа Моро (родился в Дижоне в 1832 году - умер в Нейи-сюр-Сен в 1927 году), известный скульптор, крупный французский мастер интерьерной пластики и жанровой скульптуры.
Обучался под руководством своего старшего брата Матурина Моро, а затем продолжил курс своего обучения в Париже в Школе изящных искусств под руководством известного скульптора, профессора Франсуа Жуффре.
Работал в бронзе и мраморе с использованием традиций изящной академической пластики, предпочитая элегантные женские образы, которые чрезвычайно ему удавались и успешно экспонировались (с 1859 года) на главном ежегодном мировом событии XIX века в области искусств — парижском Салоне изящных искусств (Salon de Beaux Arts), скульптор получил медаль за третье место на Салоне 1877 года и бронзовую медаль на выставке 1900 года. Скульптурные произведения Ипполита Моро имеются в музейных собраниях французских городов Шамбери и Дижон.
Необходимо упомянуть всех трёх трех сыновей известного французского живописца Жан-Батиста Моро: старшего Матурина (1812–1922), среднего Ипполита-Франсуа и младшего Огюста-Луи.  

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ ДИНАСТИИ":
Часть 1 - История прекрасной дамы на портрете | Цецилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская - правнучка Николая I.
Часть 2 - Д/ф "Русские цари:правление Анны Иоанновны (1730–1740)" | Шутовство при дворе и интересные факты.
...
Часть 28 - История любви и история лжи... День памяти злодейского убийства Великого князя Сергия Александровича Романова
Часть 29 - АукционноЦветочноПейзажноАкварельное в коллекцию...Grand Duchess Olga Alexandrovna (Russian, 1882-1960)
Часть 30 - Скульпторы Moreau...Сын Hippolyte François Moreau (French, 1832-1927) [1]
Часть 31 - Скульпторы Moreau...Сын Hippolyte François Moreau (French, 1832-1927) [2]
Часть 32 - Пасхальные традиции семьи последнего царя династии Романовых.
Часть 33 - Костюмированный бал 1903 года в честь 300-летия династии Романовых на раскрашенных снимках.
Часть 34 - История дамы с портрета...Авантюры, интриги и игра...

Ведь ей нельзя без идеала:
В нем сердцевина и начало,
К которому она стремится,
Подобно в клетке вольной птице.

© Copyright: Кирсанов Сергей Васильевич, 2012
Свидетельство о публикации №112031004399


 

Léon Zeytline (Russian/France, 1885-1962)

Léon Zeytline/Леон Цейтлин (1885–1962) французский живописец русского происхождения.
Леонид Аркадьевич Цейтлин, ставший известным под именем Леон Цейтлин, родился в Москве. В 15 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение живописи, где учился под руководством художников А. М. Корина и С. В. Иванова. Успешно окончил образование в 1908 году. Много путешествовал, в том числе по Европе. В 1909 г. эмигрировал во Францию. Париж покорил его своей красотой и отныне стал лейтмотивом произведений художника. Парижане, а особенно - парижанки - главные персонажи работ Цейтлина.

paul-baudry, cécile la sultane
Paul Baudry (French, 1828-1886)

Поль Жак Эме Бодри (фр. Paul Jacques Aimé Baudry; 7 ноября 1828, Ла-Рош-сюр-Йон, Вандея, Франция — 17 января 1886, Париж) — французский живописец, один из наиболее известных представителей академического направления времён Второй империи.
Поль Бодри родился 7 ноября 1828 года в Ла-Рош-сюр-Йон в семье башмачника. В 16 лет благодаря муниципальной стипендии поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где он обучался под началом Мартена Мишеля Дроллена.
В 1850 году Бодри получил главную Римскую премию за картину «Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса».
Талант живописца проявился в строгой академичской манере, но он ещё не нашёл свою индивидуальность. Во время пребывания в Италии он вдохновился итальянским искусством и в особенности маньеризмом Корреджо.

