АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Вся коллекция художника - здесь

Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume; 14 февраля 1873, Париж — 10 августа 1942, Фо) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Родился в семье архитектора Эдмона Гийома. Влияние на его творчество оказал Жюль Шере, которого часто называют «отцом современного плаката».
Гийом создал целый ряд театральных афиш, рекламных плакатов и щитов. Его произведения ценны, в первую очередь, как иллюстрация жизни французов во время Прекрасной эпохи, золотого века в Европе, которая продлилась с конца XIX века до Первой мировой войны.
Свою популярность он приобрёл также благодаря сатирическим рисункам и карикатурам, которые публиковались в парижских юмористических журналах, таких как Le Figaro Illustré, Gil Blas, Le Rire, L’Assiette au Beurre и др.

Ранее работы художника были здесь...

Все работы художников Брюлловых... здесь  
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Серия сообщений "ХУДОЖНИКИ БРЮЛЛОВЫ":
Часть 1 - Художники Брюлловы...Мл. брат Карл Брюллов (1799–1852)... Жанровое (1)
Часть 2 - История создания картины "Всадница" Карла Брюллова
Часть 3 - АкварельноПортретное...Александр Павлович Брюллов (1798-1877), старший брат Карла Брюллова.
Часть 4 - Художники Брюлловы: Мл. брат Карл Брюллов (1799–1852)... как называли его друзья Великий Карл (2)
Часть 5 - История создания картины: "Последний день Помпе́и" Карла Павловича Брюллова
Часть 6 - Художники Брюловы: Мл. брат Карл Брюллов (1799–1852)... ПортретноМужское (3)
Часть 7 - Художники Брюловы: Мл. брат Карл Брюллов (1799–1852)... ПортретноЖенское (4)
Часть 8 - Пленницы судьбы: Юлия Павловна Самойлова (1803-1875) - Муза и любовь Карла Брюлова. (2 видео)

Ранее работы художника были здесь...

Наведите курсор, чтобы увидеть название

АУКЦИОННОЕ

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Жан Рау (фр. Jean Raoux, 1677, Монпелье – 1734, Париж) – французский художник.
Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана и в мастерской Булоня Старшего в Париже.
После обычного курса обучения он стал членом Академии в 1717 году, как исторический художник. Его репутация была ранее установлена ​​благодаря заслугам украшений, выполненных в течение трех лет в Италии во дворце Джустиниани Солини в Венеции, а также некоторых станковых картин «Четыре века человека» (Национальная галерея) по заказу великого Филиппа де Вандома. К этому последнему классу субъекта Рау посвятил себя, и он даже не рисовал портреты, кроме как по характеру. Список его работ - длинная серия наборов «Времена года», «Часов», «Элементов» или тех сцен развлечений и галантности, в представлении которых он неизмеримо превосходил своего молодого соперника Ватто. После своего пребывания в Англии (1720) он много жил в Храме, где украсил несколько комнат. Его лучшими учениками были Chevalier and Montdidier.

Много его работ были выгравированы Poilly, Moyreau, Dupuis и другими.
Жан Рау получил Римскую премию (1704), после чего с 1705 по 1714 жил в Италии (Рим, Падуя, Венеция). Пользовался покровительством Филиппом де Вандомом, сыном Людовика де Вандом. Был высоко ценим Вольтером, который рекомендовал его Филиппу Орлеанскому и императрице Екатерине. С 1717 года Жан Рау член Королевской академии живописи и ваяния. В 1720 работал в Англии. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Жан Рау умер в Париже в 1734 году.
Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии.
Много работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'LA LISEUSE [JEAN RAOUX ; YOUNG WOMAN READING A LETTER, SIGNED AND DATED LOWER RIGHT ; OIL ON CANVAS. ]' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Drawings and Paintings' в 2006 за $93,569.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор и террако́та) - здесь

Отец Albert-Ernest (1824-1887)Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь

Серия сообщений "Художники Carrier-Belleuse":
Часть 1 - Аукционное... Художники Belleuse: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - художник и скульптор.
Часть 2 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)... Взмахни руками - небеса открой! На сцене расцветет, бушуя, лето... (часть-2)
...
Часть 5 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)
Часть 6 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурное/Террако́та (2)
Часть 7 - Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)
Часть 8 - Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души...Pierre Carrier-Belleuse
Часть 9 - АукционноПортретноЖанровое в коллекцию...Pierre Carrier-Belleuse

