Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 172 сообщений
Cообщения с меткой

шедевры живописи - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
gedichte

Угадайте, кто автор картины (выбор из двух)

Понедельник, 18 Марта 2019 г. 22:50 (ссылка)


Тест: Эти картины художников должен знать каждый уважающий себя человек



Боттичелли, Вермеер, Ван Гог, Ватто, Веласкес, Гойя, Да Винчи, Дали, Дега, Делакруа, Караваджо, Климт, Микеланжело, Клод Моне, Эдуард Мане, Пикассо, Рафаэль, Рембрандт, Ренуар, Рубенс, Руссо, Шагал, Эль Греко и др.

Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rosavetrov

Мистические истории шедевров...

Четверг, 14 Марта 2019 г. 19:56 (ссылка)

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Мистические истории шедевров...




 



Из мистических историй, окружающих знаменитые полотна, можно составить целый том. И не один, наверно. Многие шедевры, поражающие воображение, привлекающие зрителей, неразрывно связаны с художниками, написавшими их. Эта подборка – малый перечень моделей, умерших после создания полотна.



Не удивительно, что зрители, восхищенные «Данаей» Рембранта, не могли забыть, что Саския умерла после завершения картины…



Рембрандт, один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по «Данае», «Флоре» и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы. Рембрандт много рисовал и детей. Трое умерли в младенчестве. Четвертый — Титус — дожил лишь до 27 лет. Вторая жена — Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла.



 




Флора.





 



ФЛОРА.


 




Юная Саския.





 



ЮНАЯ САСКИЯ.


 










 



Примерно та же история произошла с великим фламандским живописцем Рубенсом. Его постоянной моделью была первая жена — красавица Изабелла. Часто писал он и свою дочь. Изабелла умерла, не дожив до тридцати пяти лет, дочь скончалась в двенадцатилетнем возрасте. Рубенс долго оплакивал своих близких и лишь многие годы спустя, когда ему уже перевалило за пятьдесят, женился на шестнадцатилетней красавице Елене Фоурмент, тоже ставшей его натурщицей. Вскоре Елена… похоронила своего супруга. Современные специалисты утверждают, что она обладала очень сильным биополем, способным защитить ее от «вытягивания» жизненной энергии за полотно. Первая жена этого качества была лишена и поплатилась жизнью.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_akmaya_blog

Картины австрийского художника Ханса Зацка (Hans Zatzka)

Понедельник, 12 Марта 2018 г. 07:40 (ссылка)

Шедевры живописи. Картины австрийского художника Ханса Зацка | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade Ханс Зацка(Hans Zatzka) родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора.Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств. В обучении Ханс достиг больших успехов и в 1880 году в возрасте 20 лет был награжден золотым знаком отличия "За заслуги перед городом Вена".

После нескольких поездок в Италию, Ханс работал как внештатный художник в Вене,позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса пользовалась жанровая живопись,идеальные женские образы и купидоны.
В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" с купидонами и историческими надписями.

На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностьюЕдинственной возможностью увидеть его для родственников, было время приёмов пищи. Рисовал Ханс Зацка до 80-летнего возраста. В 1945 году вице-мэр Вены Кунтшак собственноручно предложил в письменной форме заместителю секретаря профессору Карлу Люгмайеру с Миноритенплатц, присвоить 87-летнему живописцу звание профессора

В августе 1945 года ректор Академии Изящных Искусств сообщил, что профессорский совет единодушно одобрил министерское предложение. А 17-го декабря 1945 года Ханс Зацка умер.

К 1980 году картины Ханс Зацка стали пользоваться большой популярностью в Соединенных Штатах и спрос на них значительно возрос, вместе с этим увеличилась и их цена. Его картины сейчас продаются на международном уровне в галереях и аукционных домах за большие деньги.



































































































































































































































































































































источник

http://www.akmaya.ru/post431806709/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Akmaya

Картины австрийского художника Ханса Зацка (Hans Zatzka)

Понедельник, 12 Марта 2018 г. 07:40 (ссылка)

Шедевры живописи. Картины австрийского художника Ханса Зацка | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade Ханс Зацка(Hans Zatzka) родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора.Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств. В обучении Ханс достиг больших успехов и в 1880 году в возрасте 20 лет был награжден золотым знаком отличия "За заслуги перед городом Вена".