«Жемчужина и волна» (1862)

Gustave Claude Etienne Courtois (French, 1853–1923)

Гюстав-Клод-Этьен Куртуа (18.05.1852, Пусей, Верхняя Саона - 1923, Париж) был французским художником, представителем академического стиля.
Гюстав Куртуа был рожден у незамужней матери, которая была ему предана. В начале жизни Куртус проявил интерес к искусству и вошел в муниципалитет École de dessin в Везуле (Франш-Конте).


Паскаль Дагнан-Бувере портрет Густава Куртуа

Его картины были показаны Жан-Леону Жерому, а в 1869 году Жером призвал Куртуа вступить в национальную премию ЮНЕСКО в Париже. В течение своей жизни Куртуа был в тесной дружбе с однокурсником Паскалем Дагнаном-Бувере, вместе с которым он поддерживал модную студию в Нейи-сюр-Сен с 1880-х годов.

Готовимся к зиме... запасаемся витаминами и хорошим настроением!
Не думайте о том, что совсем скоро наступят холода, ведь "Бабье лето" пожаловало для того, чтобы порадовать солнцем и красотой осенней природы.

АукционноКотейковое и 1 часть - здесь


Осень, как и женщина мила,
Как она – нежна, неповторима,
И недаром в красках сентября,
Бабье лето к нам пришло незримо.

Поздравляю женщин дорогих
С вашим летом, пусть и запоздалым,
Но, как осень свежим, золотым,
Радостным, любимым и желанным!



Пусть на струнах солнечных лучей,
Счастье вам мелодии играет,
Радость, с благодатью ясных дней,
Чувства вдохновенно окрыляет!

Пусть любовь на утренней заре,
Сердца благосклонно прикоснется,
Теплый уголок у вас в душе
Для нее, я думаю, найдется!

Осень пусть палитрою добра,
Жизнь распишет ласковым рассветом,
Женщина – прекрасна, как весна,
Юная, в цвету и бабьим летом!

АукционноКотейковое в коллекцию

АукционноНатюрмортное и 1 часть - здесь

После прослушивания песни, погладьте свою Котейку.

Зима так холодна, так бесприютна и бела.
Скоро будет неизбежный дефицит тепла.
Начнём спасаться мы от этой теплонищеты,
Значит, снова будут в моде тёплые коты.

Будем гладить всех мурчащих,
Тёплых, сонных, настоящих,
Запуская руки в меховые животы.
Переменчивы все вещи
В странном мире человечьем.
Постоянны мягкие мурчащие коты.



Все бегут домой с холодных улиц и пустых,
Значит, снова будут в моде тёплые коты.
Тёплые коты летят по небу облаками.
Мысли переполнены мурчащими котами.

Когти могут впиться в ногу,
Но нога-то ведь, — не сердце.
Кошки так не ранят, как людишки иногда.
Тёплый кот меня утешит,
Ляжет на больное место,
И усну я, обнимая тёплого кота.

Isidore Rosenstock (French, 1880–1956)

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.
Вновь ложатся мазки, свет пронзает слои
И рисунок живет, привлекает, зовет к акварели.

Акварель лишь цветет, душе отдых дает.
Запах нежности вдруг наполняет картину собою.
Я смотрю, восхищенье не скрою.
Я рисую цветы.

В тишине предрассветной они хороши.
На бутонах, листве, капли чистой росы,
Что оставила ночь, не спеша уходить, за собою.
Акварель, лишь способна, прозрачность нести.

Я смотрю на картину и радость не скрою.
Я рисую цветы.
© Copyright: Сергей Гладышев, 2009
Свидетельство о публикации №109122503072

Вся коллекция художника - здесь


Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художником воспеты на века.

Любовь и женщина, понятия неразделимы,
Они источник страсти и любви,
Любовь и женщина понятия необъяснимы,
Попробуй их предугадать или пойми.

И почему взгляд женщины с картины,
Написанной много веков назад,
Нас обволакивает, словно нити паутины,
И мы не можем оторвать свой взгляд.

И женщин красота, их чары колдовские,
Нас завораживают в плен своих очей,
И мы становимся для них совсем ручные,
Бери нас голыми руками и верёвки вей.