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор и бронза) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь


"Мессия" LE MESSIE (THE MESSIAH)

 Террако́та (от итал. terra «земля, глина» + cotta «обожжённая») — керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.
Терракота изготовляется из особых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой) и цвет (от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового).
Мелкая терракотовая пластика была распространена почти во всех неолитических культурах. Из терракоты изготавливались скульптурные фигурки, саркофаги, статуи и группы Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаичных древнегреческих, этрусских и древнеримских храмов. Ярким примером древней терракотовой скульптуры является известная терракотовая армия китайской династии Цинь.
В Средние века резная терракота применялась в зодчестве Средней Азии, в итальянских орнаментально-рельефных архитектурных деталях и портретных бюстах эпохи Возрождения.
В России производство архитектурной терракоты было знакомо ещё со времён Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов московских кирпичных зданий, с XVIII века — в скульптурных эскизах, бюстах и так далее.
Декоративная облицовочная терракота нашла широкое применение в советском зодчестве 1950-х годов. В США детали из терракоты широко применялись архитекторами Ар Деко и приверженцами «органической» архитектуры, в том числе её основоположником Луисом Салливаном.

Серия сообщений "Художники Carrier-Belleuse":
Часть 1 - Аукционное... Художники Belleuse: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - художник и скульптор.
Часть 2 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)... Взмахни руками - небеса открой! На сцене расцветет, бушуя, лето... (часть-2)
...
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Художники Carrier-Belleuse: Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913)
Часть 5 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)
Часть 6 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурное/Террако́та (2)
Часть 7 - Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)
Часть 8 - Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души...Pierre Carrier-Belleuse
Часть 9 - АукционноПортретноЖанровое в коллекцию...Pierre Carrier-Belleuse

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (бронза и террако́та) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь



Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ — «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своём роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в том числе Делакруа, Тьера, Ренана.

 С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена своим помощником.
Сыновья Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913) стали художниками, а старший Louis Robert был ещё и скульптором. Многие работы (около 2 тысяч) художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура выше 'ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)' приобретена на Sotheby's London 'European Sculpture & Works of Art' в 2005 за $724,915.

Серия сообщений "Художники Carrier-Belleuse":
Часть 1 - Аукционное... Художники Belleuse: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - художник и скульптор.
Часть 2 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)... Взмахни руками - небеса открой! На сцене расцветет, бушуя, лето... (часть-2)
Часть 3 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933).... ПортретноЖанровое. (часть-1)
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Художники Carrier-Belleuse: Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913)
Часть 5 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)
Часть 6 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурное/Террако́та (2)
Часть 7 - Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)
Часть 8 - Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души...Pierre Carrier-Belleuse
Часть 9 - АукционноПортретноЖанровое в коллекцию...Pierre Carrier-Belleuse

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор, бронза и террако́та) - здесь
Ст. брат Louis Robert Carrier-Belleuse и ЖанровоБалетное - здесь

Серия сообщений "Художники Carrier-Belleuse":
Часть 1 - Аукционное... Художники Belleuse: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - художник и скульптор.
Часть 2 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)... Взмахни руками - небеса открой! На сцене расцветет, бушуя, лето... (часть-2)
Часть 3 - Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933).... ПортретноЖанровое. (часть-1)
Часть 4 - Аукционное в коллекцию... Художники Carrier-Belleuse: Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913)
Часть 5 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)
Часть 6 - Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурное/Террако́та (2)
Часть 7 - Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)
Часть 8 - Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души...Pierre Carrier-Belleuse
Часть 9 - АукционноПортретноЖанровое в коллекцию...Pierre Carrier-Belleuse

*********
Прекра́сная эпо́ха (фр. Belle Époque) — условное обозначение периода европейской (в первую очередь французской и бельгийской) истории между последними десятилетиями XIX века и 1914 годом. Для Франции это первые десятилетия Третьей республики, для Великобритании — последние годы Викторианской эпохи и первые годы правления короля Эдуарда VII.
********

Леон Франсуа Комерре (фр. Léon François Comerre; 10 октября 1850, Трелон — 20 февраля 1916, Ле-Везине) — французский художник-портретист, лауреат Римской премии художникам.
Леон Комерр родился в Трелоне в семье школьного учителя. В 1853 году семья переехала в Лилль. С раннего возраста Леон Комерр интересовался искусством. Его учителем в Школе изящных искусств Лилля стал Альфонс Кола. Получив золотую медаль школы, он получил возможность стать студентом Национальной высшей школы изящных искусств, там его наставником стал Александр Кабанель. Во время обучения Комер увлёкся ориентализмом.
В 1871 году Комерр впервые выставил свою работу на Парижском салоне, а в 1875 и 1881 годах стал лауреатом его наград.