После нескольких поездок в Италию, Ханс работал как внештатный художник в Вене,позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса пользовалась жанровая живопись,идеальные женские образы и купидоны.
В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" с купидонами и историческими надписями.

На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностьюЕдинственной возможностью увидеть его для родственников, было время приёмов пищи. Рисовал Ханс Зацка до 80-летнего возраста. В 1945 году вице-мэр Вены Кунтшак собственноручно предложил в письменной форме заместителю секретаря профессору Карлу Люгмайеру с Миноритенплатц, присвоить 87-летнему живописцу звание профессора

В августе 1945 года ректор Академии Изящных Искусств сообщил, что профессорский совет единодушно одобрил министерское предложение. А 17-го декабря 1945 года Ханс Зацка умер.

К 1980 году картины Ханс Зацка стали пользоваться большой популярностью в Соединенных Штатах и спрос на них значительно возрос, вместе с этим увеличилась и их цена. Его картины сейчас продаются на международном уровне в галереях и аукционных домах за большие деньги.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
CrisM

8 лучших обнаженных женщин в московских музеях

Четверг, 25 Мая 2017 г. 15:51 (ссылка)

8 лучших обнаженных женщин в московских музеях



Мария Комарова 6 мая 2016 6 мин




  •  




  •  



8 лучших обнаженных женщин в московских музеях



Начиная с IV века до нашей эры, когда афинский скульптор Пракситель впервые в Европе изобразил обнаженную женщину, художники обращаются к этому сюжету снова и снова. Time Out нашел восемь лучших образцов жанра в музеях Москвы.



Джулио Пиппи, прозванный Романо. «Дама за туалетом, или Форнарина», начало 1520-х





Джулио Пиппи, самый талантливый ученик Рафаэля, уже после смерти своего наставника написал портрет его любовницы. История Форнарины и Рафаэля стала настоящей легендой: девушка была дочерью римского пекаря, художник встретил ее случайно, влюбился и выкупил у отца за 3000 золотых. Форнарина оставалась с живописцем 12 лет — до самой его кончины. Но, по слухам, верностью она не отличалась: заводила романы и с заказчиками, и даже с учениками великого Санти. Получив по завещанию после смерти Рафаэля немаленькое состояние, девушка продолжала вести распутную жизнь и была, как утверждают, одной из самых знаменитых римских куртизанок. Впрочем, существует и второй вариант легенды: он гласит, что взаимное чувство Рафаэля и Форнарины было чистейшим и не имело себе равных, а все вышесказанное — неправда.



Двусмысленность истории проявилась и в произведении Романо: до ХХ века Форнарина на его картине восседала одетой в голубое платье, а потом реставраторы расчистили верхний красочный слой и вернули девушку ее в первозданное состояние. По словам искусствоведов ГМИИ, «художник специально акцентировал наготу с помощью прозрачной вуали, которая не столько скрывает женские прелести дамы, сколько призывает напрячь зрение, чтобы их разглядеть».





ГМИИ им. Пушкина



 



Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала», 1732–1734





Шедевр коллекции французской живописи ГМИИ — работа Буше на сюжет о том, как боги решили наказать Геракла и отправили его в рабское услужение лидийской царице Омфале. Но вместо каторжного труда герою пришлось облачиться в женскую одежду и сидеть над пряжей в кругу рабынь: очарованный Омфалой Геракл позабыл о своей воинственности. Правда, потом мужественность все-таки взяла верх, и в итоге герой все-таки одержал любовную победу над унижавшей его царицей. Как раз сцену реванша и изобразил Буше. На его картине персонажи не забывают о том, что за ними наблюдает зритель, а потому заняты не только и не столько собой, сколько тем впечатлением, которое они производят на смотрящего. Очаровать, однако, им удалось не всех: Дидро, например, по поводу произведений Буше писал: «У него наблюдается извращение вкуса, колорита, композиции, характеров, воображения, рисунка — причем все это является следствием развращения нравов. Что такой живописец может запечатлеть на холсте? Только свои грязные фантазии».