Для каждого мужчины есть своя Мадонна,
И есть для каждого из них своя мечта,
Для каждого из них своя вершина небосклона,
Свой эталон его богини и её лишь красота.
(из интернета)

La Place de la République, 1881 (кликабельно)

ЖанровоАукционное

Портретное из частных коллекций и музеев в акварели и гравюрах

Ст. брат John James Chalon "ЖанровоПейзажноМорское" - здесь


Твоей красы здесь отблеск смутный, -
Хотя художник мастер был, -
Из сердца гонит страх минутный,
Велит, чтоб верил я и жил.


Для золотых кудрей, волною
Над белым вьющихся челом,
Для щечек, созданных красою,
Для уст, - я стал красы рабом.

Твой взор, - о нет! Лазурно-влажный
Блеск этих ласковых очей
Попытке мастера отважной
Недостижим в красе своей.

Я вижу цвет их несравненный,
Но где тот луч, что, неги полн,
Мне в них сиял мечтой блаженной,
Как свет луны в лазури волн?

Портрет безжизненный, безгласный,
Ты больше всех живых мне мил
Красавиц, - кроме той, прекрасной,
Кем мне на грудь положен был.

Даря тебя, она скорбела,
Измены страх ее терзал, -
Напрасно: дар ее всецело
Моим всем чувствам стражем стал.

В потоке дней и лет, чаруя,
Пусть он бодрит мечты мои,
И в смертный час отдам ему я
Последний, нежный взор любви!

Портретное из частных коллекций и музеев

Ст. брат John James Chalon "ЖанровоПейзажноМорское" - здесь

Alfred Edward Chalon (Swiss/British, 1780–1860)

Альфре́д Э́двард Шало́н (англ. Alfred Edward Chalon; 15 февраля 1780, Женева — 3 октября 1860, Кенсингтон) — швейцарский художник-портретист. Жил в Лондоне, где был замечен королевой Викторией.
Альфред Шалон родился в Женеве. Его отца вскоре пригласили в Англию преподавать в Королевском военном училище в Сандхерсте.
Вместе со своим братом Джоном Джеймсом Шалоном (англ. John James Chalon; 1778—1854) Альфред стал художником. Будучи принят в Королевскую академию художеств в 1797 году, он стал членом группы акварелистов под названием англ. Associated Artists in Water-Colours. В Королевской академии его выбрали членом-корреспондентом в 1812 году и академиком в 1816 году.

Princess Charlotte of Wales (1796-1817), Princess of Saxe-Coburg-Saalfeld c.1817-19 (Royal Collection Елизаветы II)

А. Шалон. Королева Виктория (аукцион)

Виктория, герцогиня Кентская (1786-1861) 1838 (мать королевы Виктории, Royal Collection Елизаветы II)

"Enfant tenant des fleurs, 1878" Gustave Doyen (French, b. 1837) and William Adolphe Bouguereau (French, 1825-1905) продана за $504,500. на аукционе Christie's

Gustave Doyen (French, born 1837)

********

Гюстав Дойен/Gustave Doyen (1836 в Фесте - 1923 в Фонтенбло) был французским художником, работавшим в течение 19-го и 20-го веков во Франции. Он был учеником Уильяма Бугеро/William Bouguereau и выставлял свои картины в Салоне Парижа (Salon de Paris).
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Enfant tenant des fleurs' приобретена на Christie's New York '19th century European Art Including Barbizon' в 2002 за $504,500.

********

ЖанровоПортретноАукционное в стиле "Романтического импрессионизма"

Этот коктейль нарекли не случайно! "Женщиной!" - здесь

Boris Tchoubanoff (Russian/French, b. 1946)

Я видел Лето, в пышном платье белом
Лет сорока, а впрочем, как сказать...
Царицей шла, и люди ошалело
Стремились ей дорогу уступать

С ней было Солнце, лет так восемнадцати
Девчоночка, с веснушчатым лицом
И каждому - хотелось улыбаться ей
От стареньких бабусек, до мальцов

Все поголовно - выкрутили шеи
Пытаясь уловить тот жар и флёр
Что излучали две прелестных феи
Невольно произведшие фурор

Вот так они и плыли над дорогой
Красотка Лето, с Солнцем золотым
По надобности, ведомой лишь Богу
Свет разливая подданным своим...