В 1875 году он получил Римскую премию художникам за картину «L’Ange annonçant aux bergers la naissance du Christ» (Ангел возвещает о рождении Христа пастухам) и стипендию на обучение во Французской академии в Риме с января 1876 по декабрь 1879 года. В 1879 году он получил награду на Всемирной выставке в Антверпене. В 1903 году Леон Комерр стал кавалером Ордена Почётного легиона.
Картины Леона Комерра выставлялись в Королевской академии художеств, Королевском сообществе художников-портретистов, институте изящных искусств в Глазго.
В 1884 году Леон Комерр переехал в Ле-Везине, где проживал до своей смерти в 1916 году. Художник был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Леон Комер был женат на художнице Жаклин Комер-Патон, его племянник — художник и теоретик кубизма Альбер Глез.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Odalisque au Narghilé' приобретена на Christie's New York '19th Century European Art & Orientalist Art' в 2007 за $156,000.

Наведите курсор, чтобы увидеть название...




Гийом Франсуа Габриэль Леполь (фр. Guillaume François Gabriel Lepaulle; 21 января 1804, Версаль — 28 августа 1886, Аи) — французский художник.
Леполь был учеником художников Жана-Батиста Реньо и Ораса Верне. В 1819 году Леполь поступил в Школу изящных искусств. В 1824 он с картиной «L’invention de la lyre» (Изобретение лиры) дебютировал в парижских салонах, в которых затем постоянно выставлял свои работы. В поисках художественных впечатлений Леполле совершил многочисленные путешествия за пределы Франции — в Италию, Бельгию, Испанию, Северную Африку.
Леполь известен как выдающийся художник-портретист, автор жанровых полотен и картин на исторические и мифологические сюжеты, по театральной и оперной тематике.





Он был учителем мастера жанровой живописи Филиппа Арона.
В настоящее время картины Леполя хранятся в музеях Версаля, в парижском музее Карнавале, в музеях фландрского Валансьенна и др.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже «Полковник Джордж Фергюссон Генри, Почетный бей в султанском костюме», ('Colonel George Fergusson Henry, Honorary Bey at the Sultan's Court') приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2003 за $65,725.

Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

Много работ художника было продано на аукционах, в том числе картина ниже 'FRENCH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $1,810,000.

Вся коллекция художника - здесь

Картина Ritratto di Rita de Acosta Lydig (The Rothschild) продана за 3.650.000 USD

Картина 'PORTRAIT OF GIOVINETTA ERRAZURIZ' продана на аукционе Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2010 за $6,578,500.

КАРТИНЫ С АУКЦИОНОВ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ...

В 2013 году Берта Моризо стала самой дорогостоящей художницей, когда её картину (выше) "После обеда" (1881) продали на аукционе Кристи, в Лондоне за $10,9 миллионов.



В середине апреля 1874 года в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Вокруг нового направления, названного импрессионизмом, тут же разгорелись яростные споры.
Перемывая кости молодым бунтарям от живописи, газетчики не преминули отметить, что среди них оказалась и одна женщина, Берта Моризо, причем, представительница уважаемой и добропорядочной буржуазной семьи.
Тут же вспомнили известного французского живописца Жана Оноре Фрагонара, которому Берта доводилась внучатой племянницей и который, по мнению газетчиков, должен был в гробу перевернуться от экстравагантной выходки внучки.


(Жан Оноре Фрагонар)

Даже люди, которые хорошо знали Берту, не смогли сразу оценить её новаторский путь в живописи. Жозеф Гишар, у которого Берта училась основам живописи, так описал в письме её матери свои впечатления от посещения выставки: «Когда я вошел туда, дорогая мадам Моризо, меня охватило чувство подавленности при виде работ Вашей дочери в этом нездоровом окружении... Если смотреть добросовестно, то, конечно, можно кое-где найти отличные работы, но все они в той или иной мере не совсем нормальны. Мадемуазель Берта тоже оказалась жертвой этого помешательства, у нее несколько свихнулись мозги...». Несмотря на такое неприятие её живописи, Берта Моризо с выбранного пути не свернула, а время вскоре все расставило по своим местам, навечно вписав её имя в историю импрессионизма.


Мать и сестра художницы.

Попался на аукционе интересный портрет и я решила, как всегда, найти информацию о художнице и другие её работы. Оказалось, что информация о художнице очень скудная, да и картины пришлось собирать по разным аукционам. В результате поисков родился этот пост.
Только у меня сомнение, что на портрете Мария Федоровна с царевичем Николаем... а вы, как считаете?



Согласно историческим источникам, портрет царской матери Марии Федоровны (принцесса Дагмар Дании, 1847-1928) с ее сыном, позднее царём Николаем II России. Акварель на слоновой кости. Подпись и датировка справа внизу: Sonja Routchine 1909. 20 x 15.1 (овальный) см.

Происхождение:
- из коллекции Йозефа Людвига, Регенсбурга, вероятно, приобретенного в 1920-х годах, вплоть до 2007 года.
- из частной коллекции Северной Германии.

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, 16 апреля 1755 — 30 марта 1842, Париж) — французская художница.

Ей была предопределена интереснейшая судьба: дружба с монархами, восхищение поклонников и многолетние странствия. Во многом благодаря её талантливой кисти мы знаем в лицо тех, кто вершил на рубеже XVIII и XIX веков историю и в бурлящей революциями Европе, и в далекой России.
А началось все 16 апреля 1755 года, когда в семье скромного парижского художника Луи Виже родилась дочь, получившая красивое имя Луиза-Элизабет. У неё было обычное детство девочки из обеспеченной, но не богатой городской семьи. Правда, была одна особенность: кукол ей заменяли карандаши, краски и кисти, вызывая недовольство монахинь монастыря, в котором она воспитывалась с десяти лет. Но отец потакал увлечению дочери. Мог ли Луи предполагать, что его имя останется в истории только благодаря таланту девочки, которую он всячески баловал.

автопортрет 1781 год

В 13 лет для Луизы началась новая жизнь. После трагической смерти отца, его друзья определили девочку в мастерскую исторического живописца Г. Бриара. Об этом периоде своей жизни Луиза всегда вспоминала с умилением: она была окружена заботой талантливых художников, относившихся к ней, как к дочери. Вскоре она превратилась в стройную и обворожительную девушку, делавшую несомненные успехи в живописи.
По настоянию матери Луизу в 1776 году выдали замуж за посредственного художника и торговца картинами Ж. Лебрена. Семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Муж оказался посредственностью не только в живописи, живя за счет жены, чьи портреты стали пользоваться популярностью. Правда, в личную жизнь супруги он не вникал, поговаривали даже, что и отцом дочери Жюли, родившейся у Луизы, был совсем не он.

Мария-Антуанетта Лоррейн-Хабсбург, Королева Франции, и её дети. 

Вся коллекция художника - здесь


Ни один другой художник не изобразил Копенгаген так тщательно, как популярный датский художник Пол Фишер. В течение 50 лет дамы буржуазии, флауэры, рыбаки и неквалифицированные рабочие нашли свой путь к его картинам, которые показывают город в период быстрого роста.

«Копенгаген на рубеже веков был в его картинах - топографии, которая будет только увеличиваться в интересе, поскольку каждый товарный знак города с этого времени исчезнет - в его менее значительных рисунках для рождественских открыток, присутствовало прикосновение Копенгагена».

Это были подходящие слова из некролога датской газеты Берлинске Тидендеса после смерти Пола Фишера (1860-1934).



Никто не показывал нам улицы, здания и общественную жизнь города, как он. Атмосферные картины являются иллюстрацией времени около 1900 года, когда город избавился от окружающих его укреплений и превратился в современную столичную область с новыми транспортными средствами, большими толпами людей и процветанием строительной деятельности. Топография легко узнаваема, и в качестве фона для его изображений Фишер часто фокусировался на улицах и открытых площадях старого центра города между Конгенсом Ниторвом и Радхуспладзеном. В праздничной живописи с 1925 года, Королевская гвардия королевы марширует в своей одежде на пешеходной торговой улице Strøget по случаю дня рождения Christian X. На торгах мы также встречаем других представителей из регулярной галереи фигур Фишера: рыбаков в Гаммел-Странде, людей, согревающих снег в церкви Богоматери и модно одетых женщин буржуазии в Радхуспладзене.


Пол Фишер: Элегантная молодая женщина в конном экипаже возле Dronning Louises Bro в Søtorvet. Подпись и датировка Пол Фишер 1902. Холст, масло. 57 х 75 см. Эстимейт: 800,000-1,000,000. датских крон, Реализована за 750, 000. датских крон

АукционноМузейноПортретное - здесь

ЖанровоПейзажноНатюрмортное - здесь

('Portrait Of Eugenia Huici De Errazuriz' продан на Sotheby's New York '19th Century European Art Including The Orientalist Sale' в 2008 за $265,000.

Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche; 1 февраля 1861, Париж — 30 сентября 1942, Офранвиль, Франция) — французский художник и писатель.
Жак-Эмиль Бланш был сыном известного психиатра Эмиля Антуана Бланша. Воспитывался в доме принцессы де Ламбаль. Этот дом всегда хранил атмосферу элегантности и изысканности XVIII-го века и оказал влияние на его вкусы и на его работу. За исключением нескольких уроков с Анри Жерве и Фердинандом Гумбертом, Бланш не получил официального образования и может рассматриваться как художник самоучка. В начале карьеры его поддерживали художники Фантен-Латур и Мане. Жак-Эмиль Бланш был популярным живописцем в артистических, интеллектуальных и буржуазных кругах в конце XIX-го столетия. Его полотна, написанные в прекрасную эпоху и в бурные двадцатые, являются быстрым и лестным отражением окружающего мира.

Несмотря на то, что многие его работы написаны в блестящей технике, некоторым произведениям не хватает оригинальности. Мягкие мазки и приглушённая цветовая гамма его портретов напоминает Эдуара Мане и английских художников XVIII-го века, особенно Томаса Гейнсборо.
Бланш испытывал сильное влияние современников: Джеймса Тиссо и Джона Сингера Сарджента. Наиболее удавшимися из его работ являются небольшие этюды, например «Голова молодой девушки». В 1880—1890 годах художник написал несколько пастелей высокого качества, о чём свидетельствует портрет поэта Жоржа де Порто-Риш. Ярким примером творчества Бланша являются портреты его отца, поэта Пьера Луи, художника Фрица Таулова и его детей, Обри Бердслея и Иветты Гильбер. Бланш также оставил портреты Марселя Пруста, Малларме, Андре Жида, Макса Жакоба, Чарльза Кондера, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Анны де Ноай, Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского и многих других.

Jacques Victor Eugene Froment Delormel французский художник, дизайнер и печатник
Родился 17 июня 1821 года (воскресенье) - ПАРИЖ 75
Умер 1 марта 1900 года (четверг) - ПАРИЖ, возраст смерти: 78 лет
Других сведений нет. Попались 3 картины на аукционах и то одна маленькая.

"Купидон и Психея"

Вся коллекция художника - здесь

Попались на аукционе интересные картины французского художника Филиппа Оге и я не смогла пройти мимо этих колоритных женщин. Предлагаю и вам оценить талант художника...



Philippe Auge – признанный французский художник, великолепный колорист с отменным вкусом, воспевающий женскую красоту.
Philippe Augé родился в Париже в 1935 году. В 1951 году он отправился в путешествие по городам Италии и Греции, посещал музеи, живопись ХV-ХVI веков произвела на него неизгладимое впечатление. Его ранние натюрморты, написанные на деревянных панелях, созданы под влиянием мастеров эпохи Возрождения: Hieronymous Bosch, Эль Греко, да Винчи, Мантега и Моне, каждый из которых оказал влияние на созревание его таланта. Пребывая в Риме он работал помощником известного театрального художника Guillo Coltellaci.
Вернувшись в Париж, Philippe Augé поступил в Школу изящных искусств. На него обратил внимание Жорж Брак, который во многом помогал развитию его художественных способностей. В последствии Philippe Augé разработал свою собственную технику и подход к живописи.
Первая выставка картин Philippe Augé состоялась в Лондоне в 1959 году.


Затем последовали выставки в Хьюстоне, Далласе, Беверли-Хиллз, Филадельфии, Чикаго, Риме, Флоренции и Париже.
После этого он посетил Рим, Париж, Нью-Йорк, Афины, побывал в Дакаре и Кении.
Жизнь Philippe Augé стала насыщена интенсивной работой. Раннее он освоил профессии авиатора, фотографа, дизайнера по ткани, художника по костюмам, автогонщика… Но в конце концов, всё проанализировав, он освободился от внутренних противоречий и принял решение, – посвятить себя живописи. С этого времени персональные выставки прошли в Нью-Йорке, Палм-Бич и Чикаго и его работы были выставлены на многочисленных важных выставках, а также в Музее современного искусства в Париже.
Чувственные красавицы Philippe Augé близки к эстетическому идеалу. Красота их безупречна и духовна. Роскошные женщины живут в иллюзорном и сюрреалистическом мире художника. Его искусство впечатляет и манит зрителя.

Вся коллекция художника - здесь



Многие работы художника (около 120) были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Le secret d'Amour' приобретена на Heritage Auction Galleries, Dallas 'European Art' в 2016 за $250,000.

Есть особая прелесть в цветах полевых –
Васильках, колокольчиках, в той же ромашке...
Вот она словно солнышко в белой рубашке,
Все кивает головкою нам из травы.

Всей бескрайностью манит волнистая рожь.
Меж нее свою синь поразбрызгало небо.
Нежной синей ресничкой мигают из хлеба
Васильки: «Не грусти, когда мимо идешь!»

Над лугами медовый плывет аромат –
Щедро клевер повсюду рассыпало лето.
И мелькают в траве, словно блики рассвета,
Те душистые шарики, радуя взгляд.



Зачаруют тебя полевые цветы.
Пусть на клумбах в садах есть и краше букеты –
Лишь в лугах ты услышишь мелодию лета
Удивительной нежности и чистоты.

Все печали прогнав, расплескаться б душой
В светлом море цветов, безмятежно-бескрайнем,
И хотя бы на миг прикоснуться к большой,
Исцеляющей душу божественной тайне.
© Copyright: Ольга Колова, 2014

Морис Альфред Джозеф Декамп, родился в Париже 2 октября 1892 года и умер 8 октября 1953 года в Эрмонте, был французский художник, специализирующийся на цветочных композициях.
Он был сыном Альфреда Эмиля Декамса, коммерческого служащего, и Габриэль Дупетит. Художник обучался в областной школе изобразительных искусств Амьена, был учеником Пьера Эжена Монтезина, он представлял мастера в «Искусстве цветка». Maurice Alfred Decamps был членом Salon des artistes français с 1913 года, руководителями которой были Акил Чезброн, Фантин-Латур и Жорж Жаннин. Он искал гармонию в цветочных композициях, изящество и легкость. С точки зрения стиля, его натюрморт вдохновлен пуантилизмом и яркостью Альфреда Сислей, Камиллы Писсаро и Клода Моне .
Морис Декамп был также удостоен премии Savoy в 1926 году, премии Общества Садоводства в 1927 году, премии Raigecourt-Goyon в 1929 году и премии Justin Claverie в 1938 году.
Основные работы, находятся во французских государственных коллекциях. Многие работы художника были проданы на аукционах.

(Справа de Lemeunier Basile в качестве модели, для работы художника Detaille Jean-Baptiste-Edouard)
Basile Lemeunier - французский художник, родившийся в 1852 году. Он был одним из самых популярных художников-портретистов эпохи королевы.
В Школе изящных искусств Базиле Лемеуньер обучается в студии Александра Кабанеля.
С ним он приобрел науку о композиции, но также мастерство портрета.
Edouard Detaille, художник военных СЦЕН, становится его хозяином и его другом. В течение первой части своей карьеры Базиль Лемьеер работает в студии «Детрой» и обеспечивает исполнение некоторых картин мастеров. Он даже служит в качестве модели для Edouard Detaille, и Lemeunier можно увидеть в полотнах Detaille, как мушкетера или ленксенета.
Но военные сцены - не мечта художника Basile Lemeunier.
Он предпочитает представлять жизнь своего времени и, в частности, прелести Парижа. Lemeunie специализируется на выступлениях тротинов, артет и гризет в оживленном Париже в Belle Epoque.
Лемьеер очень быстро обретает успех в Салоне, где он раскрывает свои тонкие жанровые сцены парижской жизни.
Затем его все больше привлекают как портретиста.

Элегантность его прикосновения, его способность выражать свои взгляды и характер предмета зарекомендовал его в клиентуре всей французской аристократии.
Даже во время Второй мировой войны он продолжает увековечивать свою большую и лояльную клиентуру.
Базиль Лемьеер умер в 1922 году.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Parisian street scene' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th Century Paintings' в 2011 за $162,176.
(Слева в мастерской художника "the artist's studio by basile lemeunier")