ГМИИ им. Пушкина



 



Карл Брюллов. «Вирсавия», 1832





Если обнаженная натура и появлялась в российском искусстве ХIХ века, то только в виде произведений на библейские или мифологические темы. Этим путем пошел и Брюллов, который создал картину по мотивам ветхозаветного предания: однажды царь Давид увидел во время купания божественно прекрасную Вирсавию — жену Урии, полководца его армии, — воспылал к ней страстью и овладел ею, а Урию отправил на верную смерть. На основе библейского сказания Брюллов создал полотно о красоте тела и волшебстве восточной культуры. Даем слово искусствоведам Третьяковки: «Лицо героини остается в тени, но силуэт подсвечен, что создает ощущение живой плоти; по холсту тут и там разбросаны цветные рефлексы. Мраморную белизну кожи оттеняет фигура черной служанки, привнося в картину легкий привкус эротики».





Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке



 



Пьер Ренуар. «Обнаженная», 1876





Один из главных шедевров Ренуара написан в 1876 году, когда даже слово «импрессионист» еще было чуть ли не ругательным, а художники, работавшие в этом направлении, жили в бедности. Отсутствие сиюминутного успеха, впрочем, не помешало живописцу обращаться к вечным темам — например, к изображению женской красоты. В «Обнаженной» ее олицетворяет натурщица Анна, известная своей прекрасной наружностью. Холодные оттенки фона на картине подчеркивают жизненное тепло тела Анны, которое производит впечатление драгоценности. Неслучайно за картиной закрепилось второе название «Жемчужина».



ГМИИ им. Пушкина 



 



Поль Гоген. «Королева (Жена короля)», 1895





В 1891 году Гоген, жаждущий «слиться с природой», уехал из Парижа на Таити, где прожил 12 лет, женился на молодой островитянке и создал свои лучшие произведения. В их числе и «Королева» из собрания ГМИИ. Ее поза повторяет силуэт лежащей Олимпии Мане — Гоген обожал эту картину и даже взял репродукцию с собой в экзотическое путешествие. Правда, в противовес героине Мане, Гоген представляет свою модель свободной от всех атрибутов европейской цивилизации: она не гетера и даже не мать семейства, а сама природа, воплощение человеческого естества. Впрочем, в то время работы на подобную тематику успеха не имели. Художник даже жаловался другу в письме 1896 года: «Мне кажется, что по цвету я еще никогда не создавал ни одной вещи с такой сильной торжественной звучностью. Деревья в цвету, собака сторожит, справа два голубя воркуют. Но какой смысл посылать это полотно в Париж, когда уже есть столько других, которые не продаются и вызывают вой. Это вызовет еще больший вой».





ГМИИ им. Пушкина



 



Владимир Татлин. «Натурщица», 1913





В 1913-м Татлин, будущий отец-основатель конструктивизма, побывал в мастерской Пабло Пикассо. В том же году он создал свою «Натурщицу», в которой соединил кубизм и принципы иконописи, исследованиями которых тогда увлекались все прогрессивные российские художники. В «Композиции из обнаженной натуры», как «Натурщицу» называл сам Татлин, он не столько работает с фигурой, сколько упражняется в общих принципах новой живописи: соединении формы, линии, цвета, пространства и объема.



Третьяковская галерея на Крымском Валу



 



Борис Кустодиев. «Красавица», 1915





Самая известная картина Кустодиева выражает «народный идеал». Во-первых, идеал женщины: его героиня — это русская Венера с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом. Во-вторых, идеал достатка: за него на картине отвечают богатый купеческий интерьер и пуховое одеяло вместе с кружевными наволочками, дорогим сундуком и обоями с букетами. Все вместе — выражение народного представления о счастье.





Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке 



 



Константин Латышев. «Real Beauty», 1996





Последняя обнаженная в нашем списке — детище любителя поиронизировать Константина Латышева. Уже не первый десяток лет он создает свои акриловые «постеры», смешивая в них образы из рекламы, советского плаката и поп-культуры. Любовь Латышева к заимствованиям видна и в «Real Beauty» — миксе из изображений Венеры Милосской и Мэрилин Монро. Как пишут искусствоведы ММСИ: «Непреходящий символ античной прелести и грации лишился здесь своего скульптурного объема, но взамен обрел черты золотоволосой музы Уорхола. Казалось бы, перед нами само совершенство. Но к чему тогда этот тревожный, неуверенный взгляд из-под густых ресниц и эта яркая, эпатирующая раскраска, которая, словно защитный камуфляж, скрывает хрупкость и уязвимость?»