ЖанровоПортретноАукционное в стиле "Романтического импрессионизма"

Я видел Лето, в пышном платье белом - здесь

Коктейль: "ЖЕНЩИНА!"

В хрустальном бокале смешали:
Немного романтики, в меру печали,
Чуточку грусти,пригоршню страсти...
Что ещё нужно для полного счастья?
Ещё мы добавим лукавой искринки,
Всё это приправим солёной слезинкой,
Столовую ложку добавим загадки,
Изюминку вложим, чтоб было всё сладко!
Добавим стервозности, маленькой шалости,
Томного взгляда и сексуальности,
Нежности, ласки по ложечке чайной,
Две третьих кокетства и капельку...тайны!
Чёрное платьице, шпилька-каблук,
Чтобы прибавить кому-нибудь мук.
Ещё пару капель за ушко"Шанель"
И, что у нас вышло? Коктейль!
Приятный на вкус, слегка дурманящий,
Чарующий, терпкий, но очень бодрящий,
Такой обольстительный и сексуальный
"Женщиной!" этот коктейль нарекли не случайно!

АукционноЖанровое в стиле постимпрессионизма.

Gaston La Touche (French, 1854-1913)

Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов.

Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь.
Ла Туш написал много аллегорических и некоторых мифологических картин, а морские пейзажи и его возлюбленный Версаль, о котором он однажды сказал: «У меня есть только один Мастер, Версальский парк».

В 1899 году он выставил некоторые из своих взглядов Версаля в Париже, а затем в том же году на выставке акварелей в Обществе изобразительного искусства в Лондоне и выгодную статью в журнале «Студия» Габриэля Моури. Художник был награжден орденом Легиона в 1900 году и получил официальную комиссию по рисованию феты в Версале для дворца Елисейских островов в 1906 году.
Ла Туш регулярно выставлялся на Салоне национальной культуры и искусств, а также в Société de la Peinture à l'Eau, который он основал в 1906 году и президентом которого он был. Большая выставка в галереях Жорж Пети была проведена в 1908 году, а другая - в Буссоде и Валадоне в Гааге, за два месяца до его внезапной смерти во время работы над картиной 12 июля 1913 года.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les Pivoines' приобретена на Christie's New York, Park Avenue 'IMPRESSIONIST AND 19TH CENTURY ART' в 1998 за $365,500.

АукционноАкварельноИллюстрированное И морской пейзаж


Charles Garabed Atamian (Armenian, 1872–1947)

Шарль (Гарабед) Атамян (фр. Charles (Garabed) Atamian, арм. Շառլ Կարապետ Ադամեան; 18 сентября 1872 ― 30 июля 1947) ― армянский и французский живописец
Гарабед Атамян был вторым из пяти детей Мигирдича Атамяна, ювелира и музыканта, и Марии Афкерян. Учился в армянской школе в районе Галата в европейской части Стамбула, позднее перешёл в местную французскую школу. Позднее продолжил своё образование в армянской школе в Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венеции.
Между 1887 и 1893 годами брал уроки у профессора Антонио Паолетти. Некоторое время обучался в Академии изящных искусств, но был вынужден возвратиться в Стамбул, не окончив курса.

Работал главным дизайнером на фарфоровом заводе города с 1894 по 1896 год. Ряд его фарфоровых тарелок с подписью «Атам» в настоящее время выставлены в Дворце Топкапы. На тарелках нарисованы портреты Махмуда II, Селима и Абдула Меджида.
Атамян открыл свою первую выставку до начала гамидских погромов армян в Стамбуле. В результате неблагоприятной политической обстановки его работы не получили большого внимания. Атамян был вынужден искать убежища в Париже в 1897 году. Там он вскоре проиллюстрировал около 150 книг, включая издания таких известных писателей, как Анатоль Франс, Ги де Мопассан, Анри Бордо, Рене Базин и т. д.
Атамян продолжал заниматься иллюстрированием книг и журналов. Он работал с ведущими французскими печатными изданиями, такими как L'Illustration и Le Monde illustré. Он также работал над декорациями для театральных постановок. Первая его картина была выставлена в Осеннем салоне в 1903 году.

ЖанровоАукционное в стиле пуантилизма 94-летнего художника самоучки.

Вы замечали, как прекрасна
С букетом женщина в руках?
Да по глазам мы видим ясно –
Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,
Держа букет перед собой.
Глаза сияют нежно, пылко!
И образ - будто не земной.

С цветами мир уже прекрасен,
А вот без женщин он немой.
И видит бог – труд не напрасен,
Когда он создал рай земной.

Дарите женщинам любимым
Цветы по поводу и без.
Их красоту удвойте зримо,
Чтоб рай блаженства не исчез!

Дарите всем! И благосклонно.
Лишь наслаждайтесь красотой!
С цветами женщина мадонна...
И редкость в век наш не простой.
© Copyright: Владимир Холод, 2012

Louis Fabien (French, born 1924)

Луи Фабьен/Louis Fabien (родился 18 января 1924 года) французский живописец.
Фабьен родился в L'Isle-Jourdain во французском департаменте Вены. Он является художником самоучкой Парижской школы, который использует современную форму пуантилизма. Он пишет в реалистичном стиле и пытается захватить красочные и очаровательные моменты.

Фабьен выставлял свои работы на большинстве важных парижских шоу-салонов и проводил показы во многих странах, включая Францию, США, Японию, Англию и Германию.

Вся коллекция художника здесь

Geschwister mit Küken (кликабельно)

Girl with Chickens and Turkey.

Joseph Bail (French, 1862–1921)

Клод Жозеф Байль (Claude Joseph Bail, 1862, Лимож – 1921, Париж) – французский живописец-реалист. Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
В справочнике по современной французской живописи, вышедшем в Нью-Йорке в 1914 году, автор Кэди Этон писал: Клод -Жозеф Байль «является привлекательным и популярным художником, его картины отличаются комфортом и уютом, они не поразительны и амбициозны, хотя и социальны. Его положение во французском искусстве, мне кажется, занимает уверенные позиции».

 Байль родился в 1862 в Лиможе в районе Рона во Франции. Его отец, Жан-Антуан (8 апреля 1830 – 20 октября 1919), сам занимался обучением юного художника на примере голландских мастеров и творчества Жана-Симеона Шардена, последователем которого считал себя. Отсюда у Жозефа и возникла любовь к жанровым сценам из повседневной жизни, ставшим любимой темой. Старший брат Клода – Франк, тоже был художником.

Поскольку все три члена семьи, Жан-Антуан, Франк и Клод-Жозеф, были художниками, семья Байля представляла собой одну из немногих семейных ассоциаций, пропагандирующих своим творчеством реалистические традиции во второй половине в ХIХ века, когда уже во всю заявили о себе импрессионисты и представители других направлений. Отец с сыновьями даже экспонировались рядом друг с другом на ежегодных Салонах.

В 16 лет Клод дебютировал в Салоне 1878 года, наряду с отцом и братом, с небольшим натюрмортом.
Между 1879 и 1880 годами Клод-Жозеф продолжил обучение в мастерской Жана-Леона Жерома.

ПортретноЖанровое с аукционов и частных коллекций


Edgar Maxence (French, 1871-1954)

Эдгар Максенс/Edgar Maxence (17 сентября 1871, Нант – 31 июля 1954, Ла Бернери-ан-Рец) – французский художник-символист.
Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. Его современниками были такие знаменитые выпускники этой школы, как Анри Матисс, Жорж Руо, Альбер Марке, Анри Эвенепул и другие.
С 1894, когда Максенс впервые принял участие в Парижском салоне и по 1939 год, он был активным членом комитетов Салона и жюри. В 1900 году он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, следующей золотой медалью он награждён в 1914 году.
За сочетание блестящей техники со вкусом к аллегорическим средневековым сценам Максенса пригласили отделывать салон Общества Розенкрейцеров, чем он занимался с 1895 по 1897 год. Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной четкостью линий. Как и Арман Пуант, он использовал при написании картин сусальное золото.

Также он использовал воск, смешивая его с масляными красками.
Свои картины он устанавливал в сложные рамки собственной конструкции.
В 1920 году он написал образ Богоматери на сводчатом потолке хора в базилике Святой Розарии в Лурде. В 1945 году он иллюстрировал книгу «Святая Жанна д’Арк», написанную епископом Нанта Жаном-Жозефом-Леоном Виллепеле. Максенса добился успеха. Его портреты и пейзажи в стиле символизма копировались и воспроизводились даже по прошествии этого периода в живописи.
В 1900 Максенс стал Кавалером, а затем, в 1927 году, — офицером Ордена Почетного легиона.
В 1924 году он был избран в Институт Франции. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма. Некоторые из его мистических работ имели очень высокие цены продажи.

Vierge en lévitation
Рафаэль Делорм/Raphaël Delorme (French, 1885–1962)

Рафаэль Делорм (Raphaël Delorme; 1890, Кодеран, Бордо – 1862, Париж) – французский художник и декоратор, один из основных представителей эпохи ар-деко
Учился там же в Школе изобразительных искусств (l’École des Beaux-Arts de Bordeaux). После переезда в Париж он занялся оформлением театральных постановок, но вскоре бросил эту работу и полностью посвятил себя живописи при финансовой поддержке родственников. Делорм оставил Париж и переехал в дом своего брата в замок Valesnes, где он рисовал уже много лет.
Картины Делорма являются характерными для школы Бордо, подобно произведениям Жана Дюпа и Жана Депюжоля. Они типичны для стиля арт-деко и выполнены в классической академической технике.

La gare de Rouen




Его картины полны символики, иронии и визуальных каламбуров. В их архитектонике заметен его опыт работы в качестве оформителя.
Делорме не имел большого коммерческого успеха в течение своей жизни, несмотря на участие в выставках "Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts", " Salon des Tuileries " и " Salon d'Automne в течение 1920-1923 годов. Однако оставил заметный след в истории искусства. Теперь он признан одним из самых важных фигур периода арт-деко наравне с Жаном Дюпа и Тамарой де Лемпицка.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les mouettes' приобретена на Christie's London 'Impressionist /Modern Day Sale' в 2011 за $79,434.

'Les mouettes'

Франсуа Хаберт/Francois Habert - художник, активный во Франции в середине 17 века. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Still life with a basket of grapes, a bowl of cherries and a silver-gilt columbine on a table' приобретена на Dorotheum 'Old Master Paintings' в 2016 за $279,687.

Пьер-Эжен-Эмиль Эберт (12 или 20 октября 1823 - 1893) был французским скульптором. Будучи сыном скульптора Пьера Эберта/Pierre Hébert (French, 1804–1869), он учился как со своим отцом, так и с Жаном-Жаком Фойером/Jean-Jacques Feuchère (1807-1852). Emile Hebert участвовал в Салоне Парижа и Экспозиции Universelle (1855), создал аллегорические статуи La Comédie и Le Drame для театра водевилей в Париже и был награжден медалью Второго класса в 1872 году. Emile Hebert был одним из немногих скульпторов для работы с известным бронзовым фондером Жоржем Слугом Georges Servant, и их художественное сотрудничество привело к нео-греческого и египетского стиля Возрождения.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура ниже 'Bellerophon' приобретена на Sotheby's London '19th & 20th Century Sculpture' в 2014 за $31,631.

'Bellerophon'

Deux femmes et un enfant jouant à cache cache

Пьер Адольф Хуас/Pierre-Adolphe Huas (родился в сентябре 1838 года в Ла-Рошеле; умер 8 апреля 1900 года в Париже.) Французский, художник, пастор. Писал портреты, жанровые сцены и натюрморты. Работал в основном пастелью.

Diamond Necklaces Antique Victorian, Edwardian, "Belle Époque" и Art Nouveau.

«Колье» произошло от французского «collier», что означает «подвеска» или «ожерелье с драгоценными камнями» (Necklace и necklaces). От прочих украшений для шеи и груди колье отличается выдающейся центральной частью. Обычно она декорирована массивными драгоценными камнями, чаще разных размеров.



Викторианская мода — совокупность модных тенденций в одежде и аксессуарах, характерных для Великобритании периода правления королевы Виктории (1837—1901).
Поскольку художественные стили и исторические эпохи не имели резких границ, перетекая из одной в другую, иногда не очень просто разграничить ювелирные изделия принадлежностью к одному стилю.


1900s 3.69 Carat Diamond and Sapphire 10 Karat Gold and Silver Set Necklace

Украшения были обязательной частью практически любого наряда, за исключением периода полного траура. В викторианскую эпоху женщины носили множество видов ювелирных украшений: ожерелья, кольца, подвески, браслеты, серьги, броши, диадемы и тиары для выходов в свет и т.д. Подбор украшений зависел от выбора наряда, времени и места.



В разные периоды викторианской эпохи в моде были: украшения в стиле историзма (неоготика и неоренессанс), украшения с использованием таксидермии, траурные украшения, украшения в шотландском стиле и т.д. Большое значение придавалось символике украшения; например, желудь означал силу и женское здоровье, оленьи рога — лидерство, ящерица и плющ — супружеское счастье, стрела — любовь, голубь — Святой Дух (мир, любовь, чистоту), пряжка — верность и т.д.


Pearl Diamond Platinum Belle Époque Necklace, circa 1910

АукционноЖанровое

Гаспар Леон Максимович/ Шульман Лейб (2 марта 1882, Кошевичи, ныне Руднянский р-н Смоленской обл. – 21 февраля 1964, Таос, Нью-Мексико, США)
В небогатой еврейской семье родился будущий художник Лейб Шульман, более известный как Леон Гаспар.
Его жизнь и творчество окружены легендами, которые он сам же и создавал. Так, в официальной биографии написано, что его мать, Зыра, была пианисткой, ученицей самого Антона Рубинштейна, а отец - торговцем мехами и коврами, с которым он в детском возрасте путешествовал по Сибири, благодаря чему и начал рисовать. Однако, скорее всего, его отец был простым столяром, а семья была довольно бедной.
Учился в Витебске у Ю. М. Пэна, который считал его одним из самых талантливых учеников. В 1900 на средства Пэна поехал в Париж. Там, по словам самого художника, занимался в академии Р. Жюльена, затем у Э. Тудуза и А.-В. Бугро; трижды участвовал в выставках – в галерее George Petit (1906), Осеннем салоне (1909) и Салоне Общества французских художников (1909).


В 1907 участвовал в выставке в Витебске вместе с Пэном, К. Н. Калем и Я. А. Павловской. Согласно каталогу выставки был представлен 89 полотнами и этюдами (больше даже, чем Пэн). Некоторые картины были отмечены как уже принятые в парижские салоны. Ранние произведения сюжетно напоминают работы Пэна – портреты бедных еврейских стариков и старух, картины с бродячими еврейскими музыкантами и сценами на рынке. Много лет спустя еврейские типы на его картинах уступили место образам сибирских мужиков и картинам заснеженной Сибири.



Вскоре после парижских выставок поменял свою фамилию на Гаспар, вероятно, в надежде, что французская фамилия поможет в карьере и личной жизни. В 1909 женился на американке Эвелин Аделл. В 1912 приехал с ней в Витебск, где они обвенчались в Ильинской православной церкви (в церковном свидетельстве его имя указано как Шульман Гаспар; этот документ хранится в архиве художника в Смитсоновского института).


Эстимейт $ 250,000 - $ 450,000 (Эстимейт это предпродажная оценка стоимости какой-либо вещи, выставляемой на аукцион.)

Вся коллекция художника - здесь.

'LA TOILETTE DE MINETTE'

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе первая картина 'LA TOILETTE DE MINETTE' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Paintings, Sculptures and Drawings' в 2017 за $463,291.


ЧТЕНИЕ ГАЗЕТЫ

СТУДИЯ ХУДОЖНИКА