Московский музей современного искусства на Петровке




  •  

  •  

  •  

  •  

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_etoday

Сумки Louis Vuitton с принтами шедевров живописи

Среда, 12 Апреля 2017 г. 12:00 (ссылка)

Louis Vuitton совместно с дизайнером Джеффом Кунсом (Jeff Koons) создали яркую коллекцию сумок и аксессуаров. Предметы выполнены с принтами знаменитых шедевров живописи, украшены логотипами изготовителей и металлическими эмблемами с именами художников. В коллекции использованы знамениты картины Да Винчи, Ван Гога, Рубенса, Тициана и Фрагонара.



Сумки Louis Vuitton с принтами шедевров живописи


Продолжение поста...




ВКонтакте

Facebook

http://feedproxy.google.com/~r/etoday/~3/0t2M9Noz_FY/sumki-louis-vuitton-s-printami.php

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Десятки тысяч шедевров из национальных галерей Шотландии.

Понедельник, 03 Апреля 2017 г. 20:56 (ссылка)


artchive.ru



Десятки тысяч шедевров из национальных галерей Шотландии доступны онлайн








Благодаря новым свойствам и широким возможностям, исследовать сокровищницу NGS теперь легко, как никогда.






Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Служительница_Бога_Кама

Святая Инесса

Суббота, 02 Апреля 2016 г. 10:11 (ссылка)

Святая Инесса (картина)



Материал из Википедии — свободной энциклопедии


































José de Ribera 027.jpg

Хосе де Рибера
Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом. 1641
La Santa Agnes en la prisión
Холст, масло. 202 × 152 см
Галерея старых мастеров, Дрезден
 


«Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом» (исп. La Santa Agnes en la prisión) — картина испанского художника Хосе де Риберы.



Основу наиболее выдающихся творений Хосе де Риберы составляет глубина человеческого переживания. Такова «Святая Инесса» (1641; Дрезденская галерея).



По преданию, юная христианка Инесса должна была быть выставлена обнажённой перед толпой за отказ поклоняться языческим богам. Но произошло чудо: внезапно выросшие волосы скрыли её наготу, а сошедший с небес ангел накинул на неё покрывало.



У Риберы образ Инессы, её тонкая фигура подростка, исполненное прелести лицо с большими сияющими глазами, волнистые пряди волос, кисти рук, прозрачно-розовые от пронизывающего света — воплощение чистой, трогательной и светлой юности.



Считается, что этот образ написан с дочери художника.



Литература



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
komrik

7 УДИВИТЕЛЬНЫХ И НЕЗАМЕТНЫХ НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД ОСОБЕННОСТЕЙ ШЕДЕВРОВ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Четверг, 21 Января 2016 г. 07:15 (ссылка)


 





Сотворение Адама - известная фреска в Сикстинской капелле.




Сотворение Адама - известная фреска в Сикстинской капелле.




Шедевры мировой живописи уже много веков будоражат умы общественности. Порой в них спрятано гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Исследователи до сих пор пытаются разгадать метафоры и аллегории, скрытые на картинах. В этом обзоре представлены знаменитые полотна, в которых скрыто гораздо больше, чем кажется.


Тайная вечеря






Тайная вечеря. Леонардо да Винчи.




Тайная вечеря. Леонардо да Винчи.





О зашифрованном смысле Тайной вечери Леонардо да Винчи ходит немало удивительных теорий. Некоторые исследователи склоняются к мысли, что положения рук апостолов больше тяготеют к тому, как если бы они играли на музыкальных инструментах. А компьютерный техник Джованни Мария Пала и вовсе «увидел» на картине ноты. Если провести по фреске нотный стан, а положения рук апостол отметить как ноты, то получится прекрасная мелодия. Причем читать нужно справа налево, т. к. да Винчи часто применял этот прием.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<шедевры живописи - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda